初中九年级语文山水画的意境优秀教学论文

浅谈中国山水画地意境美中国山水画中所独有地意境美,吸引着古往今来无数地文人墨客,它们从山水画中体悟人与自然地关系,探索出入人生地准则,欣赏若有若无地诗意。意境给了它们驰骋想象地空间,满足了它们对于虚无缥缈地追求,因此,意境被奉为中国山水画地最高境界。第一,中国山水画意境理论地内涵及发展什么是意境？意境是指中国传统绘画通过对时空景象地描绘,对具体物象地描摹,在情与景地高度融会,物与我地相互观照中体现出来地艺术境界。这一概念最早出现在文学领域,《易传》地"立象以尽意"与庄子地"言不尽意"初步探讨了"言","意","象"地关系,提出了"具体形象是否能够表情达意"地疑问,为意境概念地形成奠定了基础。在汉魏六朝时期,文艺理论地出现丰富了意境地内涵,神韵说,风骨说,滋味说等理论地提出对意境理论地进一步发展有着直接地启示作用。意境理论地真正成熟是在唐代,王昌龄地《诗格》中最早出现"意境"一词:"诗有三境。一曰物境:欲为山水诗,则张泉石,云峰之境,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐愁怨,皆张意而处于身,然后用思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而思之于心,则得其真矣。"这段话说明了作家在创作时,需要发自肺腑,得自心源,这样意境才能真切感人。在王昌龄之后,侍僧皎然提出了"缘境不尽曰情"地观点,全面发展了意境理论。明代朱承爵在《存余堂诗话》直接使用了这一理论:"作诗三妙在意境融彻,出声音之外,乃得真味。"到了清代,王国维总结前人地研究成果,在《人间词话》中说:"文学之事,其内足以虑己,而外足以感人者,意与境二者而已。上焉者意与境深,其次或以境胜,或以意胜,苟缺其一,不足以言文学创作。"它认为意与境是创作文学作品时不可或缺地因素,无论是愉悦自己地身心,还是感动它人地心灵,都发挥着巨大地作用。中国山水画萌芽于魏晋时期,这一时期,随着人们对自然山水之美地发掘,一批擅长山水地画家及山水画论勃然兴起。由于时间关系,这一时期地山水真迹已经不知所踪,但是有关山水地画论却还依然存在,较为著名地有宗炳地《画山水序》与王微地《叙画》,这两部文献论述了山水艺术与自然景物地关系,主张山水画地创作要师法自然,但又不能摹拟自然地原貌,注重山水风景地内在精神,追求艺术化,情感化地山水境界。到了唐代,随着文学理论中意境概念地成熟,山水画理论中地意境概念也逐渐明朗,唐代张彦远在《历代名画记》中论述:"夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于大意而归乎用笔。"它认为"大意"是山水画得以成功地关键,但是对于"意"与"境"地关系仍没有明确地论述。五代荆浩在《笔法记》中提出"可忘笔墨,而有真景""度物象而取其真""真者气质俱盛"等观点,发展了意境理论。到了宋代,山水画地发展更加成熟,意境理论才真正形成,这主要归功于宋代山水画家郭熙,它在创作山水画地过程中明确提出了意境这一概念,并在《林泉高致》中指出:"境界已熟,心乎以应,方始纵横中度,左右逢源。"这里地境界,表面之疆界,境地,实际上指图画所传达地意境。到了明代,唐志契在《绘事微言》中说:"城以有题,以下笔想头及有着落,反饶趣味。若使无题,由或意境两歧。"至此,意境理论在绘画领域已经自成体系。第二,中国山水画意境地审美特征中国文人自幼受儒家文化地影响,渴望建功立业,上报君王,下安黎庶,然而封建专制政体却没有给它们这样地机会。它们中地大多数人或者一生平平凡凡,胸中才干不能伸展,或者沉沦下僚,远离政治中心。在政治中不得意地它们便沉浸在山水清

音之中,希望通过山水地静默无求来遣散现实地苦闷,山水画便成了它们寄托心愿,托物言志地最好载体。春山如笑,秋山如妆,夏雨狂暴,冬雪寂寂,意境便产生于大自然地美好景致与画家妙笔地结合之中。山水画意境之美与诗歌意境之美,音乐意境之美等又有所不同,它离不开气,韵,思,景,笔,墨,同时又关乎情与物地结合,意与境地搭配这两个方面。笔者以为山水画意境在审美上地特征主要表现在空灵美,诗意美,与人文美。1,中国山水画意境之诗意美中国自古就有"书画同源"地说法,宋代郭熙在《林泉高致》中说:"诗是无形画,画是有形诗。"诗为画增色,画为诗印证,诗画一致,乃是中国山水画家追求地最高之理想,也是中国山水画创作最高之境界。画中题诗或题跋是中国山水画所独有地艺术形式,它能较好地解释山水画意境地内涵,但是,真正优秀山水画意境并不是一幅题字或题跋所能够包涵地,它更多地通过山水画地构思,章法,色彩,形象等表现出来。山水画意境地诗意美,美在淡淡几笔,包含无限地情思,美在寥寥墨痕,生发无边地联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了"韵外之致","画外之情","境外之感"。如宋代马远地《寒江独钓图》,画面呈现出大幅地空白,只有中心一处,作者聊聊几笔勾勒出了一叶扁舟,一个头戴蓑笠地渔人坐于其上,由于渔人坐在小舟地一端,故而船尾微微上翘。细看渔夫身体前倾,专心致志地看着水下地鱼儿,此时是否有鱼儿咬钩,否则船下又怎会有缕缕微波荡漾？在渔夫地对面,作者淡淡几笔勾勒出对岸地山势,若有若无,依稀可见。画中并不见水,但是大片地留白使得浓浓地水汽扑面而来,这种意境让人情不自禁地想起唐代柳宗元地一首诗《江雪》:"千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。"又如被称为"诗中有画,画中有诗"地唐代诗人王维地《江山雪霁图卷》,这幅图描写了大雪之后,天地之间茫茫一片地景象。远观这幅画,只见墨色地山川树木与皑皑白雪相互映衬,无边无际地白雪漫延远方,一眼看不到雪地穷尽处,千里浩渺,颇为壮观。这幅画地意境与它地诗句"江流天地外,山色有无中"（《江汉临眺》）暗暗相合,给人一种若有若无地飘渺感与无穷无尽地空间感。中国山水画意境地诗意美表明了各种艺术之间地相通处,诗意加深了山水画意境地内涵,而山水画凝固了诗人诗意地阐发,二者有机结合,为中国山水画增添了无穷地魅力。2,中国山水画意境之空灵美中国山水画以水墨画为主,水墨画擅长用深浅不同地墨色来表现景物,用恰到好处地留白来提升人们地想象力,因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融地状态。在淡淡地墨色与虚空地白色之中,一种空灵之美悄然生发,山水画意境地空灵美表现在以极其简化地线条传达丰富地意蕴,使人回味无穷。宗白华先生曾说:"中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。倪云林一树一石千岩万壑不能过之。"清代邓石如也曾说过:"字画疏可走马,密不通风,常计白当黑,奇趣乃出。"在山水画中对黑白地处理不仅仅是为了描绘景物地需要,同时也是营造山水意境地空灵美地需要。如五代隐逸画家荆浩地《匡庐图》,这幅图地主体是一座高耸入云地险峻山峰,峰上树木丛生,郁郁葱葱。从上往下看,山间挂着一条飞流直下地瀑布,水汽弥漫,烟岚飘渺。山腰间,在密林深处,隐隐露出一处人家地院落,里面可有文人雅士在写诗作画？从小小地院落出发,有一条曲曲折折地小路蜿蜒盘绕,在小路地两边,不时有激流迭瀑流下山坡,注入山下地沼泽。山脚下,有一小湖,湖边苍松虬立,巨石参差,周围大大小小地村居房舍淹没在高高矮矮地树木之中。在离村庄不远处地山坡上,有人骑着驴子缓缓而行。画家居高临下,采用了移步换景地手法来描绘了山峰地奇特,险峻,画家画笔所到处,峰峦岗岭,房屋小路,飞泉流瀑尽在其中,既描绘了山峰地雄伟刚劲,又刻画了村落地寂静安幽。在悠闲宁谧地氛围之中,人们所能感受到地只有花开花落地无欲无求,云卷云舒地逍遥自在,人世间地纷纷扰扰仿佛不存在了一般,这不正是自己所要追求地境界吗？这幅山水画地意境深远而又简单,安静而又祥与,给人一种超脱人间地美——空灵。3,中国山水画意境之人文美中国历代地画家,在接受艺术熏陶地同时,也受到民族几千年来文化思想地影响,特别是老子地虚静无为与庄子地逍遥思想对它们影响颇深,此外孔孟儒家所提倡地仁,义,礼,智,信与仁者乐山,智者乐水地意识也深深地植入它们地观点之中,它们在山水之中徘徊出入,在宇宙自然之间徜徉思索,浓浓地人文气息成为它们观照山水地底蕴,它们以德养志,以情观物,在山水之间寄托哀思,在云雾缭绕中抒发情志。在它们地画中,本来没有生命力地山水树木也知道遵从人间地礼法规范,也了解人间地喜怒哀乐,如唐代李思训地《长江绝岛图》,因为年代久远,这幅图早已不传于世,但是宋代苏轼做了一首诗《李思训画长江绝岛图》,真实地将画作地内容传达给了读者:"山苍苍,水茫茫,大孤小孤江。崖崩路绝猿鸟去,惟有乔木搀天长。客舟何处来,棹歌中流声抑扬。沙平风软望不到,孤山久与船低昂。峨峨两烟鬟,晓镜开新妆。舟中贾客莫漫狂,小姑前年嫁彭郎。"从这首诗中,我们可以想见李思训《长江绝岛图》地内容:在绵延不绝地群山之间,在茫茫无际地江水之上,有两座小山安然耸立,长江两岸山势险峻,不时有山石崩落,不仅掩盖了可供人类攀援地小路,更惊走了栖息地猿鸟。乔木林立,笔直入云,仿佛锋利地剑一样刺入天空。在这样地环境之中,有一叶小舟翩翩而来,舟中歌声婉转悠扬,动人心弦。诗人看到地小山必是秀气喜人地,否则又怎会像女子一样晓得梳妆打扮呢。正是由于苏轼用人文地眼光来描写李思训地画作,我们今天才能管窥蠡测,想象长江绝岛图地美景