社会舞蹈素材与动作语言的变革,舞蹈论文

社会舞蹈素材与动作语言的变革,舞蹈论文【题目】【绪论】【1.1】【1.21.3】【2.12.2】社会舞蹈素材与动作语言的变革【2.32.4】【第三章】【结束语/以下为参考文献】第二章社会舞蹈编创的历史嬗变纵观社会舞蹈的发展历程，社会舞蹈始终保持着清楚明晰而不模糊、明朗而不晦涩的作品情感与立意，但由于其宽松而自由的创作环境，使得作品的题材选择、主题内容、动作样式、表现形式等方面都伴随着时代发展发生着日新月异的变化。不同时期的社会舞蹈创作呈现不同的时代特色，同一时期的社会舞蹈作品也会因地、因人展现不同状态，当地的经济发展状况、创作者和介入者的舞蹈水平影响社会舞蹈作品的质量。因而，笔者选择特定历史条件下产生的社会舞蹈代表作进行分析，希望能对多年来社会舞蹈创作的走向有清楚明晰的认识。由于各地区社会舞蹈发展水平不平衡，因而笔者选取社会舞蹈中的较为成功的舞台舞蹈作品为研究对象，根据其代表性、特殊性对社会舞蹈创作方面存在的问题进行分析。第一节社会舞蹈素材的螺旋式更新--从土到土洋结合。一、本土民间舞蹈在社会舞蹈创作中的扎根。从学术的角度来讲，民间舞还是一个大的范围，笔者在这里提及的与社会舞蹈相关的民间舞，主要指的是未经专业舞蹈工作者加工的、依靠舞蹈表演者自然传承、发展的原始形态的舞蹈，它的传衍是一个自律的经过，拥有坚实的群众基础。世界范围内任何一个地区的民间舞蹈，它的构成、发展经过漫长而复杂，在原始人类的生活中，民间舞蹈是生存的必要，具有明确目的性，是严肃的生活行为，是人类生育、播种、狩猎、祭祀、婚丧仪式的直接反映。社会的发展使得人类的生存问题不在是迫在眉睫的解决对象后，民间舞从严肃的形式转变为具有娱乐性质的社会活动，它贯穿在社会生活之中，带着仪式性的特征走向娱人的道路。当然，今天的民间舞蹈一部分仍在其起源地依靠少有的民间艺人传承，另一部分正逐步走出乡村、走进城市、走向舞台，成为城市中社会舞蹈喜好者们的舞蹈内容。相比于民间舞蹈的最为原始形态，除了一些较为偏僻的民间舞蹈起源地以外，在城市中的民间舞蹈，其表现出的民族心理与民族特质基本都是象征性的了，它所具有的娱人、娱神的特征也已发生嬗变，取而代之的是平民布衣在茶余饭后的兴趣喜好使然。1、社会舞蹈中的舞台舞蹈对原生态舞蹈的延续。就舞蹈艺术来讲，从原生、自发、自然的民间舞蹈，转型为城市化、舞台化的民间舞蹈，跨度可谓是宏大的。当然，这样的转型对原生态舞蹈来讲是一种传承方式，获得另一种生存空间。能够讲，发生在农村地区的具有原始形态的民间舞蹈是城市舞蹈以及舞台舞蹈的素材库,它未经专业舞者的加工，保存自然的原始味道，在自我传承、自我修正的经过中依靠肢体传衍，展示着它的民俗文化和历史价值。这种原生的民间舞蹈带着自然的、乡村的、淳朴的印记，在非城市化、非商业化、非舞台化的偏僻地区开展，带着其特有的宗教性、仪式性，在群众的生活中占有不可或缺的地位。原生的民间舞蹈既是社会舞蹈中乡村自娱舞蹈和都市自娱舞蹈的重要组成部分，社会舞蹈中舞台舞蹈创作的难得珍贵资源，是我们国家社会舞蹈发展的根基。2006年电视台青年歌手大奖赛上初次出现的原生态唱法，2008年浙江的(余杭滚灯〕、江苏的(海安花鼓〕、上海的(紫竹调--海派秧歌〕等非物质文化级民间舞蹈在北京奥运会开幕式演出前的亮相，杨丽萍少数民族原生态舞剧(云南印象〕、(藏迷〕、(孔雀〕的登台，张艺谋以原生态元素创作的印象系列，越来越多的事实表示清楚了社会对于原生态文化的积极关注。在国家级非物质文化遗产名录收录工作开场以后，原生态舞蹈成为一种时髦的文化形态，原生态舞蹈文化逐步走出起源地，得到外界的高度关注。原生态舞蹈作为最接地气的一种舞蹈形式，是社会舞蹈发展的根基与源泉，它以广大普通群众为活动对象，以自律的状态在民间传衍，用群众最淳朴的肢体语言展现人们对待自然、对待生活的态度，凝聚着民族的文化认同感。除了文革的十年间，原生态舞蹈的保卫与传承工作一直遭到了国家以及地方的大力支持，十分是群众传媒高速发展的现代社会，人们有各种渠道目击原生民间舞蹈的芳容，能够讲我们正面临着了解、保卫原生态舞蹈的最佳时期。以(舞蹈世界--舞蹈全民星〕节目为例，各种非物质文化遗产级的民间舞蹈相继登上舞台，展如今全中国广大舞蹈喜好者们的面前。在2020年7月30日的舞蹈全民星栏目中，由甘肃省兰州市兰州演艺集团选送的作品(兰州太平鼓〕、安徽省花鼓灯歌舞剧院选送的作品(淮河风花鼓情〕以及湖北省来凤县非遗传承中心的作品(来凤土家摆手舞〕逐一登上舞台，三者都被收录在首批国家非物质文化遗产名录中；在2020年12月4日的节目中，北京市门头沟区京西太平鼓民间艺术团带来的作品(鼓舞太平〕，展现的是作为非物质文化遗产的京西太平鼓；2020年12月25日的节目中，由花鼓灯非物质文化遗产最年轻的继承人岳颖教师反串女角，带领16位舞蹈喜好者表演了花鼓灯舞蹈(兰花嫂〕，表现出嫂子们欢乐、喜悦的情绪。非物质文化遗产级民间舞蹈的频频登台，使似乎离现代社会遥远的原生态舞蹈在社会舞蹈中获得主流地位，成为社会舞蹈最重要的内容。他们带着乡土的气息，以淳朴的样式、原始的状态霎时占据人们的视野，丰富了社会舞蹈的文化价值和内涵，成为社会舞蹈最扎实的根基。另外(舞蹈世界〕栏目分别以汉族秧歌和少数民族舞蹈为系列，向观众展示了传统的安徽花鼓灯、山东商河鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、藏族、苗族、土家族等等传统民间舞蹈。原生形态的民间舞蹈通过当代手段获得更多展示平台，使其从幕后走到台前，获得主流媒体的宣传，有利于原生态民间舞蹈的保卫与传衍，成为了社会舞蹈的中流砥柱。2、城市化进程中社会舞蹈对民间舞蹈的更新与传承。从农业文明到工业文明转变，是社会发展的历史必然，在城市化的进程中，那些符合农业文明的艺术形态被重新梳理，某些仪式性、宗教性的内容被迫消失。在时代的浪潮中，民间舞蹈在城市文化的夹缝中寻求一线生机，乡村与城市、传统与当代的转化展现出民间舞蹈另一种风景，它成为了社会舞蹈中城市舞蹈的主要内容。那么，想要探寻民间舞蹈从农村到城市、到舞台的转化是怎样发生的，怎样使之成为城市舞蹈的中流砥柱，对民间舞蹈的特质分析是不可忽视的。我们知道，经过漫长的构成、发展阶段，任何一个地区的民间舞蹈在整体上都有较为固定、完好的程式与样式，也就是我们常讲的舞蹈风格。同时，在这里风格基础之上，人们的创作又是自由、宽松的，介入者只需要符合动律、节拍，个体感情上的抒发以及动作的幅度差异在一定程度上都是被认可的，仍然成认其合理性。因而，这种在固定程式中的自由度，让城市中的舞蹈喜好者拥有创作、改编、加工的可能，在城市舞蹈或舞台舞蹈的创作中人们既不会在规定的程式中有无趣之感，又能在固定风格中发挥创造性，获得成就感和新鲜感，进而融入城市文化之中。民间舞蹈的特质，让我们看到了在城市中、百姓间展开的可能，它的平民性、易学性使其成为社会舞蹈最主要的内容，民间舞蹈在城市中的发展，其艺术内涵、表现形式或多或少都带有当代烙印。城市中的社会舞蹈对民间舞蹈的吸纳，使其脱离了原始的民族意识、民族心理以及社会功能，成为特有的当代社会文化符号。不可否认的是，民间舞蹈在社会舞蹈活动中得到传承，一方面，民间舞蹈的原始存在方式遭到地域、时节、活动场地的制约，而在社会舞蹈活动中，不分南北、不分时间，人们能够在任何时间任何空间对任何一种民间舞蹈进行创作、表演，它能够成为人们天天重复进行的社会活动，大大增加人们接触、了解、熟知、编创、传播社会舞蹈的时机；另一方面，民间舞蹈的传播方式主要靠人与人之间的自然传播，然而作为一种社会成员群体性的文化活动，社会舞蹈的编创不再局限于某一位民间艺人或某一个民族，在把握民间舞蹈基本风格后，每一位介入者都能够是民间舞蹈的创作者和加工者。社会舞蹈的群众性、娱乐性，使其成认群众对民间舞蹈创作的合理性，无人会纠结作品风格的纯正与否，而只是出于对社会舞蹈活动的认同。越来越多的社会舞蹈比赛和电视节目使本来在社区、广场的舞蹈活动登上了舞台，民间舞蹈在当代编创中逐步舞台化，成为社会舞蹈作品最主要的编创素材。由于在舞蹈全民星栏目所展示的社会舞蹈作品是全国范围内选拔出的，更有覆盖性和代表性，因而笔者以此栏目于2020年7月29日至2020年12月25日所播出的作品为例，8期节目共40个社会舞蹈作品，以民族民间舞蹈作为舞蹈素材的作品26个，占总数的65%.以上的8期节目是(舞蹈世界--舞蹈全民星〕栏目2周年的精华要髓版，是社会舞蹈较为成功的作品集合，因而无论是从素材的选择还是编创的特点上都具有代表性。从以上的数据中，我们不难看出，民族民间舞蹈是社会舞蹈创作最主要的素材来源，同时又在城市化、舞台化的影响下转型为现代文化形态，展现现代社会相貌。从文化发生学的角度来讲，传统的民间舞蹈形态在时代的交替中，只要表现内涵稍作改变，保存自个完好的外部形态，便可融入新的时代因素进而发生当代转型。人们在当今社会舞蹈创作中，自然而然的运用民间舞蹈为素材，将传统民间舞蹈转化为现代社会舞蹈作品所抒发的当代情感与态度，这样的转型是在作品创作的需要下自觉发生的。四川省广元市文化馆老妈妈艺术团创作、表演的作品(梦儿晾在竿竿上〕，以祖孙情为创作切入点，将老奶奶为孙儿洗衣服、晾衣服的生活场景搬上舞台，巧妙运用洗衣盆和晒衣竿作为道具，展现出老一辈对孙儿的爱以及对孙儿美妙将来的企盼。在这个作品中，晒衣竿的使用是极为巧妙的，在作品的开端晾衣竿是以整条的形态挂在舞台后端，发展到高潮，老奶奶们在霎时将整条的晾衣竿拆成各自手中的道具，发展多样的动作敲打自个身体，丰富老奶奶形象的身体语言。在这个节目中，对道具晒衣竿的创作灵感是吸收了汉族民俗舞蹈打连厢的舞蹈元素〔见图2、图3〕，打连厢是我们国家特有一种民俗舞蹈，所谓连厢是指用竹子或木头制成的长约1米左右的细棍，并串有铜钱，在左右舞动中，敲打身体各部位。在(梦儿晾在竿竿上〕中，编导将打连厢的动作元素参加老奶奶晒衣竿的舞动中，这样巧妙的变型丰富了奶奶形象的动作语言，晒衣竿在奶奶们的手中舞动，随着音乐节拍敲打四肢、关节、肩、背。晒衣竿一方面展现了老一辈人在劳动中获得的愉悦感，另一方面小小的竿承载了长辈对晚辈无限的梦想和憧憬，呈现浓浓的祖孙之情。作品(梦儿晾在竿竿上〕真正做到了小题大做,让中国梦的宏大主题具象化，传递社会正能量，在欣赏作品的同时，观众体会我们国家难得珍贵的民俗舞蹈，这也是民间舞蹈传承的一种当代方式。(梦儿晾在竿竿上〕作为一个具有代表性的作品，它使传统民间舞蹈具有当代意义，呈现出符合时代发展的舞蹈内涵与情感，巧妙的将传统民俗融入现代都市文化中，在丰富社会舞蹈动作语汇的同时也变相传承了民间舞蹈文化。从某种角度来看，民间舞蹈对于社会舞蹈来讲起到资料库的作用，当今社会舞蹈的创作多是对民间舞蹈素材的整理、加工和再造，牢牢把握传统民族舞蹈文化根脉，使作品既有民间韵味又具有当代意义，遭到当代观众的喜欢。社会舞蹈强调的社会性、群众性使得作品在传承民间舞蹈的同时贴近群众生活、表现群众思想、符合群众审美，只要这样多元、立体的创作思维才能将传统民间舞蹈与当代社会舞蹈完美结合，将本土舞蹈发扬光大。二、外来舞种对社会舞蹈创作素材的丰富与创新。如今的世界处于一个异质文化互相沟通、互相影响的环境中，伴随着文化全球化的进程，文化的多样性越来越成为主流趋势，作为社会文化活动的一部分，我们国家的社会舞蹈在外部形态上发生着转变。回首现代的社会舞蹈作品，我们不仅仅能看见本国的民族舞蹈形态、戏曲舞蹈形态、古典舞蹈形态，也不乏其他国家、其他民族独具特色的外来舞蹈样式。纵观当今艺术发展趋势，全球范围内具有时代感、时髦感、流行感的文化随着全球化的浪潮快速涌进各个国家，成为以城市居民为消费主体的当代都市文化形态。在社会高度发展的今天，人们有各种渠道接触不同国家、不同地域的舞蹈，理性的将我们国家的本土舞蹈文化与别国的外来舞蹈文化相知、相融，使社会舞蹈在创作素材上呈现出史无前例的宽度与广度，展现出多元化、国际化的发展态势。1、外来舞蹈对社会舞蹈活动的补充。不同国家、不同民族都有自个难得珍贵且独具风格的舞蹈文化，是人类文化艺术的瑰宝。文化多样性的追求使我们敞开怀抱迎接外来文化，兼容东方与西方的、传统与当代的舞蹈种类与央视，充盈着我们国家社会舞蹈创作的素材，丰富着社会舞蹈的活动内容，展现时髦感与潮流感。笔者在第一章中提到，世界范围内的流行文化作为一种极为受欢迎和推崇的文化形态，很容易在开放的政治环境中流入异国文化市场，潜移默化的影响城市人群的生活与活动。因而，改革开放后我们国家的流行舞蹈多多少少遭到其他国家舞蹈文化的影响，这些从外引进的洋舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，在舞蹈活动中促进人际交往，拓宽社交范围，同时也是当代社会宣泄情绪的有效途径。如今，在社会舞蹈的创作中，我们能够发现大量受外国舞蹈样式影响的舞台舞蹈作品。例如，来自四川省电力夕阳红艺术团的作品(炫酷乐〕中的街舞元素，来自深圳市群众艺术馆中老年舞蹈团的作品(我们的幸福生活〕中的街舞语汇，北京市门头沟社区的作品(永定河的大河之舞〕中的踢踏舞形式，山东淄博轻舞飞扬体育舞蹈训练中心的(舞零后华尔兹〕中的华尔兹形态。在社会舞蹈的舞台上，越来越多以外来舞蹈作为创作素材的作品获得不错的成绩，我们有理由相信对外来舞蹈文化的借鉴与汲取将是社会舞蹈创作的强大动力，是社会舞蹈活动方式多元化的有力保证。2、外来文化与民族文脉的融合是社会舞蹈创作的全新动力。在文化全球化的浪潮中，各国舞蹈文化的借鉴、沟通、融合成了舞蹈发展最重要的动力。但是，无论东西方文化怎样交融、无论传统与当代怎样完善，我们都不会丢弃我们国家浓烈厚重的本土民族文脉。就我们国家当前的现在状况而言，社会舞蹈最为庞大的介入群体是中老年人，他们有时间、有精神去介入各种文化艺术活动来丰富老年生活。因而，当世界各地的洋舞蹈进入中国大地时，不仅遭到年轻人的追捧，对中老年人同样具有吸引力。唯一不同的是，老一辈对于中国本土民族舞蹈文化的旧情,使得他们更易于接受本土与外来、东方与西方舞蹈形态的结合体。最近几年来，我们渐渐发现社会舞蹈对中老年人的吸引力似乎超过了戏曲，越来越多的老年人愿意走出家门，活动身躯，介入各种各样的舞蹈活动，我想这与本土民族文化和外来流行文化的结合有很大的关系。社会舞蹈的创作既固守民族根脉，也合理融入异国舞蹈素材，提升作品的可看性和趣味性。本土舞蹈与外来舞蹈的整合力和兼容力，为社会舞蹈创作素材带来充沛的养料，逐步摆脱民间舞蹈全盘占领社会舞蹈的局面，呈现以本土舞蹈为基底、外来舞蹈为辅料的多元一体化创作形式。在第六届中国石油职工艺术节大庆石化杯舞蹈大赛决赛中，男子群舞(踏舞石化〕获得金奖，这个作品在舞蹈主题与舞蹈素材的选择上可谓是本土舞蹈文化与外来舞蹈文化巧妙交融的典范。作品中的32名演员全部来自大庆石化的一线员工，作品表现了石化工人的真实生产、工作场景，展现出年轻一代的石化工人对石化工作的激情与热爱。编导的巧妙之处在于，以石化工人的工作场景为主题，却选择西方的踢踏舞为创编素材，踢踏舞松弛却又有力的舞步恰恰又展现出石化工人热情、愉快却又认真负责的工作状态，给观众带来一种淳朴、快乐、富有活力的视觉感受。在上身动作的设计上，编导选择的是类似藏族舞蹈中的风格，以松弛、洒脱的上肢搭配张弛有度的踢踏脚步，构成了符合舞蹈审美的一种新的表现形式，这种表现形式不仅不会使观众感觉突兀，反而为展现工人充满干劲的工作状态增色不少。另外炼塔、管道等活动道具的使用也是作品的一大亮点，灵敏调动了舞台的空间，在演员以踢踏舞为动作元素的调度中，增添了作品的流动性，使工人们真实的工作场景惟妙惟肖的展如今观众眼前。编导独具创新的创作方式与手法，完美展现了石化工人的工作状态和精神相貌，使(踏舞石化〕成为本土舞蹈与外来舞蹈互相借鉴、吸收的成功典范。另外，第五届CCTV电视舞蹈大赛群文组中获得金奖的作品(快乐的建筑工〕，同样也是将外来舞蹈作为素材的较为成功的社会舞蹈作品之一。深圳是一个开放的窗口城市，所以更擅长广泛吸收各种文学艺术的样式和风格，作品首先贴近了深圳的生活，反映了这片改革开放的热土上最具代表性的人物，就是我们的建筑工人。(快乐的建筑工〕中的演员来自于深圳各行各业的进城务工人员，他们用肢体表现真实人生，朴实的情感带给观众无限感动。在这个作品中，编导将街舞动作作为创作的基础，不可思议地把街舞技巧与建筑工人在工地上的劳作、生活结合起来，对街舞语汇的运用自然而适中，找不到生搬硬套的痕迹，可谓恰到好处。在(快乐的建筑工〕的编创中，编导将建筑工人工作中比拟典型的劳动操作与街舞的典型动作相结合，比方大量的顶头转、托马斯旋转、霹雳旋风转等技巧，这些技巧不是为了炫技而做，而是巧妙的将无实际意义的街舞技巧与建筑工地上各种机器旋转的工作状态与场景相关联，能够讲此处对街舞素材的运用与转化是极为合理的。编导聪明地将街舞的技巧性动作转变为建筑工们的艺术表现性动作，把劳动的快乐转换成艺术创作的快乐，从最普通的劳动群体出发，提炼出内在、感人的东西，由于这份感动来源于生活，所以十分朴实、十分真实、十分扎实。联合国教科文组织掀起的文化多样性的浪潮，我们欣喜地发现这种多样性的原则逐步具体表现出在我们国家社会舞蹈创作素材的选择中。各国的优秀舞蹈文化成为社会舞蹈创作最难得珍贵的财富，我们有理由在延续本土传统民族文脉的基础上吸收、借鉴外来舞蹈进而实现创新，使社会舞蹈作品面向世界、面向将来。社会舞蹈以我们国家的民族舞蹈文化为根基，融入各国舞蹈元素，更新为一种具有时代感的舞蹈样式，然而最终仍然回归于本土舞蹈文化、沿袭本国民族文脉，因而笔者将这样的借鉴、汲取称之为螺旋式的更新。任何事物的发展都是由量变到质变的经过，社会舞蹈在稳固的民族舞蹈文化中产生质变，构成浓烈厚重的民族舞蹈根脉，再融入当代、国际的舞蹈元素，继续发生由量变到质变的更新与转化。当然，对于吸收、借鉴外来舞蹈文化进而发生质变是一个相当漫长的经过，在这一经过中能否稳固的保持本民族的文化认知最终到达更高层次的文化自觉，是社会舞蹈回归本土又走向世界的难点所在。我们国家的民族文化从来就不是守旧、保守的，我们始终以敞开的怀抱迎接着外来文化，这既是当今社会舞蹈创作的需要，也是符合文化全球性、文化多样性的原则的具体表现出。第二节社会舞蹈动作语言的变革--从样板到自由.舞蹈动作语言是舞蹈创作的主要表现手段，同人类语言一样，动作语汇具有叙述、描写的功能，能够塑造某个人或某个群体的形象，能够展现环境气氛、抒发思想感情。在构成舞蹈形态的经过中，我们能够清楚明晰地发现作为最基本的单位的舞动是舞蹈编创的最初环节和最初状态，每一个动作来源于编导的内驱力和动机感，使内在的心理情感外化为舞蹈语言，最终构成编导塑造出的舞蹈形象。随着时代的变迁，社会舞蹈发生日新月异的变化，就舞蹈动作语汇而言，发生了从范式、样板到自由、随兴的动作变革。一、社会舞蹈样板式动作的过渡。1966-1976年，我们国家处于一个特殊的历史阶段，在这十年间舞蹈艺术脱离正常的发展轨迹，违犯正常的审美观念，在限定性的框架中带着规范化、程式化、概念化的痕迹变态发生着。这一时期所有优秀的民族民间舞蹈都被看作是毒瘤而被铲除，具有西方美感的芭蕾却成为革命样板戏，造反舞、忠字舞替代了群众的自娱舞蹈，成为那一时期最流行的群众性舞蹈。造反舞和忠字舞的动作语汇呈现出简单、生硬且死板的状态，带着明显人工规范的印记，成为国家政治宣传、政治教化的工具。但不可否认的是，曾经的造反舞、忠字舞却成为了流行度最广、介入人员最多的社会舞蹈形式。在政治生活混乱的年代，人们呼喊的往往是跟随、热爱、打倒彭罗陆杨、批林批孔批周公,这些语言以及三忠于四无限的观念深深影响舞蹈动作语汇的构成，构成固定、范式、规范的动作与姿态。造反舞与忠字舞作为文革初期八亿群众介入的社会舞蹈，一种在批判、斗争、打倒等负面性的语言影响下构成愤怒、狂躁、暴烈的身体动作，另一种在夸大的笑容、敬仰的眼神中指向远方、遥望远方构成个人崇拜式的动作语汇，单调的动作、简单的姿态、机械的表演便是文革初期社会舞蹈艺术的全部内容，是动作语汇样板化、程式化、范式化的典型具体表现出。红卫兵的出现激发了大量怀有革命理想的青年学生开场了宣传自个政治主张的游行活动，他们在广场、在街道边走边唱造反歌边跳造反舞.在特殊的政治环境下，造反舞风行全国，街头巷尾随处可见挥舞着大旗成群结队的人群，他们在愤怒声讨中做着生硬、机械、固定的动作。造反舞的八个基本动作被戏称为八大件,分别是：挺胸架拳提筋式、托塔顶天立地式、扬臂挥手前进式、握拳屈肘紧跟式、双手高举颂扬式、上手捧心沉醉式，弓步前跨冲锋式、跺脚踢腿蹬踹式。这八个规范、死板、毫无美感的动作概括了当时造反舞的全部内容，没有一个舞蹈能逃脱八大件的魔爪，这种范式的舞蹈动作几乎影响了文革十年间的社会舞蹈创作。文化大革命的高潮期，人人必跳、人人会跳的忠字舞成为造反舞之外的另一种样板式的社会舞蹈，人们通过它表示清楚对的衷心，拥有着惊人的普及能力。同造反舞一样，忠字舞舞蹈动作僵硬、生硬，处于限制性动作语汇的束缚中，以音乐中的歌词为对应，进行机械性的动作设计，动作语汇都是简单的物理模拟。当(祝万寿无疆〕、(天大地大不如的恩情大〕、(大海航行靠舵手〕等激情澎湃的音乐响起时，人们挥舞手中的(语录〕或红绸巾，围成象征着忠字的圆圈，边唱边做起类似广播体操的动作。有人回忆跳忠字舞时的情景：每人手捧(语录〕、胸佩像章，一边唱当时最流行的(心中的红太阳〕、(万寿无疆〕、(万岁！万万岁！〕等几首歌颂的歌曲，一边反复转圈，同时做出与歌词相仿的舞步、手势、表情等简单动作。例如唱尊敬爱戴的啊,要手举(语录〕本，右腿半蹲，左腿半跪，抬头眼望语录本上的像；唱您是我们心中的红太阳,要把语录本收回到自个的胸口处紧贴，象征着在我心中，然后两手分开，有节拍地来回高举摆动，抬头仰望天上的太阳，表情幸福，做享受阳光照射状。忠字舞通过对歌词图像化的再现，随歌曲逐句表现对伟大领袖的衷心，以(天大地大不如的恩情大〕为例。表示追求伟大领袖的弓箭步、表示打倒资产阶级时的手部砍杀动作、表示革命信念的双手握拳动作，简单、粗犷、夸大、重复的动作简单易学、易于传播，因而上至八九十岁的老人，下至五六岁的孩童，不分时间、不分地点随处可见跳忠字舞的人群。嘹亮、喧嚣的音乐加上情绪激昂、振奋的大规模群众，在广场间呈现出一种偏激形的热烈景象，个人崇拜、阶级斗争的束缚即便在文革后期的舞蹈创作中仍然没能摆脱，在那个疯狂、畸形的年代，忠字舞的出现也是社会发展的必然。无论是具有阶级斗争意味的造反舞还是向伟大领袖表忠心的忠字舞,单一、粗糙、僵硬、样板式的动作语汇使这一时期的社会舞蹈毫无美感可言，固定的动作、程式性的套路抑制了社会舞蹈创作的正常发展。回首历史，文革时期的社会舞蹈充分调动人们的身体，却在动作语汇上呈现出范式、样板式的极左道路，能够讲文革期间的舞蹈艺术已经丧失了艺术特性，成为社会舞蹈创作流变中一个具有典型性的特殊时期。二、当今社会舞蹈中的舞台舞蹈在动作语汇上呈现的自由感.1987年，社会舞蹈概念的出现使群众性的舞蹈活动获得舞蹈界的重视，在近三十年的发展中，社会舞蹈中的舞台舞蹈呈现多样化、多元化、国际化的趋势，在舞蹈动作语汇的设计上不再受程式化的束缚，编导在动作的设计上充分拥有话语权，从作品创作的内在需要出发，以独特的内驱力和动机力，创作出自由、丰富的动作语汇。1、对群众肢体的自由开发。残疾人舞蹈作为社会舞蹈的一个特殊部分，在最近几年的发展中呈现出一个又一个的优秀作品，浙江残疾人艺术团的作品(钱江弄潮〕便是继(千手观音〕后的又一残疾人舞蹈的成功案例。在作品中，舞者们屡次张开双臂、手臂相接，以依次破浪的形式展现波涛汹涌的钱塘江潮水，以有力手臂当作船桨，伴随身体的前后起伏呈现出青年人不畏艰险、奋勇向前的精神相貌。在(钱江弄潮〕中，编导巧妙设计了违犯地心引力的动作，领舞演员站在群舞演员的腿上并被固定住双腿，以便让其以大角度的倾斜探出身体，展现克制钱塘江汹涌潮水的自信心与决心。这种具有新鲜感的动作设计，一方面吸引了观赏者的注意力，另一方面塑造出钱塘江水的澎湃以及青年人直面挑战、克制困难的勇气与决心。江苏省扬州市江都红枫艺术团创作的女子群舞(运河长〕，以其朴实的主题、形象的主题动作、深入的情感内涵获得了江苏省第三届社会舞蹈大赛创作与表演金奖。编导塑造了一群生在运河边、长在运河边的运河娘，反映了运河边普通人的生活，在作品中既表现出运河作为文化遗产的历史韵味，也在运河娘熟练、洒脱的撑船动作中，具体表现出她们勤劳、智慧、质朴的品质以及对运河母亲般的依恋和爱恋。该作品运用撑船的篙作为舞蹈道具，长长的篙在女舞者手中乖巧的运转，典型的撑船动作在组合、变化、流动中不再是单纯再现劳动、生活场景，而是以艺术加工后的动作语汇展现热爱生活的运河娘形象，展现具有浓烈厚重底蕴的运河文化。在作品中，三个典型动作的设计奠定了整个作品的基调与风格：首先，是最为普通的撑船动作，长长的篙架在舞者的左肩，双手握住篙的中部，重心向下压，大步推篙前行；其次，篙立于地面作为支撑点，舞者左右手分别握于篙的中部和上部，使篙呈弓字形的弯曲状态，以篙为支撑抬头挺胸、腰部向后弯曲，具有张力的动作语汇真实再现了运河娘在撑一艘满载而归的船时的吃力状态，将舞蹈中的下腰技巧天衣无缝的运用在表现劳动状态的身体语汇中，使之成为整个作品最具代表性舞蹈姿态；最后，舞者一手握住篙的中部，另一手握住篙的一端，随着身体向前向后的摆动，手臂进行向前扣住向后开的肢体动作，表现的是调整船方向的摇桨动作。在三个具有代表性的动作中，我们看见了编导对这群运河人生活、工作状态的细致关注，在真实的劳动语汇中，用舞蹈技巧进行夸大、变形，使之符合群众的舞蹈审美观。这群缺少专业舞蹈训练、缺少肢体修饰的业余舞蹈喜好者，却展示出厚重、实在、具有分量感的肢体语汇，这种淳朴的动作质感恰恰符合运河娘的性格与品质，因而无论是题材的选择还是动作语汇的设计都是社会舞蹈编创的典范。在舞蹈作品中，具有代表性的典型动作或许能够成为作品的符号，以此为最小的元素塑造人物形象或传达思想感情。河南开封蓓蕾少儿艺术培训学校创作并表演的儿童舞蹈(宝宝会走了〕，展现了一群头戴虎头帽、脚穿虎头鞋、在跌跌撞撞中蹒跚学步的可爱宝宝们。编导的厉害之处在于：一方面，他捉住宝宝们在蹒跚学步时的细节，关注到宝宝们与生俱来的天真与固执，映射出儿童在面对人生窘境时的坚强、英勇；另一方面，编导用符合儿童生理和心理的肢体语言去表现宝宝们三翻翻，六坐坐，七爬爬直至小宝宝会走了的经过，没有生硬的技巧，没有华而不实的肢体语汇，却又在宝宝的摸爬滚打中适当融入腰部、腿部的软度动作，再加上宝宝夸大又可爱的面部表情，呈现给观众的是一个人物形象鲜明、动作语汇典型、作品立意明朗的儿童舞蹈作品。在动作设计方面，从坐在地面上的由屁股带动双腿的挪动，到双手扶地跪着爬行，再到双手撑地翘起屁股双腿勉强蹬起，最后重心向后倒又霎时向前趴下，一连串的动作真实反映了宝宝学走路时从坐到爬再到走的经过，看似是简单的模拟、再现，却在动作设计的细节之处具体表现出编导的用心、具体表现出舞蹈艺术的审美观。对于蹒跚学步的宝宝来讲，最大的困难在于对自个重心的控制，编导以此为内驱力，在设计动作时捉住这一典型进行创作。首先，当宝宝手撑地勉强站起后，重心忽然向后仰，编导对其进行艺术加工，构成下后腰、身体与地面平行的姿态，又在眨眼间反弹趴于地面。没有生搬硬套下腰技巧，没有存心故意夸张下腰对于孩子们来讲的难度，就这么巧妙融于宝宝们前后摇摆重心的真实画面中，这种细节的设计既刻画出宝宝的特质又显示出舞蹈艺术技巧的美感。其次，由于宝宝顽皮、好动的个性，他们即便还不会走路也会在各种憨厚、可爱的姿势中摆动自个的双腿。宝宝双手扶地，屁股高高翘起，随着音乐左右双腿分别伸直由下往上、在空中划一个圈，呈现宝宝活动自个双腿的画面。编导极为细心的观察宝宝学走路时的每一个细节，这些细微的动作既让观众产生怜惜、疼爱的共鸣，又能在动作中探寻到经过舞蹈腿部训练后的小舞者的摸样，笔者以为这才是表现儿童舞蹈技巧的最好方式，不生硬、不明显、不死板。最后，在编导的创作中我们看到宝宝们在跨出人生第一步时，出于向前探寻求索的本能，身体向前探、双臂向前伸、屁股撅起的可爱形象，第一次对他们来讲既新奇又充满挑战，所以没走几步就屁股着地重重摔下，在屡次的重复中我们看见了宝宝面对困难时不服输的精神，表示出出孩子们在面对人生窘境时的坚强与固执。整个作品没有强调动作的一致性，没有强调动作技巧的难度性，而是充分释放孩子的天性，充分开发属于孩子心理和生理的肢体语言，在跌跌爬爬间展现孩子们的特质，展现孩子们与生俱来的纯真与英勇。以上的三个作品是笔者在社会舞蹈的动作语汇编创方面选择的典型，三者在肢体动作的开发上都是较为成功的典范，无论是幼儿舞蹈、中老年人舞蹈还是较为特殊的儿童舞蹈、残疾人舞蹈，编导都以与群体相适应的肢体语言去表现舞蹈内容，注重动作语汇的开发。最近几年来，社会舞蹈创作逐步脱离假大空的框框，投入更多的精神在动作语汇的开发与创新中。社会环境的变化给予编导充分的空间进行艺术创作，不再有样板的束缚，编导拥有自主的话语权去表现各种思想、刻画各种人物形象，反映丰富多样的生活环境，真正关注舞蹈作品最基本的舞动要素，关注舞动内涵寓意，进而影响作品的表现力。2、不同类型动作语汇的自由借鉴。深圳市福永街道文化体育中心的创作、表演的男子群舞(快乐建筑工〕，编导不可思议地把街舞技巧和建筑工人在工地上的工作、生活场景结合起来，将街舞技巧性的动作转变成了(快乐建筑工〕当中艺术表现性的动作，把劳动的快乐转换成艺术创作的快乐，没有任何生搬硬套之感。作品的成功之处在于：首先，编导将建筑工具形象化，把建筑工人劳动、生活中比拟典型化的劳动操作与街舞艺术结合。例如编导运用街舞中头转、托马斯旋转、霹雳旋风转等旋转技巧去表现建筑工地上各种机器的旋转、运行。其次，编导将劳动生活舞蹈化，关注建筑工工作的特殊性，将工人传砖、砌砖等工作步骤用艺术化的双手左右交替以及向上交替延伸来表现，既能让观众看懂用意，又具有舞蹈美感，显示出社会舞蹈特有的朴实的审美观。再次，创作者选择了具有时代感的音乐(咱们工人有气力〕，这音乐是工人的魂，只要音乐响起就让工人们充满干劲。最后，一个社会舞蹈作品假如只注重模拟某一个人或某一群人的形象而缺少精神内质，那么这个作品将是空洞的。在这一点上，编导聪明地运用道具安全帽，使作品既有形象也有思想。编导设计了一个年轻工人为了显示自个的能力、技术，冲动地将安全帽拿下进行工作，这个小细节在动作上外化为不带安全帽进行头转、托马斯旋转，这时教师傅给年轻工人重新戴上安全帽，教育他必须有安全意识，鼓励他保持干劲、继续奋斗。这么一个小小的细节是编导关注到建筑工人真实生活后的艺术加工，是从现实的生活中提炼出的让观众觉得很内在的