电影学概论理论

电影学概论(理论)第一節 電影本體一、电影存在的物质根底透视成像1823年，照相术把造型艺术从追求形似的困惑中解放出来，为现代影像文化的创立奠定了第一块基石。视觉暂留银幕视觉的运动感所依托的生理原理就是人眼的视觉暂留，即人们经过准确的测定，觉察0.10.1秒，那么这两个影像便会重叠在一起，使人们产生运动的幻觉。视听融合视觉和听觉是人的感觉从外界获得信息的两个主要通道。现实中的人和物不仅其外形、运动有影像，其声音也有“影像二、电影影像的特性1．逼真性来。人们可以通过摄影手段把目之所及毫无二致地记录下来，这一特点使电影具有与生俱来的纪实性。传统——写真、目前——仿真、创真2．假定性像服装、化装、道具、布景等都是人造的现实。电影还可打破现实中的视听规律，如镜头的运动、主观颜色、主观音响等，而其中最大的假定性则是被视为电影生命线的蒙太奇。复制性所谓“复制”包括三个意思：认同。的运用已无可挽回地导致了变异，这种“变异”表现为：立体的物象被复制在两度平面上，活动的物象被复制在静止的画面上。于是复制从客观物象这方面看总是或多或少有所损伤。其三，就电影的媒介来说，影像画面是一种可以复制的艺术。一个确证就是，同样一部影片，可以生产出很多个一样的拷贝。幻觉性特性——幻觉性。影像的幻觉性可以分为不同的层次：其一，胶片的“间歇”运动——由于赏识者的视觉暂留而产生活动的幻觉。度感而产生空间的幻觉。其三，画面的剪辑，空间的跳动又被连接，使赏识者产生时间的幻觉。其四，声音的介入、场面调度等手段又使赏识者产生画外的幻觉。所谓画外的幻觉既是空间的，又是时间的，它使影像从复制性超越为制造性。假设说影像的复制性取决于它的客观条件(物质材料和技术手段)，那么幻觉性更取决于主(生理的和心理的)。符号性影像作为影像和影像作为符号是不尽一样的。作为影像，它是某个事物的客体化感知，是对光、影的感知；作为符号，它却表现为超越影像本身而指称某种意义。三、电影的时空进展的。所以，电影也被称为时间艺术与空间艺术的综合体，即时空艺术。1．时间不同含义的时间：①观看时间—即一场电影的常规持续时间。②叙事时间—影片中大事发生的具体时间。蒙太奇到达非连续的连续性，不仅能缩短或延长实际的时间，而且可以使过去、现在、将来的时间随便跳接或并至，从而大大丰富了电影的表现力。如：《美国往事》的三种时态相互穿插，随便转换《天堂影院》的中规中矩的时态转换《罗拉快跑》的时间不同步2、空间电影的空间是一种假定的空间形式。空间之间自如转换或套叠，以制造诞生活中不存在的想象或幻觉的空间。最不易觉察的一个人的手的动作始终到壮丽浩大的战斗场面。3．电影时空的构成电影时间和空间的这些特性是依靠镜头组接——蒙太奇来实现的。在电影中，每一个镜头代表一个时空单位，既表示一段特定的时间，又呈现一个特定的空间。各种蒙太奇组接方式，完成每一个镜头的时空确认，也打算着相连镜头时空或连续或转换的性质。其次节 电影的影像一、景别与构图〔一〕银幕的大小11.375:12、“宽银幕”“宽胶片宽银幕”——宽高比到达2:1或2.35:1，画面和声音质量较高；“遮幅宽银幕”——用一般的设备和胶片，只是在拍摄时用遮挡框格遮去原来标准画幅的上下两边，使其宽高比变成1.66:11.85:1，得到宽银幕的视常效果。由于遮幅方法简洁、经济，在世界上已被广泛承受。1.85:12.35:1两种宽高比。〔二〕景别画框内的影像就形成了肯定的景别。景别是被拍摄的主体(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围。依据这种范围的比重和画面表现空间(一般是以画框内成年人身体局部多少为标准)，可以进一步分景别为假设干种，主远景

要有如下五种：表现宽阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。全景3．中景表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一局部场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系。4．近景摄人和物的距离感近，简洁使人在心理上产生认同，所以在心情的高潮段落，常常用近景来打动观众。5．特写占据画框内的大局部空间时，该景别被称为“大特写〔三〕构图1、电影构图电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，依据时间挨次和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三局部。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成肯定的关系，作为主这三个局部的组合关系构成特定的图形。2、电影构图的三种样式“纪实风格构图”强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随便、松散，无规律可循。强调影像的造型力量和表现内心感受的力量反对机械地复制世界的影像刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉阅历差异很大。“经典风格构图”它界乎前两种风格之间，吸取二者的优势，避开二者的缺陷，力图将真实感和造型性完善结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精巧。二、光线和颜色〔一〕光线就是通过肯定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。1、电影光线电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。((((光源在下)。按光的亮度分，可分为强光和弱光。按光调分，可分为低调光与高调光。2、电影光线的功能完成摄影画面曝光工作，实现影像确立掌握画面亮度水平和反差关系打算场景气氛效果突出、强调被摄体的造型特点为影片确定视觉基调〔二〕颜色1、电影颜色长期以来，颜色在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实强化某种颜色。颜色在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了衬托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。2、颜色的造型作用颜色营造基调和情调。颜色形成构图上的美感，而且自身也成为抒情表意的视觉符号。这也是对颜色的局部表现力的营造。颜色参与构造有些电影还通过颜色的变化与比照来构造整部影片。三、镜头的运动与角度是电影艺术区分于其他造型艺术的一个重要标志。〔一〕镜头的运动镜头的运动，就运动主体而言，可以划分为演员的运动和摄影机的运动两大类型，本节所涉及的运动主要是指摄影机的运动。推推镜头是摄影机向被摄体渐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包涵的范围越来越小。拉从一个对象转向更多的对象。摇摇镜头是指摄影机固定不动，但是其机身进展运动的拍摄方式。摇镜头的运动方向或许有三种：上下、左右、旋转。移移镜头是指摄影机沿着水平面做各方向移动的拍摄方式。按移动方向划分，移镜头的方式大致可分为三种：横移、斜移、纵深移。跟跟镜头是指摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式。关的前后景则发生相应的不断变化。升降升降镜头是指摄影机离开地面，在空间做上下位移的拍摄方式。变化过程；而降表达的是从主观到客观的转移，从写意到纪实的变化过程。〔二〕镜头的角度1、平视摄影机大多从人眼的高度摄取对象，与对象处于公平的关系。因此，平视镜头作为一种正常的视角，一般不产生猛烈的戏剧化的效果，常用于常规的场景介绍。2、仰视摄影机低于拍摄对象的视角。这种角度的拍摄能增加对象的高度，加强画面的垂直感，使观众在心理上觉得被拍摄对象高大、威武，有的甚至给人以一种恐惧感。3、俯视4、俯视于场景之上，也示意了场景中的芸芸众生的渺小无助。5、倾斜倾斜是一种格外规的摄影角度，指在摄影时有意不把摄影机放在水平位置上。第三节 电影的声音型价值，和影像相互作用，共同参与电影的艺术制造。一、有声电影的消灭〔一〕有声电影的诞生〔一译〕时，突然听到主角开口说了话依据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》１９３６〔二、有声电影对电影进展的影响1、对电影艺术表现手段的影响2、即兴表演几乎完全消逝3、戏剧电影结实确立了进展优势4、歌舞片的消灭5、影响了好莱坞电影的扩张〔三〕今日的电影声音1、录音方式当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。2、制造声音亲耳听到的音响，甚至可以为影片制造消灭实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数字技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。二、电影中的人声无论是电影刚刚获得声音的时候还是现在，人声都是电影中最主要的声音。1、对话声中所占的比重是最大的人物对话在剧情片中可以起到很大的作用。影片中运用对话的原则是：听从于画面富有动作性呈现人物性格贴近生活2、独白某个人物的内心，是对人物心理活动的披露。这种披露在现实中固然是不行能消灭的。明显，电影中的“独白”和人物的自言自语不同，后者是确实发出声音的。表现的是该人物此时此地的内心活动。3、旁白以表达、抒情或谈论。通过旁白，可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，启发观众思考。旁白也是画外音的一种。旁白和单独的区分其次，独白的发出者肯定是影片中的某个人，旁白则既可以是剧中人，又可以是完全独立的局外人。第三，单独主要是披露人物此时此地的心理，伴随着人物猛烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿势来表达，从而造成了很强的间离效果。4、配音电影创作生产中，还有一个和人声亲热相关的现象——配音。三、电影中的音响1、电影音响简洁来说，电影中的“环境音响”就是作为影片场面背景消灭的各种声音效果。2、分类从声源来看，主要有两类。第一类是自然环境中的声音，大到风雨雷电，山呼海啸，细如虫鸣鸟语。其次类则是社会环境中的声音，和自然环境声音相比，它要更加简单，除了诸如汽车、门窗等物品发出的声响外，还包括了作为背景音响消灭的人声和音乐。3、功能作用。环境音响还可以参与到影片的叙事当中，主要作为画外音消灭，示意给观众，在画面以外发生了什么。不见其形，但闻其声，于是引发观众对画外空间的想象，这种手法往往比直接表现场景更好玩味，或者更耐人回味。更多时候，环境音响的作用是营造一种气氛，衬托某一场景的心情基调。这时，环境音响无形中成为一种重要的情感表现手法，推动着人物心理的进展变化，也打动着观众的心灵。四、电影中的音乐1、电影音乐当音乐进入电影创作活动，成为多种电影元素之一时，它和单纯的音乐已经不同，电影音乐只有纳入电影美学的系统内部，它的性质、身份、功能才能得到确认。2、电影音乐的创作方式从目前电影音乐的创作来源上看，主要有两种方式：到电影中来。3、功能深化主题抒发感情塑造形象强化影片构造参与剧作五、电影中的声画关系1说话者、演唱者音容同在，格外便于观众的信息承受。2c在承受时更有难度。第四节 蒙太奇与长镜头一、蒙太奇的概念〔一、蒙太奇的根本含义1、渊源蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易?德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影特地术语。2、广义它是指在电影创作中，依据主题的需要、情节的进展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进展拍摄。然后再依据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，符合规律、富于节奏地重组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。3、狭义它包括了分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧，进而包括电影剪辑声音、颜色诸元素进展编排、组合的手段。〔二〕蒙太奇的根本原理蒙太奇的心理学根底人类观看和生疏世界的方式之一，是分割地、跳动地看或想。心理学的争论成果说明，人的视觉留意力会依次地集中在各种不同的空间范围，人的眼睛总是不断地转移视线，不断地变换角度去观看世界。联想可以同时引起对过的心理桥梁，通过引起回忆和启迪想象，诱导观众对蒙太奇构造实现从分析到综合、从局部到整体的艺术思维。蒙太奇的美学原则提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。这是一条普遍的美学原则。二、蒙太奇的类型〔一〕叙事蒙太奇叙事蒙太奇是由美国导演格里菲斯首创，是电影最常用的叙事方法。它以交代情节展现大事为旨，依据情节进展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接规律连贯，明白易懂。1、线性蒙太奇即沿着单一的情节线索，依据大事的规律挨次，有节奏地连续叙事。2、平行蒙太奇指两条或两条以上情节线索(不同时空、同时异地或同时同地)的并列表现，分头表达而又统一在一个完整的情节构造之中，或者几个外表毫无联系的情节或大事相互穿插、穿插表现，统一在共同的主题中。3、穿插蒙太奇比之平行蒙太奇，穿插蒙太奇的特征在于，它所表现的是同一时间内的两条或多条线索的齐头并进，它们之间有亲热的因果关系，彼此依存，相互促进，而且进展快速，交替频繁，最终集合在一起。4、重复蒙太奇时刻一再消灭，造成强调、比照、照应、渲染等艺术效果，深化观众的印象。它包括内容与形式两个方面。这种手法简洁产生节奏感，利于影片的构造完整。〔二〕表现蒙太奇一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感心情、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是表达情节，而是表达情感，表现寓意，提醒含义。1、比照蒙太奇通过镜头(或场面、段落)之间在内容上()或形式上(如景别的大小、颜色的冷温存浓淡、光线的明暗、声音的强弱、动与静)的猛烈比照，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容。2、隐喻蒙太奇它相当于文学的比方手法。即通过镜头或场面的对列进展类比，含蓄而形象地有的某种类似特征突现出来，以引起观众联想，领悟其中的寓意与心情颜色。3、心理蒙太奇精神世界，比方梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想等，其特征是声画形象的片断性、表达的不连续性、节奏的跳动性，故而在剪接上多用并列、穿插、穿插的手法，声画形象的主观颜色浓郁。现代电影比较广泛地运用这一手法。4、抒情蒙太奇通过画面的组接，制造意境，使剧情的进展富有诗意，故而又被称作“诗意蒙太奇三、长镜头的概念〔一〕长镜头的根本概念什么是长镜头7米或连续时间0即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以根本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，长镜头的产生和进展长镜头理论最早系统地消灭是在20世纪50运用，长镜头也随着进一步得到进展。于是，便产生了以安德列?巴赞为代表的“长镜头理论”体系。〔二〕长镜头的美学特征及运用1、长镜头的美学特征长镜头的消灭，不仅是摄影技巧的进展，而且有着突出的电影美学价值。长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞