舞蹈表演中如何运用各类舞蹈技巧

1、    舞蹈表演中如何运用各类舞蹈技巧    朱絮【摘 要】舞蹈是一种独特的文化艺术形式，通过肢体动作将舞蹈创作内涵和舞者思想进行表现。在舞蹈表演中感情和技巧是最重要的两大要素，舞者只有将两者结合起来才能呈现出完美的表演，因此，这也说明了舞蹈技巧的重要性。【关键词】舞蹈技巧;舞蹈表演;运用中图分类号：j7 文献标志码：a              文章编号：1007-0125（2020）12-0106-01如今，人们的品味越来越高，这也就对舞蹈表演者提出了更高的要求。具体来说，原有固定

2、的艺术形式已经不能满足现代人的审美，舞蹈表演也要跟上时代的发展，不断创新技巧，在原有技巧的基础上进行革新，进一步提升舞蹈艺术的表现力。将传统的舞蹈技巧加以利用，寻找新的呈现方式，丰富舞蹈表现。一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用（一）更容易流露出真情实感舞蹈表演技巧可以丰富舞蹈灵魂，为舞蹈增添色彩，若想要舞蹈表演再上升一个层次，就需要多种因素共同融合，如创作背景、情感、技巧，只有将这些因素加以融合，才会使整个表演更加充满张力。具体来说，情感是舞蹈的魂，技巧是舞蹈的色彩，那么这就需要舞者先以真情实感为舞蹈注入灵魂。但在实际的表演中，多数表演者并不注重技巧的应用，只是一味模仿，用固定的方式将舞蹈动作表现

3、出来，这就会显得千篇一律，毫无感染力，失去了舞蹈的色彩。（二）舞蹈技巧刻画人物的特征舞蹈虽有着较久的历史，但现在人们更欣赏具有深厚功底的舞者的舞姿，这样才能获得更高的视觉享受。因此，现代舞者在学习时也更加倾向于舞蹈技巧的追求，希望能通过舞蹈技巧形象刻画出人物的具体特征，使整个舞蹈表演更加真实，与观者产生共鸣。二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的巧妙运用（一）加强舞蹈演员的舞蹈基本功训练舞蹈技巧的合理运用是对舞蹈演员基本功的考验，因此，就需要舞蹈演员拥有较为扎实的功底，只有这样才能培养出优秀的舞蹈演员，展现舞蹈的艺术。这就需要舞蹈演员在学习中加强舞蹈基本功的锻炼，让自己熟练运用技巧，使自己的基本修养得到升

4、华和提高，进而对舞蹈艺术有深入了解。只有感情到位、基本动作到位，才能去考量技巧的合理使用，将观众带入到舞蹈演员表演时所散发的氛围中，从而全面展现舞蹈魅力。除此之外，通过加强个人基本功的训练，不但可以提高舞者的舞蹈技巧，还可以使舞者在技巧中找到自己的风格，使自己的舞蹈表演水平得到进一步提升。（二）加强对舞蹈作品文化的理解和情感的把握每部舞蹈作品的创作都源于创作者的情感、时代背景、文化背景等，因此，这就需舞者充分了解作品的创作内容和创作背景，只有充分了解这些内容后才能更好地驾驭作品。舞者对舞蹈作品进行细读和研究，找出人物的特点和想要表达的思想，如此一来才能将作品的灵魂完整展现出来，进而在扎实的基本

5、功基础上展现作品，得到观众的关注和喜爱。与此同时，在这一过程中也是舞者对舞蹈灵魂的一种自我探索，通过这种探索，不仅会提高舞者的舞蹈功底，还会帮助舞者发现新的技巧方式，进而再创作。（三）增加舞者自身的舞台表演经验舞蹈表演经验对舞者来说也十分重要，具体来说，一个具备丰富表演经验的舞者在表演中可以从容把握作品内涵，自信、底气十足地进行表演，从而提高舞蹈的表演。这就需要舞者具备较强的心理素质。但如何锻炼这种心理素质呢？例如，多數舞蹈演员日常都在较为封闭的舞蹈训练厅进行训练，这就导致很多舞蹈演员在现场表演时出现紧张、胆怯等问题，影响了舞蹈技巧的发挥。因此，在日常表演中，需要不断用各种方式增强舞者的心理素

6、质，使其在具备深厚功底的同时又能拥有丰富的表演经验，如此一来，可以帮助舞蹈演员在面对不同的舞蹈环境时临危不乱，使其呈现出更好的表演状态，让观者获得更好的视觉享受。只有拥有这种临危不乱、强大的心理素质，才能完全运用舞台技巧，使表演更具感染力。（四）在舞蹈中化技巧于无形舞蹈的最高境界，是将技巧、作品和舞者的自身表演融为一体，也就是使用技巧，但看不出技巧的使用。例如舞蹈作品风吟，要想打造出一种灵动、轻盈的感觉，就需要舞者灵活运用技巧，将跳跃、空转、旋转等技巧加入到舞蹈中，但又不能过于死板和模仿，这就是舞蹈的精髓之处，也是舞蹈表演者的理想状态。因此，舞蹈演员要长期坚持基本功锻炼，以及熟悉作品内涵，进而了解舞蹈，将舞蹈、技巧、灵魂融为一体。三、结语以上对舞蹈技巧的应用进行了论述，通过论述得知，舞蹈技巧在舞蹈中有着重要作用，可以使舞者完全发挥舞蹈内涵以及驾驭舞蹈作品。但在舞蹈表演中还应正确应用技巧，在完全尊重舞蹈本身的情况下合理使用，注意技巧的锦上添花，而不是画蛇添足。若技巧过于丰富，就会显得浮夸，失去舞蹈本身的内涵。因此，为了进一步提高舞蹈表演艺术，就需要通过合理运用技巧，做到舞者和技巧合二为一。参考文献：1张琳.技术技巧训练课程在教学与创作中的价值探析j.大众文艺，2019，