中国传统戏剧分题报告

2001~中国传统戏剧分题报告

一非物质文化遗产传统戏剧类保护工作综述中国戏剧[1]历经千年发展，陆续形成了300多个剧种，其中许多剧种在剧目、表演技法、声乐和器乐等方面，都体现了独特的民族艺术风格。常见的表演形式包括京剧、昆剧[2]、粤剧等大型传统戏剧和木偶戏、皮影戏等民间小戏。2001年，联合国教科文组织公布的第一批人类非物质文化遗产代表作，中国的昆曲名列其中。2009～2011年，粤剧、藏戏、京剧、中国皮影戏先后被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。2012年12月5日“福建木偶戏传承人培养计划”经联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会公布列入《优秀实践名册》，成为我国迄今为止第一个入选该《优秀实践名册》的项目。随着昆曲进入《人类非物质文化遗产代表作名录》后，我国开启了非物质文化遗产代表作名录建设及代表性传承人名单的建立。而2011年《中华人民共和国非物质文化遗产法》（以下简称《非物质文化遗产法》）的出台，非物质文化遗产的概念逐渐深入人心，对传统戏剧的保护起着重要作用。自2006年起，文化部公布四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其中传统戏剧类项目总计162项；已公布的四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人中，传统戏剧类项目国家级非物质文化遗产代表性传承人611位，占总数的31%。这显示出国家文化主管部门对传统戏剧的文化价值的充分重视，也显示出中国传统戏剧已经成为人类文化中最为丰厚的艺术遗产。从2005年开始，我国实施了《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，对于加强对昆曲的抢救和保护工作，继承和弘扬民族优秀传统文化，具有十分重要的指导意义。为保护和扶持京剧艺术，积极推进京剧院团体制改革和内部机制的改革，制定了《国家重点京剧院团保护和扶持规划》。2013年，文化部以剧种保护与扶持为依托，出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，推动了地方戏曲艺术表演团体健康发展，减少地方戏曲面临着观众下滑趋势、市场萎缩等困难。另外，2011年我国全面推开国有文艺院团体制改革工作，逐渐令不同区域、不同剧种的院团在承担非物质文化遗产保护任务的同时积极面向市场寻求发展。各大政策的实施，使传统戏剧合理有序地传承发展。而近年来传统戏剧类非物质文化遗产保护中的送戏下乡、进校园、进社区等传承与传播活动不断进行，使得传统戏剧得以薪火相传并活跃在各舞台上。二非物质文化遗产传统戏剧的保护现状（一）对传统戏剧的普查与资料整理20世纪末，中国曾有394个剧种。[3]2002至2005年，中国艺术研究院戏曲研究所经过《全国剧种剧团现状调查》，据不完全统计，当时我国仍拥有267个剧种活在舞台上。演出剧种相对减少。[4]其中，戏曲剧种最多的山西省在1982年有48个剧种，到了2012年仅剩28个剧种。全国非遗普查和各级项目名录、传承人名单的申报，对全国各地传统戏剧的保护起到重要意义。关于传统戏剧类的非物质文化遗产普查，按照文化部办公厅发布的《关于开展非物质文化遗产普查工作的通知》，全国各地文化部门或相关单位根据《中国非物质文化遗产普查手册》，对当地传统戏剧的历史、文化和科学价值进行普查，普查传统戏剧划分为“曲牌体质的戏曲剧种”“板腔体制的戏曲剧种”“曲牌板腔综合体制的戏曲剧种”“少数民族的戏曲剧种”“民间小戏剧种”“傩及祭祀仪式性的戏曲剧种”“傀儡戏曲剧种”及“其他”等八大类为依据进行非物质文化遗产普查。[5]截至2012年6月，西藏自治区通过非物质文化遗产普查工作，发现的近800个非物质文化遗产项目中包括29个传统戏剧项目。当中，藏戏已于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，2010年被列为人类非物质文化遗产代表作名录。截至2012年，藏戏已有13位国家级非物质文化遗产代表性传承人。自2004年黑龙江启动民族民间文化普查和申报工作，经过10年的努力构建起国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录保护体系，成功整理资料及申报将评剧、望奎县皮影戏、龙江皮影戏纳入《国家级非物质文化遗产名录》。（二）传统戏剧类的项目名录建设2003年10月，《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织第三十二届大会上通过，中国于2004年8月加入该条约。时至今日，中国现代意义上的非物质文化遗产保护已走过了十余年的历程。2001年5月18日，昆曲艺术名列联合国教科文组织公布的世界首批《人类口头和非物质遗产代表作名录》，另外，粤剧、藏戏、京剧、中国皮影戏相继被列入《联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录》。藏戏是这五个戏剧样式中唯一一个少数民族戏剧剧种，也是唯一一个迥异于汉族戏曲的传统戏剧样式。2012年12月“福建木偶戏传承人培养计划”，经联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会公布列入《优秀实践名册》，填补了我国在这个名录的空白，也体现了国际社会对我国非物质文化遗产保护工作的充分肯定。近年来，我国通过开展非物质文化遗产普查，并建立四级名录体系，建设代表性传承人评审认定体系，逐步形成了我国非物质文化遗产保护的三项制度。2005年3月，《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》及其附件《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》出台，附件中第十八条明确规定：“国务院每两年批准并公布一次国家级非物质文化遗产代表作名录。”自2006年国务院公布第一批国家级非物质文化遗产保护名录始，到2014年底，国务院正式公布四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录共有1836项。在国务院公布的四批国家级非物质文化遗产中，共有162项传统戏剧类非物质文化遗产代表性项目，占总数的11.80%。另外，国务院公布的三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目共464项，其中共有76项传统戏剧类非物质文化遗产扩展项目，占总数的16.38%。2006年，第一批国家级非物质文化遗产名录共收录518项，其中传统戏剧占92项。2008年，第二批国家级非物质文化遗产名录共收录510项，其中传统戏剧占46项；2008年，第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录共收录147项，其中传统戏剧占33项。2011年，第三批国家级非物质文化遗产名录共收录191项，其中传统戏剧占20项；2011年，第二批国家级非物质文化遗产名录扩展项目名录共收录164项，其中传统戏剧共占28项。2014年，第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录共收录153项，其中传统戏剧占4项，涉及4个申报地区或单位；同年公布的第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录共收录153项，传统戏剧占15项。由此可以看出，在四批国家级非物质文化遗产名录中，传统戏剧类共有162项，所收录的传统戏剧项目数量逐渐减少，所收录的传统戏剧既包括昆曲、京剧、粤剧、皮影戏、川剧、木偶戏、评剧等流传较为广泛的剧种，也有特色剧种如藏戏、琼剧、祁剧、湘剧、晋剧、黄梅戏等剧种。另外，相对于第一批国家级非物质文化遗产名录收录的各大剧种外，在第二批国家级非物质文化遗产名录里，如永年西调、坠子戏、花鼓戏、柳腔、罗卷戏、南剧等地方小戏被收录；而第三批国家级非物质文化遗产名录新收录的20个戏剧剧种，如上党二黄、醒感戏、嗨子戏、赣剧、武当神戏、通渭小曲戏、张家界阳戏、海南斋戏等；第四批国家级非物质文化遗产推荐项目传统戏剧类只收录了线腔、平讲戏、东河戏、永修丫丫戏这四个地方剧种。同时，申报单位所在地区除了新疆维吾尔自治区、宁夏回族自治区、台湾外，其他省、自治区、直辖市以及香港特别行政区、澳门特别行政区都有涉及。目前，拥有国家级非物质文化遗产子项目除了山西省拥有国家级非物质文化遗产子项目35项以及山东省（32项）、河北省（31项）、湖南省（29项）、河南省（27项）、浙江省（24项）等省份占据的数量比较多外，广东省与香港特别行政区、澳门特别行政区联合申报的粤剧，于2009年被入选人类非物质文化遗产代表作名录。其他现存的传统戏剧类非物质文化遗产相继被列入各省市的省级、市级、县级非物质文化遗产名录体系。2014年，江苏省、河南省等省已经开始着手推荐申报第四批省级非物质文化遗产名录。2014年已推荐申请并公布的四川省第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录共36项，其中传统戏剧类的岳池曲剧、安岳曲剧、洪雅师道戏、羌族释比戏入选，木雅藏戏、理塘藏戏则入选为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目扩展名录。（三）传统戏剧类的代表性传承人名单录入情况随着非物质文化遗产项目名录的建设，传承人名单方面也逐步完善，截至2013年底，国务院已命名公布了四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人共1986位。其中传统戏剧类传承人611位，占据总数的31%。2007年，第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单共计226位，传统戏剧类传承人并未收录；2008年，第二批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单共计551位，其中传统戏剧传承人共计304位；2009年，第三批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单共计711位，其中传统戏剧类传承人共计196位；2012年，第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单498位，传统戏剧类传承人共计111位。四批非物质文化遗产传承人名单中，广泛流传的剧种所收录的传承人数量最多的，如京剧拥有57位，皮影戏41位，昆曲34位，木偶戏31位，川剧14位，晋剧14位，藏戏13位，秧歌戏、傩戏、高腔、评剧、越剧分别为11位，粤剧3位；而地方小剧种二股弦、提琴戏、屏南平讲戏、花朝戏等国家级非物质文化遗产传承人数量分别为1位。另外，相对前三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单中，地方剧种如宁海平调、巴陵戏、甬剧、绍剧、二股弦、提琴戏、淮调、落腔、雷剧、淮北梆子戏、滑稽戏第一次出现了国家级非物质文化遗产传承人，其中滑稽戏有4位。各地陆续开展了省、市、县级非物质文化遗产项目代表性传承人的认定和命名工作，四川省非物质文化遗产先后建立健全了四级非物质文化遗产项目名录和代表性传承人名单体系。如今四川省已拥有69位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，省级非物质文化遗产项目代表性传承人682位。其中传统戏剧类国家级非物质文化遗产项目代表性传承人11位，包括川剧传承人陈智林、晓艇、任庭芳、徐寿年、肖德美、魏益新、余开源，川北灯戏传承人彭涓、汪洋，四川皮影戏传承人王彪，川北大木偶戏传承人李泗元。目前，西藏有非物质文化遗产项目近800个、传承人1177位。其中，68位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人中，传统戏剧类传承人就有12位。截至2012年6月，据统计显示此前公布的三批共1488位国家级非物质文化遗产项目代表性传承人中有131位已经去世，其中包括传统戏剧类25位。随着非物质文化资产名录建设的健全，各省市也在不断地扩充传承人队伍。2014年，各省市公布的各批次非物质文化遗产代表性传承人名单，其中传统戏剧类的代表性传承人有：福建省第三批省级非物质文化遗产传承人27位；湖南省第三批省级非物质文化遗产传承人25位；湖北省第四批省级非物质文化遗产传承人25位；上海市第四批市级非物质文化遗产传承人28位。（四）传统戏剧的非遗抢救性工作2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织宣布为人类非物质遗产代表作。它的艺术价值与文化价值已经超越了国界和民族，为世界所认识和赞赏，成为人类共同的精神文化财富。随着中国非物质文化遗产保护工作的渐趋深入，在昆曲的保护上除了对传统戏剧的剧目进行抢救性保护，于2005年开始启动和实施的《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，带动了浙江、上海等省市对昆曲人才队伍的培养和建设。这些地区相继建立昆曲创作人才培训中心和昆曲表演艺术人才培训中心。四批国家级非物质文化遗产名录的公布，传统戏剧类从第一批占92项到第四批只有4项，由此可观，剧种正逐年呈曲线下滑趋势，而许多剧种已经失传。《国务院关于加强文化遗产保护的通知》规定：抢救珍贵非物质文化遗产。今后，应采取有效措施，抓紧征集具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产实物和资料，完善征集和保管制度。有条件的地方可以建立非物质文化遗产资料库、博物馆或展示中心。因此，除了个别大剧种以重点保护的方式进行保护外，其余大量的地方戏剧种应积极予以活态传承。对地方戏曲剧种进行保护扶持，创作出更多的地方戏精品力作，是近年来全社会对地方戏曲关注与重视的重点。2013年7月，文化部出台的《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，以此推动地方戏创作和地方戏曲艺术表演团体建设，另外还扶持全国地方戏创作演出重点院团创作地方戏优秀作品。[6]同年，全国地方戏创作演出重点院团名单及全国曲艺、木偶戏及皮影戏优秀剧（节）目包括了木偶剧（节）目木偶剧《天鹅湖》等22个，皮影戏剧（节）目《观世音传奇》等13个。此外，全国各地对传统戏剧类非物质文化遗产保护工作遵循着非物质文化遗产保护指导方针，积极开展各种保护工作。浙江省作为戏剧大省，其戏剧形态丰富多样，有56项戏剧剧种（项目）列入省级非物质文化遗产名录，其中列入国家级非物质文化遗产的有24项，但目前有不少传统戏剧生存状况不佳，濒危剧种达20项。为此，2014年浙江省文化厅推出了《浙江省濒危剧种守护行动方案（2013～2015）》，计划使全省濒危剧种全面恢复和活跃。在对地方戏曲的保护方面，启动了地方戏曲数据库建设，强化对全省56个地方剧种（项目）的保护与传承。而“浙江地方戏曲多媒体资源库”的建设通过主动采集和征集两种方式已使濒危剧种获得了246部戏曲剧目的使用授权，另外，各地已拍摄和整理濒危剧种录像片和传承人口述史1200多件，以更好地传承与传播地方戏曲。[7]此外，浙江图书馆（文化共享工程浙江省分中心）整理编辑了《浙江省56个地方剧种（项目）基本情况》，并启动了“余音绕梁——浙江地方戏曲多媒体资源库”建设项目，对本省传统戏剧类非物质文化遗产进行了有效的保护。除此之外，2012年12月，河南省启动了“稀有剧种抢救工程”，至2013年，河南省已完成了12个剧种69个传统剧目的抢救保护，对传统剧目进行复排、剧本和乐谱整理、相关实物征集收藏等，使一些濒临失传的剧种如怀梆、宛梆、大弦戏、道情、四平调等获得新生。2014年，安徽省文化厅全面推动戏曲资源的建设，以徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、花鼓戏五大剧种作为非物质文化遗产保护工作重点，全力振兴地方戏曲。这一系列对稀有剧种的基础性、开创性的重要工作，使一大批濒危剧种生存状况得到明显改善。三非物质文化遗产传统戏剧的传承（一）促进传统戏剧传承的保护工作近年来，文化部高度重视非物质文化遗产的人才培养工作，并多次举办各种类型包括传统戏剧在内的非物质文化遗产培训班，借助此形式来传承发展非物质文化遗产。2009年12月20～26日，由文化部主办，中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心和浙江省文化厅承办，杭州市文化广电新闻出版局协办的“中国非物质文化遗产曲艺类项目保护工作培训班”和“中国非物质文化遗产传统戏剧类项目保护工作培训班”，通过专家对戏剧类项目保护规划编制、当代中国戏剧的生存状况和未来发展、民间戏剧与地方戏剧的传承与保护等议题展开专项讲解，以浙江的非物质文化遗产越剧、平阳木偶戏、单档布袋戏等传统戏曲剧种为个案，加深了学员的理论认识，且有效地增进了不同省区对传统戏剧的非物质文化遗产保护经验交流。由上述可知，对于传统戏剧类非物质文化遗产的保护，政府文化部门起着关键性作用。需要提及的是，“福建木偶戏传承人培养计划”于2012年12月入选《优秀实践名册》，此项目是我国在这个名册的唯一入选项目，也体现了国际社会对我国非物质文化遗产保护工作的充分肯定。为了进一步加强非物质文化遗产保护工作，2014年4月30日福建省人民政府发文对福建省文化厅、福建省艺术馆（福建省非物质文化遗产保护中心）、泉州市木偶剧团、漳州布袋木偶戏传承保护中心和晋江掌中木偶戏剧团等5个单位予以表彰，并奖励福建省文化厅12万元，福建省艺术馆（福建省非物质文化遗产保护中心）10万元，泉州市木偶剧团、漳州布袋木偶戏传承保护中心和晋江掌中木偶戏剧团各6万元，以此弘扬中华民族优秀文化、促进文化繁荣发展。[8]（二）传统戏剧的非物质文化遗产薪传非物质文化遗产的传承，与人的活动密切相关，所以传承人尤为重要。传承人在非物质文化遗产传承保护中起着承前启后的作用，他们承担着对非物质文化遗产的传承与保护责任。2014年6月，由中国非物质文化遗产保护中心主办的第三届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”，60位孜孜不倦践行“薪传精神”的传承人中包括了河北梆子传承人许荷英、石家庄丝弦传承人边树森、晋剧传承人王爱爱等12位优秀传承人。在此之前，“薪传奖”每年评选一次，每次评选出杰出非物质文化遗产传承人60名，2012年6月首届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”，表彰了包括京剧传承人梅葆玖、皮影戏（泰山皮影戏）传承人范正安、藏戏（拉萨觉木隆）传承人次旦多吉等10位杰出传承人。2013年6月，第二届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”，包括了评剧传承人袁淑梅、蒲州梆子任跟心、昆曲传承人张静娴等10位杰出传承人得到了表彰与肯定。第三届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”传统戏剧类传承人人数比前两届有所上升，同时，还首次颁发了“中华非物质文化遗产保护贡献奖”，借此表彰为非物质文化遗产保护做出突出贡献的个人和机构。“薪传奖”对传统戏剧传承人的肯定，激励着更多的传承人融入非物质文化遗产传承实践活动中，对非物质文化遗产薪火相传具有重要意义。2009年1月，由文化部艺术司、中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局联合主办的“周信芳艺术传承研习班”在上海开班，在为期半年的时间里，10位麒派教师通过分组教学的方式，把麒派剧目《宋士杰》《楚汉相争》《明末遗恨》等四台大戏以及《打严嵩》《斩经堂》等10出折子戏手把手教授给19位学生，并于同年6月在上海等地举行教学成果展示演出，培养出众多出色的麒派传承人。为将河北梆子这门非物质文化遗产传承下去，2009年3月，北京河北梆子表演艺术家、非物质文化遗产传承人刘玉玲为振兴和传承河北梆子在京收徒，北京河北梆子剧团优秀青年演员刘凤香有幸成为刘玉玲的弟子。为推动花鼓戏艺术的传承发展，加强对青年人才的培养，进一步提升他们的业务水平以及塑造人物的能力，湖南省花鼓戏保护传承中心于2014年7月24日举行了隆重的传习育新活动。通过双向选择，7位花鼓戏表演艺术家与青年演员们举行了庄重的拜师仪式，共同签下培训协议。花鼓戏国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、著名花鼓戏作曲家欧阳觉文也将3名学员收归旗下。另外，2012年6月文化部启动“当代昆剧名家收徒传艺工程”，2013年12月文化部艺术司和北京市文化局联合主办“名家传戏——第二届当代昆剧名家收徒传艺工程拜师仪式”。这种师徒亲授的形式，以一对一的模式将昆曲艺术进行传承，可以很好地将昆曲艺术中的精华部分代代相传下来。目前，京剧的传承面临着许多挑战。2011年1月2日，北京京剧院国家一级演员黄彦忠通过拜师仪式，成为著名京剧表演艺术家尚长荣门下弟子。由此可以看出，传承京剧的责任逐渐迁往年轻一辈，因此年轻一辈要以推动民族艺术的发展为己任，对京剧怀着执着的追求，努力传承发展京剧文化。同年1月23日，青岛市京剧院举行剧院青年演奏员赵伟拜京剧艺术家吴汝俊为师的拜师仪式。此次拜师活动是青岛市京剧院继2006年举办集体拜师活动后的又一次“造角”行动，也是剧院乐队演奏员首次拜名师学艺。2014年5月24日，京剧表演艺术家、中国戏曲学院客座教授于万增在北京收周晓盟为徒。他们会继续为“姜派”小生艺术的传承和京剧艺术的振兴共同努力，使京剧这一艺术得以薪火相传。（三）传统戏剧的院校人才培养及剧团的传承1.院校的非物质文化遗产传承与人才培养我国一直大力推进将非物质文化遗产保护纳入国民教育体系，主要目的是建立非物质文化遗产传承人才培养长效机制。《非物质文化遗产法》第三十四条规定：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”2014年，《2014年文化系统体制改革工作要点》及其《分工实施方案》的通知提及文化科技司将制定“全国中长期戏曲教育发展规划（2015～2025）”，大力发展戏曲教育。自昆曲作为首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》项目以来，对昆曲的传承与保护起到了极大的作用，同时推动了我国非物质文化遗产的传承发展。尤其是近些年对于昆曲专业的教育，各大剧团与院校都进行探索并实施相应的非物质文化遗产传承措施。我国苏州市艺术学校、上海戏剧学院附属戏曲学校、中国戏曲学院等院校先后开设昆曲专业，且组织毕业生进入昆曲团进行锻炼。2009年12月8日，北京大学以培育昆曲传承的新生力量为出发点，启动了“白先勇北京大学昆曲传承计划”，通过在北京大学开设“经典昆曲欣赏”课程，举办演出、展览、讲座等，推动数字昆曲工程，建立昆曲传承扶持基金等内容，培育新生血液传承昆曲，推动传统戏剧文化的发展。同一时期，苏州大学与台湾大学开设了相关的公选课，台湾趋势教育基金会在网站上开辟出空间让大陆学生可通过互联网收看，共同学习昆曲艺术。另外，随着高校非物质文化遗产传承与人才培养模式的不断发展，北京戏曲艺术职业学院与北方昆曲剧院联合办学，2012年1月两校联合进行“2012年昆曲联合招生”，在多年的办学过程中已建立了基本的昆曲人才培养机制和培养方案，通过合作形式培养昆曲人才，为昆曲这一剧种的延续发展做出贡献。作为中国传统文化的戏剧艺术，尤其是地方戏，高素质的戏曲专业人才成为地方戏生存和发展的关键。2014年3月，文化部与北京市政府签署共建中央戏剧学院协议，将学院作为全国高层次戏曲人才培养基地，把中国戏曲纳入各自非物质文化遗产传承与人才培养整体规划，而且在经费和政策上分别给予支持。从2009年秋季学期起，中央戏剧学院对京昆表演、多剧种表演及京剧器乐专业学生免收学费。而在2011年，中国戏剧学院对京剧表演、京剧器乐、昆曲表演、昆曲器乐、越剧表演、越剧器乐这6个专业实行免除学费的政策，是传承京剧艺术、培养京剧青年人才的重要举措。实施与此政策相类似的院校还有上海戏剧学院。该学院京剧表演、京昆器乐专业学费按上海市政府关于京昆专业助学金、奖学金的文件精神执行，根据学生的学习情况给予奖学金，实际上是相当于免收学费的一种措施。这一系列传承戏剧艺术、培养戏剧青年人才的重要举措，为传统戏剧剧种的传承创造了良好条件。2.戏剧在剧团中传承除了院校设立人才培养机制、院校间的携手合作等创新模式进行戏剧传承人培养，戏剧传承的推动还体现在全国各大剧团建设优秀剧目和对青年演员的培养上。从2010年起，山东省菏泽市为拯救濒危地方戏探索的新模式，以拯救濒危剧种大弦子戏为契机，菏泽戏剧院以剧院下属的山东梆子剧团和枣梆剧团为依托，以跨剧种“依团代传”的方式，选调部分优秀中青年演员和学员学唱大弦子戏，展示大弦子戏在曲牌、唱腔等方面的特色，让大弦子戏这一濒危剧种重获新生。2010年9月，山东省电影学校与山东省柳子剧团联合培养柳子戏后继人才，以“校团合作、订单培养”的方式，招收了首批柳子戏专业学生，成为全省第一所招收柳子戏专业的学校。中国国家京剧院作为国家级重点文艺院团，享誉国内外的京剧艺术家数不胜数，2011年国家京剧院以“青年演员对口交流考核”的形式考核青年演员，用系列演出培养、打造青年演员队伍，在加大力度培养现有人才的同时进一步引进优秀的青年人才。同年，广东潮剧院在艺术建设和人才培养上，以一批传统折子戏为基础，邀请老一辈艺术家对全院青年演员实行口传身授。同时围绕潮剧传承制定了《2011年潮剧传统艺术保护传承工作计划》，明确对潮剧的人才培养，保护潮剧这一传统剧种。3.传统戏剧的传承场所和展示场所建设随着时代的变迁，大量剧种面临濒危状态，为此，各种传统戏剧传承场所相继设立、戏剧推广基地筹办建立，还有为专有剧种的传承发展而开设的展示场所不断涌现，为充分保存、传承和传播传统戏剧，提供了有效的场所进一步推动与拓展传统戏剧的传承发展。各种传统戏剧传承场所及展示场所众多，遍布全国各省、市、县。如苏州昆曲传习所，作为近代昆曲复兴地和非物质文化遗产昆曲的仅存物化文物保护地，是1921年由苏州昆曲家张紫东、贝晋眉、徐镜清为挽救振兴昆曲和培养昆曲艺术接班人而发起创办的第一所专业昆曲学堂。又如“木偶之乡”的广东五华县，成立五华提线木偶传习所，专门从事木偶艺术研究、保护、传承和展演工作，以保护、传承和发展国家级非物质文化遗产五华提线木偶。2012年，由上海市静安区文化局与永联村合作成立的“越剧戚毕流派（戚派）传习所”，不仅弘扬了越剧戚派艺术，也丰富了乡村文化内涵。另外，众多的传统戏剧推广基地的建立，也为传统戏剧的发展创造空间。2008年湖北地方戏曲高校传播中心建立，成为我国首个政府机构和高校合作筹办的地方戏曲文化推广基地，促进了戏曲的传承发展。对传统戏剧的传承与保护，除了戏剧传习所、戏剧文化推广基地的建立外，传统戏剧博物馆或者展示场所。典型的有以特有剧种为主题建设的展示场馆，如同2005年9月，被中国戏剧家协会命名为“中国秦腔发展基地”的甘肃兰州市，筹建的中国秦腔博物馆，于2010年1月26日在甘肃兰州正式开馆。该馆面向全国征集了历代秦腔曲谱、秦腔脸谱以及许多颇具代表性的秦腔文物，展现了中国秦腔艺术的发展历程，为秦腔的传承提供了有据可依的教学与研究空间。为了使越剧得以继续传承，浙江省嵊州市甘霖镇施家岙村为保护和推介越剧文化建立了“早期女子越剧博物馆”，成为全国首个村级戏曲博物馆，馆内展出越剧照片48张、“三花”（施银花、屠杏花、赵瑞花）珍贵遗物11件、科班生活原件36件等，完整地保存和展示了越剧文化。四非物质文化遗产传统戏剧的传播在保护传统戏剧的传承发展过程中，除了在剧院、表演舞台等场所展演外，在民间民俗活动中演出亦是赢得关注和认可的一种形式。传统戏剧的传播形式大致有：以保护传统戏剧为目的的公益性演出；促进文化交流的传统戏剧展演；以专题剧目的演出形式传播传统戏剧；以创新形式展示传统戏剧；传统戏剧融会于艺术展演、戏剧文化竞演等。（一）以保护传统戏剧为目的的公益性演出全国各级文化部门广泛组织开展“高雅艺术下基层”“送戏下乡万里行”等一系列优秀剧（节）目进农村、进社区、进校园、进军营等演出活动，丰富活跃农村基层广大群众精神文化生活。1.送戏下乡送戏下乡、送戏进社区演出活动是传统戏剧活跃于群众的方式选择之一。在此方面，近年来宁夏回族自治区全区组织当地专业艺术团及民办艺术团体开展免费送戏下乡、送戏进社区演出活动，为所辖每个乡镇（部分村）演出两场以上，2010年宁夏歌舞团、宁夏秦腔剧团、固原市秦剧团、西吉县文工团等各级专业艺术表演团体（包括民营文艺表演团体）送戏下乡（基层）演出共1550场，丰富了当地民众文化生活。2011年，山西省文化厅组织开展“文化惠民、送戏到村”活动，同时还组织省、市、县三级15个专业艺术院团分赴各演出点参加演出，演出剧种涵盖晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子、二人台等，节目形式有戏曲、歌舞、小品、相声等，演员中有任跟心、谢涛、张保平、张爱珍、成凤英、陈素琴、张建琴、梁桂星等群众喜欢的梅花奖演员。在推进传统戏剧保护——特别是濒危剧种的抢救工作上，为让群众感受到传统戏剧文化经久不衰的魅力，2014年“浙江好腔调”系列展演活动在浙江设临安市板桥镇花戏村文化礼堂启动。随后，全省淳安睦剧、永嘉昆曲、永嘉昆曲、海宁皮影戏、婺剧、西安高腔等56个剧种（剧）的经典折子戏组成10台专场演出，集中在5～6月展示，1800个国有剧团和民间剧团万场大戏进农村文化礼堂，共同唱响浙江好腔调，充分展示了浙江省传统戏剧经久不衰的魅力，推动了传统戏剧的抢救保护和传承发展。2.送戏进校园为了丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养，非物质文化遗产活动进校园是传统文化的又一举措。从2005年起，高雅艺术进校园的活动在文化部、教育部、财政部的组织下逐渐开展，活动支持经费均由国家专项经费支持。2011年1月，由浙江省教育厅、文化厅、财政厅等共同主办的高雅艺术进校园——浙江小百花越剧团经典折子戏专场演出在浙江台州职业技术学院上演，通过为全省各校送去高雅艺术文化大餐，普及民族传统艺术，同时可以使广大师生在感受经典中陶冶情操、提高审美情趣与艺术修养。如此之类的校园戏剧展演众多，2011年3月17日，中国传统戏曲文化青春校园行之“别样黄梅”在北京化工大学上演，作为全国高校巡演的首站活动，为该校师生带来了黄梅戏经典折子戏。另外，“别样黄梅”还将在北京其他高校演出，并将陆续在全国高校展开巡演。（二）促进文化交流的传统戏剧展演我国积极参与国际的交流与合作，各种国际以及地区文化交流及重大节庆活动等逐渐以传统戏剧演出作为文化宣传、交流的形式之一。其中，2011年3月浙江婺剧团在古巴和委内瑞拉演出，以国家级非物质文化遗产的婺剧折子戏《断桥》《变脸》《三岔口》《挡马》等剧目亮相于国外友人面前，将传统戏剧文化播撒到海外，令当地民众和华人华侨感受到中华民族的文化精髓。2014年8月8日晚，第二十届普罗夫迪夫国际民俗艺术节的闭幕演出上，中国上海京剧院参演的京剧剧目《悟空斗罗汉》，独特的风格让保加利亚民众第一次近距离地接触了中国京剧艺术。2014年9月20～30日，湖南省花鼓戏保护传承中心首次以湖南花鼓戏经典《刘海砍樵》、花鼓小调《放风筝》等为主编排的综艺节目《绚丽花鼓戏》赴新西兰及南太平洋岛国库克群岛进行文化交流演出，为花鼓戏打开了更广阔的海外市场空间，通过“走出去”的形式彰显湖湘文化的魅力，让更多海外观众了解湖湘文化。除此之外，传统戏剧的对外交流、社会宣传等各种演出活动，诸如傩剧《水生》参演法国伊西莱穆利诺市第五届“文化之窗”艺术节、传统皮影戏走进瑞士驻华使馆、浙江小百花越剧团的《陆游与唐婉》和《梁祝》等剧目参演两岸民众文化交流的“台湾·浙江文化节”等，不仅为剧团和演员提供登演大舞台的机遇，也为传统戏剧的传播提供了更大的展示空间。然而，随着港澳台与大陆文化艺术交流活动日益增多，传统戏剧亮相港澳台戏剧舞台的机会逐渐增多，对民族艺术的传承与发展起着重要作用。2014年6月17日，香港特区政府康乐及文化事务署（康文署）公布首份非物质文化遗产清单，涵盖包括粤剧在内的480个项目。而2009年粤港澳联合申报的粤剧成功被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，从2010年开始由香港特区政府康乐及文化事务署（康文署）举办的“中国戏曲节”逐渐发展成为中华传统戏剧文化的交流与展示传播的窗口，作为一项日趋品牌化的节庆活动，推动着更多的优秀戏剧剧目走向世界。“中国戏曲节”除了入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录的京剧、昆曲、粤剧被列为固定演出剧目之外，其他国家级非物质文化遗产如湖南的祁剧、苏州的评弹等，也展示出中国丰富多彩的戏剧种类和优秀的传统戏剧文化。（三）打造精品剧目传播传统戏剧传统戏剧逐渐以更多的精品剧目对外展示，用精品剧目提升传统戏剧的影响力，推动传统戏剧走得更远。2002年8月，文化部正式出台《国家舞台艺术精品工程实施方案》，支持优秀作品的创作和生产。我国在“十五”期间开始实施国家舞台艺术精品工程，国家财政每年投入4000万元专项资金，连续5年投入总额2亿元，与此同时，相关的团体所在地方政府予以配套，打造舞台艺术精品力作。国家舞台艺术精品工程项目包括舞台表演艺术各艺术品种的大型剧目，如京剧、昆曲、地方戏曲、木偶剧、皮影戏等。[9]2002～2003年首届评选由各省区市、中央直属院团和部队选送166台参评剧目，最后选出国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。10年来，该工程涌现出如京剧《廉吏于成龙》、川剧《金子》、豫剧《程婴救孤》、眉户戏《迟开的玫瑰》、越剧《梁山伯与祝英台》、话剧《生命档案》和《这是最后的斗争》等精品剧目，代表着我国舞台艺术发展的最高水平。这一工程还凝聚和培育了一大批艺术人才，丰富了人民群众的精神生活，实现了出精品、出人才、出效益。2013年5月，浙江省文化厅颁布《浙江省舞台艺术精品创作生产五年行动计划（2013～2017）》，实施精品战略，精心打造舞台艺术品牌。在办好中国越剧艺术节、浙江省戏剧节、浙江省优秀保留剧目展演等全省性重大艺术活动上，鼓励各文艺院团加大舞台艺术精品剧目演出，逐渐使浙江戏剧文化成为国内知名的文化品牌。2014年5月，山东省建立了支持鼓励艺术精品生产长效机制，并参照文化部、财政部“国家舞台艺术精品工程”实施办法，制定出《山东省舞台艺术精品工程实施方案》，对初选剧目给予资助扶持，每年选出总数不超过5台的精品剧目，进行重点扶持，做大做强“齐鲁戏剧”品牌。（四）以创新形式展示传统戏剧传统戏曲艺术在社会生活方式的变革中逐步退出城市舞台，一些剧种正在急剧消失。面对这种状况，要传承和发展传统戏剧艺术，必须结合时代特点和要求进行创新，促进传统戏剧艺术的现代化。不仅在戏剧的内容形式上进行创新，还须在视觉层面创新，犹如2013年12月31日，作为“雅韵三湘·多彩节日”系列演出之一，由湖南省花鼓戏保护传承中心创排的剧目《亮相》，以纪录剧形式在湖南省花鼓戏剧院大舞台上演，实现了对戏剧形式的全新探索。又如3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》，作为国内首部全息数字化戏曲舞台艺术作品上演，在一定程度上拓宽与丰富了传统戏曲的艺术表现力。该剧将传统戏曲艺术样式与当今最新影像科技的首度联合，给传统戏曲开拓了一条值得借鉴的新路。2009年，由中央新闻纪录电影制片厂与上海萧雅文化艺术有限公司联合摄制出品的数字戏曲电影越剧尹派名剧《盘妻索妻》首次登上银幕，同时也是民营剧团首次尝试投资拍摄数字戏曲电影，试水戏曲电影市场。（五）传统戏剧融会于艺术展演、戏剧文化竞演无论是京剧、昆曲、粤剧、秦腔等大剧种的专题演出和比赛，还是藏戏、琼剧、祁剧、湘剧等小剧种的综合性文化艺术演出，传统戏剧各种展演、巡演、创新展示等形式通过不断地呈现其舞台艺术和文化艺术融会，逐渐扩大传统戏剧的社会影响力。对于融会于艺术展演、戏剧文化竞演的传统戏剧来说，中国戏剧梅花奖是特殊的荣誉肯定，在很大程度上为各剧种赢得越来越多的社会关注和认同。中国戏剧梅花奖是我国戏剧表演艺术最具影响力的戏剧奖，始创于1983年。2014年9月，由中国戏剧协会梅花奖艺术团演出的《庆祝新中国成立65周年——京剧名家经典折子戏专场》在北京梅兰芳大剧院上演，京剧表演艺术家尚长荣、孟广禄、王蓉蓉等分别演出了《连环套·坐寨》《项羽·霸王别姬》《四郎探母·坐宫》等经典折子戏。同年2月，中国剧协梅花奖艺术团赴山西灵丘慰问演出，京剧、晋剧、黄梅戏等10种戏曲门类经典剧目唱段由20多位历届梅花奖获得者倾情演绎。由梅花奖而衍生出的各种演出，无论是在剧院还是下乡的演出，都促进了优秀戏剧表演人才的培养和戏剧事业的繁荣。另外，戏剧界里的中国戏剧文学奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖、文化奖等荣誉评选使传统戏剧具有相当的知名度及吸引力，更好地宣扬传播了传统戏剧文化。2013年，由中国戏剧家协会、上海市文联、中国上海国际艺术节中心、上海市宝山区政府、上海市戏剧家协会、上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会办公室、上海戏曲艺术中心等单位共同主办的“百花芬芳”——中国戏剧梅花奖、上海白玉兰奖（简称“双奖”）演员公益系列活动在本届中国上海国际艺术节期间举行。11月2～9日，各大剧种荣膺“双奖”的30多位艺术家从全国各地会聚上海，陆续登台，精彩纷呈。2013年4月9日，“第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖”在上海戏剧学院剧场举行颁奖典礼，《青春作伴》作为唯一一个参加本届白玉兰奖的广东粤剧剧目在上海惊艳亮相，传统与时尚巧妙融合，令粤剧更好地为众人所了解与认知。五国有院团的改制与民营院团的发展（一）国有院团的改制国有院团的改制与民营院团的发展，无论是机制变革还是体制创新，都影响着传统戏剧的传承与发展。国有文艺院团全面进行体制改革工作是在2011年5月16日《关于加快国有文艺院团体制改革的通知》下发后，其中涉及演出剧（曲）种属濒危稀有且具有重要文化遗产价值的地方戏曲、曲艺等国有文艺院团，不再保留文艺院团建制，转为公益性的保护、研究和传承机构，专门从事研究、传承和展演工作。[10]那么，承担着非物质文化遗产保护任务的国有文艺院团，在转制为企业后还能传承和保护好文化遗产吗？目前，全国共有44个国家级非物质文化遗产保护单位的国有院团。国有文艺院团通过体制改革，积极面向市场探索非物质文化遗产保护传承的新途径，如江苏省京剧院、江苏省昆剧院等院团。如江西省在落实中央政策的基础上，充分考虑转制院团长远发展，专门出台《省直文艺院团转企改制后的进一步支持办法》。江西省上高县文工团经过体制改革，逐渐成长为享誉省内外的文艺剧团。这个剧团以大城市里的进城务工群体为主体，连续7年“送戏进城”。从2011年起，文化部与财政部继续实施第二期《国家重点京剧院团保护和扶持规划》，充分发挥其指导和促进作用，进一步增强京剧院团持续发展的活力，推动京剧艺术的传承和发展繁荣。此前，根据文化部制定并下发的《国家重点京剧院团评估办法》和《全国重点京剧院团评估指标体系》，评选出11个国家重点京剧院团。随后，《国家重点京剧院团保护和扶持专项资金管理办法》的出台，有效地提高了国家重点京剧院团的资金使用效益，以此推动国家重点京剧院团更好地贴近实际、贴近生活、贴近群众。另外，为保障地方戏曲剧种保护与扶持工作的顺利实施，2013～2014年度对入选全国地方戏创作演出重点院团的39家院团各资助100万元，并资助各院团推荐的剧目参演全国地方戏优秀剧目展演。2014年6月，39家全国地方戏创作演出重点院团的39台优秀作品在第四届全国地方戏（南北片）优秀剧目展演中演出，包括北京、江苏等地的代表性地方戏剧目共50台，涵盖全国37个剧种。此次体制创新的展演极大地调动了院团参演和创作的积极性、主动性，扩大了观众的受惠面。（二）民营院团的发展近年来，国有艺术表演团体以导向性、示范性为目标，创作了一大批高质量的艺术佳作，在人民群众的文化生活中起着重要作用。随着社会经济的不断发展和人民群众文化需求的日益增长，大力扶持和发展民营艺术表演团体，也成为文化建设中十分重要的任务。2005年文化部、财政部、人事部、国家税务总局四部委联合发布了《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，2009年文化部出台《关于促进民营文艺表演团体发展的若干意见》。国家政策的放开和鼓励，使得民营艺术院团获得了巨大的发展空间。从2005年至2012年，全国民营艺术院团的数量从5000多家迅速上升到1万多家，增长一倍多。大力扶持和发展民营剧团，也是深化文化体制改革的题中之义。一方面，民营剧团服务市场、服务观众、开拓创新，在立足市场的同时发展了市场经济，获得了自身的经济效益；另一方面，民营剧团在市场中摸索出的灵活的运行机制，为国有院团的改革创新提供了良好的借鉴。我国民间职业剧团的数量往往多于国有和集体文艺表演团体，民间存在着大大小小的戏剧演唱团体，以演唱小剧种居多，流动性较强，因此我国除了扶持国有文艺院团的发展外应极力保护民间剧团，避免小剧种的流失。2005年11月，文化部、财政部、人事部、国家税务总局发布《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，支持民营文艺表演团体演出非物质文化遗产保护成果中的民间音乐、歌舞、戏曲、说唱等项目。[11]2009年6月发布的《文化部关于促进民营文艺表演团体发展的若干意见》中明确规定：“各级文化行政部门要积极争取设立民营文艺表演团体专项扶持资金，努力协调金融机构为民营文艺表演团体提供贷款，运用扶持资金为民营文艺表演团体提供贷款贴息服务，对优秀民营文艺表演团体实行以奖代补，大力扶持其繁荣发展。”国家政策的放开和鼓励，使得民营艺术院团获得了巨大的发展空间。为进一步推动民营艺术院团发展，2013年安徽省文化厅印发《民营艺术院团发展“四个十”工程实施方案》，启动扶持民营艺术院团发展的“四个十”工程，即用3年时间推出民营艺术院团“十大名剧”、评选“十大名角”、打造“十大演艺平台”、建设“十大名团”，助推民营艺术院团打造品牌，做强做大。同时，安徽省文化厅即将制定《安徽省民营艺术院团发展绩效评估办法》。《安徽省文化厅关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》要求各级文化部门要提高对扶持民营文艺表演团体发展重要性的认识，鼓励安徽知名文化品牌黄梅戏、花鼓灯、庐剧、泗州戏、坠子戏、花鼓戏、马戏、杂技等民营文艺表演团体，参与各级文艺赛事的同时，参加国际民间文化交流活动，开拓国外演出市场。对扶持民营剧团所制定的具体政策和措施，使民营艺术表演团体得到了极大的促进，在数量、质量、规模上都有了更大的提高。从全国范围来看，遍布全国的1万多家民营院团，年演出达200万场以上，成为国有艺术院团的有力补充，极大地丰富了人民群众特别是基层群众的文化生活。六非物质文化遗产传统戏剧的学术研究（一）传统戏剧的文献资料汇编出版戏剧是中国传统文化的精粹之一，对于传统戏剧历史、现状及其研究成果的资料积累是科研的基础。在非物质文化遗产保护中，我国传统戏剧类的文献资料种类繁多，有记述与整理的以当代戏剧实况为主，探索、揭示戏剧艺术特征，揭示和解决戏剧现状中的问题等方面的古籍、专著及其他出版物。在众多文献资料中，由中国戏剧家协会主编，各省、自治区、直辖市文化局分编本省区市卷的《中国地方戏曲集成》，从1958年起至1963年，共编辑出版了北京市、上海市、湖北省、内蒙古自治区等12卷，包括两个直辖市、11个省和1个自治区，收集各地方剧种优秀剧目、著名演员代表剧目、各地古老剧种的传统剧目、地方小戏剧目以及新兴剧种的剧目，共121个地方剧种的368个剧目，722万字。既促进了地方戏曲剧目的交流，扩大了上演剧目，又为国内外戏曲研究者提供了参考资料。[12]为了更好地保护与传承优秀民族民间文化，20世纪70～80年代，国家启动了“中国民族民间文艺集成志书”工程，并出版“十部文艺集成志书”，全面反映我国各地各民族戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、民间文学状况。作为“十部文艺集成志书”之一，《中国戏曲志》记述了戏曲起源至1982年两千多年中华戏曲文化的发展历史，囊括了我国各地各民族的大小剧种394个、剧目5318个、演出场所1832处、戏曲文物古迹730处、报刊专著1584种及4220位戏曲人物传记，是一部全面系统地反映中国各地、各民族戏曲历史和现实的大型丛书。[13]近年来，传统戏剧类的文献整理和研究著作大量出版。由戏曲出版社出版的“国家戏曲研究丛书”，内容遍及戏曲的剧种论、腔调论、杂技论、中西戏剧比较、近现代戏曲史、戏曲研究之综合成果、戏曲与宗教等各个方面，堪称当今首屈一指的戏曲研究大宝库。2010年，由中国戏剧出版社出版的《中国古戏台研究与保护》，解说了我国戏剧及其用于表演、造型独特的古戏台等方面的综合研究。而关于大剧种的著作出版的有：《昆曲艺术大典》，包括昆曲理论文献100余种、昆曲剧本100种及3种大型昆曲选集等；《京剧艺术大典》，内容囊括京剧艺术的理论典籍、史料文献、谱录文献、音像资料文献、图片资料等，对京剧艺术的表演风貌与文化历史的发展脉络予以还原。2012年1月出版的“中国京昆艺术家评传”丛书首批14种，包括昆剧系列《吴梅评传》《俞振飞评传》《昆剧传字辈评传》以及京剧系列《梅兰芳评传》《程砚秋评传》《马连良传》等戏剧传人的家族身世、教育承传、艺术人生和舞台创造等部分。另外《中国花鼓灯》是安徽省艺术研究院继《中国徽班》《中国黄梅戏》之后编撰出版的是一部从整体上反映花鼓灯的历史、理论、作品、人物及史料的作品，将花鼓灯艺术研究推向一个新的高度。除此之外，《滦州皮影》《中国评剧发展史·序》等地方戏剧的出版著作，以图文并茂的形式讲述着中国戏剧文化，为传统戏剧的保护传承提供了宝贵的资料。（二）传统戏剧传承发展的学术研究为了使传统戏剧更好地传承与发展，一直以来从教育、学术、科研等方面召开的戏剧研讨会不可胜数，涉及京剧、昆曲、评剧、楚剧、甬剧等众多剧种的历史源流、艺术特征、现实状况等内容。那么在众多的学术研讨会中，以戏剧剧种为主题的研讨会如“2009中国·楚雄首届彝剧国际学术研讨会”，就彝剧的发展、现状、传承等为议题的专题研讨会。2012年12月14日浙江京剧团创新剧目研讨会，研讨浙江京剧团经过多年艺术实践所形成的“浙京模式”和近些年来所创作的诸多京剧创新剧目的艺术特点和发展趋势；“传承与振兴：湖南花鼓戏的昨天、今天和明天”研讨会；就湖南花鼓戏的发展历程、当今状况及未来展望，湖南花鼓戏传承与振兴的动力机制等话题开展的研讨会。关于戏剧教育的现状与未来的研讨会则体现在如围绕“戏剧现状·戏剧教育·戏剧未来”为主题的第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛。2014年中国戏曲学院举办了“戏曲艺术当代发展路径研究”开题研讨会，涵盖中国戏曲艺术创作、中国戏曲学院戏曲教育发展、全国各地戏曲教育、中国国内戏曲演出与管理、中国戏曲海外演出与海外戏曲学、中国戏曲电影、中国戏曲多媒体传播、中国戏曲学、中外传统戏剧传承与发展等9个研究方向的讨论。在众多学术研究活动的基础上，列举历年来以传统戏剧为主题，探讨和交流其传承与发展的研讨会议。2011年12月21日，由全国政协京昆室主办的“两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛”，加深了内地与港澳台地区的戏曲艺术交流与合作，推动着中国戏曲艺术的传承与发展。2013年全国藏戏学术研讨会，就藏戏的“传承与发展，保护与利用”主题进行了探讨和交流。2014年，浙江省多次举办剧种传承发展研讨会，如传统戏剧振兴研讨会以讨论浙江戏剧剧种的现状为重点，总结传统戏剧的生存发展路径，探讨新形势下传统戏剧的保护与发展方向。2014年6月20日，由陕西省文化厅、陕西省戏剧家协会主办，陕西省戏曲研究院承办的李东桥表演艺术研讨会，围绕着李东桥的表演艺术和表演风格谈看法，寻觅具有普遍意义且能够加以复制的规律性艺术元素，为秦腔表演艺术发展集思广益。2014年8月，福建省地方戏曲传承与发展研讨会就福建省地方戏曲的传承和发展总体情况等作了主题报告。与会专家还就当前福建地方戏曲发展的成绩、面临的挑战以及应对策略等，交流了各自的经验和体会。（三）研究传统戏剧的机构建设传统戏剧文献资料的整理和大量出版为戏剧研究者和戏剧的保护传承发展提供了宝贵的资料，以教育、学术、科研等为出发点的戏剧学术会议对戏剧的传承发展起到了很好的建设作用，而不断成立的各种专业的戏剧研究机构，为传统戏剧的研究、继承和发展提供便利的条件。1952年成立的山西省戏剧研究所，立足山西丰厚的戏剧艺术资源，承担了“全国剧种剧团现状调查研究”等国家重大科研项目，开展的山西戏剧文物文献资源数据库工程、山西古戏台的拍摄和元数据录入工作、山西戏曲传承与人才培养战略研究，为山西戏剧的繁荣发展做出了应有的贡献。[14]2005年10月，由中国中央戏剧学院、日本大学艺术学部、韩国中央大学艺术大学共同倡议的亚洲戏剧教育研究中心在中央戏剧学院成立，这是亚洲唯一以研究戏剧教育现状和规律为内容的地区性学术组织。2011年12月27日，中国戏曲学院“戏曲与舞蹈研究所”的成立，为深化戏曲与舞蹈理论研究搭建学术平台。为弘扬优秀民族艺术，活跃社会文化