托物寄情教案

高一美术鉴赏《托物寄情》授课人：谢斌武课题：托物寄情课时：1课时上课时间：第8周教学目标：使学生了解美术作品中隐喻和象征的方式，并能够通过这些方式发掘艺术家表达自我情感的方式。学会解读美术作品的“言外之意”“弦外之音”，并形成搜索背景材料的意识，养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美价值教具：课件学具：笔、纸教学过程：欣赏、比较导入（4分钟）欣赏民乐《喜洋洋》：同学们在这首曲子里感受到了什么？生：快乐，喜气……欣赏南唐.李煜《虞美人》：大家从这首词中感受到南唐后主李煜怎样的心情？生：落寞、哀伤……欣赏摄影作品《秃鹰和非洲儿童》：我不需要问同学们的感受了，一幅很沉重的摄影作品，相信大家和我一样，内心沉痛和震撼！揭示课题：音乐家通过乐器呈现、诗人借助文字表达、摄影师用他们的镜头捕捉着生活中的喜怒哀乐和表达各自的情感。我们的美术家们的内心世界是如何在美术作品中体现的呢？今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。新授植物人格化同学们知道中国绘画题材中的“四君子”吗？问什么称它们为“君子”呢？四君子，就是梅兰竹菊四种植物。（课件展示：梅、兰、竹、菊）为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。梅（傲雪）：古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。鼓励着人们自强不息。兰（高洁）：以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐，比喻人品“清高”。竹（虚心、劲节）（比喻“气节”）竹子中通外直，宁折不屈，形千奇百态；它四季常青，给人一种无限舒适和惬意的感受，所以苏东坡说“宁可食无肉，不可居无竹”。菊（傲霜）清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，清雅洁身的象征。课件出示《墨梅图》，这是元代画家王冕的《墨梅图》。提问：梅花是什么颜色的？为什么作者要画成“墨梅”,寄托了画家怎样的感情？老师先来介绍一下王冕。王冕，元代画家、书法家、诗人，自幼好学，边放牛边在学舍外偷学，晚上在佛灯前苦读。终学有所成。王冕的诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。好友多次推荐他为官，但他不屑一顾。（画面上除了梅花之外，还有许多文字，看看这些文字能否提供些信息？“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”前两句用白描的手法写梅花的形态，一个“淡”字既道既出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨。他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求华丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。课件出示《墨兰图》，

提问：图中的兰花有什么特殊之处？是否具有人格象征的含义？郑思肖是宋元交接时期的人物，号“所南”，是怀恋南宋王朝的意思。他的“标准品牌”是“无根兰”，也就是说画的兰花没有根和泥土，别人问：根和泥土到哪里去了？他回答说，被番人（指蒙元统治者）掳去了！所以他画的兰花，除了表示一种高洁的品格之外，还有强烈的象征意义。总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。课件出示《墨葡萄图》徐渭，字文长，生活于腐败黑暗的明朝后期。他从小聪明过人，是一位兼善诗、文、书、画、戏曲的天才，但是仕途却十分不顺，一生坎坷。在抗倭总督胡宗宪下刚崭露头角就受牵连入狱，并因此发疯，出狱后穷困潦倒，常处于半疯状态。他特别注重绘画的“生韵”、“生动”，他曾在一首诗中提到“不求形似求生韵。”他认为画家要善于表现本人特定的气质、情性，所以他在艺术作品中强烈地表现出了追求个性解放，直抒性灵的倾向，《墨葡萄》便是一个很好的例子，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，用大泼墨的笔法，酣畅淋漓地挥洒了他内心的愤懑、抑郁、孤独和凄凉。动物人格化植物可以寄托人们的感情，那动物呢？

动物没有人的情怀，但是人常借动物来隐喻一些自己的情怀

幻灯片出示《二马图》《骏骨图》《奔马》比较分析：《二马图》现藏北京故宫博物院。画面前边绘一匹橙白花斑色肥马，神气十足地迈着轻步；后边画一匹棕褐色瘦马，筋骨可见，垂首，疲惫不堪地跟着。画家通过不同的敷色与细节描写：给肥马饰以满身美丽斑纹，让其缰绳作轻松自如地垂落于地，突出展示肥马颇受主人青睐，随时重用，踌躇满志，；而瘦马轻染单一棕色，其缰绳则作缠绕于脖子上成一圈又一圈状，深情地暗喻着瘦马虽无人问津！这些正是当时元代社会的折射，也是画家思绪情意的深切反映。《骏骨图》是宋末元初时画家对自己心境的一种自喻。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。”诗和瘦马共同倾吐了老无所用的惆怅，往日身经百战，今不知主将尚在何方，被“弃之大泽”，只有默默地回忆往日的鼎盛年华。

而徐悲鸿的《奔马》，作于1941年，当时正是第二次长沙会战期间，此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。第二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。。所以便连夜创作了这幅奔马以激起整个民族的抗战之心。画中奔马动感十足，充满着冲击力，似乎正要冲出画面。因为他认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马也就成为正在觉醒的民族精神的象征。正所谓“悲鸿奔马，同仇敌忾”！

马是徐悲鸿驾轻就熟的题材，早在欧洲留学时他就画了不下千幅马速写，并仔细研究马的解剖结构，熟悉马的骨架、肌肉、组织，细审其动态与神情。在这个基础上运用分析与综合能力，将西画高超的写实技巧与中国画之笔墨结合起来。静物人格化

幻灯片15：出示《高更的椅子》《凡·高的椅子》《艺术家的房间》

提问：它们都是在描绘的都是椅子，表现了作者什么样的心情？师：介绍简要介绍凡高的经历和高更的关系。总结：凡·高的《高更的椅子》，这幅作品表现了椅子主人高更离去后，凡高的寂寞和孤单。放在空椅子上的书代表着巴黎的艺术世界，并暗示着高更的行踪。高更对凡高而言正如画中所表达的黑暗中的明灯。然而在凡高画完这幅画后，两人的关系也宣告结束。《凡·高的椅子》，“椅子摆在斜线的地板上,那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝,可是椅子上和周围都没有人,他大概已经意识到高更将要离去,而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓,以致令人从中体会出凡·高孤寂落寞的眼神。因而,这把椅子也可以说是凡·高自画像的一种。”从某种意义上看,凡·高的椅子只是一件静物而已。但是从另一种意义上看,这张空椅和放在上面的烟斗和烟草可谓孤独的明显象征。《艺术家的房间》1888年9月完成这幅作品。用柠檬黄和深蓝色做对比，“这里画的仅是我的一间卧室，起主要作用的是色彩，我想表现一种宁静…”这是凡高的自述。他在把这幅画当成“静物画”，借助简化色彩来传达他需要宁静。同时画面上的宁静隐藏着画家的不安。画中成双的椅子和枕头隐喻着画家期待朋友高更的到来。三、集体讨论、对比分析：

幻灯片16、17：出示《到前线去》《怒吼吧，中国

》

1．它们和前面的作品有什么样的区别？都是人物画，表达比较直接，没有多少拐弯抹角的成分，他们都具有风格简洁明快的特点。这组作品的特点是，

a、画面上的形象不太依靠传统的程式或习惯性的符号（第一组作品所涉及的梅、兰、竹、菊“四君子”，其含义是相对固定的），而是美术家自己创造出来的；

b、它们不是单纯抒发美术家的个人情感，而是要产生社会效果，打动别人。2．作者们想要表达的是什么样的思想感情？

3．这种主题是通过什么样的形式语言表现出来的？总结：近现代革命性美术作品中的激情渲染。中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。为了唤起更广大民众的危机感和革命意识，艺术家创作了大量的宣传画，其中尤其以新兴版画最为突出。30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九?一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，他们深感忧患。他们用自己