书画期末论文范文参考关于书画期末的优秀论文范文【10篇】

书画期末论文范文参考关于书画期末的优秀论文范文【10篇】 社会问题既有客观性,又有建构性.对农村留守儿童问题客观性的测量来说,调查研究背后的“元假设”问题处理不当会影响研究结果的准确性.而就建构性而言,现有基于功能主义的“问题”视角并不能解决“事关农村留守儿童的社会问题”. 本研究具体采用文献分析法回顾农村留守儿童的建构过程,反思这一群体社会分类的出现及特征、影响.论文也通过社会调查方法在县级区域内搜集农村留守儿童与非留守儿童的小学毕业成绩、初中考试成绩、初中毕业成绩,有效反映留守学生的总体成绩表现,及其与非留守儿童的成绩差异. 研究发现,所谓“成绩问题”的客观性其实与概念的建构有很大的关系.以往研究中通过成绩按班级或年级标准化的方式抹杀了校际差异,忽略了农村层级化的教育体系对农村留守儿童学业成绩的影响.而在一定的成绩处理方式下,尽管农村留守儿童的成绩优于或与非留守儿童差不多,但在争取进入优质高中的入场券时,大部分留守儿童与非留守儿童的成绩都有所欠缺.因而,学业成绩表现问题背后需要“问题化”的内容要更多,要跳脱就成绩论成绩的窠臼,从高一级学校的教育机会角度来审视义务教育阶段的成绩问题. 通过农村留守儿童成绩表现问题的验证与再建构,论文发现以往“农村留守儿童”的定义与问题呈现都有一些问题,也发现农村留守儿童问题的取景机制、问题的关联定位、问题的呈现有待改进,在基于功能主义角度提出“留守儿童自身的社会问题”之外,还需要确立基于价值规范的“事关留守儿童的社会问题”. 本研究的章节安排如下： 第一章绪论部分,交待研究的背景与研究的问题,对主要研究概念进行界定. 第二章对农村留守儿童问题的“问题化”进程进行回顾、反思,对国内学术界关于农村留守儿童学业成绩的总体判断和群体差异的研究进行评述,指出现有成绩问题的“问题化”存在的主要问题. 第三章至第六章主要以县级区域农村留守儿童学业成绩问题的表现及群体差异情况来检验既往研究的一些结论.第四章在案例地区通过抽样调查了解农村留守中学生学业成绩的总体表现及群体差异.第五章探讨家庭因素与学校因素对农村留守儿童学业成绩的影响力大小.第六章主要讨论对“农村留守儿童”的“学业成绩问题”的“再问题化”. 第七章为综合讨论与建议. 本论文研究岭南画派对台湾美术的影响,可了解岭南画派影响台湾的原因及历史定位.岭南面派发展至今约有百年历史,岭南画派的传人们经历战乱与离乡背井,仍然坚持家门“折衷中外、融会古今”的精神,因此在创作的传承上仍然保有创立时的基本理念.这种基本理念经常出现在近代 _画界,因此本研究可将此现象做一个统合分析与历史定位,另外对于岭南画派在台湾的现状与未来提出建议.两岸三地几十年来有许多对于岭南画派的专著与论文,但对岭南画派自20世纪中下半叶开始对 _画画坛的影响作专著论文的发表较为罕见,因此本研究以博士论文的形式来撰写评论此段历史是为数不多的长篇研究.本文将岭南画派传承至台湾的历史与台湾近代美术史作一个分析,研究最先影响台湾的岭南画派艺术家与其后受岭南画派艺术风格影响的当代艺术家,以及岭南画派在台湾的发展与其面临的挑战,由于台湾许多艺术家的作品具有岭南画派的艺术风格,因此分析岭南画派在台湾的发展状况,有助于了解台湾当代水墨艺术家的研究方向.有助于建构台湾当代美术教育的部分脉络.岭南画派将承传与革新了部分传统国画的笔墨色彩与西洋*法则带到台湾之前,台湾已受明治维新后的日本美术影响50年,当时日本的美术非常类似于岭南画派,因此本文也特别分析有关岭南画派与日本美术对台湾的影响.另外,台湾美术百年来受到政治的影响极大,多变的政治环境深刻的影响着台湾美术的走向,现今台湾特殊的社会环境下,本土意识有意识的排斥中国文化,代表中国传统艺术精神之一的国画被部分人的刻意忽视与排斥,因此岭南画派在这种意识条件下,如何成长茁壮与持续发展.以上在本论文中有深入探讨并定义.台湾美术关于用色与造型的基本认知是建立在日本据台时期的美术教育下,而岭南画派对台湾最重要的影响在于强化台湾美术在融合这个道路上更多的使用带有中国传统文化的体运思想与技法,并且在台湾20世纪末期注重乡土写实的风潮下,使艺术人才对于绘画方式有更多的选择性.另外,台湾近年特殊的社会环境下,岭南画派应如何自处.本文认为有志于继续弘扬岭南画派精神的艺术工作者,应注意岭南画派创派基本精神,即革新、融合四字,而非一直延续百年来约定成俗的既定会画风格面目.这样一来,岭南画派在台湾自然可以应对时代的变化而做不断的革新. 近代以来上海商业化进程导致了繁荣的海上书画交易,而海上书画的繁荣是以润例为*来实现的,对清末民国以来海上书画润例的研究,不仅能让我们进一步了解当时上海商业化程度和书画交易情况,还能让我们进一步了解当时在上海生活的书画家们的生存状态. 艺术家的生存状态分为三个层次：第一层次是普通人的生活质量、生活水平、生活关系；第二层次是艺术家的创作状态和以艺术品为*的人际关系；第三层次是文化人的社会参与程度、 _.通过对近代海上书画润例及以润例为*的书画交易活动的分析,本文试图揭示当时海上书画家们的生活质量与生活水平、创作状态与人际关系、社会角色与社会责任等方面内容. 全文共分八个部分： 绪论从近代上海的商业化进程对上海书画市场影响的角度,分别探讨了近代上海的商业化进程、明清以降江浙商业传统与上海书画市场的形成、商业化进程中的海上书画家等问题,提出书画家已经不再是传统意义上的艺术家,而是具有现代意义上的艺术商品生产者这一观点.同时,这部分还介绍了本课题研究的现状、意义、视角、思路和研究方法. 第一章从历史学和经济学角度,对润例本身进行了研究.从历史学的角度,本文对润例概念的历史发展进行了梳理,探讨了“润例”概念的历史沿革,分析了清末民国时期上海书画润例兴起的历史基础.从经济学的角度,着重分析了润例的经济学内涵,包括润例与价值的关系、润例与价格的关系及书画润例的柔性定价性质等问题. 第二章是关于润例的制定、发布及实现途径的研究.清末民国书画市场的显著特征,就是书画家能较好地运用各种媒体和*发布润例,进行有效的广告宣传和推销.而此时润例的制定方式、类型、实现途径等方面都表现出了多样性,这些都构成海上书画市场成熟的标志之一. 第三章运用社会学的方法分析了书画家及其作品购藏者的不同职业和身份分类,帮助我们全面理解书画家的生活世界,探讨了海上书画购藏人的购藏心理对书画家创作状态的影响.同时,这些购藏者还是海上书画家们最重要的人际交往对象,是书画家生活圈子的重要组成部分. 第四章运用统计学的方法,分析了书画家的不同社会层次和不同生活水平层次.在海上书画家与其他行业尤其是其他文化行业从业者的收入情况对比中,本文初步认为,海上书画家的生活收入高于当时上海市民的平均收入,海上书画家的平均生活水平高于当时的上海市民的平均收入水平,他们的生活水平与其他文化人士相当.本章还分析了影响海上书画家生活水平的其他因素. 第五章研究了海上书画家在润例发布中体现出的社会角色及社会责任.海上书画家们在润例发布和书画交易中,体现出书画家们在自觉地扮演一定的社会角色、承担一定的社会责任,以谋求社会承认的心态.本文重点分析了海上书画家所扮演的现代商业广告主体这一社会角色,同时将海上书画家所承担的社会责任与赈灾义卖等社会公益事业结合起来,体现出商业社会书画家们独特的生存方式. 第六章运用比较的方法,对京派与海派进行了比较.这种比较分两方面：京派书画与海派书画的不同市场化程度和受此因素影响京派与海派书画家的不同生存状态.海派以现代艺术市场运作为特征,京派以传统书画流通方式为特征：北京书画家多与官僚交接,而上海书画家多与商人亲近. 结语探讨了书画润例的表现形式与传播方式的变迁过程,揭示了海上书画润例折射出的书画家的生存状态以及海上书画润例在书画商品化进程中的作用、海上书画润例在商品化进程中存在的问题及润例对当代书画市场的启示. 有关生活美学的研究近年来在中西方学界兴起.在此背景下,如何找到生活美学的中国问题,突显生活美学的中国话语与本土经验,同时又使中国学者对于生活美学的研究能够具有普遍性的理论价值,为生活美学的理论建设作出应有的贡献等等就成为我们必须认真思考的问题.这时我们不妨将目光投向中国古代,其丰富的生活美学资源正有待于我们的积极开掘.而明清作为中国古代生活美学的高峰期,以往学者又多集中关注李渔的闲情偶寄,文震亨的长物志中所蕴藏的生活美学资源未得到应有的足够重视.本文试通过对长物志生活美学的研究,展现以文震亨为代表的晚明文人独特的日常生活审美趣尚以及晚明社会的文化景观,同时使其参与生活美学的理论建构,并为当代人的审美化生存提供重要的借鉴和启示,从而彰显生活美学的中国智慧与中国贡献,推进美学研究中对日常生活这一源头活水的深入采撷. 长物志的生活美学指的是文震亨在其所著的长物志中,将审美作为一种自觉的生活意识与生活方式,建构起日常生活的审美之维,从而超越凡俗的日常生活而实现精神的自由与升华.长物志生活美学的生成绝非偶然,而是多重背景合力作用的结果：它既受到晚明江南地域环境的影响,又受到晚明文人生活美学兴起的促动,还受到苏州文氏家族的熏陶. 文震亨在长物志中展开了丰富的日常生活审美实践.他一是创构出自然的、如画的、专属文人的和可作景点的这四种生活情境,营造了恬淡雅致、包蕴文人情趣与性灵的审美世界,这亦是对日常生活的一种陌生化；二是以用物、品物、感物、玩物的方式对生活之物进行审美观照,将平凡的生活之物纳入了审美的脉络；三是对日常生活的细节进行审美经营,将日常生活细腻化和精致化,这又特别体现在他对插花和饮茶细节的审美经营上.正是通过上述三个方面,文震亨在日常生活中获得了审美愉悦,从而改造和完善了日常生活,提升了生活的品质. 长物志的生活美学具有指向自我与指向社会的双重功能指向.指向自我即服务于文震亨对理想生活的表达和对其自我形象的建构,指向社会即完成对社会生活风尚的批判与引领,以及对社会身份的区隔与认同.同时,功能指向又有其复杂性. 长物志的生活美学能够参与生活美学的理论建构.从长物志的生活美学中可提炼、归纳和总结出三个生活美学的核心理论问题,即日常生活中的审美对象、日常生活中的审美经验以及生活与艺术的关系.日常生活审美对象的类型可以包括生活之物、生活环境和生活之事,这又关涉生活美学的体系架构.日常生活审美经验在方式上可以包括静观式、全身心介入式和认知式,在特征上则表现为“日常”与“非日常”的统一.生活美学中的“艺术”具有多义性,能够真正实现与生活的融合.哲学和历史意义上的“艺术终结”之后,艺术的潜能可在生活的世界里展开,艺术的价值可交由生活来检视和确证. 长物志的生活美学还与当代人的审美化生存具有衔接点和可对话性.是长物志的生活美学能够对当代“日常生活审美化”的一些弊端进行纠偏补弊,成为当代“日常生活审美化”的另一可行性选择；二是“长物志”成为家居品牌的个案有助于实现审美与消费的良性互动,体现出长物志生活美学的审美经济效能；三是长物志的生活美学启示我们可从培养日常生活的审美态度、提升日常生活的审美趣味和臻于日常生活的审美境界入手,打造出生活的品位与格调,从而优化自我与他人的生存状态. 长物志的生活美学绝非仅仅是一个17世纪晚明中国的生活美学个案和文震亨个体性的生活美学,它在跨文化的视阈中展现了一种东方式的生活意识、情趣与智慧,也为我们当代人提供了一种生活美学的样态,并有助于推动当代美学学科的建设与发展. 钱选是一位上承南宋院体绘画,下启元代文人粗笔写意绘画的过渡性画家.在南宋景定年间,参加进士科考试,但没有及第,在宋代也没有进入仕途谋得官职.宋元易祚之后,面对元代蒙古统治阶级的招隐,钱选没有附和,而是选择了以书画终其一生.钱选在元代初年身居“吴兴三绝”、“吴兴八俊”之列,其绘画在当时有着较大影响,以至于不少人以作伪他的假画谋取钱财.钱选的绘画显示出了别具一格的文气与书卷气,对元代画坛有着较为深刻地影响.钱选的山水画作品如浮玉山居图继承晋唐而自出清雅一格,画法摒弃了南宋山水画刚猛雄健的笔法向粗笔文人写意转化,风格松灵苍润,格调清雅,水墨清华.他的花鸟画技法具有突破性,是将南宋院体的细腻与精巧工致经“破坏性”的“洗”,而创造出一种松灵文雅的绘画风格.他的绘画直抒内心世界,是“心理破碎化”的时代感受,是他内心所思、所想的绘画表达.虽然钱选没有留下系统的绘画理论,也没有旗帜鲜明的倡导什么理论观点,但他的艺术实践却十分清晰的指向了“绘画的书写性”与“古意”.钱选在题画诗中多次使用“写”字,那工整细笔之若游丝般的运行与随意勾勒、随心写就的粗笔豪放的挥洒都是“书写性”的最佳演绎.钱选的“古意”则体现在对唐代青绿山水