基于动漫行业绘本创作基础语言研究和探究

1、基于动漫行业绘本创作基础语言研究和探究用草图的方式记录下来的灵感、留在口袋速写本或 笔记本上的潦草壁画都在形成插画家视觉语言的过程中扮 演的重要角色。这些笔记本可以是任何形式，但能帮助你把 随时随地冒出来却又随时可能忘记的想法和需要保存下来， 以备将来不时之需。绘画草图是绘本作家的基本语言。如果你的作品没有令 人信服的草图作支撑，无论你的技术处理多么高明，它仍有 可能陷入矫饰、献媚的危险里去。随身带一本速写本，养成 画速写的习惯是一条重要的途径，它有助于你形成看待事物 的个人观点。绝大多数成功的绘本作家都喜欢观察于人们的日常琐 碎活动。养成了随时观察和写生的习惯，自然的跟呼吸一样。 今天的学生

2、却受到电影、电视、录像、广告、电脑游戏的狂 轰乱炸，二手甚至三手图像对他们的诱惑越来越大。而直接 在生活中写生能使你以独特的个人方式加工第一手的视觉 信息。风格是的别人谈论你作品时用到的词汇，如果你想诚 实而自然地进步，不刻意追求所谓风格至关重要。脚踏实地 学习、对所学专业保持热情会使你形成自已的个性。通过观 察，我们如何为接下来的创作提供灵感，描绘日常生活的素 描如何发展为创意性作品。目前，绘本作家主要学习的是观 察以及学会如何观察。直到你开始动笔，不管是一个物体、 一座建筑还是一项活动，你才开始真正地去理解他们。维多 利亚时代的艺术家和哲学家约翰。鲁斯金曾说：我相信 看比画更重要，我宁可叫

3、学生画画使他们热爱大自然，也不 愿让他们观察自然仅仅为了学会画画。“言下之意是强调： 练习绘画的好处绝非仅有获得技巧这么简单。真正投入观察 可以使你在绘本创作中受益无穷。在绝大多数有特色的城镇中，你都能发现成群的写生者 或写生班。人体写生长期以来被视作一项对各类艺术家都很 重要的训练。在研究人体的过程中，不含个人偏见的、客观 的研究方法能帮助你透彻地理解形体及其潜在动态。事实 上，绘画功底越强，从事实验性艺术创作的基础就越深厚。 雕塑家正是以现实空间中的形态作为研究对象，或许绘本作 家的确更倾向于将他们的兴趣集中在模特的个性上，从而有 可能不及雕塑家那么客观。在写生画室作画刻意被视为描述 一个

4、故事，将正在进行写生的人及模特描绘下来，引入时间 和空间感，可能的话还可以安排一个含蓄的故事。这是提高 你绘画技巧的好方法，同时也培养了一双捕捉人物个性和情 绪、发现故事的敏锐眼睛。构图这个术语指的是在制定空间内平衡画面元素的方 式。考虑一下，当你安排舞台上的道具或角色时，你实际上 是在创造一种平衡和秩序感。一旦你引入一个以上的元素或 形体时，某种构图就产生了。而当你描绘一组形体时，你也 许会希望能移动一个形体或一件摆设来获得某种想要的平 衡感。构图通常是学生觉得最难学的技巧。只有通过大量的 尝试才能摸索出有效的构图方式，而经常在写生本中进行联 系有助于你自然地去思考如何在跨页画面中进行构图的

5、问 题。对于有抱负的儿童绘本作家来说，为了能真正了解你的 对象，以尽可能观察真正得儿童作为开端是个好主意。一旦 你开始通过写生仔细深入地观察儿童，你就会意识到：除非 你以前就留意过他们，否则，他们是一种多么奇怪的东西啊! 关于他们的一切都不一样 他们的身体比例、动作姿态、 他们彼此之间及与大人之间的人际交往统统不同。通过直接 观察进行儿童写生是个难题，因为他们根本做不住。但是， 快速瞟几眼后凭印象作画时很有好处的。不要畏惧将以叠没 有完成的潦草速写补充完整。罗在纸上的每一个痕迹、每一 笔线条或形状都是关于儿童的知识积累。注意那些没有防备 的无意识的瞬间，如一个尽情玩耍的孩子，或一群和大人们 呆

6、在一起的小家伙。不要老想避开那些看似平常的动态一一 他们可以被“剪辑”进入群里，进而将一个群体的特征嫁接 到另一个群体上。任何经过你眼前的事物，你都能带着一瞥 时的感觉将它们留在你的写生本上。当你进行了充分的观察后，就可以开始稍稍尝试着构 图。在此之前你也许从来没有考虑过这方面的问题。在观察 儿童时，试着依照他们所处的空间来考虑他们的形态。而这 个空间与你画纸边缘之间形成的关系，决定了其规模大小。 将其表现出来的方法之一是：设想一种空间组织的大体框 架，并量出你所观察的空间不同元素的位置。把这些都画出 来，并随时停一下。然后加上真正吸引你注意力的姿态，只 消几秒钟时间你就能搞定。等到你有空的时

7、候还可以返回到 这张画上，加上些建筑什么的细节，将这幅画作完成。跟成 年人比起来，幼儿的头部在身体中所占比例远远大于成年 人。对不同年龄的儿童进行写生，可以让自己熟悉儿童在成 长中的身体比例变化，左边的草图展示了这种基本的规律。 观察并对玩耍中的儿童进行写生时帮助你理解其运动和形 态的好方法。这几页上的画稿是学生们在”长期观察儿童 “课题中的写生作业。有时只是短暂的一瞥，你就能用几笔 简练而流畅的线条抓住人物的动态。在画人物时有困难的人，却能在走进动物园后画出她们 做好的作品。即使是最熟悉的动物，也在一定程度上也要放 弃主管偏见，承认我们对它一无所知的事实，从而以新鲜的 感受力去探索不熟悉的和

8、奇异的形态。通过写生仔细观察， 比任何其它方法更能帮助全面了解陌生的事物。动物和儿童 绘本之间存在着特殊需求，这种特殊意义使动物绘画的裨益 越来越明显。不管是在家门口还是在遥远的野外，场景写生时建立在 个人化的视觉词汇的重要组成部分。令人信服的空间感通常 是为孩子们画好绘本的关键因素。效果最好、最能刺激创作 出大量作品的方法之一是外出采风。换一个地方呆上一个星 期，利用你的速写本去探索一个陌生的城市或一种不同的文 化是种宝贵的学习经历。但是，令人惊喜的是，即便留在原 来的地方写生，你也能得到同样多的意外收获。画那些熟悉 的事物总会让你产生好像是第一次仔细端详它们的想法。场 景写生能帮助你的作品

9、全面发展。画的越多，个人化的视觉 感受就越清晰。所以，面对同样的事物时，没有任何两个艺 术家会用同一种方式观察或描绘。养成经常训练构图能力的习惯，并使之成为自然而然的 事情，这对绘本画家的成长及其重要。如果你想表现人多拥 挤的场景，可以找出空间中的基本建筑物，然后再上面添加 人物，你可以选择那些给你足够时间画下来的形象。大量以 下你的画，看看还需要在哪里加点什么以保持画面的平衡。 不要惧怕画人群或融入背景中去的形象。记住，画与照不同, 画是时间演化的结合体，而不是一瞬间的定格，整个过程应 该充满了该在何处安排何物的判断与决定。不要使用橡皮， 所有那些不确定的线条都是令画面充满生命力的组成部分。

10、在许多方面，完成现场写生并不意味着结束，真正重要 的事情是如何把你观察到的视觉信息进行加工处理、如何立 即将它们与文字内容或你的想象过程发生关系。对许多绘画 专业的学生而言，这是一个最大的挑战。盯着一张白纸的感 觉也许类似于跳入虚空之前的一霎那。你已经积累了好几本 画着大量优秀习作的写生本，结果却面临着没有参考可供艺 术创作的局面。世界上最容易犯的错误就是忘记你学到的一 切，迫不急地的把自己规划到你认为最适合你的风格类型中 去。结合现实与幻想的方法会因人而异。当然，这也可能成 为一个多年来完全无意识的过程。不管用象征主义的还是更 具象主义的方法作画，艺术家都可以把速写本直接当作素材 使用。想完

11、全凭记忆画出某种事物是很困难的，通常会让人陷 入经验的泥潭中，因为它确实证明了我们平日里的观察有多 草率。但是，如果你有意识的摆脱对任何参照物的依赖，但 凭记忆重现事物的特征，并快速画下来，你就会发现结果多 么的出人意料。它要求你用完全不同的观察方法。你需要在 心中画出你选择的对象，让你的目光追随他的外形和轮廓， 记下它沉默的视觉特征。它可以是建筑、有机体或者人 类一一比如一个人的站姿或某种特别的姿态。当你最后把这 些事物记录在纸上时，会发现上面的图画虽然粗糙，没有写 生作品写实，但却意外地抓住了事物的特征。改变了观察事 物的方式。从观察到想象的思维方式会大不相同。一些绘本 作家以表现主义的豪放姿态作画，而另一些则深思熟虑、注 重细节。“自由写意”的画作良不齐整，“严谨写实”的 画作也有好有坏。重要的一点是，手段是否为表达绘画意图 服务。正如一句名言所说：形式服务于功能。决不可低估草图的重要性。用草图的方式记录下来的灵 感、留在口袋速写本或笔记本上的潦草壁画都在形成插画家 视觉语言的过程中扮演的重要角色。这些笔记本可以是任何 形