现代美术.ppt

1、现代美术 公元20世纪,一、后印象派 二、现代主义美术,现代美术 公元20世纪,概 述 19世纪末20世纪初，世界发生着前所未有的急剧变化，尤其是以欧美为代表的西方，一切都在飞速运转。资本主义经济发展迅猛，工业日新月异，一大批拥有各种工业的超级城市出现，钢铁城、纺织城、汽车城、机械城等遍及欧美大陆。 20世纪的世界政治也发生了激烈的变化，1917年俄国爆发十月革命，建立了第一个社会主义共和国。此外，两次世界大战后形成的两大阵营的对峙，亚非拉殖民地半殖民地国家的民族民主运动以及世纪末的东欧剧变呈现出不断变化的格局。 20世纪科技的突飞猛进，其广度、深度、与速度均空前。1905年爱因斯坦狭义相对论

2、的发表揭开了现代物理学的序幕。与普朗克的量子力学的确立，促成了一场现代科技革命，导致了原子能、电子计算机和空间技术的出现以及基本粒子物理、量子化学、现代宇宙学、板快构造理论、分子生物学和系统科学等边缘科学的诞生 科学的发展引发出哲学、心理学、伦理学等一系列人文学科深刻而复杂的变化，相对论、量子力学和遗传工程冲击传统哲学的机械论和绝对理论。德国哲学家叔本华提出的唯我本体哲学命题、尼采提出的“权力意志”，均将现实世界看成是人的生命意志的客体化。 急剧发展的资本主义经济冲击着传统的生活方式，飞速发展的科学技术变更着人们常规的思想观念，纷繁活跃的哲学探讨促使人们努力探索和认真思考。这一切，为现代美术的

3、发生发展提供了前提，提供了背景和基础，也提供了理论和土壤。 20世纪是信息时代，可以用信息爆炸来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形色色的主义和运动有着直接或间接的影响,现代美术的“现代”是个历史概念，在这个历史阶段，既有现代主义美术，也有非现代主义美术，不能把“现代”社会中的所有的美术都划为

4、现代主义美术，尽管现代主义运动是主流，但非现代主义的艺术风格和流派仍然存在，并且在某种程度和意义上还发挥着重要的作用和影响。如在现实主义艺术中，不仅还有相当大的一部分艺术家以传统的方式从事着现实主义艺术的创作，同时，很多现代风格的艺术家也不断调整着现实主义与现代主义的关系，往往在现代主义的风格中反映着现实的内容；当然，也有很多现实主义艺术家在反映现实的时候也吸收一些现代艺术的风格。,现代美术的前奏,对于现代美术的酝酿早在19世纪中期已经开始。1824年英国风景画家康斯太布尔在巴黎展出的运干草的马车中，已经注意到运用对比小色块的并列去造成阳光与空气颤动的感觉。1834年英国画家泰纳所画的国会大厦

5、的焚毁，1844年画的雨、蒸汽和速度也认识到用班驳的色彩去表现朦胧的雾气和瞬间即逝的色光。 到1874年，当法国画家莫内印象-日出展出时，那若隐若现的晨光和薄雾完全成为绘画的主体了，它与传统的绘画观念已经相距甚远。同时，艺术家们在绘画形式与表现手法的探索上也越走越远。印象派为捕取瞬间的光线，在色彩上努力提纯，在造型上有意放松，在笔法上努力多样化； 新印象派为表现空气的流动和阳光的闪烁，则完全使用纯色并以点彩法作画，同时注重画面严谨的构图和理性的处理； 而后印象派画家们虽然风格不同，但却早已背离传统的重客观的写实主义，甚至与其有承传关系的印象派也大相径庭。他们是朝着主观取舍和强调内心情感的绘画表

6、现而迈进。这一系列的大胆革新和绘画观念的不断转变，为现代美术的诞生奠定了必要的理论和技法基础。,现代美术的基本特征,1、重时代， 现代美术中有现实主义美术，也有现代主义美术，二者不论在美学思想、艺术观点上有着多么大的差异，也都是按照自己的需要，“在现代”中吸取各自需要的营养，把握时代的脉搏和精神。现实主义主要根据客观阐述时代精神，现代主义则主要根据个人的想象和意志解释时代精神。尽管在什么是时代精神的看法上有所不同，但都承认艺术应跟随时代，表现时代，具有时代精神。 2、重个性： 西方美术以人性的解放而登上历史舞台，近代美术自文艺复兴开始一直强调人性的解放。产业革命后，机器生产带来的高节奏使人的精

7、神又被自身创造的高节奏束缚，因而再次提出了个性自由。不过这与文艺复兴后的要求不同，那时是向封建主、向教会索取自由，这次是向自己索取自由，因为这次的枷锁是自己制造的。对此现实主义采取了对自身升华的方式，现代主义采取了对自身否定的方式。 3、重创造： 现实主义认为创造应建立在对传统批判继承的基础上，现代主义 则主张创造必须对过去来一个全盘否定。二者对创造的理解有分歧，但都重视创造与创新。,1、后印象派 所谓后印象派，是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般泛指塞尚、高更、凡高、劳特累克和雷东等人的绘画。 塞尚（18391906）： 苹果与橘子 坐在红椅子上的塞上夫人,塞尚 后印象派的主要代表，

8、出生在法国南部的埃克斯小镇，父亲是当时的银行家。青年时代的塞尚与后来成为著名画家的左拉是同学与好友。他学习过法律，但最后改学绘画，直到1862年他才到巴黎专攻绘画。1874年他以现代奥林皮亚一画参加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展。以后他离开印象派的画家们回到故乡定居，埋头于他的艺术探索。80年代后期，他的绘画风格和艺术思想日渐成熟，他认为“绘画不意味盲目复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆的艺术”。追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度。他常说“要运用圆柱

9、体、球体和锥体来描绘对象”，这便形成塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。1886年他的父亲去世，留下可观的遗产，从而使他迁入一所大宅中隐居，专心作画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。1890年接受邀请参加布鲁塞尔的画展，1895年首次举办大型个展，这时他的艺术才逐渐为社会所理解。塞尚非常勤奋，晚年喜欢画在森林和河边的裸体，创作了一系列的裸者油画，这些画在象征性构图中充满豪放气质和宏伟感。塞尚对于现代主义绘画的贡献，在于他十分强烈色彩与体积的密切关系，强调主观的艺术处理。这无疑对后来的现代艺术诸流派产生了强烈的影响，因此被称为“现代艺术之父”。 主要作品有黑钟、穿僧侣服的多米尼叔叔、肖凯像、玩纸牌

10、者、坐在红椅上的塞尚的夫人、苹果与橘子、圣维克多山、盘子与水果、穿红坎肩的少年、妇女和咖啡壶等。,苹果与橙子塞尚,苹果与橙子 因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆一幅类似的静物曾写道:“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮

11、助我们更深地理解塞尚的静物画。,大浴女塞尚,大浴女 这是塞尚的作品中最大的一幅(208249cm)，用了8年的时间才完成。从他的草图可以看出，在30年的时间里，他一直在构思这幅画，可以说这是他的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。 塞尚对于画女人体十分胆怯，当他谈到这幅画时曾为自己所描绘的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。 在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。,凡高（18531890）：凡高的画总具有一种火辣的明快，能唤起人们难以

12、抑制的激情。凡高的一生也像一团熊熊燃烧的火。凡高真正从事绘画的时间不足10年，在短短的时间内他竟画出1000余幅油画和素描。他是在贫困和病魔的艰难斗争中以自己的生命在作画，那惊人的勤奋、率真、单纯和激越，都化为画面上鲜亮的颜色、旋转的笔触和富于情感表现的结构。人们评论他的作品“是一个充满着对善良、对美丽对创作想象自由的渴望的人的精神创作。” 主要作品：食土豆者、唐居伊老爹、圣马利的渔船、夹竹桃、向日葵、星夜、有柏树的麦地、鸢尾花、阿尔的凡高卧室、麦田上的鸦群、缠绷带叼烟斗的自画像等。,向日葵凡高 他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程

13、度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。,星月夜凡高,星月夜 这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。 实际上这是凡高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解

14、和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。,乌鸦群飞的麦田凡高,乌鸦群飞的麦田 凡高不忍心弟弟为自己而增加负担，同时也怕自己的病变为永久的白痴，所以决心在清醒时自杀。1890年7月的一天，他画了这幅一生中最后的写生乌鸦群飞的麦田。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的

15、地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。,高更（18481903）： 如果将凡高比作艺术的苦行僧，那么高更则是艺术的殉道者。为追求艺术的真谛，他抛弃世俗的幸福，历尽坎坷，千辛万苦，义无返顾地献身于绘画。1848年他出生于巴黎知识分子的家庭，进过神学院，当过船员，多年航海生活使他视野开阔。23岁在证券交易所任职，生活富裕安稳，业余时间作画，受到印象派画家毕沙罗的指导。35岁时他毅然辞职

16、，专门从事绘画，从此走上一条颠沛的生活之路。1886年从巴黎迁居到布列塔尼的阿望桥，在偏远的村庄苦心经营自己朴实而沉雄的作品。1888年当他回到法国布列塔尼时，创作了一些带有主观幻想和装饰意味的作品，如雅各与天使搏斗等。高更自称这种风格是综合法，“通过单纯化，通过许多印象的概括来造型，服从于一个总观念：高贵和纯洁”。这种风格吸引了一批青年艺术家的效仿，因而促成了综合画派和纳比画派的产生。1891年6月高更抵塔希提岛，定居于远离首府佩皮特的小村庄，过着土著人的贫苦生活，并娶当地姑娘为妻。在这里他继续自己新画风的探索，完成了一生中最主要、最杰出的作品。3年后他返回法国一段时间，不久重回塔希提岛，此

17、时他已贫困交加，创作几乎中止。1901年高更迁往多米尼加岛，1903年因病逝世。 两个塔希提少女 我们从那里来？我们是谁？我们向何处去？,拿水果的妇女高更,拿水果的妇女 高更喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他为他的模特儿所陶醉，以致无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘自己的对象。在他画中的形象上每一根线条、每一个色调都充满着赞美和喜悦。,我们从哪里来? 我们是谁? 我们往哪里去?高更,我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这

18、幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。” 高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的

19、幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？” 这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。,现代主义美术,20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出纷繁复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观

20、被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派，人们通常称之为现代主义美术，或美术的现代派，主要有第一次世界大战前的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义；两次世界大战间的超现实主义、抽象主义、巴黎画派和包豪斯；第二次大战后的抽象表现主义、极少主义、波普艺术、照相写实主义、概念艺术、活动艺术、大地艺术等。,现代主义美术的基本特征,从20世纪初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战爆发前，是现代主义美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世界大战开始到第二次大战结束的这段时间里，现代主义美术逐渐走向成熟阶段。 世界现代主义美术的中心主要集中在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的

21、策源地。这里不但直接产生了野兽派、立体主义等现代艺术流派，也培养出众多的具有先锋意识的现代派画家。其后由于两次世界大战的爆发，欧洲经历了战争的蹂躏，许多艺术家纷纷从巴黎迁居到美国或其他地方。到第二次世界大战结束的40年代中后期，现代主义美术的中心开始逐渐转移到美国的纽约，为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这一段时期称为现代美术的前期。现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮的发生与成长的时期，它最显著的特点是反传统，即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术中的一切。 西方美术的变革与发展有它自身的逻辑性，也就是合理性。西方现代主义美术的产生与存在，有

22、着一定的客观基础和文化背景，有着一定的现实需求和发展的必然。西方传统的写实主义美术从文艺复兴开始就从未间断过发展与变化，在它发展的轨道中不断呈现出新的风格、新的样式、和新的流派；巴洛克、洛可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派，一直到19世纪末的后印象派。否定固有的模式，追求变革，追求创新的艺术精神始终贯穿整个西方美术的发展历史中。在此基础上20世纪初出现的思潮涌现、流派纷呈的现代主义美术运动，正是整部西方美术发展史的必然和延续，求新求变的艺术精神在此时不过更集中、更明确、更强烈地以“反传统”的姿态表现出来罢了。,最早的野兽派和表现主义虽然没有什么宣言，但他们

23、共同强调的是对写实形体与西式色彩的反叛，特别强调作者的主观情感的宣泄。他们以粗犷的线条、强调对比的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观模仿的传统。 立体主义则是对写实绘画的定点观察的彻底否定，他们完全屏弃传统的统一视点、统一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一种通过主观分析、取舍、综合而成多视点的抽象图式。 明确提出“反传统”口号的是未来主义，这个广泛涉及艺术及社会各领域的虚无主义运动，一方面赞美力量、速度和工业文明，一面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产。未来主义在美术上企图冲破绘画与雕塑只能客观表现景致、瞬间这一传统。 全面地对传统艺术的彻底否定是达达主义

24、，一群在战争中饱受悲苦和惊吓的艺术家们，以无政府注意思潮与玩世不恭的心态希望创造一种“我们认为会把人类从这些时代的疯狂中解放出来的开创性艺术”。于是出现了杜尚将小便池取名为“泉”送到展厅展出，在印刷品蒙拉丽萨的脸上添上两撇胡须等一系列闹剧式的行动，以及产生出“现成品”“活动物体”等美术概念，从而将传统绘画的一切，乃至平面绘画的本身彻底地否定掉，这也为现代美术后期的“波普艺术”“活动艺术”开创了先河。 可以说“反传统”是现代美术前期诸流派的共同特征，这一特征在达达主义画家们手中已经达到极致。同时，这一特征也预示着“艺术”的概念开始模糊，并将越来越模糊；反艺术、反审美的趋势将成为现代美术后期艺术思

25、潮的标志和倾向。 二战结束以后的近几十年。西方的现代美术已朝着前期探索的方向发展到了级致，现代美术从成熟而逐渐进入更为纷繁的时代。美国纽约作为现代艺术中心的地位不断被确立，从纽约产生的种种探索的前卫艺术思潮不断波及巴黎、伦敦、华盛顿、米兰、罗马、慕尼黑、柏林、维也纳、东京，乃至中国。这些前卫美术思潮随着快捷的现代传播媒体，推动着世界现代美术运动的发展，也影响着各国、各地区的现代美术的状况。于是人们通常将二战后的当代美术划为现代美术的后期。,现代美术后期是前期的延伸、演变和发展，它的根深深扎在发端于世纪初的现代美术的沃土中，不过将其某个方面的观念更新、更换、发展到极端，甚至完全背离原意。最早出现

26、的抽象表现主义是抽象派与表现主义的混合与延伸，这一画派反对画面中的形象，也反对画面的形式，于是出现了不用绘画工具、任颜色自由滴洒的“滴画”以及色彩完全平涂，画面毫无形象的“色面绘画”，最终出现一块全白的画布，或连画布都不绷的一个空框这类作品。这便是 更新观念到了极致的极少艺术。 有人认为抽象表现主义还不够前卫，仍依赖着画布和颜色，于是干脆放弃画面，以实物和任意捡来的废弃物为材料组合拼接，甚至原物不动便成为艺术作品，于是导致取消艺术门类、打破生活与艺术界限的波普艺术的出现。其后的概念艺术、照相写实主义、活动艺术、大地艺术、行动艺术、过程艺术、新表现主义、新意象主义等，均在更新观念上一个比一个出格

27、，一个比一个走向激进。反艺术、反审美反作品存在、反艺术家存在等等，可以说观念更新从一个极端走向另一个极端，这便是现代主义发展到后期的主要特点。 另一个重要特点是随着观念更新的走极端，什么都反对必然导致没有任何一种风格和观点能处于主体地位。每一种极端的艺术风格不仅有许多随从者，也会造成许多极端的反对者。当一种风格乏味时很快就有另一种极端艺术风格作为补偿，于是任何一种现代风格都有人去迎合，任何艺术主张都不能占统治地位的多样化格局形成了。尤其自60年代以后，美术上的前卫艺术流派更迭频繁、变幻多端、思潮庞杂、理论层出不穷。这种多样化的艺术状态便是后现代主义的文化现象，也是包容性极强的后现代主义产生的必

28、然前提。值得特别提出的是后现代主义的这种多样化艺术的格局，也包括对现实主义的肯定和现实主义的回潮。 总之，20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生，也在反传统和更新观念的现实中消亡，取代它的是一个多样的、纷繁的、开放的、更富生命力的艺术格局。,第一次世界大战前的画家介绍与作品鉴赏 1、野兽派，是20世纪在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩狂野，笔触飞扬、形象怪异，使观众大吃一惊，轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽 正在吞食那些温文尔雅的学院派美术,从此“

29、派野兽 ”之名传播开来。 这些 画家 认为绘画最重要 的是色彩，强调 色彩 的对比 ，大胆 使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求 强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动 宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个 多派系的松散组织。 野兽派绘画 运动在19051906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现 主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡-东根、鲁奥、雅弗林斯基。,马蒂斯（18691954）：野兽派的发起人。作为野兽派的倡导人，他所追求的是色彩运用的真正解

30、放。他曾说：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从中产生生动活泼的色彩合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是像新印象派那样基于科学，我没有先人之见地运用颜色，色彩完全本能地像我涌来。”因此他力求画面上色彩配置的和谐，以及线的洗练和色的提纯，以致往往直接从锡管中挤出颜色，涂抹到画布上，使自己的绘画尽可能地单纯。 舞蹈、蓝衣少女,舞蹈马蒂斯,舞(第2号) 马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。 在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成

31、一体，从而生发出动人的艺术魅力。 马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。,国王的悲伤马蒂斯,国王的悲伤 画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。 画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉

32、快欢乐的心情。,2、表现主义 20世纪初诞生于德国后流行欧洲的现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的内在信息，造型扭曲、夸张，色彩强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力的推动。,蒙克（18631944）： 先驱与探索者蒙克出生于挪威医生之家，长期居住在德国柏林。1885年赴巴黎学画，常与毕沙罗、高更、劳特累克交往。1889年父亲去世后进博纳画室，创办了大量的石版画和铜版画，画风由自然主义转向表现主义。1890年后在法国和德国举办个展，此间在柏林展览时引起观众强烈反应，官方借此封闭画展，引发出关于艺术创作自由的大论战，蒙克也因此扬名。1904年加入分离派，1

33、907年之后主要从事壁画，创作有生命、历史、太阳等大型装饰壁画。 蒙克的创作和他的生活经历密切相关，童年是父母、姐姐相继谢世的悲哀，一直成为他表现人类苦痛 、磨难和死亡的起因，成为他表达自己对现实生活苦难的愤恨的原动力。作品中明确表现出的对苦难生活的强烈情感反应，给后来德国产生的表现主义绘画以有力的推动。 主要作品：有病孩、在灵床前、呐喊、嫉妒、病室里的死亡、青春期、生命之舞等。,呐喊蒙克,呐喊 关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进

34、，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。,生命的舞蹈蒙克画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动；画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类对欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程.画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。,克里姆特（18621918）： 在

35、创作时充分发挥了写实造型和出生于金银雕刻师之家。少年时进奥地利工艺美术馆附属学校习画，1883年合伙开设工作室，开始惩戒设计与壁画绘制，同时也创作油画，其风格为象征主义。1906年之后画风开始倾向表现主义，有时则是两者兼容。 克里姆特作品的总体风格具有北欧充满理性、深沉、内向、神秘的特点。技法上他将印象派的色彩、点彩派的笔触、东方的装饰趣味和图案化的构图融为一体，使画面既具有象征主义语言，又具有强烈的装饰意味。 主要壁画和绘画作品有满足 、 音乐、哲学、期待、贝多芬、水蛇、吻、达娜厄、生与死等，以及一批肖像画。装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理,天衣无缝。,女人的三个阶段克里姆

36、特克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。,吻克里姆特画家通过吻的情节表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。,3、立体主义,立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察个表现物体，将一个对象分解成多个视向的几个切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。 主要成员有毕加索、布拉克、格里斯、莱热等。,毕加

37、索（18811973）： 是世纪西班牙画家，是西方现代艺术中最富有创造性和影响力的大师，一生中从艺余年，享誉世界 年为“蓝色时期”人生、拥抱 年为“玫瑰色时期”站在地球上的杂技演员 为立体主义时期亚威农少女、 格尔尼卡 和平鸽、三个音乐家,这位20世纪西班牙裔的法国画家，称得上是西方现代美术中最富有创造性和影响力的大师，一生中从艺达70余年之久，拥有三四代观众，享誉世界。他出生于美术教师之家，父亲是他的启蒙老师。后入巴塞罗那美术学校和马德里皇家美术学院学习。1900年去巴黎，生活在贫民区，艺术上受到印象画派熏陶，回西班牙后用蓝色调画了大批贫困潦倒的人们，至1904年被人们称为“蓝色时期”。19

38、04年至1906年他定居巴黎，开始粉红色调为主描绘马戏团演员们的生活，同时也参加野兽派群体的活动，此间被称为“玫瑰色时期”。1906年至1907年间，他受到非洲黑人雕刻艺术和塞尚画风的影响，开始对绘画形式结构着手探索，画出一批接近抽象方法处理的形式全新油画，其中最重要的代表作为亚威农少女，这便是立体主义绘画的开端。这期间勃拉克等青年画家常聚到毕加索画室共同探索艺术问题，形成了被称为“巴拉拉瓦”的绘画集团。1907年至1911年毕加索打破常规的定点透视法，把从多个视向看到的物体的各个面安排到一个绘画平面上，这便是“分析立体主义”时期，如冈沃拉象、拿曼陀林少女等。 1911年至1912年毕加索有了

39、新的突破，他不再去描绘物体的外形，而是把烟头，绳等实在的物体引入画面，造成一种具象物体本身和抽象结构的综合，所以人们称之为“综合立体主义”如藤椅上的静物、法兰西万岁等。其后在超现实主义绘画的影响下，转为新古典主义画风，同时致力于雕刻和插图。1937年德国法西斯狂轰烂炸西班牙，他创作了闻名于世的格尔尼卡。第二次世界大战期间他留守巴黎，闭门画画，1944年入共产党，1949年为世界和平大会创作了著名的和平鸽。50年代从事陶艺创作，60年代他虽年事已高，但精力旺盛地画出画家与模特儿组画及数百幅版画。毕加索一生创作颇丰，仅自存遗作有油画1800余件，版画3万余件，素描7000余幅，而这只是他全部作品的

40、一部分。 重要作品有人生、杂耍之家、拿扇子的女人、亚威农少女、卡恩韦勒尔像、三个音乐家、沉睡的农民、格尔尼卡、宫娥、朝鲜的屠杀、战争、和平等。亚威农少女、格尔尼卡、三个音乐家,生命毕加索1903 表现了爱与孤独、母性与绝望等精神内容，画的主题是伤感的，那种对在绝望之中挣扎的人们的同情具有一种强烈的现实感，深深地打动着每一位观众。,阿维尼翁少女毕加索 这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、

41、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向立体派的艺术已经诞生。,阿维尼翁少女 20世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的阿维尼翁少女。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些沐浴女裸像也给他以具体的灵感。在这

42、幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向立体派的艺术已经诞生。,吉他毕加索 毕加索最初的综合立体派作品是从1912年开始的，当时他和布拉克在他们的作品里加上一些贴上去的纸片，尤其是从报纸期刊上剪下来的数字和字母，糊墙纸或一些木材纹理的模仿品。 综合的静物画面，仍然保留了主题，虽然主题的一般视觉特点已体现为形式化，但毕加索从来没有创作过可以称之为“

43、抽象的”或“非具象”的作品。 吉他是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。,格尔尼卡毕加索 1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白

44、、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。,格尔尼卡 1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。

45、画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。,4、达达主义,其宗旨是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反当时处于先锋地位的立体主义和未来主义。 他们认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定。代表人物主要有杜尚等。,杜尚（18871968）：法国艺术家，早年曾当过图书管理员，后入美术学院学习，尝试过各种流派。是一位将生活艺术化的人。 法国画家杜尚将达达主义宗旨发挥的淋漓尽致。这位1915年以后大部分时间在纽约度过的达达派主要人物，早年曾当过图书馆理员，后入美术学院

46、学习，尝试过各种流派。1911年画风大变，画出一系列奇特而无用的机器，如咖啡研磨机等。1912年创作了著名的下楼梯的裸女，引起社会的争议和关注。1917年杜尚创造出叫人惊异的“现成品”，将一个白瓷小便器送去展览，命名为泉。接着又将自行车轮、铁丝笼、凳子、铁锹等日常用器组合成一系列作品，他在名画蒙娜丽萨印刷品上涂抹上两撇胡须，制成LHOOQ这些怪异而荒谬的作品使他声名狼藉，也使他名声大振。40年代末他常用石膏和皮革制作仿真物品，一反往日反对具象的达达主义艺术实践，作品有死亡折磨的静物等。杜尚在逝世前的20年里过着半隐居的生活，极其保密地创作了一副巨型遗作假设：1.瀑布；2.煤油灯，现存美国费城美

47、术馆。人们透过一个木门的小孔，可以见到一个手举煤油灯躺着的女人体，以及远处的山峦和瀑布，给人以窥视的神秘之感。,琼斯金色的楼梯,下楼梯的女人杜尚,L.H.O.O.Q 在蒙娜丽莎复制品上用铅笔画上小胡子和山羊胡杜尚,泉杜尚,杜桑书面答辩说：“这件泉是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的泉辩解道：“作为泉的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。 这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明

48、的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。,杜尚的装置作品,两次大战间的画家介绍与作品鉴赏 1、超现实主义 超现实主义强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，统一起来，于是艺术作品必然展现出神秘、荒诞、恐怖、怪异等特点。 代表画家：达利、恩斯特、马格丽特、唐吉等。,达利（19041986）： 在超现实主义绘画运动中最积极、最有影响力的是西班牙著名画家达利。这位活跃于绘画、文学

49、、电影、珠宝、工艺设计多方面的超现实主义重要人物，早年就学于马德里美术学校，后因行为放纵而遭开除。他的重要绘画作品有内战的预感、大偏执狂和西班牙、最后的餐、哥伦布之梦、得士安之战、立体镜面绘画中的达利和加拉等；雕塑作品有奴隶、维纳斯的耳鼻粘连的头、带抽屉的维纳斯、一个女人的回顾像等；电影创作有绣花边的犀牛奇遇、蒙古北部的航行、新颖的手推车（剧本）等。 代表作品：记忆的持续性。,记忆的持续性达利,内战的预感达利,画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。 画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸

50、、令人毛骨悚然的恶梦。,内战的预感 1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅内战的预感。 画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。,十字架上的基督达利 在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运

51、用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新意。,十字架上的基督 达利自50年代以后，主要创作奉献给基督教的艺术品，赞扬基督及门徒们的神圣，这幅作品就是在这样的背景下画的。 画面仍以超现实主义的手法，在充满幻想和无限深远的黑暗空间里，表现出基督的崇高与神秘。采用强烈透视表现十字架上的基督形体，运用一束圣光照射基督形象，造成黑暗中的光明与恐怖、神秘共存。画家运用现代观念、现代绘画语言来表现这一传统题材，别具新意。,2、抽象主义,抽象艺术的出现，标志着艺术家从精神上到形式上又进一步地解放和自由。抽象艺术不再以自然客观形象为指标，而是转向艺术内部，探索艺术自身要素的运用。 在此之前，野兽派只是

52、提供了色彩抽象因素，立体派只提供了造型抽象因素，而表现主义提供的是在具体主体中精神抽象因素，从1910年开始，一些更为激进的艺术家彻底放弃摹拟自然的艺术形式，与具象艺术彻底决裂。 代表人物：康定斯基、蒙德里安,康定斯基（18661944）： 康定斯基可以称得上是抽象主义绘画的先行者和倡导人。这位俄裔的法国画家出生在一个贵族血统家庭，1983年获法律学士学位，然而他却喜欢绘画。1900年他去慕尼黑皇家美术学院学习。1908年定居慕尼黑并组织“新艺术家协会”。1911年与马尔克合创“青骑士”集团。第一次世界大战期间曾回俄国创办艺术科学学院。1921年离开前苏联与柏林就任包豪斯学院教授和副校长，此间

53、创作进入繁盛期。1933年因纳粹查封学院而流亡巴黎，入法国国籍后创作进入多产期。康定斯基认为艺术作品成功的程度取决于情感的表达，“在这一点上绘画和音乐没有什么差别，两者都是感情的传达”。于是人们将他的作品归于“抒情的抽象”，或称他为“热烈抽象”的代表人物。 他重要的作品有青骑士、在黑色正方形的中间、红黄蓝、构成8号、即兴30号、紫色的优势、蓝天等。 瓦西里康定斯基出生于莫斯科，逝于塞纳河畔纳伊。20岁时入莫斯科大学法律系学习，在从事民俗史学研究时，广泛接触到俄罗斯的民间艺术和装饰艺术。30岁时作为法学博士和大学教师决心投身于绘画而入德国慕尼黑美术学院进修绘画，34岁毕业后成为职业画家。作为画家

54、的康定斯基，广游了艺术之邦意大利、法国、荷兰和比利时。一度对新印象派的点彩画法产生浓厚的兴趣，结合自己对俄罗斯民间艺术的爱好与研究，这时的作品，显示出色彩强烈、粗犷、纯朴的民间画风，很少有古典主义传统。既有写实的，如蓝骑士，也有点彩法的如马上的情侣，并未形成稳定的个人风格。在1910年以后画风突变，转向抽象表现主义。 1910年一个偶然的机会，他从一幅倒置的写生画中发现抽象的意义，这使他认识到：外界自然的具体事物常常会干扰人们去欣赏艺术本身的美，因而他逐渐转向抽象画面的探索。第一次大战爆发，康定斯基回到俄国，十月革命后担任莫斯科绘画博物馆馆长，参与建立“无产阶级文化协会”，担任莫斯科大学教授，

55、1921年创立俄罗斯艺术科学院。由于苏维埃提倡现实主义，康定斯基的抽象艺术无法存在，因此重返德国，应聘包豪斯学院任教，成为一位出色的艺术教育家。从此他以几何抽象的形式彻底取代了他前期的风格。1933年迁到柏林的包豪斯学院遭到纳粹的封闭，康定斯基的作品被宣布为颓废艺术，画家被迫迁居巴黎直到去世。,康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其

56、结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。,创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。,创作出一幅作品，如同创造一个世界。在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精

57、神表现的产物。,蒙德里安（18721944）：出生于荷兰,绘画表现趋向于“冷静抽象”的代表人物是蒙德里安，这位西方现代主义绘画的开创者，在推进抽象艺术的发展上起着举足轻重的作用。蒙德里安曾在中学教过美术，1908年就尝试用直线画法和原色作画，创作出红树等系列作品。不久结识毕加索和勃拉克，并与建筑家杜斯堡和哲学家舍恩迈克斯来往密切。1916年创办风格杂志和组建“风格派”，1919年发表抽象主义的重要理论论新造型主义一文， 他认为“自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段”，因此他逐渐发展成一种利用平行线与直线的组合分割来表现抽象语言的

58、图式，在分割的块面中填以纯净鲜明的原色，用以“如同数学一样精确地表达宇宙基本特征”，从而人们称之为“造型数学”的绘画，或冠以“冷抽象”的绘画风格。 他的主要代表作品有线与色的构成、椭圆形构图、红黄蓝构图、伦敦构图、百老汇连奏爵士乐、胜利低音连奏爵士乐等。,构图蒙德里安蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。 创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实，通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。,亨利-摩尔（18981986

59、）： 英国抽象主义雕塑家，出生在矿工之家。1919年至1925年在里兹艺术学校和皇家美术学院学习，后留校任教至1939年。 从20年代起摩尔热衷于原始艺术，并对英国中世纪雕塑和古埃及雕塑感兴趣，同时又受毕加索、布朗库西的作品影响，使他逐渐转向抽象主义的雕塑。 他常以母性、人体和幻想头像为题材，常凭借自己的想象汇集不同的形体来组合成实体，或者在实体中挖出孔洞、雕出凹痕。因此他的作品无论题材和形式均具有一种人性的意味和抽象的形体美。 1940年至1942年第二次世界大战期间被政府任命为战地画家，在防空洞里画了大量素描。1944年创作雕塑圣母子、三个人体、一家人等。50年代创作了一批金属塑像国王与王后、戴盔的头、内形与外形等。1959年为巴黎联合国科教文总部创作石雕斜倚的人体，1965年为纽约林肯中心作了两件大型雕塑斜倚的人体。 主要雕塑还有北风、头与球、家庭群像、原子等。斜倚的人体,亨利-摩尔 母与子他常以母性、人体和幻想头像为题材，常凭借自己的想象汇集不同的形体来组合成实体，或者在实体中挖出孔洞、雕出凹痕。因此他的作品无论题材和形式均具有一种人性的意味和抽象的形体美。,3、巴黎画派,20世纪初的巴黎可以说是现代艺术运动的发祥地。各种艺术思潮风起云涌，各种艺术流