高中美术-中国花鸟画与西方静物画教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国花鸟画与西方静物画》课标分析课程名称《中国花鸟画与西方静物画》适用对象高一下半学期课程性质《中国花鸟画与西方静物画》是中西方绘画三大主要画科之一间的相互比较，是增强学生视觉感受能力，培养观察力与对比能力的一条重要途径。对绘画的鉴赏水平的高低不仅受已有的相关绘画知识的影响，它还同一个人的形式感受能力、情感状态、深刻的理解力，丰富的想象力及长期的艺术修养有关。教学目标知识与技能目标了解中国花鸟画与西方静物画在写生观、构图、色彩、空间等方面的异同。能够独立分析点评中西美术作品。通过对中国花鸟画与西方静物画的鉴赏学习，对其各自的艺术风格和独特的艺术传统有一定的认识与把握，可以更好的传承中国优秀的传统艺术与文化和借鉴西方的文化与艺术的精髓。素质目标增强学生视觉感受能力及对比分析中西方作品的能力。培养学生的想象力和创造力等感性素质提高个人艺术修养本课的目的是让学生对中国花鸟画与西方静物画在不同方面的异同之处有一个系统而完整的了解，这是鉴赏中西美术在绘画门类中的重要一方面。这是进一步了解中西方美术在建筑、雕塑等不同类型的美术作品的重要组成部分。学生由此看到了中西美术作品所呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。注重加强学生学习的综合性与探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高鉴赏力，增强对生活的热爱和对社会的责任感，拥有创造美好生活的愿望与诉求。《中国花鸟画与西方静物画》学情分析高中生虽然在这之前接受过美术课的熏陶和渲染，对传统中国画有一定的认识，但在思想上对中国传统绘画的理解依然非常淡薄，加上现在书写工具与传统的毛笔相去十万八千里，所以他们对于水墨的感情仅存在于影视作品及书籍资料中，现在一些专业视频与书籍的枯燥使学生不能非常感兴趣的去涉猎，所以对中国传统绘画进行过鉴赏与品味其中的文化内涵与韵味的学生可谓少之甚少，甚至约等于零。高中生的思想素质已达到一定的高度，自学能力较强，教师通过精心的设问和引导，特别强调运用对比法，以中西方绘画作品和视频的对比展示，去增强学生学习的兴趣和主动性，从而激发对中国传统绘画艺术的更深一步的了解与热爱。中国花鸟画西方静物画工具笔墨纸砚油画颜料、调色板、调色油、画布等写生“动”“静”构图色彩空间表现技法折枝、诗书画印相结合组合式几何构图墨分五色固有色留白三维立体情感表达借物抒情、托物言志客观之真、理想之美《中国花鸟画与西方静物画》评测练习《中国花鸟画与西方静物画》教材分析《中国花鸟画与西方静物画》选自美术出版社版本教材第二单元第五课。第二单元是讲中西美术作品比较，本单元围绕绘画、建筑、雕塑三个方面进行展开，旨在在中西美术作品的对比中学习中西美术的不同鉴赏方法。《中国花鸟画与西方静物画》是本单元绘画部分的一个主题，本课主要是讲述了中国花鸟画与西方静物画各方面的差异及审美追求的不同。中国画是我国特殊的绘画艺术形式，在世界美术史中地位很高。而花鸟画则是中国画三大画科之一，是继中国人物画、山水画后的又一画科，在中国绘画中占有重要的地位。而本科在课本中的地位也非常突出。本课我把中国花鸟画与西方静物画对比起来讲析，更利于学生发现不同，找出差异，总结出中西绘画特点。中国花鸟画与西方静物画从写生构图技法上有所区分，在明显的艺术形式的区别中展现的人文素养、精神追求和审美理想就显而易见的不一样了。对于中西方的这种差异，我们欣赏西方静物画可以更着重于从视觉上享受静物画带给我们的体验，而中国花鸟画则更多的是从心理上感悟作者通过花和鸟传递给我们的精神上共鸣。《中国花鸟画与西方静物画》教学设计教学目标：1知识目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，能独立欣赏花鸟画与静物画，并将自己的感悟用语言或文字表达出来。2能力目标：通过学习与活动，交流与合作，谈论与探究，使学生培养各种基本素养和交流表达能力以及团结协作能力。3情感目标：通过中西方花鸟与静物的学习与鉴赏，对其各自的艺术风格和独特的艺术传统有一定的认识与把握，可以更好地传承中国优秀的传统艺术与文化和借鉴西方的文化与艺术的精髓。教学重点：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。教学难点：理解“墨色”。一：导入以动画的形式对比展示多组中国花鸟画与西方静物画的绘画作品，配以背景音乐，把学生吸引到课堂中来。欣赏完绘画作品，再以一首诗——《春晓》引出本节课的课题《中国花鸟画与西方静物画》。教师活动：多媒体展示中西方绘画作品，展示古诗词，让学生找出藏在诗词中的本节课要学习的主要内容。学生活动：欣赏绘画作品，齐声朗诵古诗词，找出藏在诗词中的本节课的主题。二：新授1、多媒体展示六幅中国绘画作品，让学生根据自己的经验，判断出哪些属于花鸟画作品。教师给出花鸟画的定义。（1）中国花鸟画含义：泛指对自然界花鸟虫鱼等动植物的描绘。又可细分为花卉、翎毛、畜兽、鳞介等支科。再展示一组西方静物画作品，让学生观察、讨论，在题材上总结出西方静物画与中国花鸟画的不同，教师再总结出西方静物画的定义。（2）西方静物画含义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物品如食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以及书籍、乐器、灯具、死去的动物或动物标本等。教师活动：分别展示两组中西方的绘画作品，引导学生定义中国花鸟画与西方静物画的含义，教师进行总结。学生活动：对中西方作品对比进行研究，从表现题材这一方面先行总结出二者的区别。2、中国花鸟画根据技法分为两类：写意花鸟画与工笔花鸟画。多媒体展示出这两类不同风格的作品，引导学生从绘画技法上进行比较，先表达出对不同风格作品特征的感受，教师给予评价，进行总结。写意花鸟画：用笔放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗，是一种形简而意丰的表现手法。工笔花鸟画：工整细致，着重线条美，一丝不苟是其特色。3、探究一：绘画工具的不同多媒体展示中西方传统绘画工具。教师活动：把学生分成两组，分别讨论中西方的绘画工具有哪些。教师最后总结：中国传统绘画使用笔墨纸砚，西方传统绘画工具有油画颜色、油画笔、调色板等。学生活动：分组讨论，根据自己以往知识的积累尽可能多的说出每个绘画工具的名字，相互补充。探究二：绘画方式的不同“写生”多媒体展示中西方画家绘画过程的场景图片，让学生思考讨论两者绘画过程即写生过程的不同。再继续展示两幅作品，法国夏尔丹《兔子》和中国宋朝崔白《双喜图》，表现题材有相同之处，引导学生从“静”和“动”上去分析“写生观”的不同。教师总结：（1）中国写生观：在中国传统绘画中，画家不一定去面对真花真鸟去进行描绘，而是要求作品不仅要表现出花鸟的“形”，更要表现出花鸟的“神”，写生即写物之生意。（2）西方写生观：在西方绘画中，直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对景物的深入观察完成对形象的刻画。教师活动：多媒体分别展示中西方画家现场绘画的照片，以及中国花鸟画好西方静物画作品，让学生讨论回答后，给予评价和总结。学生活动：讨论总结。4、多媒体展示法国夏尔丹《带烟斗的静物》，引导学生把作品中静物最高点，最低点，最左边，最右边连接起来，会呈现出什么几何形。展示中国元代王冕《墨梅图》，让学生分析其构图特点。最后对《墨梅图》中出现的各个艺术形式，引出中国传统绘画所特有的构图方式——诗书画印相结合。教师最后总结：（1）西方静物画构图特点：几何式组合构图，有目的的组合摆放，追求写实的形象在现。（2）中国花鸟画构图特点：折枝法，突出主题，善于剪裁，诗书画印相结合。5、多媒体对比展示西方意大利卡拉瓦乔《水果篮》，中国明朝徐渭《墨葡萄图》。同样以水果为主题，引导学生从色彩上进行分析。教师总结：（1）中国绘画色彩使用墨色。（2）西方绘画色彩使用固有色。播放视频《墨分五色》。6、展示法国拉图尔《春天的花，苹果和梨》以及中国清代郑燮《竹石图》，引导学生从空间立体感上进行分析。教师设问：为什么西方静物画画的如此写实，像照片一样？难道中国画中就不存在空间感吗？学生讨论回答，教师总结：（1）西方空间处理：三维立体。（2）中国空间处理：留白。7、多媒体放大展示元代王冕《墨梅图》中的诗句，让学生集体诵读，分析诗词当中作者所表达的思想感情。再展示明代徐渭的《墨葡萄图》，介绍作者的生平经历，引申到作品，让学生分析其画中“葡萄”。展示不同的花鸟事物，让学生根据自己已有知识，分析其各自代表的性情，并配上一句相应的诗句。再展示西方意大利卡拉瓦乔的《水果篮》，教师最后总结。（1）中国花鸟画的情感特征：借物抒情，托物言志。中国画家不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。（2）西方静物画的情感特征：客观之真，理想之美。西方画家善于通过色彩、光影、空间、质感的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。教师活动：展示中国花鸟画作品，让学生根据作品中出现的诗词及事物去分析作者的情感。把学生分组，对不同的花鸟事物合作讨论，配以相应的诗句。展示西方静物画作品，放大每个事物的细节局部，让学生总结西方静物画的审美追求。教师最后总结。学生活动：欣赏作品，分组讨论，总结回答。三、随堂检测（连线题）突出“动”突出“静”中国花鸟画客观之真折枝法理想之美突出主题善于剪裁借物抒情西方静物画完整性托物言志几何构图四、课堂总结五、课外延展多媒体展示中西方除绘画方面的其他差异，包括饮食、旅游、生活态度等等。让学生思考除此之外，中西方还有哪些差异。六、欣赏生活中的花鸟艺术播放一组中国花鸟画在生活当中的设计应用。目的是拓宽学生的视野，开发学生的想象力，并试着把学习到的美术知识应用到现实生活中来。《中国花鸟画与西方静物画》效果分析本课开始成功的以中西绘画作品对比动画的形式导入，吸引学生的眼球，调动了学生的兴趣。由于这节课我做了充分的准备，搜集了大量的资料和图片，起到了很好的视觉效果。运用中西对比的方法，把中国花鸟画和西方静物画对比来学习，分析研究画家用笔、用墨和用色的技法，让学生认真感受了每位画家寄情于物的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。学生的积极性和参与性调动的比较好。对比学习方法，有利于学生对作品的理解，从而理解中西绘画的特点及其所反映出来的中西不同的传统文化。大量的图片及作家介绍，扩宽了学生的知识面，中西艺术的碰撞，激起了艺术欣赏的火花。《中国花鸟画与西方静物画》教学反思本节课运用中西对比的方法，把中国花鸟画与西方静物画对比着来学习，并且结合了大量中西著名的画家及其作品进行分析，分组合作讨论，能够引起学生的共鸣，充分调动学生的积极性和参与性。对比的学习方法，有利于学生加深对作品的理解和认识，从而理解中西绘画的特点及其反映出来的中西不同的传统文化。利用多媒体对声音、图片、视频的处理，让学生对知识点更能潜移默化的接收。不足之处：内容太过丰富，学生要接收的内容略多，应当有所侧重，利用多媒体资源让课堂更加灵活，在明确教什么和学什么的前提下，使课堂变的生动有趣，使师生都有所收获。《中国花鸟画与西方静物画》观评记录在本课的学习中，我注意到学生对绘画作者的生平非常感兴趣。每当介绍作者生平经历的时候，学生的注意力总是高度集中