小学生参观画展观后感

1、小学生参观画展观后感通过这次画展，我树立了学画的信念，更增加了学画的爱好，你呢？你看了画展有什么感受呢？下面是由细心挑选的精彩范文，大家一起来看看吧，希望对你们有帮忙。参观画展观后感1柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期进行。我和好友相约去观看画展。踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清爽淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸一幅幅如同神来之笔的画不是马马虎虎任意刻画，而是创作家们日以继夜、锲而不舍的努力成果。我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我清醒过来，周围已经荒无人烟。只有一位

2、瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的好友。只见她聚精会神地盯着那幅普一般通的老牛饮水图，仿佛魂魄出鞘。莫非其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾覆盖着，显得格外光明动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自由地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。突然，清亮见底的溪水突然干枯，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最终的地球。这时，夕阳西下，我猛然想起刚刚的

3、疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。参观画展观后感2新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人会聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛，规模之大，气氛之浓，让我深受感染，不由生出感慨和鄙视之情。由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和好友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着冲动的心情和深深的敬意，参与了

4、曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。当日展厅内，热情的气氛，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光线在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、

5、平淡、永久，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的同学之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能赏识各位老师的佳作，却不敢妄加评论。参观画展观后感3作为美术赏识课活动的一部分，上周四我伴着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地赏识了自己喜爱的画作，也收获了很多。舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，讲述青年时期的抱负，油画实践的轨

6、迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海老好友的故事充满戏剧性的起伏与改变：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有时机进入光阴隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了活泼鲜亮的比照与反思。展厅入口的大幅黑白照片，是20XX年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时期。那是的年月，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩

7、笑，八九十年月，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，仍然彼此玩笑？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交叉并置，灯光下显得很静很亮。门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年月挨次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年月三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于20XX年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸赞。林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病

8、后的丹青和他爸爸。以后就开头你来我往地经常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，经常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比拟有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种沉着与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得许多，水粉画，画的多是风景和静物。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是

9、三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时期“画什么”，“怎么画”而他们坚强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭受了不断改头换面的时期。提示是必要的，即：此展本身是一件完好的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年月的作品，便没有看见这个展览。绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是根本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并给予对绘画的认知，这是一个使成为观众的画展。参观画展观后感4我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑

10、，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。得知来先生将在深圳举办画展，我马上从西安前往深圳美术馆观看来支钢水墨艺术大展。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。认真赏识这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人冲动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完善，画家的非凡功力造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅峡道、侧面一幅艺道将

11、我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人陶醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本事造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品崛起，那是一种呼喊，一种激情；而涓涓涌泉中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难到达的高度造情。来支

12、钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹开掘了这一技法，李可染又将其推动进展。来支钢是李可染的第二代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的把握和运用已达炉火纯青的地步。冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开头学习画画，日复一日，从师训练。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的艺道耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不

13、同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。人如其画，画如其人。我突然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。参观画展观后感512月18日，我一天参观了两个画展。由于是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终按例进行的文化政绩展现。所以我就不邀请好友同行，只是自己一人随便走走看看。我先去南溪山看市美术馆的首届桂林市十二县美术作品联展，然后出来南溪山公园门口乘1

14、1路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看桂林女子书画研讨会书画作品展。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。首届桂林市十二县美术作品联展获得金奖的作品是一幅油画古镇，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，颜色的明度、纯度缺乏丰富区分，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和颜色透视的比照。用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少洪亮剧烈的虚实比照。当然，这只是技术层面的观感。至于画面气氛蕴涵的人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不行期望，更不能迷信权威专家的应时高论。我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。由于，权威经常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的根本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓