现代文学新诗课件

新诗（一）新诗（一）1初期白话的“尝试”

初期白话的“试”和“胡适之体”的意义初期白话的“尝试”初期白话的“试”2（一）胡适的《尝试集》胡适在美国留学期间的白话诗创作，可以视为新文学创作的最早“尝试”，而作为文学革命中心的《新青年》杂志，最早推出的白话文学成果，也是胡适的诗作。一、初期白话的“尝试”

（一）胡适的《尝试集》胡适在美国留学期间的白话诗创作，可以视3胡适(1891～1962)原名胡洪马辛，字适之，安徽绩溪人。1910年考取第2批庚款留美名额，入康乃尔大学，先学农，后学文，1915年进入哥伦比亚大学学哲学。留美期间，胡适深入美国社会，试图寻求改造中国社会的经验。文学革命的观念，就是他在中西文化比较中，受到启发而提出的改造中国社会与文化的具体方案之一。胡适形成了白话文学观念以后，经常在其留美同学中宣传，但他文学革命论，尤其是用白话写诗的想法，遭到梅光迪等人的反对，因此他就试图以自己的白话诗创作，来证实白话也能写诗的观念。胡适(1891～1962)原名胡洪马辛，字适之，安徽绩溪人。4

欲借此实地实验，以观白话之是否可为韵文之利器，以期大家齐来尝试。《尝试集》是中国现代文学史上第一部白话诗集欲借此实地实验，以观白话之是否可为韵文之利器，以期5《尝试集》第一编多为留美时所作，共21首，虽用白话却“实在不过是一些涮新过的旧诗”.第二编收1917年9月至1919年底的诗作25首，这一编里的诗不仅全用白话，而且句不限长短，声不拘平仄，诗节尚自然，诗形多变化，形成了一种比较自由的诗体，跨出了诗体解放的第一步，引起不少的模仿者，形成了盛行一时的“胡适之体”。《尝试集》第一编多为留美时所作，共21首，虽用白话却“实在不6胡适的诗歌理论：1、形式的“散文化”——

“作诗如作文”2、内容的“平民化”“胡适之体”的特点：

1.客观写实，多用白描或比喻、象征手法；2.注重意义，偏于说理；3.通俗明白，缺乏飞腾的想象力。胡适的诗歌理论：“胡适之体”的特点：7“胡适之体”的意义

1、“第一个‘尝试’新诗的人”：拓荒的意义《尝试集》从语言形式到思想内容，都提供了古典诗词所没有提供的新东西，在开辟诗歌创作的新领域方面起到了重要的拓荒作用。2、“总还带着缠脚时代的血腥气”:“大胆的解放”与“解放不彻底”“胡适之体”的意义

1、“第一个‘尝试’新诗的人”：8同时代人的评价胡适“是第一个‘尝试’新诗的人”（朱自清）；“警辟之至，大快人心”，“单是提倡新式标点就会有一大群人‘若丧考妣’，恨不得‘食肉寝皮’”(鲁迅）；

“到胡适登高一呼，四方呼应，而新诗在文学上的正统地位以立”（《新诗年选•

1919年诗坛记略》）。同时代人的评价胡适“是第一个‘尝试’新诗的人”（朱自清9《尝试》选希望

我从山中来，

带着兰花草，

种在小园中，

希望开花好。

一日望三回，

望到花时过；

急坏看花人，

苞也无一个。

眼见秋天到，

移花供在家；

明年春风回，

祝汝满盆花！

1921蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜。

也无心上天，天上太孤单。《尝试》选希望蝴蝶10（二）初期其他白话诗人继胡适之后，众多诗人纷纷在《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》等刊物上发表白话新诗，共同为新诗的发展奠定了最初的基石。（二）初期其他白话诗人继胡适之后，众多诗人纷纷在《新青年》、11沈尹默：《三弦》被认为“是用口语写出来的一首异常幽美的散文诗”俞平伯：诗集《冬夜》康白情：诗集《草儿》——”词化了的新诗”周作人：诗集《过去的生命》，《小河》被胡适誉为“新诗中的第一首杰作”刘半农和刘大白，都着力于学习民间歌谣，刘半农有仿江阴民歌而作的《瓦釜集》，而刘大白的《旧梦》也收有不少歌谣体的白话诗

——歌谣化沈尹默：《三弦》被认为“是用口语写出来的一首异常幽美的散文诗12“早些日子做新诗的人如果不是受了《尝试集》的影响，就是受了周作人先生的启示”（冯文炳）。摄于1912年。前排右起羽太信子（怀抱的婴儿是丰一）、鲁瑞（周老太太）、羽太芳子。后排右起是周作人、（中间那个不知道）、周建人

“早些日子做新诗的人如果不是受了《尝试13新体诗是中国诗自然趋势所必至的，不过加上了一种有意的鼓吹，使它于短时期内猝然实现，故表面上有诗界革命的神气。这种议论很可以从现有的新体诗寻出很多证据。我所知道的“新诗人”，除了会稽周氏兄弟之外，大都是从旧诗、词、曲里脱胎出来的。很象一个缠过脚后来放大了的妇人，回头看他一年一年放脚鞋样，虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带有缠脚时代的血腥气。——胡适《谈新诗》新体诗是中国诗自然趋势所必至的，不过加上了一14（三）早期白话诗的特点：1、五四白话诗带有思想解放的鲜明特征。“一切家庭惨变，婚姻痛苦，女子之位置，教育之不适应，都是新文学的材料。”（胡适《建设的文学革命论》）2、反对说假话和无病呻吟，提倡表达真实思想感情。“作诗本义，只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来，便算了事，便算极好。”（刘半农《诗与小说精神上之革新》）（三）早期白话诗的特点：15早期白话诗的特点3、体现出一种自由开拓、勇于探索的精神。“《尝试集》的真价值，不在建立了新诗的规范，不在与人以陶醉于欣赏的快感，而在与人以放胆创造的勇气。”（陈子展《最近三十年中国文学史》）4、艺术上的“非诗化”倾向。“新诗运动最早的几年，大家注重的是‘白话’，不是‘诗’，大家努力的是如何摆脱旧诗的藩篱，不是如何建设新诗的根基”（梁实秋《新诗的格调及其他》（1931））；“具有‘历史文件’性质”（茅盾）；“新诗的初期重在旧形式的破坏，那些白话调都趋向于散文”（朱自清《诗的形式》）。早期白话诗的特点3、体现出一种自由开拓、勇于探索的精神。“《16叫我如何不想她

天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？

水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇。野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？

叫我如何不想她

天上飘着些微云，水面落花慢慢流，17由胡适、朱徵签字的赵杨自制结婚证书及结婚照由胡适、朱徵签字的赵杨自制结婚证书及结婚照18

二、湖畔诗人和小诗运动开一代诗风的新诗创作二、湖畔诗人和小诗运动开一代诗风的新诗创作19湖畔诗人“真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人”——朱自清《中国新文学大系•诗集导言》湖畔诗人“真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人”20湖畔诗人1922年春，汪静之(1902～1996)、冯雪峰(1905～1976)、潘漠华(1902～1934)、应修人(1900～1933)等四人在杭州西子湖畔成立诗社。效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家湖畔派三诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》（1922）和《春的歌集》（1923）。

汪静之还单独出版了诗集《蕙的风》和《寂寞的国》。湖畔诗人1922年春，汪静之(1902～1996)、冯雪峰(21这些诗歌大多形式短小，不事雕琢，随意铺排，善于通过捕捉形象抒唱内心感受，虽多白描手法，却也含蓄蕴藉，自有一种诱人的兴味。而四人诗合集扉页上的题词“我们歌笑在湖畔，我们歌哭在湖畔”，“树林里有晓阳，村野里有姑娘”，便透露了他们歌咏自然和爱情的创作倾向以及敢歌、敢笑、敢哭、敢爱的青春风格。歌唱美好的大自然，是“湖畔”诗人的一个重要特色。“湖畔”诗人的重要贡献还是在于他们恢复了爱情诗的本色，呈露着一代青少年真诚而坦率、大胆而天真的炽热情怀。“湖畔”诗人的爱情诗，没有虚假的矫情，有的只是真情实感，反映了五四时期从旧礼教樊篱下挣脱出来的青年人的爱情理想和婚恋观念，具有鲜明的时代色彩。“湖畔”诗人的创作也各有特色这些诗歌大多形式短小，不事雕琢，随意铺排，善于通过捕捉形象抒22朱自清说：“潘漠华氏最是凄苦，不胜掩抑之致；冯雪峰氏明快多了，笑中可也有泪；汪静之氏一味天真的稚气；应修人氏却嫌味儿淡些。”朱自清说：23蕙的风

是哪里吹来

这蕙花的风——

温馨的蕙花的风？

蕙花深锁在园里，

伊满怀着幽怨。

伊底幽香潜出园外，

去招伊所爱的蝶儿。

雅洁的蝶儿，

薰在蕙风里：

他陶醉了；

想去寻着伊呢。

他怎寻得到被禁锢的伊呢？

他只迷在伊底风里，

隐忍着这悲惨而甜蜜的伤心，

醺醺地翩翩地飞着。蕙的风

是哪里吹来

这蕙花的风——

温馨的蕙花的风？

蕙24妹妹你是水

妹妹你是水--

你是清溪里的水。

无愁地镇日流，

率真地长是笑，

自然地引我忘了归路了。

妹妹你是水-

你是温泉里的水。

我底心儿他尽是爱游泳，

我想捞回来，

烫得我手心痛。

妹妹你是水-

你是荷塘里的水。

借荷叶做船儿，

借荷梗做篙儿，

妹妹我要到荷花深处来!妹妹你是水

妹妹你是水--

你是清溪里的水。

无愁地镇日流，251921～1925年出现了以冰心、宗白华为代表的小诗派。所谓小诗，是一种即兴式的短诗，多以三五行为一首，表现刹那问的情绪和感触，寄寓人生的哲理和思想，并执着于意境的追求，引起渎者的联想，具有言简意赅的效果。

小诗运动

开一代诗风的新诗创作1921～1925年出现了以冰心、宗白华为代表的小诗派。小诗26小诗的来源小诗的形式从外国输入，是在周作人翻译的日本短歌或俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。小诗的兴盛也与中国固有的短诗艺术积累有关，尤其是唐代绝句为五四诗人提供了取之不尽的营养。

小诗的来源小诗的形式从外国输入，是在周作人翻译的日本短歌或俳27小诗的特点：A.善于捕捉刹那间的体验、思索与感受。

“都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。”（冯文炳《谈新诗》）“通常只有三五行的小诗如几片花瓣，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，却不追求事、景、物的完整性；字句的省略、跳跃，形象、意境的‘残缺’，意绪的‘零碎’，恰恰体现了小诗‘有弹力的集中’的美学特征，因而虽短小而意蕴丰富。”（卓立《“五四”前后新诗流派之我见》）小诗的特点：28小诗的特点：B.借助形象和比喻来挖掘和渗透哲理。小诗的兴起“一半也是衔接着那以诗说理的风气”的，他（宗白华）“全是所谓的哲理诗”（朱自清《中国新文学大系•诗集导言》）“一般地说来，她的小诗，与其说是感情的，毋宁说是理智的，哲学的，甚至是教训的、格言的。”“他的诗，跟冰心的比较起来，更是哲理。”（任钧《新诗话》）小诗的特点：B.借助形象和比喻来挖掘和渗透哲理。29冰心冰心(1900～1999)名谢婉莹，福建长乐人。两本诗集《繁星》和《春水》共收小诗350余首，其体式和构思都受泰戈尔《飞鸟集》

冰心冰心(1900～1999)名谢婉莹，福建长乐人。30冰心的小诗，善于捕捉刹那间的感觉，从中引发独特的哲理内涵，取材广泛而思想驳杂，但其基本主旨是对“爱的哲学”之咏唱。爱，成了冰心小诗的核心和灵魂，母亲、童心和自然是她的小诗里倍加礼赞的对象。冰心的小诗，善于捕捉刹那间的感觉，从中引发独特的哲理内涵，取31冰心的小诗不仅更多地执着探索和剖露“自我”的内心世界，而且增添了女性特有的细腻和婉约，“满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留”是她小诗的独特神韵，具有较高的审美价值，犹如秋涧月下的清泉流泻，附人耳边的低诉轻语，节奏舒缓，格调清新，文词优美，意境恬淡。被誉为“春水体”或“繁星体”，一直得到了人们的喜爱。冰心的小诗不仅更多地执着探索和剖露“自我”的内心世界，而且增32《春水》、《繁星》选墙角的花！

你孤芳自赏时

天地便小了。

我的朋友

不要让春风欺哄了你

花色原不如花香啊！

零星的诗句

是学海中的一点浪花罢：

然而它们是光明闪烁的

繁星般嵌在心灵的天空里。

春天的早晨

怎样的可爱呢？

融冶的风

飘扬的衣袖

静悄的心情。

《春水》、《繁星》选墙角的花！

你孤芳自赏时

天地便小了。

33宗白华宗白华(1898～1986)又名宗之櫆，江苏常熟人，生于安徽安庆。他的诗集《流云》，出版于1923年12月，小诗数量虽然只有48首，但是它以精纯洗练的语言，唱出了五四退潮期一部分知识分子对前途期待和悲抑的意绪，对生命、人生、自然、宇宙发出的渴慕与赞美的哲理情思。宗白华宗白华(1898～1986)又名宗之櫆，江苏常熟人，生34冷却的原因小诗多以简洁含蓄的白话表现“刹那的感兴”，寄寓人生哲理或美的情思，形式短小，多以三五行为一首，容量较小，难以承载更宽泛的题材，并且其审美情趣与中国20年代中期再次出现的革命高潮难以协调。另一方面是由于小诗盛极一时，仿作者甚众，粗率成章者甚多，形成一种以理为主调的诗风，往往理胜于情，影响了接受者的胃口。因此，大约到l925年以后，小诗便逐渐衰落，而终于被另一种新兴的创作热所取代。冷却的原因小诗多以简洁含蓄的白话表现“刹那的感兴”，寄寓人生35《流云》节选东海滨

今夜明月的流光

映在我的心花上。

我悄立海边

仰听星天的清响。

一朵孤花在我身旁睡了，

我挹着她梦里的芬芳。

啊，梦呀！梦呀！

明月的梦呀！

她在寻梦里的情人，

我在念月下的故乡！小诗

生命的树上

雕了一枝花

谢落在我的怀里，

我轻轻的压在心上。

她接触了心中的音乐

化成小诗一朵。《流云》节选东海滨小诗36前期新月派三、新诗的规范化前期新月派三、新诗的规范化37白话新诗在初起的几年中，针对近体诗格律过于严格的特征，竭力追求诗体解放，做诗如作文，确实冲破了传统诗歌在形式上的滞碍，但是也带来一些弊病，如过于散文化，直白浅露，缺乏诗意，丧失了诗歌的基本形式特征等，这不仅引起新诗反对者的批评，也引起新诗人对新诗前途的思考。

白话新诗在初起的几年中，针对近体诗格律过于严格的特征，竭力追38新月诗派的形成：清华文学社（1921）《诗镌》新月诗派

新月社（1926）（1926－1933）（1923）新月诗派的形成：391.清华文学社：清华学校是一所中等程度的留美预备学校。文学社1921年成立，以诗歌和文学理论方面的活动为主要宗旨。代表人物是闻一多、梁实秋，成员包括“四子”（朱湘、饶梦侃、孙大雨、杨世恩）等。

《冬夜评论》（闻一多）《草儿评论》（梁实秋）

1.清华文学社：402.新月社：1923年成立，是一个带有文化倾向（雅兴的联络情感和培植势力）的社交团体。“新月”来源于泰戈尔的《新月集》。

参加活动的主要是北京的上流人物，胡适、陈源、余上沅、凌叔华、林徽因、陆小曼等。（“最初是聚餐会，从聚餐会产生新月社，又从新月社产生七号俱乐部”，不希望成为“古老的新世界”或“新式的旧世界”，“结果大约是俱不乐部”。）

2.新月社：413.《晨报•诗镌》——新月诗派：1926年4月创刊。主编是徐志摩，但主要的作者是和闻一多及“四子”。它是出自北京大学与清华学校的欧美留学生的某种结合，是两位主导潮流的诗人的共同追求。新月派并不是一个非常严格意义的诗歌流派（浪漫主义、唯美主义、新人文主义、自由主义等），只是他们无可争议地有着共同的欧美意识形态和艺术倾向。3.《晨报•诗镌》——新月诗派：42新格律诗运动（新格律诗派）新格律诗运动是以闻一多、徐志摩为代表的新月派诗人在20年代中期所倡导的（1927年以前）。主要阵地是徐志摩主持的《晨报副刊•诗镌》，以这个刊物为中心，形成了早期的新月派，成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇、方令孺、陈梦家等，他们大多是英美留学生。新格律诗运动（新格律诗派）新格律诗运动是以闻一多、徐志摩为代43

我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美术是同等性质的；我们信我们这民族这时期的精神解放或精神革命没有一部象样的诗式的表现是不完全的；我们信我们自身灵里以及周遭空气里多的是要求投胎的思想的灵魂，我们的责任是替它们构造适当的躯壳，这就是诗文与各种美术的新格式与新音节的发见；我们信完美的形体是完美的精神的惟一的表现……——徐志摩《诗镌》创刊语我们信诗是表现人类创造力的一个工具，与音乐与美44主要观点

“诗，具有两重创造的涵义：在表现上，它所希求的是新的创造，是从锻炼中提选出坚实的菁华，它是一个灵魂紧缩的躯壳。在诗的灵感上，需要那新的印象的获得（就是诗的内在是一首新的诗的发现）”——陈梦家《新月诗选》“使诗的内容与形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”，即完美的形体装裹完美的精神。1.“本质的醇正”：诗要回到诗本身，诗必须是诗。“表现自我”“至性至情”，重视形式美。主要观点1.“本质的醇正”：诗要回到诗本身，诗必须是诗。45主要观点2、针对“感伤主义”与“伪浪漫主义”，提出了“理性节制情感”的美学原则；“爱是不能没有的，但不能太热了。情感不能不受理性的相当节制与调剂。”（徐志摩《白朗宁夫人的情诗》）。具体尝试：变直抒胸臆为主观情愫客观对象化《口供》加强诗歌的叙事成分（戏剧化、小说化）《天安门》、《罪过》主要观点2、针对“感伤主义”与“伪浪漫主义”，提出了“理性节46主要观点3、.“格律的谨严”：新月派诗人明确提出“和谐”与“均齐”是诗歌最重要的审美追求，提倡诗歌“三美”主张主要观点3、.“格律的谨严”：新月派诗人明确提出“和谐”与47有音尺、有平仄、有韵脚词藻有节的匀称，有句的均齐音乐美绘画美建筑美1928年创刊的《新月》杂志

有音尺、有平仄、有韵脚音乐美1928年创刊的《新月》杂志48意义新诗格律化运动，使新诗趋向于精炼含蓄，具有相对规范的形式，巩固了新诗的地位，此后与自由体诗一起为推动新诗的发展起到了重要作用。20年代中期以来，新诗发展就由向旧诗进攻转向自我建设。新月诗派的“规范化”道路，标志着中国的新诗创作进入了一个“自觉”建设的时期。“使新诗成为诗”，获得自己的独立品格。意义新诗格律化运动，使新诗趋向于精炼含蓄，具有相对规范的形式49闻一多闻一多501921年6月，清华学校辛酉级高等科毕业前合影，3排左2为闻一多

1917年辛酉级中等科毕业，闻一多任级史《辛酉镜》总编。图为全体编辑合影，后排倚树者为闻一多1921年6月，清华学校1917年辛酉级中等科毕业，51

1.生平与创作

(1899—1946）湖北浠水人，1912年考入北京清华学校，1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社。写有《律诗底研究》，并开始系统地研究新诗格律化理论。1922年7月赴美留学。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》。1923年9月出版第一本诗集《红烛》。1925年5月回国，任北京艺术专科学校教务长。

清华学校辛酉级中等科一年时与同学合影(4排左2为闻一多)

1.生平与创作(1899—1946）湖北浠水人，19152

1926年参与创办《晨报.诗镌》，发表了著名论文《诗的格律》。1928年1月出版第二本诗集《死水》。1928年3月在《新月》杂志列名编辑，次年因观点不合辞职。先后在武汉大学、青岛大学、清华大学任教，致力于古典文学研究。抗战随校南迁，与学生徒步从长沙到昆明，在西南联大任教8年。后投身于抗日运动和民主斗争。1946年7月15日被国民党特务杀害。1926年参与创办《晨报.诗镌》，发表了著名论文《诗53《冬夜草儿评论》，1922，清华文学社《红烛》(诗集)1923，泰东；《死水》(诗集)1928，新月；《闻一多论新诗》(评论)1985，武汉大学出版社《楚辞补校》(古典文学研究)1942，《神话与诗》(古典文学研究)1956，《古典新义》(古典文学研究)1956，《唐诗杂论》(古典文学研究)1956，《离骚解诂》(古典文学研究)1985。《冬夜草儿评论》，1922，清华文学社54闻一多的两次转向：

狂放归于沉静；《红烛》——《死水》国学的奇特功能。曾站在革命的对立面；“徒步大西南”由“自由学者”转为斗士。闻一多的两次转向：552.闻一多的诗论：《<女神>之地方色彩》（1923.6）：

“《女神》不独①形式十分欧化，而且精神也十分欧化”。“现在的新诗中有的是‘德莫克拉西’，有的是泰果尔、亚坡罗，有的是‘心弦’，‘洗礼’等洋名词。但是，我们的中国在哪里？我们四千年的华胄在哪里？”“《女神》所用的典故，西方的比中国的多多了，……西洋的事物名词处处都是……”2.闻一多的诗论：56

“新诗径直是‘新’的，不但新于中国固有的诗，而且新于西方固有的诗；换言之，它不要作纯粹的本地诗，但还要保存本地的色彩；它不要做纯粹的外洋诗，但又尽量地吸收外洋诗的长处；他要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿。”

②反对诗是“自然流露”，“不是做出来的，而是写出来的”。“自然的不都是美的；美不是现成的。其实没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了。”“新诗径直是‘新’的，不但新于中国固有的诗，而57“《女神》之作者对于中国文化的隔膜，定不是对于我国文化真能了解、深表同情者。”，“爱祖国是情绪的事，爱文化是理智的。……”※纠正此毛病的方法：①当恢复我们对于旧文化的信仰，因为我们不能开天辟地（事实与理论上是万不可能的），我们只能在旧的基础上建设新的房屋；②我们更应了解我们东方的文化。东方的文化绝对是美的，是雅韵的。东方的文化而且又是人类所有的最彻底的文化。“《女神》之作者对于中国文化的隔膜，定不是对于我国文化真能了58《诗的格律》（1926.5.13）：

“游戏的趣味是要在一种规定的格律之内出奇制胜。做诗的趣味也是一样的。”“差不多没有诗人承认他们真正给格律束缚住了。他们乐意戴着脚镣跳舞，并且要戴别个诗人的脚镣。”（BlissPerry）“这样看来，空派越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。对于不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的束缚。对于不会做诗得，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”《诗的格律》（1926.5.13）：59“格律就是节奏，世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”“格律可以从两个方面讲：（一）属于视觉方面的。有节的匀称，有句的均齐；（二）属于听觉方面的。有格式，有音尺，有平仄，有韵脚（参见饶梦侃《论新诗的音节》一文）。”“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”“格律就是节奏，世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏60音乐的美：是指诗歌从听觉方面表现出来的美（包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿（音尺）等各方面），要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口。绘画的美：是指诗歌的词汇应该尽力去表现颜色，表现一幅幅色彩浓郁的画面。建筑的美：针对自由体而提出的，指诗歌每节之间应该匀称，音尺数应一样多。而不是字数完全相等。音乐的美：是指诗歌从听觉方面表现出来的美（包括节奏、平仄、重61※律诗与新诗比较：①律诗永远只有一个格式，新诗的格式是层出不穷的；②律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的；③律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造※律诗与新诗比较：62闻一多代表着现代最具敏锐感受力的中国知识分子，感受到中华民族在特定的历史文化处境中的屈辱和失落——这是一个中华民族从天朝大国的位置上堕落，处于西方文化和列强的严峻压力下，不能不感到自卑而无出路的屈辱和失落——而且在这种屈辱饿失落中，产生了强烈的民族意识，也加深了对祖国和民族的爱，但同时又在与西方社会的对比中，强烈感受到他们所深爱的祖国，社会现实如此黑暗和丑恶，简直无法改变，因此产生绝望无奈的痛苦，这两种倾向的感情构成闻一多情感体验的巨大冲突和矛盾，由此也构成他的诗歌创作的最基本的张力。正是爱与恨的纠缠，构成动人的诗。闻一多代表着现代最具敏锐感受力的中国知识分子，感受到中华民族633.闻一多的创作：《红烛》（1923）：接近《女神》风格的诗作。孤雁和流囚，波西米亚型的青年，情感痛苦又热情。“心火发光”“创造光明”，又灰心流泪、莫问收获。收集1920—1923年间的103首诗作。分为《李白篇》《雨夜篇》《青春篇》《孤雁篇》《红豆篇》。包含爱国、思乡、爱情和对人生艺术的思考等，也有唯美的倾向。《孤雁》《太阳吟》《忆菊》

3.闻一多的创作：64《红烛》节选红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊

吐出你的心来比比，

可是一般颜色？

红烛啊！

是谁制的蜡——给你躯体？

是谁点的火——点着灵魂？

为何更须烧蜡成灰，

然后才放光出？

一误再误；

矛盾！冲突！"

红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。红烛啊！既制了，便烧着！烧吧！烧吧！烧破世人的梦，烧沸世人的血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！

《红烛》节选红烛啊！

这样红的烛！

诗人啊

吐65《忆菊》节选啊！自然美底总收成啊！我们祖国之秋底杰作啊！啊！东方底花，骚人逸士底花啊！那东方底诗魂陶元亮不是你的灵魂底化身罢？那祖国底高登高饮酒的重九不又是你诞生底吉辰吗？你不像这里的热欲的蔷薇，那微贱的紫萝兰更比不上你。

你是有历史，有风俗的花。啊！四千年的华胄底名花呀！你有高超的历史，你有逸雅的风俗！啊！诗人底花呀！我想起你，我的心也开成顷刻之花，灿烂的如同你的一样；我想起同我的家乡，我们的庄严灿烂的祖国，我的希望之花又开得同你一样。《忆菊》节选啊！自然美底总收成啊！你是有历史，有风俗的花。66

《死水》（1928）：共收28首。艺术上贯彻了他的新格律体的主张，

情感上已经失去了《红烛》时期的热烈，转向客观与克制。《你指着太阳起誓》（“神品”，否定抑制个人情感）《天安门》《发现》《一句话》（爱国主义）《洗衣歌》《飞毛腿》（下层劳动人民的同情）《也许——葬歌》《忘掉她》（悼念亡女）。《死水》（1928）：共收28首。67发现

我来了，我喊一声，迸着血泪，

“这不是我的中华，不对不对！”

我来了，因为我听见你叫我；

鞭着时间的罡风，擎一把火，

我来了，不知道是一场空喜。

我会见的是噩梦，那里是你？

那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，

那不是你，那不是我的心爱！

我追问青天，逼迫八面的风，

我问，（拳头擂着大地的赤胸）

总问不出消息；我哭着叫你，

呕出一颗心来，——在我心里！发现

68一句话有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火，别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”

这话叫我今天怎么说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默；不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”一句话有一句话说出69

“你指着太阳起誓，叫天边的凫雁//说你的忠贞。好了，我完全相信你，//甚至热情开出泪花，我也不诧异。//只是你要说什么海枯，什么石烂……//那便笑得死我。……//你走不走？去去！去恋着他的怀抱，//跟他去讲那海枯石烂不变的贞操！”（《你指着太阳起誓》）

“忘掉她，象一朵忘掉的花！//象春风里一出梦，//象梦里的一声钟，//忘掉她，象一朵忘掉的花！”（《忘掉她》）“你指着太阳起誓，叫天边的凫雁//说你的忠贞704.美学风格：A沉郁、焦灼——“戴着脚镣跳舞”

传统与现代、热情与节制、东方与西方的冲突型人格的外在表现。东方美学形式的和谐和匀称与现代知识分子的生命意志和偏执个性的矛盾与张力。一冲一压，一放一收。

4.美学风格：A沉郁、焦灼——“戴着脚镣跳舞”71B艺术特点：①.实践自己的“三美”主张；②.想象丰富而意象繁复；③.情感强烈而深沉。B艺术特点：72死水

这是//一沟//绝望的//死水，

清风//吹不起//半点//漪沦。

不如//多扔些//破铜//烂铁，

爽性//泼你的//剩菜//残羹。

也许//铜的//要绿成//翡翠，

铁罐上//绣出//几瓣//桃花；

再让//油腻//织一层//罗绮，

霉菌//给他//蒸出些//云霞。

让死水//酵成//一沟//绿酒，飘满了//珍珠//似的//白沫；

小珠们//笑声//变成//大珠，又被//偷酒的//花蚊//咬破。那么//一沟//绝望的//死水，

也就//夸得上//几分//鲜明。

如果//青蛙//耐不住//寂寞，

又算//死水//叫出了//歌声。

这是//一沟//绝望的//死水，

这里//断不是//美的//所在，

不如//让给//丑恶//来开垦，

看他//造出个//什么//世界。死水这是//一沟//绝望的//死水，

清风/73《死水》赏析第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。《死水》赏析第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦74首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累；它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁75既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗？

既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯76诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺

，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。读着这些似美实丑，似讥似笑的诗句，我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智。诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑。诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕77沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠。在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。不管是群魔乱舞的蚊蝇，还是寡廉鲜耻的青蛙，这些都是死水的滋生物，嗅味相投，一丘之貉！作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。

沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮78以上分析表明，诗人对“死水”，对黑暗腐败的旧中国，特别是对反动腐朽的北洋军阀政府，有一种迎头痛击，除恶务尽的战斗姿态，诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火，这怒火似闪电列空，似炸雷轰响，似风暴肆虐，令革命者群情激愤，人心大振，令反动当局瑟瑟发抖，胆颤心惊！

以上分析表明，诗人对“死水”，对黑暗腐败的旧中国，特别是对反79闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好，呼唤新生和希望，主张抗争和战斗的热情之火。闻一多的至交朱自清先生曾深刻地指出：“闻一多真是一团火，就在《死火》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。’这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望里才有希望’。”（朱自清：《闻一多全集•序》，见《闻一多全集》第一卷）如果仅仅从字面上看，这首诗确实只有失望与绝望的情绪，如果深入体会，就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日延生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明美好的新生活，呼唤一个充满生机活力，充满希望正义的新世界。闻一多《死水》中的“火”还指一种渴望光明和美好，呼唤新生和希80《死水》的创作于1924年4月的芝加哥，却到了1926年4月，身在北京的闻一多，见证了“三•一八惨案”的闻一多，才特意拿出来发表，其现实针对意义是不言而喻的。在控诉反动军阀的残暴和血腥的同时，更有对激昂大义，蹈死不顾的爱国青年的热情赞美，更有对光明正义，自由理想的热切呼唤。打烂一个旧世界，目的在于呼唤和建设一个新世界，谁能否定这份熊熊燃烧、如日中天的希望之光呢？

《死水》的创作于1924年4月的芝加哥，却到了1926年4月81我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞，青松和大海，鸦背驮着夕阳，黄昏里绩满了蝙蝠的翅膀。

你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。记着我的粮食是一壶苦茶！可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。

——《口供》第一节表达诗人的理想和追求，，而第二节以突转的方式，奇特的意象和联想，表现诗人对于人性幽暗的自觉反省，富于穿透力和震撼力，显示出一位现代诗人敢于正视自己的勇气和思想深度。

我不骗你，我不是什么诗人，第一节表达诗人的理82生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。

——《色彩》闻一多木刻像（夏子颐作）

生命是张没价值的白纸，闻一多木刻像（夏子颐作）83《也许──葬歌》

也许你真是哭得太累

也许，也许你要睡一睡，

那么叫夜鹰不要咳嗽。

蛙不要号，蝙蝠不要飞;

不许阳光拨你的眼帘，

不许清风刷上你的眉，

无论谁都不能惊醒你，

撑一伞松荫庇护你睡;

也许你听这蚯蚓翻泥，

听这小草的根须吸水，

也许你听这般的音乐

比那咒骂的人声更美；

那么你先把眼皮闭紧，

我就让你睡，我让你睡，

我把黄土轻轻盖着你

我叫纸钱儿缓缓的飞。

《也许──葬歌》

也许你真是哭得太累

也许，也84他为四岁夭折的女儿所写的葬歌，是闻一多最为动人的杰作。这首诗最初发表在1925年7月2日的《京报副刊》上，一共六节，后来经过反复修改，精炼为四节，共十六行，中间没有句号，一气贯注到底，每行九个字，用韵颇像律诗，除第一节是第一、二、四句押韵，其他都是二、四旬押韵，但他用的句式却不像律诗那么呆板，每行诗四个音尺，分别由一字尺、二字尺、三字尺组成，变化非常多。

他为四岁夭折的女儿所写的葬歌，是闻一多最为动人的杰作。85第一节以大自然的喧嚣和生机与少女的夭折形成对照，诗人把女儿的死说成是睡，希望那些凄惨、丑陋的生物不要惊扰了女儿的安眠。第二句的“也许，也许”表现诗人哽咽不能语的感情状态。第二节几经锤炼，意象全成了没有生命的静物(清风虽动，却正足表现清静的感觉)，与第一节的喧嚣形成对照。第三节诗人为自己寻找安慰，对现实发出愤慨，以一种与女儿对话的形式，安慰她，沉睡在地下，享受大自然的音乐，强于在这丑恶的人间活着。第四节把重点放在失去女儿后的孤独的诗人身上。这首诗感情表现得既深沉缠绵又有节制，我们没有看到诗人直接发泄自己的感情，诗人只通过意象表达对死者的关切和留恋，幽婉凄清，紧凑而完整。第一节以大自然的喧嚣和生机与少女的夭折形成对照，诗人把女儿的86徐志摩徐志摩871.徐志摩生平简介：1897年出生于浙江海宁硖石的富商家庭，父亲是当地商会会长。少时有“神童”之誉。1915年秋，与张幼仪行新式婚礼。1917年秋，入北京大学修政治学；1918年赴美国克拉克大学学历史系留学，后又到哈佛大学、哥伦比亚大学学习经济。1920年，后想“从罗素”而到英国入伦敦大学，后入剑桥大学学习。并结识了罗素、曼殊斐尔，陈源（西滢）、林徽因等。“吹了一阵奇异的风，也许是照着了什么奇异的月色”，“发现”了康桥，找到了“诗”。1.徐志摩生平简介：88徐志摩为追随罗素而赴英国，进入剑桥大学，两年的康桥生活，形成了徐民主的政治理想和单纯的人生理想：－－对自由、爱和美的追求。“我到英国是为要从罗素。……我摆脱了哥伦比亚大博士衔的引诱，买船票过大西洋，想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”－－《我所知道的康桥》徐志摩为追随罗素而赴英国，进入剑桥大学，两年的康桥生活，形成89现代文学新诗课件90现代文学新诗课件911922年回国，宣布与张幼仪离婚。1924年泰戈尔来华，徐志摩担任随行翻译并访日。秋，任北京大学教授。与陆小曼认识并热恋，把北京闹得沸沸扬扬。1925年，取道苏联去欧洲，表示了对十月革命和苏联社会主义的不满。1926年创办并主编《晨报•诗镌》，10月与陆小曼结婚，经济状况日渐糟糕。1927年春，创办新月书店，任总编辑。并在上海多所大学任教。1931年，创办《诗刊》。应邀去北大任教，并开始京沪奔波。1931年11月19日，飞机在济南遇雾触山身亡。年仅35岁。1922年回国，宣布与张幼仪离婚。92现代文学新诗课件93现代文学新诗课件94

“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够回合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”——胡适《追悼志摩》“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有952.徐志摩的诗论：《<诗刊>弁言》《<诗刊>放假》《<新月>的态度》《<诗刊>序语》《<诗刊>前言》①诗是时代艺术的声音。“我们共信诗诗一个时代最不可错误的声音，由此我们可以听出民族精神的充实抑空虚，华贵抑卑琐，旺盛抑销沉”，“我们信诗是一种艺术。”（《<诗刊>序语》)②思想、文艺要遵守“健康”、“尊严”的原则。“我们要充分的发挥这一双伟大的原则——尊严与健康。尊严，它的声音可以唤回在歧路上彷徨的人生。健康，它的力量可以消灭一切侵蚀思想与生活的病菌。”(《<新月>的态度》)

2.徐志摩的诗论：96③诗要实现形式与内容的和谐统一。“诗是表现人类创造力的一个工具”，“完美的形体是完美的精神的惟一的表现”（《<诗刊>弁言》）④诗的生命在其内在的音节。“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，“诗的生命在它的内在的音节（字句的整齐诗外形的，而音节是内在的）”，“音节的本身起源于真纯的‘诗感’。一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，‘诗感’或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转。”（《<诗刊>放假》）③诗要实现形式与内容的和谐统一。“诗是表现人类创造力的一个工97《志摩的诗》（1925）（《雪花的快乐》《沙扬娜拉》《为要寻一颗明星》）《翡冷翠的一夜》（1927）（《偶然》《再不见雷锋》《海韵》《苏苏》）《猛虎集》（1931）（《阔的海》《再别康桥》》《我不知道风是在哪个方向吹》）已经带有现代主义诗歌的趋向（《生活》《残春》《残破》），“中坚作品”，“技巧上最成熟，圆熟的外形，配着轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感喟追求”（茅盾）《云游》（1931）（《云游》《火车擒住轨》《哀曼殊斐尔》）3.诗歌创作：3.诗歌创作：98“单纯信仰怀疑的颓废”《<猛虎集>序》：创作的变化。①“《志摩的诗》大部分还是情感的无关拦的泛滥，什么诗的艺术或技巧都谈不上。”②“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性；但我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的工夫。”“单纯信仰怀疑的颓废”99③“《翡冷翠的一夜》是我生活上的又一个较大的波折的留痕。我把诗稿送给一多看，他回信说确乎进步了——一个绝大的进步。”④“最近这几年生活不仅是极平凡，简直是到了枯窘的深处”（参见《生活》），“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”，“我只要藉此（《猛虎集》）告慰我的朋友，让他们知道我还有一口气，还想在实际生活的重重压迫下透出一些声响来的。”《翡冷翠的一夜》封面

③“《翡冷翠的一夜》是我生活上的又一个较大的波折的留痕。我把100基本主题：①对理想的追求；《为要寻一颗明星》《雪花的快乐》《我有一个恋爱》《残破》《海韵》②歌颂爱情与自然；《偶然》《落叶小唱》③怀人念旧。《再别康桥》《哀曼殊斐尔》基本主题：101为要寻一个明星

我骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜里加鞭；——向着黑夜里加鞭，我跨着一匹拐腿的瞎马！我冲入这黑绵绵的昏夜,为要寻一颗明星;——为要寻一颗明星，我冲入这黑茫茫的荒野。累坏了，累坏了我胯下的牲口，那明星还不出现；——那明星还不出现，累坏了，累坏了马鞍上的身手。这回天上透出了水晶似的光明，荒野里倒着一只牲口，黑夜里躺着一具尸首。——这回天上透出了水晶似的光明！为要寻一个明星

我骑着一匹拐腿的瞎马，累坏了，累坏了我胯下的102※艺术风格：①生命与性情的轻灵飘逸。《雪花的快乐》——《再别康桥》——《云游》“假如我是一朵雪花，//翩翩的在半空里潇洒，//我一定认清我的方向——//飞扬，飞扬，飞扬，——”“轻轻的我走了，//正如我轻轻的来；//我轻轻的招手，//作别西天的云彩。”“那天你翩翩的在空际云游，//自在，轻盈，你本不想停留//在天的那方或地的那角，//你的愉快是无拦阻的逍遥，//你更不经意在卑微的地面，有一流涧水……”《自剖》封面※艺术风格：《自剖》封面103②讲究意象的营造与诗意提炼。“我骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜加鞭……我冲入这黑绵绵的昏夜，为要寻一颗明星……”“最是那一低头的温柔,//象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，//道一声珍重，道一声珍重，//那一声珍重里有蜜甜的忧愁——”(从18首中筛剩的一首,以凉风中水莲花的娇姿来传神地勾画日本女郎道别时那一低头的温柔，花为人增加姿色，人为花增添神韵，相得益彰）②讲究意象的营造与诗意提炼。104黄鹂

一掠颜色飞上了树。“看，一只黄鹂！”有人说。翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密－－－像是春光，火焰，像是热情。等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了－－－像是春光，火焰，像是热情。

黄鹂的特点是比其他小鸟飞得快，颜色浅黄，由此特点，与徐志摩想要表现的理想、青春、热情很快消逝的心境很吻合

闻一多为《落叶》、

《巴黎的鳞爪》所作的封面黄鹂

一掠颜色飞上了树。黄鹂的特点是比其他小鸟飞得快，颜色浅105③注重诗的“三美”，尤其是诗歌内在的韵律上。《再别康桥》

“《志摩的诗》几乎全是体制的输入和实验。”（陈西滢）

他热烈追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的“和谐”，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的艺术风格。③注重诗的“三美”，尤其是诗歌内在的韵律上。106再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。再别康桥轻轻的我走了，揉碎在浮藻间，107

康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—192108康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。河的名字是葛兰大（Granta），也有叫康河（RiverGam）的，许有上下流的区别，我不甚清楚。河身多的是曲折，上游是有名的拜伦──“Byron'sPool”──当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李荫下吃茶，花果会吊入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。这是上游；下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所。上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的上种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。

康河康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。109我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意110这首诗通过康桥景物的抒写和暗喻，表达了诗人对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惘、落寞的情怀，在飘逸、洒脱的姿态下，蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。

这首诗通过康桥景物的抒写和暗喻，表达了诗人对旧情的眷恋和珍视111第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩

第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，112两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

那河畔的金柳是夕阳中的新娘

波光里的艳影在我的心头荡漾

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕113借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！软泥上的青荇油油的在水底招摇

满载一船星辉在星辉斑斓里放歌

借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放114最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走115林徽音《别丢掉》别丢掉这一把过往的热情，现在流水似的，轻轻在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，叹息似的渺茫，你仍要保存着那真！

一样是月明，

一样是隔山灯火，

满天的星，

只使人不见，

梦似的挂起，

你问黑夜要回

那一句话——你仍要相信

山谷中留着

有那回音！

林徽音《别丢掉》别丢掉一样是月明，

一样是隔山灯火，

116我不知道风是在哪个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

我不知道风是在哪个方向吹我不知道风117朱湘：

他选择在一个冬日的凌晨，当轮船即将驶入南京时投河自尽。据说，这个名叫朱湘的年轻人，最后的时刻一边饮酒，一边吟诗。随身携带的两本书，一本是海涅的诗集，另一本是他自己的诗作“我弃了世界，世界也弃了我……给我诗，鼓我的气，替我消忧。”——《我的诗神》朱湘：他选择在一个冬日的凌晨，当轮船即将驶入南京时投河自118诗人之死苏雪林说：“生命于我们虽然宝贵，比起艺术却又不值什么……我仿佛看见诗人悬崖撒手之顷，顶上晕着一道金色灿烂的圣者的圆光，有说不出的庄严，说不出的瑰丽。”

诗人之死苏雪林说：“生命于我们虽然宝贵，比起艺术却又不值什么119（1904—1933）《夏天》《草莽集》《石门集》。叙事诗：《王娇》《猫诰》。“用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相。”歌谣体：《采莲曲》《摇篮歌》《催妆曲》，“用东方的声音，唱东方的歌曲”（沈从文）。风格：恬淡平静；追求形式美。朱湘与刘霓君的结婚照

朱湘与刘霓君120采莲曲

（朱湘）

小船呀轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金丝闪动过小河。

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

采莲曲

（朱湘）小船呀轻飘，

杨柳呀风里颠摇；121

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来，

绿水呀相伴，

清净呀不染尘埃。

溪间

采莲，

水珠滑走过荷钱。

拍紧，

拍轻，

桨声应答着歌声。

藕心呀丝长，

羞涩呀水底深藏；

不见呀蚕茧，

丝多呀蛹裹中央？

溪头

采藕，

女郎要采又夷犹。

波沉，

波升，

波上抑扬着歌声。

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来，

绿水呀相伴，

清净122

莲蓬呀子多；

两岸呀榴树婆娑，

喜鹊呀諠噪，

榴花呀落上新罗。

溪中

采蓬，

耳鬓边晕着微红。

风定，

风生，

风飔荡漾着歌声。

升了呀月钩，

明了呀织女牵牛；

薄雾呀拂水，

凉风呀飘去莲舟。

花芳，

衣香，

消溶入一片苍茫；

时静，

时闻，

虚空里袅着歌音。莲蓬呀子多；

两岸呀榴树婆娑，

喜鹊呀諠噪，

榴花123早期象征派诗歌

对早期新诗的流弊进行修正和超越：新月诗派：重形式——新格律、“三美”；早期象征派：重表现——向“内转”。

“要治中国现在文坛审美薄弱和传作粗糙的弊病，才觉得有倡poesiepure的必要”（王独清《再谈诗》）胡适“给散文的思想穿上了韵文的衣裳，是新诗运动的最大罪人。”（穆木天《谭诗》）。

朱自清在《新诗杂话》中认为：自由、格律、象征“一派比一派强，……新诗在进步（艺术表现）”。三、新诗的规范化早期象征派诗歌三、新诗的规范化124象征主义诗歌

象征主义诗歌，源于19世纪中叶的法国，波德莱尔是法国象征主义的先驱，其代表作是《恶之花》，此后又有魏尔伦、兰波、马拉美、里尔克等。情感上是感伤、空虚、颓废、绝望，艺术上讲究象征、暗示，诗意朦胧、晦涩、怪异。中国早期象征主义诗人有：李金发（“是第一个人介绍它到中国诗里来的”——朱自清语）、王独清、穆木天、冯乃超、梁宗岱、邵洵美等。象征主义诗歌象征主义诗歌，源于19世纪中1251.“纯诗”概念的提出：1926年穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》：

“胡适说，作诗须如作文，那是他的大错”，“先当散文去思想，然后译成韵文，我以为是诗道之大忌”，“得先找一种诗人的思维术，一个诗的逻辑学”，“用诗的思考法去想”,“用诗的文章构成法去表现”。

“我们的要求诗‘纯粹诗歌’，我们的要求是诗与散文的纯粹的分界。我们要求的是‘诗的世界’。”象征主义诗歌1.“纯诗”概念的提出：象征主义诗歌126“纯诗”：暗示、朦胧。①“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界，诗是要暗示出人的内生命的深秘”，“内生命的反射”，“是内生活真实的象征”。②“诗是要暗示的，诗最忌说明的，说明是散文的世界里的东西。诗的背后要有大的哲学，但诗不能说明哲学”，“诗不是像化学的H2+O=H2O那样的明白的，诗越不明白越好。明白是概念的世界，诗是最忌概念的。”

“纯诗”：暗示、朦胧。127

“诗是最忌说明，诗人也是最忌求人了解！”，“常人认为‘朦胧’的，诗人可以看出‘明了’来。这样以异于常人的趣味制出来的诗，才是‘纯粹的诗’。……”“（情＋力）＋（音＋色）=诗”（穆木天《再谭诗》）“我很想学法国象征派诗人，把‘色’（Couleur)与（Musique)放在文字中，”追求“色”、“音”感觉的交错。“作者须要为感觉而作，读者须要为感觉而读。”——王独清《再谈诗》“诗是最忌说明，诗人也是最忌求人了解！”128诗歌观念：“向内转”

抒情表意的“表达”——“自我感觉的表现”；启蒙、交流——拒斥“他者”、个人化、陌生化；诗的平民化——诗的贵族化。

诗歌观念：“向内转”1292.李金发：“诗怪”。（1900—1976），广东梅县人，曾就读于香港罗马书院，广泛接触西方文化。1919年前往法国，专攻美术，学习雕塑。并深受法国象征主义的影响，基本完成了诗集《微雨》的创作。李金发是“一支异军”，“第一个人介绍它到中国诗里”来的（朱自清）。1925年回国。先后任教于一些美术学院。后任外交官，后定居美国。晚年云游世界，1976年病逝于美国。2.李金发：“诗怪”。130

诗集：《微雨》1925《为幸福而歌》1926《食客与凶年》1927，但大多都作于作者留学法国的1923年。

诗集：131他受世纪末情绪浓厚的象征派影响，与他留学期间的艰难处境和由此形成的忧郁苦闷的心境有关。李金发生性忧郁，缺乏乐观的入世激情，初到异国他乡求学，言语不通、习俗各异的国外生活使诗人内心更其孤寂，特别是他作为在欧洲生活的华人，感受到种族歧视，也产生自卑封闭的情绪，而繁华表象掩蔽下的丑陋与罪恶、人间的不平与苦难，也让他伤感和绝望。波特莱尔的《恶之花》以及相同风格的魏尔伦、兰波等人的作品，引起了李金发强烈的情感共鸣，特别是他们迷蒙神秘、阴郁颓废的态度，深入自己内心深处体验生活的诉说方式，给他以极大的触动。他曾明白地说他最初是因为“受鲍特莱与魏尔伦的影响而做诗”，又说：“我的名誉老师是魏尔伦”。从他的诗歌创作来看，波特莱尔及魏尔伦给李金发的最大启示就是对丑恶的现实人生的憎恶及对空幻的人生和艺术美的追求。他受世纪末情绪浓厚的象征派影响，与他留学期间的艰难处境和由此132“这种诗（《微雨》）是国内所无，别开生面的作品”（周作人）。当他的三个诗集在国内先后出版时，震动诗坛：“中国诗歌界的晨星，中国的魏尔伦，东方的波德莱尔”，“对于生命欲的揶揄，神秘及悲哀的美丽”，“太神秘、太欧化”。《微雨》的最早评论者钟敬文说，“突然有了一种新异的感觉，涌向了心头，……像这样新奇怪丽的歌声，在冷漠到了零度的文艺界，怎不叫人顿起很深的注意呢？”。——《李金发底诗》（1926.12）“这种诗（《微雨》）是国内所无，别开生面的作品”（周作人）。133弃妇

长发披遍我两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。黑夜与蚊虫联步徐来，越此短墙之角，狂呼在我清白之耳后如荒野狂风怒号；战栗了无数游牧。靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷中。我的哀戚惟游蜂之脑能深印着；或与山泉长泻在悬崖，然后随红叶而俱去。

弃妇之隐忧堆积在动作上，夕阳之火不能把时间之烦闷化成灰烬，从烟突里飞去，长染在游鸦之羽，将同栖止于海啸之石上，静听舟子之歌。

衰老的裙裾发出哀吟，徜徉在丘墓之侧，永无热泪，点滴在草地，为世界之装饰。弃妇长发披遍我两眼之前，弃妇之隐忧堆积在动作134孤独感、遗弃感是他深入骨髓的体验，也是他对人生的整体感受，因此他选择弃妇作为人生的象征，以弃妇为中心意象的《弃妇》一诗，成了他的代表作孤独感、遗弃感是他深入骨髓的体验，也是他对人生的整体感受，因135全诗共四节，前两节，作者以笫一人称弃妇的口吻，低诉自己孤寂悲苦之情——“我”披散长发遮盖双眼，既不顾世人的轻蔑和歧视，也不见生之欢乐与死之