平淡”与“神奇”的美学特征-精选资料

1、平淡与“神奇的美学特征“平淡与“神奇是中国艺术的根本特征,广泛存在于诗词、书画、建筑等理论和创作实践,是中国传统艺术的最高美学追求,具有深厚的文化底蕴.正确熟悉其美学价值,对今天的艺术创作,具有十分重要的意义.一、“平淡与“神奇的文化背景任何一种理论的产生与开展都有其深厚的文化背景,“平淡与“神奇理论的产生、开展与完善也不例外.在中国传统文化中,老子从他的“无为学说出发,提出了“五色令人目盲,五音令人耳聋的看法,“道之出口,淡乎其无味,“为无为,事无事,味无味,“大音希声?四十一章?,这是老子对“平淡的根本阐述,他认为最动听的音乐反而没有多大的声音,这是他的哲学思想、社会美的观点在艺术中的反映

2、.“大音希声的美学价值,在于他提倡了一种自然而和谐的音乐,反对人为的五音繁会的音乐.他以小孩的哭声为比喻,说孩子“终日号而不嘎,和之至也?五十五章?.魏源在?老子本义?中解释说：“心动那么气伤,气伤那么号而哑.今终日号而泰然,是其心不动而气和也.这种音乐顺应自然之道,能到达最高的和谐.我们舍弃老子艺术观中的消极因素,而汲取其提倡的自然的和谐美,“大巧假设拙?四十五章?,“信言不美?八十一章?.味,叶朗曾这样分析,“无味也是一种“味.而且是最高的味.老子自己也用过“恬淡这个词,所谓“恬淡为上,胜而不美.老子认为,如果对“道加以表述,所给予人的是一种恬淡的趣味.后来晋代的陶潜、唐代的王维在创作中,

3、唐末司空图在理论中,以及宋代梅尧臣、苏轼等人在创作中,都继承和开展了老子这种思想,从而在中国美学史和中国艺术史上形成了一种特殊的审美趣味和审美风格一一“平淡.这种理论对艺术开展产生了积极影响对道家的“自然、“无庄子开展了老子的思想,主张“天地有大美而不言?逍遥游?,“大美是庄子美学思想特征的突出表现,“大美思想以其丰富的内涵表达了中国人独特的艺术精神：即淡然无极.寂寞无为的品格：?天道?篇说：“朴素而天下莫能与之争美,庄子的“朴素大美思想对于艺术家的人生境界以及艺术品的创新都具有极为重要的意义.例如,作品的创作是否应防止人为造作而是更多的强调“妙造自然,及在作品中如何保持自然赋予的天性,具有朴

4、素特征,作者是否具有崇高生态美的情怀等.在此根底上,庄子开展了老子的思想,提出了“神奇的概念.在庄子来看,“神奇是美的特征,“美者神奇.庄子说:人之生,气之聚也：聚那么为生,散那么为死.假设死生为徒徒,类属.此句是说：如果生与死是属于同一类的,吾又何息故万物一也,是其所美者神奇,其所恶者臭腐；臭腐复化为神奇,神奇复化为臭腐.故日：通天下一气耳.圣人故贵一?知北游?“神奇在庄子那里并不神秘,人们之所以把美的视为“神奇,把所厌恶的视为“臭腐,是由于“神奇表现为“气的聚积,表现为人的生命：而“臭腐表现为“气的消散,表现为人的衰亡.因此“神奇向“臭腐的转化,“臭腐向“神奇的转化.关键就在于气的“聚和“

5、散.这里,庄子显然是把人的生命力作为“神奇的尺度,而生命力就是“气的充足.“平淡在中国美学史上是一个极高的境界.中国人往往认为自然、朴素的美才是最高的境界.道家思想之外,儒家思想也有较多表述.汉代的刘向在?说苑?中记载：孔子卦得责,意不平,子张问孔子曰,“责,非正色也,是以叹之,“吾闻之,丹漆不文,白玉不雕,宝珠不饰.何也质有余者,不受饰也.最高的美,应该是本色的美,所以中国人作诗作文,要讲究“绚烂之极,归于平淡.六朝四六骈文,讲究华美词藻的雕饰,但向来被认为不是艺术的最高境界.艺术的最高境界是无法用“绚烂之极的形式表达的,只能在形式之外去表现.从这个角度讲,“平淡和“神奇是相通的,其美学追求

6、是一致的.“神奇的美学追求在后世文论、画论、建筑等理论中,同样表现为追求内在的神韵.?淮南子?中论人的美,“气为之充,而神为之使也?原道训?.王充论文之感人,在于“诚见其美,欢气发于内也?佚文篇?.曹丕那么明确提出“文以气为主,气之清浊有体.不可力强而致?典论论文?.顾恺之论画强调“以形写神?历代名画记?卷五,表现人物的内在精神：“四体妍蚩本无关妙处,传神写照正在阿堵中?世说新语巧艺?.谢赫论画“六法的第一条就是“气韵生动?古画品录?.刘勰在?文心雕龙?中那么是全面地论述了艺术创作时“神思的特征.书法上,李世民提出“神气冲和为妙的观点：“心合于气,气合于心,“思与神会,同乎自然?佩文斋书画谱?

7、卷五,张怀瑾认为“深积书者,惟以神彩,不见字形?书法要录?卷四.诗歌创作上,谢榛在?四溟诗话?中提出“气贵雄浑,韵贵隽永同上,卷一,王国维在气质和神韵的根底上提出了“境界说.强调以自然景物来表现人心的喜怒哀乐,有真感情,才有真境界.戏剧家李渔说：“一花一石,位置得宜,主人的神情已见乎此矣?闲情偶寄居室部?等.显然,在中国传统艺术中,“平淡和“神奇的美学追求是一个统一的整体.正确熟悉这一传统艺术的特色.对于我们今天的艺术创作来说还是有借鉴意义的.二、“平淡与“神奇的美学特征“平淡与“神奇在我国传统艺术中,有独特的美学意义.中国古典艺术的一个重要特征就是追求“韵外之致,也就是不满足于实有的形象,而

8、追求内在的神韵,到达一种奇妙的境界.因此.“平淡与“神奇的根本美学追求,就是要求艺术表现纯朴的自然美,这既成为我们民族传统的审美趣味,也成为古典艺术的一个根本特征.李白有“清水出芙蓉,天然去雕饰的主张.元好问有“一语天然万古新.豪华落尽见淳真的佳句:韦庄云：字字清新句句奇,梅尧臣云：“天然情趣始为佳等,都是推崇朴素自然.反对藻绘雕饰的.明末的大戏剧家李笠翁更是主张：“全去粉饰露天真.他打比方说：“譬妇人之衣,不贵精而贵洁,不贵丽而贵雅.他竭力强调自然本色的美,把淡雅、天然、本色当成重要的审美原那么.司空图在诗歌理论中提出了“韵外之致、“味外之旨：“古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也.近

9、而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致耳.倘复以全美为工,即知味外之旨矣,在?二十四诗品?中提出了“超以象外,得其环中,“不着一字,尽得风流的观点,后世很多作家也阐述了这一观点,并且在创作中身体力行.宋代的欧阳修认为,诗歌艺术的最高美学特征,反映在语言风格上就是平淡自然,他在?六一诗话?中说：“诗家虽率意,而造语亦难.假设意新语工,得前人所未道者,斯为善也.必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣.他的“夜凉吹笛千山月,路暗迷人百种花,棋罢不知人换世,酒阑无赖客思家.化景物为情思,表现出空灵优美的境界,表达了他“平中见奇的美学追求.姜夔认为诗篇“善之善者,是“句中有余味,篇中有

10、余意,也是强调诗歌的最高境界是“平中见奇,这样的境界成为唐以来我国古代诗人的追求,产生了一大批优秀作品.现代诗人闻一多的“淡到看不见诗,说诗的境界要如人“大辩假设讷,大智假设愚,都在说艺术境界的本真美、自然美.由于诗人的心境极为淡泊、宁静,不含任何杂念,所以平凡、朴素的一草一木,一泉一石,皆能打动诗人的心,所见的所闻的皆是美之所在,全诗没有刻意的雕琢,形诸于诗,那么是空灵清净、平淡之境.“平中见奇、“化腐朽为神奇,这是艺术的最高成就,也是中华民族传统艺术的独特魅力.三、“平淡与“神奇的表现形式“平淡与“神奇的审美趣味和艺术实践中,创造了我国独特的表达感受的方式.化景物为情思是中国艺术最根本的方

11、式,王国维在?人间词话?中说的“有有我之境.有无我之境,“有我之境,以我观物,故物我皆著我之色彩.无我之境.以物观物.故不知何者为我,何者为物,就是讲艺术表现问题.中国古典诗歌优美的意境充分表达了这一特点.其实不单诗歌如此,中国的绘画、建筑、园林、雕塑也是这样.清人邹一桂?小山画谱?说：“实者逼肖,那么虚者自出,说明艺术通过逼真的形式可以表现不可以描写的东西.绘画和诗歌理论以及创作中O都有一个虚和实的问题,这也是我国传统艺术形式的一个特点.埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型.米开朗琪罗说过：一个好的雕刻作品,就是从山上滚下来滚不坏的.他们的画也是团块.中国就很不同.中国古代艺术家要打破这团

12、块,使它有虚有实,使它疏通.六朝山水画家宗炳.对着山水画弹琴说：“欲令众山皆响,这说明静止的山水画里有音乐声音.明代画家徐渭的?驴背吟诗图?,使人产生一种驴蹄行进的节奏感,似乎听见了驴行时驴蹄的声音.画家在画面上传达了一种微妙的声音.中国画特别是水墨画,虽然用的是单色,却能通过墨色的深浅、浓淡、疏密、大小.使人产生多种颜色的感觉.清代的石涛总结以前的绘画理论,提出了“一画的概念：“一画者,众有之本,万象之根,抓住了一画.“信手一挥,山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台,取形用势,写生揣意,远情摹景,显露隐含,人不见其画之成.画不违其心之用.清人萱重光?画荃?说：“实景清而空景现".“真境逼而神生,“虚实相生,无画处皆成妙境.马远、夏圭的画就是如此,马远的画,常把景物挤压到全图之角,留出大半空白,夏圭多把实写之物绘于一边,留下一半空白,使无画处成为妙境.再如书法和篆刻,用的都是单色,但那古朴、刚毅的笔划所包孕的意蕴,雄浑挺拔,气象万千,能产生一种磅膀飞动的气势,显示出巨大的艺术魅力.中国戏曲也是如此,舞台上从来不讲豪华,布景及道具力求简朴,有时简到一桌两椅,甚至台上空无一物,不少地方都以虚代实.有时利用虚拟的程式来代替,如以鞭代马,以奖代船等.其他如上楼下楼、