奥尔夫音乐课程学习启示

1、 奥尔夫音乐课程学习启示 一、奥尔夫教育思想的概述 奥尔夫教学法的创建者卡尔 ?奥尔夫是一位德国作曲家，他 同时也是位音乐教育家。 他的教育体系在世界广为流传。 奥尔夫 非常重视“原本性”这一音乐思想。他曾在一一回顾与展望 中说：“原本的拉丁文是 elementarius ，即基本的元素的、原 始素材的。 ”可以看出奥尔夫提出的原本性是从不同方向不同层 面来论述的，将基本的简单因素结合起来。节奏、语言和动作就 是人类本能的反应， 所以在奥尔夫音乐课程教学中将三者紧密联 系在一起。 对于笔者来说， 奥尔夫的原本性就像一个种子可慢慢 生根发芽， 从一个简单的节奏型一步步发展成一条旋律， 从一条 旋

2、律发展成一个完整的大型作品， 也就是用最简单的事物做出最 不简单的事。 二、奥尔夫音乐教育思想的主要观点 （一）综合性。当今社会，随着科学的发展，艺术划分得越 来越细致，但是音乐并非一种单一形式的学科。 古代毛诗序中有： “诗者， 志之所之也， 在心为志， 发言为诗， 情动于中而形于言， 言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不 知手之舞之足之蹈之也。”可见在原始乐舞中，歌、舞、乐是三 位一体的，都是为表达情感而产生的，且相生互补。奥尔夫提出 “音乐出于动作， 动作出于音乐”与之观点一致， 原本性的音乐 并不是单一的存在形式， 而是将动作、 语言和舞蹈紧密结合在一 起，这是最原

3、始的音乐形式，即最接近人类心灵的综合表现。 （二）感受性。奥尔夫指出：“原本的音乐是一种人们必须 自己参与的音乐， 即人们不是作为听众， 而是作为演奏者参与期 间的。”感受，在汉语词典中的意思是以感觉为基础，由客观外 界事物的影响而产生的一种心理活动。 感受完全是个体的主观判 断，例如在听到辱骂时会不舒服；感到紧张时，呼吸会急促，体 温会上升。 音乐给人的感受分为两个层次， 首先是身体上的， 在听到一 些欢快的音乐时， 儿童会不自觉地跟随音乐摇摆身体； 其次是深 层次感受，即心灵的感知。众所周知，音乐是三度创造的艺术， 即作曲者一-演奏（唱）家一一听众。如果将这三个动态有机环 节都经历了， 必

4、定会获得更丰富的体验。 奥尔夫音乐教学法正是 将这三个环节结合在了一起。 （三）本土性。在奥尔夫音乐教育思想中，明确指出将人本 主义思想放在重要位置，强调在音乐课程中音乐素材的本土化。 奥尔夫的本意就是鼓励我们回归到各自传统的文化中， 我们通过 搜集整理自己民族传统的歌谣、舞蹈、游戏，在熟悉了解自己的 民族音乐文化后才能唤起对于本民族文化的认同感与自我的归 属感。在这个以“欧洲音乐体系”为中心的时代， 只有保持本民 族音乐文化的独特性， 才能找回我国音乐文化在国际地位上的话 语权。如同鲁迅先生在且介亭杂文集中说：“只有民族的， 才是世界的 （四）创造性。在 21 世纪，世界已经进入全球化知识经

5、济 的时代，对于创新型人才的需求量不断增加， 培养出具有创新能 力的人才，对于各国都具有重要意义， 而音乐教育可以激发和强 化人的创造作用。在奥尔夫音乐教育中，即兴是培养儿童创造力 的关键点。例如在奥尔夫音乐教学过程中， 让儿童学习一个打击 乐的演奏时，首先让儿童进行短暂探索，之后让每个儿童用这个 乐器发出不同的音响，而不是在一开始就告诉儿童此乐器的演奏 方式，限定儿童的使用方法。在音乐欣赏中，让儿童对听到的音 乐即兴做出身体动作的反应， 而并非传统的坐在原地聆听。 奥尔 夫音乐教育就是将音乐作为一种手段， 引导儿童、培养儿童的想 象力创造力。 三、奥尔夫教学法带的启示 （一）奥尔夫的音乐课程教学环节的设置精巧，在每个教学 步骤中有详细且全面的铺垫。使每一个教学环节的连接显得非常 自然。学生在课程中不会觉得有任何环节上的突兀。 在学习一个 新的内容之前，教师保证学生已经掌握之前的知识点， 让学生较 为轻松理解下一个新的知识内容。 在学习或演奏一个大型且复杂 的音乐作品时，传统音乐课程中教师是将所有的内容一次性教 ?o 学生。而奥尔夫音乐课程中教师通常以一个简单的知识内容进 入，通过一点点难度的叠加使学生逐步掌握。 二）“一千个读者眼中就有会有一千个哈姆雷特。”一千 个奥尔夫教师对于一个知识点也可能有一千种甚至上万种教学 方法。我们在学习奥尔夫