第二章 中世纪到文艺复兴时期文论

第二章中世纪到文艺复兴时期文论关于中世纪的说法：1.476年西罗马帝国灭亡——1640年英国资产阶级光荣革命。2.476年西罗马帝国灭亡——1492年哥伦布发现新大陆。3.476年西罗马帝国灭亡——1453年东罗马帝国灭亡。中世纪的历史只知道一种形式的意识形态，即宗教和神学。基督教中世纪的长期冬眠中。中世纪的巨大进步――欧洲文化领域的扩大，在那里一个形成的富有生命力的大民族，以及14和15世纪的巨大的技术进步。——恩格斯中世纪的关键词：显：王国与城堡、教会与教堂（修道院）、维京海盗、十字军东征、“黑死病”的流行隐：城市的形成、大学的建立、科技的发展、基本价值观的确立文学上的中世纪一般指从中世纪开始到13世纪文艺复兴为止。科隆大教堂，高157米，两座哥特式尖顶，科隆象征。1248年动工，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超过600年。全世界第一所大学意大利博洛尼亚大学，成立于1119年。一、奥古斯丁

圣经中的语言或表述的事物，并不一定是事物本身，而是另有所指，需要在隐喻意义上的解释。这是较早的解释学，影响到后来的施莱尔马赫和伽达默尔以及索绪尔等人的理论。摩尼教“花园里的奇迹”“拿起，读吧！拿起，读吧！”圣保罗：“不可荒宴醉酒，不可好色邪荡，不可争竞嫉妒，总要披戴主耶稣基督，不要为肉体安排，去放纵私欲。”“顿觉有一道恬静的光射到中心，驱散了阴霾笼罩的疑云”。1、上帝是美的本体原罪：“还不会说话，就面若死灰，眼光狠狠盯着一同吃奶的孩子”美根源于上帝，而人则带着“原罪”来到世界，人要心向世界，不断压制肉体欲望的罪恶，才能使灵魂接近上帝的美。2、文学艺术是神学信仰的敌人第一，亵渎神灵；荷马史诗中的众神；第二，宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂，“人愿意从看戏引起悲痛，而这悲痛就作为他的乐趣。这岂非一种可怜的变态?”第三，虚假。3、形式美、虚构与语象理论形式美：欣赏艺术作品必须整体把握，一座孤立的雕像并不美，雕像之所以美是因为它是宏伟建筑的有机组成部分。虚构：肯定虚构，认为没有虚构就没有艺术；语象：象征语言中的形象，象征语言之所以能给读者带来乐趣，一是因为象征语言具有形象性，人们总是借助生动的形象去领悟语言所指的事物或意义，因而产生乐趣，二是因为象征语言不是直白地表述含义，而是借助联想、想象去推断，去猜想，把握象征语言需要付出代价。二、阿伯拉对世俗文艺的肯定1、文艺不应做神学的奴婢2、情感是创作的动力并支配着对自然的描绘三、托马斯·阿奎那经院哲学的集大成者。所谓经院哲学，指的是学院化的哲学尤其是指协调性与信仰的哲学。提出上帝是第一推动力的说法。所谓的模仿并不是柏拉图的模仿理式，也不是亚里士多德的模仿现实，而是模仿上帝的创作，因为任何事物的最终源泉就是上帝，上帝创造了万物。1、模仿自然即模仿上帝的创造只有模仿自然才能掌握上帝的“技巧”。《神学大全》：“美包含三个条件：完整或完美，凡是不完整的东西是是丑的；合适的或和谐；最后是鲜明或清晰，被公认为美的东西具备鲜明的颜色”。从颜色上考虑美的基本属性，这也是阿奎那作为中世纪哲学家的一个具体标志。2、美与善、艺术与道德的区别善与欲望相对立，其作用恰是最后因，而美与知识相对应，其作用有如形式因。各种事物能使人一见而生快感即称为美。他区分了美和善的关系。善是与人的各种功利、目的、欲望相对应的一种事物，善的事物能满足人的实际需要，给人带来利益。美只与形式有关，与欲望利益无关，美只引起人的快感。这种观点对康德的理论有所影响。3、《圣经》的象征意义诗“欠缺真理”，而神学“超于理性”，我们应该通过形象的象征意义把握诗和神学的真谛。《圣经》文字具有两种功能：一是表义功能，即确切表述事物存在和性质的功能；二是象征功能，即文字所表述的事物能显示更为深远的精神意义。

文艺复兴时期文论文艺复兴是欧洲从14世纪开始的一种社会思潮，是刚刚出现的资产阶级反对中世纪封建主义和神学主义的文化运动。它的出现与当时资本主义在意大利等国家的出现和发展有关，也与当时有关古希腊的一些著作的重新发现有关。

高举人文主义和科学主义的旗帜，以人性反对神性、以现世主义反对来世主义，以个性解放对抗禁欲主义、以求知对抗盲从。一、但丁《致斯加拉大亲王书》、《飨宴》和《论俗语》等（一）、“四义说”与《神曲》的寓意“当以色列逃出埃及，雅各的家族逃出说外国语言的异族时，犹太就变成他的圣域，以色列就变成他的权力。”字面：以色列的子孙在摩西时代离开埃及。譬喻：基督替我们所做的赎罪。道德：灵魂从罪恶的苦难到天恩的圣境的转变。寓意：从腐朽的奴役状态转向永恒的光荣的自由。

地狱图示炼狱构造示意图天堂构造示意图唉，奴隶般的意大利，你哀痛之逆旅，你这暴风雨中没有舵手的孤舟，你不再是各省的主妇，而是妓院；……而你的活着的人民住在你里面，没有一天不发生战争，为一座城墙，同一条城壕围住的人却自相残杀，你这可怜虫啊？你向四下里看看，你国土的滨岸，然后再看望你的腹地，有没有一块享着和平幸福的土地。……《神曲》艺术成就1、虚构的框架与写实的细节相结合

三位一体的完美结构:3部，每部33篇，加序曲1篇，共100篇每部9层，外加一天府，共10层。

3是三位一体。10是完整。一种宗教的，虚幻的整体结构。但内容是真实的，是现实的人生。且大力加强细节描绘，加以精雕细刻。从而化虚幻为形象。现实主义的萌芽。

2、象征意义的生发《神曲》不是简单运用象征手法，而是整体就是一部象征艺术品。

主题象征性：地狱/炼狱/天堂=现实追求理想

人物象征性：维吉尔/贝雅特丽采

结构象征性：3部，33篇，合为100《神曲》是关于人的精神与道德的探寻。容量巨大，不局限于一时一地。过多地使用象征手法，也使得其具有浓厚的神秘色彩，有些象征和隐喻使人难以理解。3、语言的运用首创用意大利语进行创作。韵律形式是民间诗歌中流行的一种格律三韵句，即第三行为一音节，隔行押韵，连锁循环，贯穿全诗始终。对意大利民族文学的形成与发展具有开创意义。

还具有重大的社会历史意义:反映了民族意识的觉醒；打破了拉丁语一统天下的局面，促进民族文化的统一和形成；有利于使教育文化突破贵族特权的范围，教育广大民众。（二）、《神曲》的寓意《神曲》这部作品“具有多重意义，……通过文字得到的是一种意义，而从文字表示的事物本身所得到的则是另一种意义。”第一层，整个作品写的是“亡灵的境遇”，即人死后灵魂在地狱、净界、天堂的情况。第二层，从寓意意义看，则其主题是人：人们凭自由意志去行善或行恶，将得到善报或恶报。（三）、民族语言理论《飨宴》《论俗语》光辉，去掉语言中粗野的、村俗的、错误的、繁杂的成分，吸取那些文明的、正确的、简练的东西，使之成为优美、清楚、完整、流畅的语言。基本，民族语言虽然来自各地方俗语，但它必须是一个超越各地方俗语的统一的没有方言土语局限的、全意大利的标准语言。宫廷，应该是未来统一国家的官方语言。法庭，语音词汇语法等语言规则方面应该有规范和准确的特点。二、薄伽丘文艺观念散见于《但丁传》和《异教诸神谱系》，肯定作为“寓言”的诗歌在虚构意义方面与《圣经》相通。1、诗的虚构中隐藏着真理诗的虚构不是与真理无缘，而是隐藏着真理。诗人之所以运用虚构，是为了让读者通过“费力”领悟作品中的真理，从而产生更大的愉快。2、诗的社会作用卜伽丘指出，诗有积极的教化作用，诗能“唤起懒人，激发蠢徒，约束莽汉，说服罪犯”三、达·芬奇的创造“第二自然”理论1、画家的心应当像一面镜子文学艺术就应该像镜子一样真实地反映自然和人生，师法自然看作艺术创作的一条基本原则。2、艺术是“第二自然”“画家与自然竞赛，并胜过自然。”理性：其一，指透视学、光影学、人体解剖