陶艺课程讲义

1、.陶艺课程讲义第一章 陶艺概述第一节 陶瓷和陶艺一、 陶与瓷1、“陶瓷”的概念1.1“陶瓷”包含两个概念，即“陶”与“瓷”。1.2通常以原料构成及烧成温度来划分“陶”与“瓷”。类型原料构成烧成温度特征分类陶器陶土作胎700-1200胎体质地较疏松，敲击声音低沉浑浊；吸水率较高；通常不挂釉或挂低温釉红陶、灰陶、彩陶、黑陶和釉陶等瓷器以瓷石或高岭土为原料，富含长石、石英石和莫来石成分，含铁量低1200-1400胎质致密，具有透明或半透明性，敲击声音清脆；吸水率较低；通常挂釉中温瓷器、高温瓷器表1-1 “陶”与“瓷”的区分二、 陶艺1、陶艺是以黏土为媒介进行创作的艺术品。2、现代陶艺是在现代艺术的影

2、响下兴起和发展起来的。2.1现代陶艺的特征与传统陶瓷艺术相比较，现代陶艺更具备现代艺术的特征，它在注重造型结构的同时亦强调观念理想的表述，将更多的人文因素融入其中。2.2代表人物 2.2.1 Peter Voulkos（彼得沃克思）/suprplatejpg.html 美国现代陶艺家。1954年在洛杉矶市立美术学院发起“奥蒂斯革命”，从而影响了整个美洲的现代陶艺风格，该时期被美国艺术评论家与史学家视为美国当代陶艺的起始年。Peter Voulkos的陶艺创作受波洛克的抽象表现主义绘画、毕加索的陶艺与现代美术运动的影响。他突破传统的惯用形式，否定陶瓷的实

3、用功能，主张抽象表现主义的创作方式，常在作品中留下一些缺陷语言，如：开裂、斑孔等，以此来记录作品的创作过程。他注重创作过程中对内心感受的自由表达和即兴发挥，强调充分体现陶泥的本性。其作品主要分两大类，粗重的陶盘蛊和多层的堆叠雕塑。2.2.2 Yagi Kazuo（八木一夫） 日本陶艺界划时代的巨匠，在世界陶艺发展史上也具有举足轻重的地位。作品萨姆萨先生的散步（1954年）将陶艺导入一个全新的表现领域，成为日本现代陶艺史上的里程碑。这是一件超立体造型的作品，既有现代雕塑的造型因素，亦有陶瓷古雅、朴实的色泽与质感。Peter Voulkos和八木一夫作品的共同特征在于反对过分强调陶艺创作的工艺性，

4、在创作中放任、自由、率真地表述情感，作品具有偶发性，呈现出一种返璞归真的创作风格。2.2陶艺分类 国内的陶艺分类没有统一标准。 按时间分：传统陶艺、现代陶艺； 按区域分：产瓷（陶）区陶艺、非产瓷（陶）区陶艺； 按现代艺术风格分：具象陶艺、抽象陶艺、象征陶艺、极简陶艺、波普陶艺、装置陶艺； 按派系分：学院派陶艺、海归派陶艺、自然派陶艺； 按外在表现形式分：容器类陶艺、雕塑类陶艺； 按材料分：陶质艺术、瓷质艺术； 按功能分：陈设性陶艺、艺术性陶艺； 我们将陶艺分为观念性陶艺和实用性陶艺。 观念性陶艺：摆脱实用性的束缚，突破传统制器的惯用形式，注重观念的表达和精神世界的挖掘，表达人与火、土、水之间的

5、深层次关系。具有前卫性、实验性、独创性等特点。创作手法自由多样，形式语言不拘一格，强调色彩的表现、缺陷语言的审美拓展，以及与其他材质的结合。 实用性陶艺：指生活陶艺，是在“艺术实用化，实用艺术化”的理念上发展起来。 在功能价值的前提下，强调个性化和情感表达，是现代陶艺和实用艺术的完美结合。 在实用的基础上融合现代审美并强调手工制作，突出作品的功能性和时代性。第二节 中国陶艺的发展一、 中国传统陶瓷的发展中国是瓷器的故乡。英文china作为名词的两种含义：“瓷器”&“中国”。1.陶1.1旧石器时代晚期灰陶；1.2约8000年前（磁山文化）红陶；1.3约7000年前（仰韶文化）彩陶；1.4约600

6、0年前（大汶口文化）黑陶；1.5秦代兵马俑；1.6汉代釉陶；1.7唐代唐三彩； 2.瓷 2.1商代末期原始青瓷（胎体和釉层的烧制工艺都显粗糙，烧制温度较低）； 2.2东汉成熟的青瓷（我国陶瓷发展史上第一个里程碑）； 2.3唐代“北白南青”局面；（北：北方邢窑白瓷“类银类雪”；南：南方越窑青瓷“类玉类冰”） 2.4宋代空前发展，百花齐放、百家争鸣局面，出现官、汝、哥、定、钧“五大名窑”（我国陶瓷发展史上第一个高峰）； （官：） 2.5元代烧制出大型瓷器、青花瓷、釉里红； （青花瓷：胎体质薄轻巧，釉质透明如水。洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之

7、冠。） 2.6明代景德镇设“御窑厂”，成为全国制瓷中心； 2.7清代康熙、雍正、乾隆瓷器发展鼎盛，达到历史最高水平。（我国陶瓷发展史上第二个高峰） 2.8民国以后各地相继成立陶瓷研究机构，产品主要沿袭前代或照搬外国设计。二、 中国现代陶艺的发展 国外率先提出现代陶艺（现代观念性陶艺）的概念。 我国现代陶艺在现代艺术观念的影响和国外现代陶艺的发展推动下兴起。 2.1中国现代陶艺的发展历程中国大陆现代陶艺的发展，自20世纪50年代起至今60余年间，大致可分为三个时期，并相应地形成三种风格和流派，可称作学院派风格、民艺派风格和新学院派风格。2.1.1学院派风格始自20世纪50年代（“建国瓷”的设计烧

8、造）。“建国瓷”是国宾用瓷，当时集中了以中央美术学院实用美术系陶瓷科陶瓷艺术家为主的一批陶艺专家，如祝大年、高庄、梅建鹰、郑乃衡等，设计烧造了一大批以传统题材创作的新纹饰、新造型的青花和釉里红等多品种瓷器。此后，专业陶瓷院校、艺术院校陶瓷专业、陶瓷研究所相继成立。院校中的一批陶艺家，包括一些雕塑家、画家等，参与了陶瓷艺术创作，形成了以学院为主流的现代陶艺创作队伍及以他们的创作风格为倾向的学院派陶艺风格。风格特色：继承民族陶瓷艺术的优秀传统，并在此基础上加以创新，作品仍以实用型器物为主，如餐具、咖啡具、茶具等，在造型、釉彩、纹饰上有新的发展；由于正规的雕塑训练和观念，不同于传统陶塑作品而具有现代

9、雕塑造型意识和结构的动物陶塑作品成为学院派陶艺作品的重要组成部分，如祝大年、郑可、高庄、梅建鹰等人都有动物陶塑的创作，并影响了一批批五六十年代的学生，如周国桢、韩美林的雕塑、陶艺就蕴含着这种影响，亦成为学院派陶艺风格的代表之一。在日用瓷和器皿型陶艺创作方面，至今在中国陶艺界深有影响的杨永善、张守智、秦锡麟、庄稼等陶艺家及在各产区的陶瓷专业院校系科五六十年代的毕业生，都是学院派陶艺风格的创作者、实践者。2.1.2民艺派风格形成于70年代末期至80年代中期。以现代陶艺家和雕塑家合流而成，这是由学院专业陶艺家和各产区及地方陶艺家、艺术家组成的队伍。风格特色：受西方现代艺术和西方陶艺的影响，不强调传统

10、，淡化产区特征，强调作者个性，其作品表露出与西方现代艺术时尚接近的粗犷、原始、冲动、疏离传统且民间性和个性都很强的特点，如贵州的尹光中、刘雍等人的作品。代表陶艺家：大连市民邢良坤90年代初开始陶艺创作，很快有了影响。邢良坤的陶艺作品基本上可以分为三类：一是脱胎于实用型器皿的茶道碗；二是脱胎于中国传统鼎炉结构的转心瓶、吊球等作品；三是人体、面具等雕塑类的作品。他的特点一是全部手捏成型；二是釉彩的创新，如立体、开片釉、网纹釉、珍珠套彩釉等。2.1.2新学院派风格：80年代末期至今。作者以专业院校的青年教师和七八十年代培养的专业学生为主。两种取向：现代雕塑型的陶艺创作。受西方现代陶艺和现代雕塑等现代

11、艺术的综合影响，有创作主题，并有深刻的思想性和文化背景相衬，以抽象或具象的包括人在内的形体塑造为主。代表陶艺家：陈淞贤、姚永康、吕品昌、陆斌、刘正、邱耿钰等。器皿型的陶艺创作。有显见的东方陶艺的特点，这是在经过包括传统陶艺技法在内的严格专业化训练之后，用现代艺术和审美观念进行的当代创作，尤为重视器物的造型和装饰性，其作品包括现代青花、釉下五彩、高温色釉、紫砂器等。代表陶艺家：朱乐耕、高振宇、郑宁、王建中、吴光荣、高峰等。2.2中国现代陶艺发展事件2.2.1 1978年，首届陶瓷艺术创新评比大赛；（2010年12月中国陶瓷工业协会举办了四年一届的第九届全国陶瓷艺术设计创新评比活动。主题：陶瓷手工

12、制作与设计让生活更美好）2.2.2第十一届全国美展将陶瓷作为一个单独的艺术门类进行评比。2.2.3各地纷纷建立陶艺协会。尽管起步较晚，现状还很不尽人意，在观念、传统、借鉴与普及方面还有待进一步发展完善，但凭借我国现代陶艺人的不懈努力和深厚的陶瓷文化底蕴，现代陶艺一定能够再次谱写辉煌。第二章 陶瓷原料第一节 坯料一、 坯料类型陶瓷原料属于材料学中硅酸盐材料下的一个分支。坯料是由黏土和其他天然矿物原料按一定比例，经过混合精制而成。按其矿物含量比例有不同分类。在此仅需了解陶器和瓷器的泥料有所区别。二、 坯料配制2.1根据作品的需要配制不同的坯料。不同坯料的耐火度、色泽、质感、光泽度、透光度有所不同。

13、此外，在制作坯料时还要考虑坯料和釉料的结合性、坯料的可塑性与收缩性等。2.2坯料配制。 2.2.1手工泥料配制： 粉碎干瓷泥过滤杂质分别称出水和干泥粉的重量按1：1的比例搅拌成泥状将泥揉匀2.2.2色泥配制 准备高温泥料和高温色剂将色剂放入泥团反复揉制，使色剂在泥料中均匀分布 2.2.3绞胎泥配制始于唐代，盛于宋代，衰于元代以后。通常将两种或两种以上不同颜色的泥料揉合在一起，制成新的泥料。坯体呈现出两种或多种泥料绞在一起而形成的各种花纹。准备好制好的瓷泥、色泥、陶泥等用割线分别切下不同的泥块将不同泥块依次叠放到一定高度将混合的泥摔成正方形用羊头揉泥法进行揉制揉后切开可见绞胎效果（切的泥块越薄，

14、揉制时间越长，纹理越细密）2.2.4机器配制真空炼泥机炼制泥料摆脱了传统人工炼制耗体力、低效率、低质量的缺陷。第二节 釉料一、 釉的特质与分类1.1釉的特质：釉是高温熔融并附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。釉对液体、气体具有很好的防透性和防污性，即使沾污也容易清洗。1.2釉的分类：按烧成温度可分为：高温釉、中温釉、低温釉；按釉层显微结构可分为：透明釉、乳浊釉、结晶釉、无光釉等。二、 制釉工具原料、天平、磨釉机、球磨罐、万孔筛第三章 陶瓷成型工艺一件优秀的陶艺作品主要是造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型是起支配作用的第一要素。Tips： 无论何种成型方法都应注意坯体不能有气孔或太厚（

15、不超过3cm） 保证作品重心的稳定，防止烧成出现问题。第一节 手工成型一、 手捏成型 手捏成型是制作陶艺的基本方法之一。 手捏成型是通过用手对泥料进行揉、搓、捏、压等方式来进行造型，是初学者最容易着手的造型方法。 通过手指与泥土的直接触摸，有助于充分掌握泥土的特性。 Tips：要注意作品手感的体现。二、 泥条成型 是人类古老的陶艺成型方法之一，在没有发明轮制工具之前，器物大多用泥条盘筑成型。 Tips：造型复杂时要打撑，泥条与泥条黏结时力度要一致。三、 泥板成型 也称为镶器成型。 是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，再用这些泥板来塑造作品。 制作时利用湿泥柔软的特点，可随意扭曲、挤压造型；利用

16、干泥坚硬的特点，可拼贴、粘接泥板来造型。 Tips：在黏结中要求使用的泥板保持一致的干湿度。四、 泥片成型 是现代陶艺制作常用的方法之一。 将泥料拍成片进行黏结，采用面的构成形式进行组合。 Tips：如做得比较高，下面的泥片要偏厚，上面的要偏薄。五、 拉坯成型 又称圆器成型。 利用旋转的机器形成的离心力来成型的一种技法。 是全身高度协调、配合默契的手工方法。 创作者要有较高的拉坯技术，才能制作出比较成功的作品。 Tips：注意找稳重心。六、 修坯（接坯）成型 也称利坯工艺。 一般指先做出坯的大致形状，凉干之后进行修整的方法。 Tips：注意找稳重心。七、 挖空成型 由于陶艺制品不能实心烧制，很

17、多陶艺家想制作一些比较写实、造型复杂或具有不破坏泥性的自然效果的作品又不想翻模批量生产，就采用挖空技法。 Tips：在坯体半干时挖。太湿易变形，太干易挖破。第二节 模具成型一、 压坯成型 一般用于产品批量生产。 指将干粉或湿泥放入模具中，用机器压出造型的方法。 可分为干粉压坯成型（如：某些地砖）和湿泥压坯成型（如某些杯盘）。二、 注浆成型 也称浇注成型。 方法及原理：利用石膏模具能够吸收水分的物理特性，将泥料加水打成流动性较强的泥浆，加上玻璃水和点解质（以保持泥浆上下密度基本一致），然后注入石膏模具内。石膏模具在毛细管力的作用下会吸收泥浆中的水，靠近模壁的泥浆中的水分首先被吸收，泥浆中的颗粒靠

18、拢形成泥层，最后形成具有一定强度的坯体。 优点：成本低廉、技术简单、坯体厚薄一致。 分类：压力注浆、真空注浆、离心注浆。三、 印坯成型 指将模具分成若干片，把擀好的泥板分别粘在石膏模上，然后进行黏结组合。其原理同注浆成型。 注浆成型以泥浆为原料；印坯成型以泥板为原料。 主要用于雕塑性陶艺或造型复杂的批量生产陶器。第四章 陶瓷装饰技法第一节 坯体装饰坯体：陶瓷原料成型后，还没有经过烧制的半成品。一、 补水 坯体晾干后，在进行装饰或上釉之前都要先补水。 补水目的：将坯体修得更加平整并去除坯体表面的坯屑、粉尘等杂质，减少烧成中缩釉等缺陷的产生。 Tips：保持用水清洁，经常换水，以防水中沾有油渍、污

19、物、杂质等。 工具：海绵或补水笔二、 干坯雕刻 我国最古老的陶瓷装饰手法之一，指在干燥的坯体上用工具进行雕刻。 手法分类：线刻、阴刻、阳刻等。 Tips：注意把握雕刻刀的使用力度，太用力容易导致坯体损坏。三、 湿坯变形 指在成型过程中利用泥料在制作中的偶然性特点来造型的方法。 在现代陶艺创作中经常能做出令人意想不到的装饰效果。 Tips：注意把握泥的干湿程度，太干不容易变形；太湿容易粘住手而不好变形。第二节 色料装饰一、 颜色釉装饰 指用已经配制好的釉对坯体进行搭配装饰。 颜色釉装饰能够改变坯体颜色单一的不足。一件成功的作品除了造型以外，颜色釉也起着很重要的作用。 施釉技法：吹釉、荡釉、浸釉、

20、刷釉等。 Tips：底釉加面釉的作品：一般底釉较厚，面釉较薄。底釉颜色较深，且稳定性强，流动性相对较弱；面釉则相反，流动性一般较底釉强。优秀的陶艺作品一般面釉和底釉相互渗透交融，自然流畅，颜色丰富有层次。釉不能太厚也不能太薄，厚了容易流动，薄了釉色发色不好。一般约为0.3-0.6mm。每一种釉都有其自身的特点，在彩绘之前应先做几个试片看看烧制的效果，待通过实验稳定后，再运用到自己的作品或产品中。二、 釉面彩绘装饰 釉面彩绘装饰指用陶瓷色料在坯体或瓷器上进行彩绘。 一般分釉下彩、釉中彩、釉上彩装饰。2.1 釉下彩装饰 原理：用色料在晾干的坯体上进行各种纹饰的绘制，然后罩以透明釉或其他浅色面釉，入

21、窑高温烧成。e.g.青花 特征：烧成后的图案被一层透明釉膜覆盖，表面光亮柔和，颜色经久不褪。2.2釉中彩装饰 原理：同釉下彩装饰，但不直接绘在坯体上，而是先将坯体喷上一层薄的透明釉，再进行彩绘。彩绘过程要一气呵成，多见于写意画法。 特征：高温烧制后颜色比釉下彩更清润，且更环保。但对彩绘者的要求较高。2.3釉上彩装饰 原理：在已经烧成的瓷器上进行彩绘，再放入窑里烘烤，温度在600-900，也称烤花。 分类：新彩、粉彩、古彩、粉古彩、珐琅彩、五彩、红绿彩等。2.3.1新彩最初从国外进口，又称洋彩。色泽亮丽，颜色繁多，是初学釉上彩的首选装饰手法。2.3.2粉彩又称软彩，是再五彩的基础上发展起来的釉上

22、彩。始于清康熙年间，雍正时制作工艺最精，故得名“雍正粉彩”。原理：部分地方用“玻璃白”打底，“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案经窑烘烤后呈现一种淡雅粉润的色彩，立体感较强。第三节 综合装饰 是现代陶艺家常用的一种装饰手法。 指在一件陶瓷作品中，综合运用了两种或两种以上的装饰工艺和技巧。 综合装饰能产生赏心悦目的艺术效果和妙趣横生的艺术魅力。第五章 陶瓷烧制 陶艺是泥与火的艺术，任何一件优秀的陶艺作品都必须经过火的煅烧和洗礼。 烧窑是陶艺创作过程中极为关键的一道工序。 根据陶艺产品对烧成的要求，可以采取不同的烧窑方式。第一节 窑炉一、 龙窑 商代在浙江地区出现，东汉广泛使用。 特征：如龙似蛇；一

23、般建在坡地上；窑室分窑头、窑床、窑尾三部分；火焰抽力大，升温快，装窑面积大、产量高、省燃料、造价低。二、 馒头窑 商代开始使用，多用于北方地区。 特征：外形似馒头； 属于倒焰式窑（点火后，火焰自火膛先喷至窑顶，再倒向窑底）； 烧出的瓷器浑厚凝重。三、 葫芦窑 出现于元代，沿烧至清代。 属民间窑场。 特征：是一种半倒焰式窑炉； 烟囱抽力较大，窑内压力基本处于零压或负压； 窑内温度易于控制，但前后温差较大； 窑体积较小，故容积小，产量较低。四、 景德镇柴窑 燃料为松柴故得名。 特征：在同一窑室内，各部位温度不同；能够充分利用柴窑的空间，同时烧制不同的瓷器，既节约原料， 又提高产量五、 梭式窑 间歇

24、式火焰加热窑炉。 特征：生产调节灵活方便； 窑内温度均匀，温差小，可按设定曲线升温，实现自动控制。 常用液化气作燃料，故也称气窑。六、 电窑 主要靠电热体的固体辐射传热及自然对流传热。 特征：结构简单，不需燃烧设备，一般也不需通风设备，故占地面积小； 加热空间紧凑，空间热强度较高，热效率高； 窑内制品不受烟气及灰渣等影响； 能够精确控制温度，故产品烧成质量好； 多用于实验产品和陶艺工作室。七、 辊道窑 以转动的轮子作为坯体运载工具的隧道窑。（陶瓷产品被放置在许多条间隔很密的水平耐火辊上，靠辊子的转动使陶瓷从窑头传送到窑尾） 用于陶瓷制品机械化、自动化生产。（日用陶瓷、墙转、地转等的生产） 特征：温度均匀、断面温差小、烧成周期短、产量高、能耗低。第二节 装窑Steps一、装窑前检查窑炉火道内是否有异物；二、试火。检查管道、火孔、测温表、加热器等设备；三、检查坯体是否完全干燥。（坯体与硼板的接触面不能有釉，否则会发生粘连）；四、清理窑车，准备所需的硼板和支柱（硼板如有积釉，应打磨后刷上氧化铝粉或大硼砂）；五、按照坯体的高度和大小进行归类装窑；（造型复杂或釉的烧成温度偏低的坯体要放在