游戏原画角色中写实风格的技法研究毕业论文

目录摘要………..........................................……………1前言……....................................……...……………2游戏原画在国内的现状和发展趋势………........................................21.1、国产游戏的现状......................................................21.2、国外游戏对中国游戏发展的影响........................................22、游戏原画角色设计的风格类型………….........................................…32.1、按角色表现手法划分...................................................32.2、写实风格游戏原画的分类...............................................43、游戏原画角色设计中的写实技法....................................53.1、写实风格角色原画造型设计.............................................53.2、写实风格游戏角色的塑造技法...........................................7总结………………...........................................11

参考文献………………….....................................12

游戏原画角色中写实风格的技法研究摘要：娱乐是人类不可缺少的精神需求，而游戏在娱乐中占有很重要的地位。随着科技的发展，电脑硬件在渲染和计算方面的能力日益强大，而游戏不断发展进化，游戏画面也越来越精美华丽。而写实游戏深受广大玩家的追捧和喜爱。EA游戏《死亡空间3》的美术总监AudranGuerand曾说过：‘玩家想要的是真实性，他们想沉浸于幻想中，被虚构的世界所感动。事实上，写实是很容易做到，很容易表现，也很容易被人理解的。’而在一个游戏中，角色原画设计占有非常重要的地位。优秀的原画形象会立即吸引住玩家的眼睛。本文以游戏角色原画创作原则，写实游戏角色原画设计的方法和技巧进行研究和探索。主要工作集中在：角色原画必须掌握的基础知识，这个主要从素描、速写、色彩与光线、人体结构做介绍，还有对角色原画的基本构成要素做个简要的说明；对写实人物设计做详细的说明，主要从运用美术基础、人体结构的分析、头部及五官、形体动作与衣纹、服装设计、角色发型设计进行说明；对写实风格游戏原画的分类进行简要的介绍；还有对写实风格游戏角色的绘制技法进行介绍，这个主要从线稿法，厚涂法，材质贴图制作加入自己的作品进行说明；然后对整篇论文做个简要的分析和总结。关键词：写实风格；游戏原画；角色设计；绘制技巧前言游戏原画是一种描绘具体游戏元素形象的绘画，包括角色、场景、道具等，通过游戏原画，可以表现出场景元素中的造型、色彩、纹理，甚至角色的精神、气质、精神面貌和场景的环境氛围等，它是一种在画面上通过对物体的具体描绘来反映现实生活的创作艺术。通常，我们特指的游戏原画，主要指的是辅助性的原画设定稿，设计师可以通过二维游戏原画，把原画设定中的物体转化为相似度极高的三维物体。无论是角色、道具或场景都是从现实中提取出来，根据游戏本身的美术风格需要从而提炼并引申出超越现实的虚拟世界。所以从游戏美术设计师来说，角色原画就是一种概念设计，游戏美术设计师就相当于该世界的创造者之一，更是给予角色形象的母亲。

1、游戏原画在国内的现状和发展趋势1.1、国产游戏的现状

目前游戏以惊人的速度发展，不停地给我们带来震撼。由于电脑技术的发展，国内的游戏事业突飞猛进。而中国游戏主要以侠客故事、历史故事、古神话故事和仙侠故事为主。像轩辕剑系列、仙剑奇侠传系列、剑侠情缘系列、诛仙、西游记等国产游戏还是运作比较成功的。但是开发一款中国传统游戏是不容易的，因为中国历史的博大精深需要设计者收集大量的资料进行设计和风格定位，毕竟主要市场是在国内，所以玩家的要求也会比较高。1.2、国外游戏对中国游戏发展的影响由于大量欧美和日韩的网络游戏涌入中国，使中国的游戏发展到了第二个繁荣期，无论是游戏画面表现出超真实的华丽和精美，还是带有超幻想色彩，都给中国玩家带来了全新的视觉体验，也为国内的原画师提供了全新的创作良机。国内的发展空间虽然大，但是与国外受到专业培训的游戏原画师及其创作根基和环境相比，国内大多数都是从其他行业转过来的，对游戏研发还不熟悉，符合工作要求的游戏原画师少之又少。虽然如此，但是很多人还是努力坚持地追求着游戏的梦想，还是出现了一些不错的游戏原画师和原画作品。2、游戏原画角色设计的风格类型2.1按角色表现手法划分2.1.1卡通风格的人物角色原画卡通角色人物的人体比例与结构大小都与正常人不同，卡通角色人物往往都是以可爱、特色来吸引玩家。如图：2.1.2写实风格的人物角色原画传统的人物造型基本上都以写实手法表现，而写实风格的人物角色原画不是完全和真实生活中的完全写实，而是在遵照客观实际的情况下而进行创作和设计。让玩家在游戏中找到现实生活中极少存在的完美原型，以达到吸引玩家的目的。写实人物的基本构成要素是：造型、色彩、神态和形体动作。如图：

2.2写实风格游戏原画的分类写实风格游戏原画主要分为欧美写实风格、日韩写实风格和中式写实风格。欧美角色设计一般以写实风格和幻想性风格角色居多。男性凶悍，肌肉发达，女性外形丰满、野性冷酷。如图：而日韩原画风格是华丽精美著称。如图：中式原画主要是“以形写神”。如图：3、游戏原画角色设计中的写实技法3.1写实风格角色原画造型设计3.1.1运用美术基础要想成为优秀的游戏美术设计师，没有过硬的美术基础是不行的。素描的明暗调子刻画使人物设计更加‘真实’；速写可以锻炼观察能力，对形象特征的扑捉能力，造型能力和快速的表现能力。这些基础都可以使画者具备比较高的绘画能力和美术修养。3.1.2人体结构的分析写实游戏人物的身高比例与传统人物造型的身高比例有点差别，游戏写实人物是遵照客观实际的情况下创造设计出来的。游戏人物的身高比例会比传统人物的身高比例稍微夸张，夸张是为了让玩家找到在现实生活中难以找到的完美原型，增强游戏的吸引力。通常情况下，游戏人物的比例一般为1:7至1:12，男子身高一般为2.2左右，女子身高为1.8左右。有时为了美化人物，凸显人物的特点，会夸张某些部分的人体结构，例如男的会把有些肌肉夸大，女的会把胸部，臀部夸大。3.1.3头部及五官头部结构比较复杂，人的脸又是各不相同。头部比例可以概括为长三庭横五眼。而人物头部很多种外形特征，基本可以分为：风、目、由、国、申、甲、田、用8中类型。五官是脸部非常重要的，要掌握好五官的结构，以前因为觉得五官画不好，我就不停的练习，观察和练习不同的五官，不同角度，来帮助我掌握五官的结构。除了头部基本结构外，脸部的神态特征也是非常重要的。人物的脸部表情和神态可以表现人物的性格特点。我自己有个习惯，不管是看电影还是看照片和图片，我都会很认真的观察人物的五官和神态，还有临摹自己喜欢的作品，从那些作品找到表现人物神态的方法，我觉得帮助还是挺大的。3.1.4形体动作与衣纹衣服穿在人身上会产生很多衣纹，人体结构决定了衣纹的变化。衣纹一般集中在结构变化处及肢体各个部位的衔接处，特别是比较突出的人体结构和结构之间会产生很明显、有规律的线条。如果画衣纹只是描摹表面现象，就会使人物变得空洞无物，没有说服力。所以要根据人体结构去画衣纹，弄清楚衣纹的来龙去脉。还须注意的是，由于结构和运动的不同，衣纹呈现出不同的线条强弱虚实以及衣纹组织上的疏密取舍和节奏变化。不同质料的衣服会产生不一样衣纹，还有裁剪方式的不同也会产生不一样的衣纹，学会区分人体结构和衣服本身的结构装饰线。形体动作会使衣服产生动态衣纹，主要分为拉伸衣纹和压缩衣纹。对于拉伸衣纹，伸展得越大时，张力就越大，线条的密度就越高，就绷得越直；而压缩衣纹会以一组的衣纹组织出现，位置在关节的对面。拉伸衣纹较长、较直；压缩衣纹则较短、较弯，比较复杂。衣纹是有投影的，不只是线条，所以在绘制衣纹的时候把衣纹想象为一个立体，把平面立体化。3.1.5服装设计在设计服装的时候，首先要了解角色的历史文化背景，搜寻该时代背景的服装特点，当然不能死板硬套，要活用，运用自然，符合该角色的性格特点。我一般是在看电影、玩游戏、看有关书籍的时候多注意服装的特点、设计元素，思考可以运用到怎样的人物形象，形成这样的思维习惯对我的服装设计很有帮助的。而游戏美术中服装设计主要分为西方类和东方类。西方类游戏服装主要分类为：战士类、法师类、牧师类、精灵类、兽人类。而东方类游戏服装大多以中国传统服饰作为参考，主要分类为：平民日常服饰、武将、将军盔甲、侠客、门派服饰。3.1.6角色发型设计游戏角色的发型也是非常重要的，玩家也是非常注重发型的，而游戏中有许多各式各样的发型供玩家选择。这个可以多参考一下潮流的发型杂志，也可以在看电影的时候多留意一下发型，自己改造创新新的发型。有些游戏的发型设计的时候会分为几个部分：前额、天庭（头顶最上面的部分）、后脑勺、两翼滴水（耳边留长的头发部分）。然后把各个部分分解出来混合使用，让玩家有更多的选择，搭配自己最喜欢的发型。3.2写实风格游戏角色的塑造技法3.2.1线稿法线稿法就是先把线稿画完，然后再上色，而这个方法有个缺点，就是先画好线稿后面就不方便再修改造型，所以就要求造型要准确。一般流程是：线条--色彩搭配--明暗表现。如图，是我以前临摹的一张剑灵，用的是线稿法，首先我是先画出大概的人体结构，然后画草稿图，再是修线条，线条的话，虽然现在有很多强大软件可以把线条美化，但是我觉得练习线条也是有必要的，不能太依靠软件。线稿画好了，然后就是上底色，我选择的是分层上色法，分层上色法有个很大好处就是可以分很多图层，分别上颜色，这样不会影响其他图层，方便绘画明暗关系，不会影响到其他地方，也省时间、省力：3.2.2厚涂法厚涂法有两种，一种是直接用色块堆，然后慢慢细化，还有一种是先画出黑白稿，再叠加颜色。黑白法对于不太会掌握色彩素描关系的人很有帮助。厚涂法的流程都是从模糊到清晰，从概括到详细。如图，首先，要先在脑海里构好图，要清楚画什么，要画成什么样，然后用色块堆出大概的底稿，而在细化的时候，就需要找资料，毕竟很多时候脑海里的东西还是有限的。五官，发型，衣服的资料，可以参考那些资料图片进行改造、加工，变成自己想要的效果。还有多观察也是很有帮助的，我不管是在外面逛街，玩耍还是干什么事的时候，都会积极观察身边的事物，也许会找到想要的东西用到自己的绘画中，如这个衣服就是在逛街的时候发现的，进行改造绘画出来的，开始起稿的时候，把人物色彩画的太灰了，这个后面通过调曲线、色彩饱和度等改善色彩。这些工具对于绘画很有帮助，可以达到事半功倍的效果。虽然这不是游戏原画，但是用的也是一样的方法，用来介绍一下：还有黑白法，很多时候直接堆色块的时候，会把握不了色彩，有些时候会把画面画花，而黑白法是个很有效的方法，而且也不会把明暗关系弄乱。有些游戏原画色彩比较单一，是最适合用黑白法的，这样可以更快速的，更好的表达出来。如图是我临摹的斗战神的一个游戏人物角色，我是先画黑白稿，这个要先把握好明暗黑白关系，所以传统素描也是需要学的，虽然cg绘画由于电脑软件的强大，可以改善很多绘画中的缺陷，但是也是依附于基础上的。然后新建图层，把图层调成“颜色”模式叠加颜色，也有用到正片叠底和叠加模式，看需要什么样的效果选择什么样的模式。颜色模式不会影响到黑白稿的明暗关系，正片叠底对画阴影很方便。然后再合并图层，修细节，这幅画还没有特别的修细节。：3.2.3材质贴图绘画制作很多服饰为了表现真实，往往会想把衣服的材质和服饰上面的花纹表现清楚，而如果一笔一笔画的话，很费时间，往往是找相关贴图变形液化贴上去或者选择相应的笔刷画，这样既省时又省力，而且效果也好一些。如图，服饰的花纹都是贴图贴上去的，但是花纹不是贴上去就可以的，要根据衣服的结构和明暗关系进行调整。除了衣服材质，有些游戏原画的头发材质也是可以贴上去的，因为画发丝很耗时间，为了节省时间直接贴材质。所以收集图案资料，材质资料也是很有必要的。在人物道具中，为了是道具更吸引人，都会加入花纹和图案。总结：这次毕业论文的完成让我对游戏原画有了更深的理解，写实风格角色设计的技法探索提高了我对游戏原画的认知，对提升我的绘画能力有很大的帮助。中间也阐述了我自己对绘画的见解，还有自己的绘画方法，也许会有错误和不认同的地方，欢迎各位老师和同学们进行指正。写这篇毕业论文也要我受益了很多，让我对自己能力有了更深的了解，对该怎样努力有了更明确的方法和