初中美术-水墨交融写青山教学设计学情分析教材分析课后反思

苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山教学设计授课教师单位学【教材分析】山水画是中国画中的重要组成部分。山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣。本课的山水画教学，是让学生在了解中国特有的一类艺术表现形式和方法的基础上，用新型的电脑绘画创作工具去表达自己对自然景观的情感。在教学过程中，要让学生认识电脑绘画工具的创新之处，尝试运用软件中的不同工具所画出的富有变化的笔触和墨韵去营造出山水画的意蕴。【学情分析】八年级学生，已具备了一定的欣赏认知能力，对美术作品有自己的认识和理解，同时计算机具有强大、灵活的功能；当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性。电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担。所以在学法指导上我以学生为中心，引导学生积极参与尝试，让学生尽情表达。【教学目标】认知目标：感受和了解绘画过程中的基本技法和笔触墨韵。能力目标：运用工具大胆的进行创作，提高学生绘画过程中的技能与技巧。情感目标：体会山水画所表达的意境，培养学生对中国传统绘画的热爱。【教学重难点】如何运用绘画软件中的特定工具绘制水墨山水画，能运用绘画软件探索一些新的表现方法。【教学准备】教师准备：“奇奕画王”软件、多媒体教学设备、电脑等学生准备：山水画的了解、绘画工具等【教学过程】一、创设情境、激发兴趣教师用多媒体课件展示《山水情》水墨动画片及多幅水墨山水画，同时播放《高山流水》古筝曲，让学生通过视觉、听觉来感受山水画的意境美。引出课题《水墨交融写青山》。【设计意图】这种视听结合的方式，能充分调动学生的思维，使学生很快的融入到课堂中来。

二、师生互动、感知体验1、初步体验指导学生从用笔、用墨、笔触等几个方面，欣赏课本中赵孟頫的《秀石疏林图》，感受画家以简洁的笔墨，却把平凡的自然一角表现得很有生机。【设计意图】这一环节的设计，主要是为了拓宽学生的眼界，感受水墨画富有变化的笔触和韵味。为下一步用绘画软件作画打开了思路,奠定了基础。2、感知创新让学生设想，假若不用毛笔，用电脑，我们能画出和毛笔一样的效果来吗？

通过这一问题的过渡，让学生的思维适时的转入到绘画软件中来。这时请学生欣赏运用绘画软件绘制的一些山水画作品，然后提问：a、这些山水画作品与大家熟悉的山水画有哪些共同点?b、在水墨画中有勾皴点染等技法，在绘画软件中要用到哪些工具代替毛笔来完成？同学间互相讨论后，带着这些的问题，再次结合范画《秀石疏林图》向学生介绍绘画软件中的工具。如运用绘画软件中的铅笔、特制笔、喷笔等工具勾皴点染出的树木山石与范画效果基本一致。【设计意图】这一环节的设计，主要是为了拓宽学生的眼界这里用范画来剖析讲解绘画工具，这让单一的工具介绍，变得形象易懂，便于学生理解。同时学生在交流中互相启发，体会团队合作的乐趣,突出了学生的主体地位。3、软件认知要求学生找出软件中哪些工具可以画出水墨笔触，同时体验如何运用绘画软件来达到水墨画效果。【设计意图】为了让学生进一步掌握绘画软件，在这里我设计了软件认知活动环节，让学生找出软件中哪些工具可以画出水墨笔触。这样让学生自主尝试，总结出软件中各种工具的使用技巧，让学生从被动学习变成主动学习，激发了学生的学习兴趣。三、教师指导、实践练习请同学们注意观察老师是如何运用绘画软件一步一步来表现山水画韵味的？教师运用软件演示山石画法【设计意图】教师的示范，既给了学生方法的引导，又让学生零距离感受到数字美术创作中的神趣。同学们，用同样的绘画技法可画出树木、以及一幅完整的山水画作品。

讨论：拿出自己事先准备的山水范画，交流讨论创作过程中会用到的软件工具。【设计意图】通过以上步骤的演示，学生对于运用绘画软件作画的过程，有了一定的认识。这时让学生拿出自己准备的范画，互相交流会用到的软件工具，以探究性学习为主的教学活动能够解决好本课的教学重点。创作：打开绘画软件，融合自己所掌握的笔墨语言，绘制一幅山水画。四、展示作品、评价过程待学生作品完成后，统一运用PPT展示，举行一场“秀丽山水画”主题绘画作品秀。本环节的评价分为以下三步：自评：主要由学生说说自己如何表现山水画的特征以及作画过程中的感受。生评：相互观摩，说说他画得好吗？好在哪里？看看有没有需要修改的地方？师评：浏览全班的作品，以激励为主评价学生作品，从而建立学生自信，进一步激发学生绘画的热情。【设计意图】这里我的想法是，评价活动不仅给学生创设了互动学习的空间，而且提供了展示自我的机会，在评价的过程中，可以挖掘学生的闪光点，培养学生的自信心五、合作临摹，创造的乐趣作业要求：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。六、课堂小结、拓展延伸这节课我们学习了使用绘画软件来画出中国传统的山水画作品。课后请同学们尝试运用绘画软件画一画花鸟、人物等类型的水墨画。【设计意图】通过这样的拓展延伸，让学生继续尝试用现代工具画出不同题材的传统水墨画，为学生提供更大的创作空间，从而进一步感受中国博大精深的传统文化。【教学反思】1、在设计这节课时，我打破了传统的水墨教学模式，采用了比较新颖的一种绘画教学方式来完成中国传统的水墨画。首先来说说上这节课时学生的反映。通常情况下，学习水墨画时，都要学生准备许多作画工具；敏感的学生看到居然到多媒体教室上水墨画课，顿时来了兴趣。我想这一切应该来源于传统绘画中那种近乎游戏的教学方法，特别适合学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，这样的形式减轻了他们的心理压力，甚至可以说是激发了他们学习的热情。其次，在如何引导学生从传统的山水画赏析过渡到水墨绘画中来。我想了很多的法子，最后以毛笔示范到学生跟着练习的转变，让学生的绘画思路得到了一个适时的调节；课后当学生兴奋在互相介绍赏析自己或他人作品时,我被深深地震撼了,我在思考:是什么让他们在美术课中如此开心?是什么点燃了他们创作的火花?又是什么让他们的作品如此独特?……深思后,我发现是新的绘画方法和综合的艺术表达带动了他们课堂的兴趣。这节美术课并不是单纯的学习传统造型技能,还承载着音乐、电脑等诸多的教学信息。这些信息不是形式上的整合,也不是杂乱的堆砌,而是在表现美术课特性的过程中，通过表现“山水画”这一载体自然巧妙地融为一体的。2、中国山水画独特的艺术体现：（1）

要求创造情景交融的意境。即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。(2)

在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。(3)

形成了许多行之有效的表现程式。如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山------学情分析授课教师单位学学情分析八年级学生，已具备了一定的欣赏认知能力，对美术作品有自己的认识和理解，同时计算机具有强大、灵活的功能；当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性。另外，电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担。所以在学法指导上我以学生为中心，引导学生积极参与尝试，让学生尽情表达。苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山------效果分析授课教师单位学效果分析调查围绕学生对学习目标、教学重难点展开：认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术表现特色。技能目标：了解山水画的“程式”之美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。一、调查基本情况本次调查主要是采取随机抽取学生座谈方式进行，调查对象为本节课上课学生。此次调研活动累计听课27人次，主要从学生课堂表现、学习效果评价和教学环境、设施状况等四个方面展开调查，并就调查结果进行了分析。二、调查结果与分析（一）调查结果\o"【学生当堂学习效果评测结果及分析】Unit5Whydoyoulikepandas(1a-1c)_英语_初中_朱裕厚_临沂沭河学校"（二）调查分析1、学生课堂表现（1）第1、2项主要是从学生学习态度方面进行的调查，调查结果来看，绝大多数学生的学习态度端正，但仍存在着不带教材现象。（2）第3、4项是调查学生的课堂参与度和听课的专注程度。从调查结果来看，近十分之一的学生未能很好发挥主体能动性，课堂投入不够。2、学习效果评价第5项是对学生的学习效果进行的调查，通过与学生交流，85%的学生认为可以很好的接受并理解教学内容，但仍有少数学生反映不会画，把握不住水墨的性能。3、教学环境、设施运行情况第6、7、8项主要是对课室的卫生状况、教学用具的准备情况以及教学设备、设施的运行等方面进行的了解。从统计数据来看，对以上几方面的认可度较高。三、结果分析（一）打造具有个人教学特色的教学。认真备课，把知识输入设计的具有“启发性”，让学生在自我预习的知识基础上，主动利用已有知识构建新的知识体系。（二）转变教学观念，落实学生主体地位。简单指令，让学生理解教师教学意图，充分利用绘画语言，教师做到示范为次、学生自主学习为主。积极探索教学方法，更多的是启发学生，留给学生一些思考的空间，教给学生学习的方法，正所谓“授人以鱼，三餐之需；授人以渔，终生之用”，带着知识走向学生，只是“授人以鱼”，带着学生走向知识，才是“授人以渔”。教师应转变教学观念，充分发挥学生的主体性，在切实提高课堂教学质量的同时培养学生的终身学习能力。（三）对待差生，要有耐心，持之以恒从课上学生表现可以看出，有个别学生没有掌握好绘画技巧，这些学生绘画基本功差，基础薄弱，教师要做好课后辅导，促其进步。（四）学生掌握情况（1）能够让学生了解中国写意水墨画的传统艺术。体验“笔墨”下的树木、山石的技法练习。（2）通过本课的学习，使学生简单的尝试运用笔墨，大胆、自信地临摹或创作一幅山水画作。（3）引导学生欣赏中国山水画，体验山水画意境，培养学生对祖国传统文化艺术的认知和兴趣，提高审美情趣。苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山------教材分析授课教师单位学教材分析本课是苏少新版新目标美术八年级下册第四课内容，水墨山水的主题国画教材，以水墨山水为中心话题，通过呈现经典水墨山水作品的场景片段，让学生了解这些绘画作品的名称、内容及相关的绘画知识。中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。1.教学路径看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具，以山川景色为描绘对象，融入中华民族文化思想，大胆而自由地打破时空限制，赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修行意识，咫尺天涯的视错觉意识，中国山水画的天人合一之境，一直是山水画演绎的中轴主线。学：了解毛笔的笔性及其表现方法。掌握树、石的程式化语言，体悟古人的“笔墨情趣”。以“皴”为美的山水画是人们面对自然时，通过观察而形成的一种极富创意的视觉笔墨，笔墨即为美，即为空间，在经典作品中探寻画家们的传承、整合、创新的发展之路。学习用墨，谨记惜墨、泼墨技法。实践：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。创新：合作画常常是画家们切磋技艺、交流情感、记录友谊的“风雅之事”。尝试以小组为单位，合作创作一幅山水画作品，体验集体的智慧，享受创造的乐趣。2.课时建议本课设计为2课时。第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习。第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意韵，在愉快的学习气氛中传承传统文化。苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山------测评练习授课教师单位学测评练习1、了解并掌握中国“文房四宝”。毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。2、掌握中国水墨山水画的绘画技巧和方法笔法：皴、擦、点、染。用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。3、创作：打开绘画软件，融合自己所掌握的笔墨语言，绘制一幅山水画。画：以小组合作的形式，共同创作一幅以大自然为主体的有创意的山水画。学生实践，动手绘展示作品、评价过程。待学生作品完成后，统一运用PPT展示，举行一场“秀丽山水画”主题绘画作品秀。本环节的评价分为以下三步：自评：主要由学生说说自己如何表现山水画的特征以及作画过程中的感受。生评：相互观摩，说说他画得好吗？好在哪里？看看有没有需要修改的地方？师评：浏览全班的作品，以激励为主评价学生作品，从而建立学生自信，进一步激发学生绘画的热情。苏少版初中美术八年级下册第四课水墨交融写青山------教学反思授课教师单位学教学反思1、在设计这节课时，我打破了传统的水墨教学模式，采用了比较新颖的一种绘画教学方式来完成中国传统的水墨画。首先来说说上这节课时学生的反映。通常情况下，学习水墨画时，都要学生准备许多作画工具；敏感的学生看到居然到多媒体教室上水墨画课，顿时来了兴趣。我想这一切应该来源于传统绘画中那种近乎游戏的教学方法，特别适合学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，这样的形式减轻了他们的心理压力，甚至可以说是激发了他们学习的热情。其次，在如何引导学生从传统的山水画赏析过渡到水墨绘画中来。我想了很多的法子，最后以毛笔示范到学生跟着练习的转变，让学生的绘画思路得到了一个适时的调节；课后当学生兴奋在互相介绍赏析自己或他人作品时,我被深深地震撼了,我在思考:是什么让他们在美术课中如此开心?是什么点燃了他们创作的火花?又是什么让他们的作品如此独特?……深思后,我发现是新的绘画方法和综合的艺术表达带动了他们课堂的兴趣。这节美术课并不是单纯的学习传统造型技能,还承载着音乐、电脑等诸多的教学信息。这些信息不是形式上的整合,也不是杂乱的堆砌,而是在表现美术课特性的过程中，通过表现“山水画”这一载体自然巧妙地融为一体的。2、中国山水画独特的艺术体现：（1）

要求创造情景交融的意境。即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。(2)

在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。