怎样指导合唱训练

1、精品文档怎样指导合唱训练合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段， 培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？应该做到的是：一、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基 础。1单旋律的音准训练：演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时， 教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学

2、生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。 在让学生听唱的基础上， 可进行听记练习，通过听音视谱、 视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。2代奏;除培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的 符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练 等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。二、歌唱技能的训练姿如良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。 教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘

3、下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生 一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面 部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张” 训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美 的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。 2 呼吸正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高

4、音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯 呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气控制-吐气一使学生逐步学会有节 制地控制气息的能力（以上每次各1。秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气。少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初中学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜 以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态； 声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、

5、沙哑、发音迟钝，甚至失声；音域变窄高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充 分考虑学生的生理特点， 可先用轻声带假声， 再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“u”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服 喉音，大声吼唱，位置低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。特别强调一点从小学到 高一的上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区的训练，在真假声结合的方面 气息要深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感” ，坚持声音高位置， 在高声区加入适当的假声，上口盖要打开抬高，音越高越保持高位置， 增强气息的深度，收下颚，

6、微低头。并注重内外感觉的统一，寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。在实际教学中应特别强调“微声唱法” ，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。 有助于集中精力培养听觉能力， 形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。3b （6人i s咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。 针对这种情况， 可指导学生用普通话大声朗读歌词， 结合发声， 训练不同声母韵母的口形， 使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾” 的习惯， 也就是 “说声母、 唱韵母”

7、的方法。 在民族声乐中， 对这一要求有特殊的规范。所以说好普通话，用好“十三辙” ，对唱歌有很大的好处。三、和声训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上， 可对学生进行和声基本训练， 坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱， 从单声部训练到两个声部的合唱练习。 随着和声训练的不断深化， 就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。四、培养学生歌唱中的“生命状态”在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力。 给演唱灌注灵气的生命气息， 做到 “融情、 歌情、 唱心” 。 即意生情、 以情带

8、声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心”就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音”唱成“活音” ，使生命力增强，让人们体味生活，是自然声音与生命力的展示。用音乐唤醒沉睡的生命，激活生命，升华生命。要想有“生命状态” ，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加合唱队，盼望合唱训练。合唱训练应注意的一般事项：1、 尽量先闭口哼唱（m） ，后练唱开口音。2、 努力扩大头声区，努力充实高声区的假声成分。3、 先练长音，再练短音和弹跳音。4、 音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当的调节音

9、量。5、 在声区上，先练偏高声区，其次练中声区，再练高声区，最后练低声区总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一， 各声部均衡和谐。因此， 教师科学正确地指导学生进行视唱能力、 歌唱技能及和声的训练显得尤为重要， 这是保证合唱教学质量、 提高学生合唱水平的基本前提。 实际上，合唱训练可以总结出八个字即“松” ，解放全身的每个部位。 “扬” ，调动学生的积极性，也就是主动的 “我要唱” 。 “竖” ， 口形的 “竖立感” ， 微微含着似的歌唱。 “上” ， 声音的提位，气息的增强，口腔容积增大，声音关闭，唱高音时的加强气息，适当加入假声成分。 “下” ，气息深，合理利用气息（不同风格要求） 。 “拢” ，声音美，集中，不散，不咧。 “变” ，口形变化（咬字吐字） ，声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。 “开” ，即不要虚着唱，敢于运用自己的嗓子（当然不是喊唱） 。共鸣腔体完全打开，有积极的状态。总的来说， 无论是共性的合唱， 还是个性的独唱的训练并非一朝一夕的， 要不断的努力思考，用脑练，加强基础训练非常重要。提高悟性，多实践，敢于唱给