美术鉴赏总复习(人教版高中)最终修改版和美术面试试讲模板

美术鉴赏总复习资料（妥善保存）美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容。“赏”即是欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。.抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。美术的基本语言元素是点、线、面、色。美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。19.什么是形式美“形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其构成的审美关系。20.山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。21.艺术家的创作意图来源于：有的是针对社会现实以表明自己的态度情感；有的是针对艺术问题阐述自己的观点、主张。22.影响艺术家的创作意图的因素来源于：现实和艺术。现在还有手段（媒介）的选择23.美术作品的产生无论是题材或者是内容还是形式或者风格都受到了（时代性）和（地域性）条件的限制。还受到（艺术创新）的制约。所谓时代性就是说某些题材只是在这个时代才有的，而不是出现在别的时代；所谓地域性，是说某些题材可能在这个地域不断出现，但是对另外一个地域几乎是不可能的。24.对美术作品的意义和价值的判断有许多的角度：A品评或品鉴式批评（出现在我国，特点是不局限于单一的方面，是从作品的总体气韵或神韵来判断作品的优劣。）五代时，把美术作品分为神品、妙品、能品；宋代时候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象准确的画出来；“妙品”可以达到精彩程度；“神品”则出神入化；“逸品”则物我两忘。B形式主义批评（起源于19世纪末，认为美术作品都有一种科学的结构，不受外在因素的影响。主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条还是块面，是平面还是空间的。）C历史批评（把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判，认为美术的发展不是孤立的，而是与历史的发展的各个侧面有着密切联系的。）D社会学批评（被认为来自马克思主义，认为美术作品是当时社会的产物。）E心理学批评（侧重美术家的个人气质、个性、情感和成就角度做出评价。）第九课1.我国最早的独幅绘画作品-----帛画，例如（《龙凤仕女图》、《人物御龙图》），一般应用在古代的葬礼仪式中使用的旌（jing）幡上。（旌：古代在旗杆上有羽毛装饰的旗子）2.甘肃省敦煌莫高窟是我国石窟中（延续时间最长）、（规模最大）、（内容最丰富）的一处。敦煌莫高窟的壁画作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入（“世界文化遗产清单”）。3.敦煌莫高窟的壁画内容丰富：（佛像画）;（经变画）;（佛传）、（本生）、（因缘）、（佛教史迹）、（寓言）等故事画；（供养人画像）；（山水画）；（装饰图案画）。4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》，是（横卷式）构图，类似（连环画）的形式，由画面两端向中间发展。从绘画技法上看，运用了（凹凸法），以赭石色晕染明暗面，线条遒劲有力，赋予装饰之美。6.汉代的画像石、画像砖、及墓室壁上的人物造型-----《荆轲刺秦王》汉代。7.东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。（高古游丝描）8.（隋唐五代）人物画日趋成熟，唐朝阎立本《步辇图》（唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。）、《古帝王图卷》（两汉至隋代的13位帝王）。吴道子《天王送子图》（百代画圣）张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》。周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。五代周文矩《重屏会棋图》、《文苑图》。10.宋代李公麟《维摩演教图》。苏汉臣《秋庭婴戏图》。李嵩《货郎图》。李唐《采薇图》（商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。树石的画法对马远夏圭偶深远的影响）。梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》。（减笔画，笔减而神具）11.元代刘贯道《消夏图》。明代陈洪绶《屈子行吟图》、《水浒叶子》等；曾鲸《张卿子像》（明代肖像画的代表，画家创造了注重墨染和体积感的“凹凸法”，没有背景，反应了人物不求名利，和善坦荡的精神气质）、《王时敏像》（儒雅文人）。中国人物画的风格，突出人物，所以不画背景，在衣着上突出笔法和线条，设色则以渲染之法随类赋彩。12.中国古代山水画起源于（魏晋南北朝时期），现存最早的是隋代展子虔的《游春图》。13.中国古代绘画不仅要求创作者把对自然的感受与认识表现出来，还要求创造出情景交融的境界。如，北宋的范宽《溪山行旅图》，苍劲有力，描绘北国大山大水的气势磅礴的风光；南宋山水画《深堂琴趣图》边角式小山小水的悠远意境，画面留大片空白，使画面虚实相接。14.元代画家强调个人情感的抒发和个性的呈现。如倪瓒《六君子图》（六君子：松、柏、樟、楠、槐、榆）以枯而见润的简练笔墨，营造空寂的湖光山色。反映画家是以落寞的心态和崇尚平淡天真的审美理想。15.明代的山水代表画家有：王履，戴进，沈周，文征明，唐寅，蓝瑛，董其昌。16.清代画家代表：龚贤《溪山无尽图卷》。石涛《淮扬洁秋图》提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解。王时敏，王鉴，主张仿古，石涛，龚贤，弘仁等写生见长。17.中国古代花鸟以（写生）为基础，有借物抒情、托物言志的优良传统。（宋代）是花鸟写生的高峰。如宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，倡导观察要细致入微，写实表现要精准传神，画面构图要有诗意的蕴藏的美学思想。18.朱耷，号八大山人，清初著名的画家，是明代后裔，作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。《荷石水禽图》，《鹌鹑图》。第十课人类最早的绘画---追溯到旧石器时代晚期，《野牛》是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。古代埃及绘画，以在墓室墙体的壁画为代表。绘画遵循（正面率）：人物的脸部为正侧面，眼睛是正面，胸部为正面，下肢为侧面。身份高低和人的大小成正比。文艺复兴早期代表人物波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《唱歌的天使与圣母子》。蛋彩画盛行。文艺复兴盛期代表人物达芬奇（作品特点;先进的艺术思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》等。米开朗基罗（作品特点;人物形象丰满健硕，对人类的赞美与歌颂）《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》等。拉斐尔（作品特点;优雅、秀美、和谐、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自画像》、《雅典学院》等。油画的发明者：尼德兰的凡艾克兄弟17-18世纪著名的画家：佛兰德斯：鲁本斯《抢夺留西帕斯的女儿》、《苏珊娜芙尔曼像》。荷兰：伦勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。(善于用光)维米尔(荷兰风俗画大师)《倒牛奶的女仆》。（揭示现实生活中的恬静和谐之美）哈尔斯《吉普赛女郎》（善于捕捉人物瞬间表情）西班牙：委拉斯凯兹《大宫女》、《纺织女》、《教皇英诺森十世》。18世纪末、19世纪初的西班牙浪漫主义先驱：哥雅《1808年5月3日的枪杀》（描绘的是拿破仑入侵者枪杀西班牙爱国者的情景）。《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》。18世纪末到19世纪初，法国绘画成就令人瞩目：①新古典主义达维特，代表作《拿破仑一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《马拉之死》安格尔，《泉》。②浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》、《艾普色姆的赛马》。德拉克洛瓦《自由引导人民》（具象艺术再现1830年7月巴黎人民起义），和《自画像》。③现实主义杜米埃《三等车厢》，寄寓了画家对下层民众的同情和关注。（19世纪中期：米勒、库尔贝）④印象主义莫奈《印象日出》，印象画派由此而得名，描绘法国港口多雾的晨曦。还有《睡莲》、《草垛》，《卢昂大教堂》等。（印象主义特点：“把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）其他地区的绘画：印度佛教石窟壁画：《持莲花菩萨》。日本浮世绘绘画，线条勾勒，平涂着色，具有装饰意味。代表人物：铃木春信，喜多川哥磨《三美人图》，客松斋长喜等。第十一课中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。世界上最大的雕塑群：是陕西临潼秦始皇陵东侧的陶制秦陵兵马俑。真人真马大小，且全部画彩。在塑造艺术上采用生动的（写实手法），可谓“致广远，尽精微”。西汉霍去病墓石雕群足以与秦陵兵马俑相媲美。世纪采用秦岭山区的花岗岩雕刻而成，最大的特点是：利用石材的天然形貌，因式造型。展示出西汉时期的创作者的高超的写意技术。《立马》石雕像是放置在霍去病墓前的一件纪念碑式的独立雕刻。雕刻者运用象征主义手法，借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现击退匈奴的侵扰，保卫国家统一的胜利者的姿态。还有《伏虎》、《卧象》、《野猪》、《跃马》。我国著名的石窟寺雕塑群：敦煌石窟，在甘肃，不仅壁画著名，彩塑令人惊叹。现存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最为出名。唐代彩塑佛像的特点是慈祥大度，还带有世俗化倾向，菩萨文静端庄，佛弟子聪明虔诚，天王威武雄壮，力士多裸露上身，有武士精神。云冈石窟：山西大同，创建北魏文成帝时期，以北魏孝文帝命昙曜和尚主持开凿的“昙（tan）曜（yao）五窟”（16—20窟）最具代表性。以北魏的道武帝至文成帝为象征，为皇帝祈福。20窟大佛是云冈石窟最著名的雕塑，完全露天，正中是释迦摩尼坐像。大佛身上披挂着印度式的偏袒右肩的袈裟，带有印度犍（jian）陀罗的造型风格。龙门石窟：河南洛阳，创建于北魏时期，以北魏的古阳洞、宾阳洞、莲花洞和唐代的奉先寺为典型。奉先寺造像是唐代佛教造像艺术成就最高的一处，如奉先寺卢舍那大佛。麦积山石窟：甘肃天水，创始于十六国后秦，麦积山造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。其中北魏和西魏时期的最具代表性。呈现出“秀骨清像”的特点。摆脱了幻想中的神的束缚，从现实人物中提炼创造形象。山西太原的晋祠圣母殿的侍女群像彩塑是我国最著名的宋代的彩泥塑。是与宗教有关的祭祀性的建筑中的塑像。共43尊彩塑，一个是圣母，42尊侍女分列两旁。中国画五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（默写的典范作品，共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。）；黄筌《写生珍禽图》；周文矩《重屏会棋图》东晋顾恺之《洛神赋图卷》，《女史箴图》；唐代张萱《捣练图》（起画是捣练，中间是理线，最后是把练拉直、熨平。），《虢国夫人游春图》；韩幹《照夜白》；周昉《簪花仕女图》；阎立本《步辇图》，《古帝王图》；韩滉《文苑图》，《五牛图》；宋代梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》；张择端《清明上河图》（《清明上河图》是属于具象艺术形式的绘画作品，作者是北宋时期的张择端，反映的是当时的首都汴梁的繁华景象。属于长卷形式，采用散点透视法；李嵩《货郎图》；马远《晓雪山行图》，《踏歌图》；夏圭《渔笛清幽》；王希孟《千里江山图卷》；李唐《采薇图》；范宽《溪山行旅图》；（高远，北方大山大水）佚名《深堂琴趣图》；赵佶《芙蓉锦鸡图》；苏轼《枯木怪石图》（文人画，不求形似，惟取物之意气和神韵）元代刘贯道《消夏图》；倪瓒《六君子图》；黄公望《富春山居图》；明代曾鲸《王时敏像》，《张卿子像》清代石涛《搜尽奇峰打草稿》，《浦上生绿烟》，《淮扬洁秋图》；朱耷《鹌鹑图》，《荷石水禽图》；黄慎《渔翁渔归图》；融合型（融合西方绘画之长）近代徐悲鸿《奔马》《群马图》(国画),融合型（融合西方绘画之长）《愚公移山》《田横五百士》(油画)；李可染《春雨江南图》林风眠《油灯花果》《渔村》传统型（继承和发展传统中国画）齐白石《虾》《蛙声十里出山泉》；传统型（继承和发展传统中国画）黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》（浑厚华滋）潘天寿《雄视》《记写雁荡山花》；王式廓《血衣》(素描)；董希文《开国大典》(油画)；罗中立《父亲》(油画)；吴冠中《根扎南国》，《春雪》；版画，古元《离婚诉》，《一湾解冻的湖水》李桦《怒吼吧，中国》；中国古代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----借物抒情

托物言志工笔工笔（对线的要求是工整、细腻、严谨。设色艳丽、沉着、明快、高雅）写意写意（笔势豪放，一气呵成，造型概括，夸张，重神似，笔墨简练，并以书法的笔墨趣闻作画，配以诗文，题跋，印章。）发展历程早期绘画-------战国

《龙凤仕女图》

《人物御龙图》------标志我国绘画形态的基本确立隋唐时代------人物画(成熟)

代表张萱

《捣练图》

阎立本

《步辇图》《历代帝王图》

花鸟画(独立)

代表

周肪《簪花仕女图》

山水画(独立)

代表韩滉

《五牛图》（是我国最早的纸本绘画）

展子虔

《游春图》（最早的山水画）宋代绘画------山水画(成熟)

代表

范宽

《溪山行旅图》

马远

《寒江独钓》工笔花鸟(高峰期)

代表

赵佶

《芙蓉锦鸡图》元代绘画------文人画(成熟)代表王冕《墨梅图》

倪瓒

《六君子图》明清绘画------继承发展

代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称四僧

石涛

朱耷(八大山人)

髡残

渐江“一角半边”是用来评价南宋绘画家马一角（马远）和夏半边（夏圭）的绘画风高古游丝描：中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。中外园林中国园林（虽由人造宛如天开）

日本传统园林（枯山水）

意大利古典园林（人文主义）

法国古典园林

（驯服自然）

英国古典园林

（风景如画）

国外绘画意大利波提切利《春》，《维纳斯的诞生》，《唱歌的天使与圣母子》文艺复兴美术三杰：达芬奇《蒙娜丽莎》（《蒙娜丽莎》属于_主题性肖像作品），《最后的晚餐》，《自画像》，《岩间圣母》，《利塔圣母》，《维特鲁威人》；米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》，《最后的审判》；拉斐尔《小考佩尔圣母》，《雅典学院》，《西斯廷圣母》，《自画像》《椅中圣母》；挪威表现主义（着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，表现为对现实扭曲和抽象化）蒙克《呐喊》；法国杜尚《走下楼梯的裸女》，《L.H.O.O.Q》；印象主义（把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）莫奈《印象日出》，《卢昂大教堂》，《草垛》，《睡莲》；马奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；后印象主义三巨匠（后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。）高更《我们从哪里来?我们是谁？我们到哪里去？》，《自画像》，《两个塔希提少女》。塞尚《圣维克多山》，（被称为“现代绘画之父”）凡高《星月夜》《向日葵》现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）米勒《拾穗》，《牧羊女》；库尔贝《筛谷的妇女》，《石工》；杜米埃《三等车厢》；野兽主义（把色彩看作是光，利用色阶色相之间的差异营造空间和形体）马蒂斯《舞蹈》；《马蒂斯夫人像》新古典主义（选择古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性，造型上重视素描和轮廓,而对色彩不够重视。）达维特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破仑一世加冕》，《马拉之死》，《萨平妇女》安格尔《泉》浪漫主义（将现实与想象融为一体）席里柯《梅都萨之筏》，《艾普色姆的赛马》；德拉克洛瓦《自由引导人民》，《自画像》；西班牙浪漫主义（将现实与想象融为一体）哥雅《1808年5月3日的枪杀》，《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》；超现实主义（梦境幻觉作为艺术创作的源泉）达利《内战的预感》现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》，《大宫女》,《纺织女》立体主义（通过对物体的几何化处理，几何切面相互重叠，显示空间二度空间的立体感）毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》荷兰凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表现，视觉真实已转化为视觉幻象）伦勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；风俗画维米尔《倒牛奶的女仆》；风景画雷斯达尔《埃克河边的磨坊》俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》；夏加尔《生日》；雕塑中国潘鹤《艰苦岁月》意大利米开朗基罗《大卫》（蓄势待发，准备采取行动的姿态，激情产生前的瞬间）《垂死的奴隶》，《摩西》；多纳太罗《大卫》（青年勇士，杀死敌人后的场景）；贝尼尼《大卫》（战斗过程中的大卫，抓住了大卫英雄气质的瞬间）法国罗丹《欧米艾尔》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴尔扎克》，《加莱义民》；古希腊米隆《掷铁饼者》；《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《萨莫色雷斯的胜利女神》，透视西方透视（焦点透视）平行透视:又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。①平行透视②成角透视③倾斜透视②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。中国画透视①散点透视中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。（《清明上河图》张择端）②平列透视打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。（《簪花仕女图》周昉）山水画特有的透视③郭熙《林泉高致》由前山而望后山，谓之平远；由山前而窥山后，谓之深远；由山脚而仰山颠，谓之高远。民间美术民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。①

民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。民间美术是根性的艺术，母体的艺术。②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。特点寓意性

象征性

一年画萌发于

秦汉之际

驱鬼用至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点

镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印最出名的是山东杨家埠

《赐福生财灶王图》天津杨柳青

《白蛇传》，《盗仙草》苏州桃花坞

姑苏版（印刷特点）年画的题材六神（天、地、灶、仓、财神、弼马温）二刺绣四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意。

三剪纸剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

雕塑1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）

（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象

秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象

霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。宋代雕塑：特点就是，对人性的刻画非常深刻。明代雕塑：如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就

2、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟（2）四大石窟的艺术特点：甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称，彩塑带有世俗化倾向。甘肃的麦积山石窟：也是以泥彩塑著称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。昙曜五窟

皇权和神权的结合。在艺术上

带有印度风格河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。约有10万余尊雕像奉先寺卢舍那大佛

佛教本土化标志补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就，与以上石窟合称五大石窟瓷器起源商代，最原始的青瓷元代青花瓷鼎盛时期宋代高峰，官、哥、钧、汝、定窑五大名窑其次南青北白是越窑和邢窑在陆羽的《茶经》比较邢不如越

邢窑类银（雪）而越窑类玉（冰）到唐代进入繁荣时期

唐三彩黄绿褐三釉

《三彩骆驼载乐俑》黑陶以(龙山文化)距今约四千年左右的类型为代表。

美术作品分类具象艺术：如实的再现客观现实特点：①真实性客观性②艺术形象的典型性③情节性又称叙事性功能：①社会干预功能②记录功能意象艺术:介于象和不象之间对客观世界的主观表达，强调画家的个人思想情感表达。特点：画家并非原封不动的描摹现实。而是而据美的规律和法则进行概括，夸张，变形，重组等手段进行处理。抽象艺术：艺术语言根本特性的直接表达。（艺术语言的根本语言元素是点，线，面，色）宗教建筑一、佛教的产生和代表建筑1、佛教的产生：佛教产生于公元前6世纪的印度，后来逐渐传入东南亚，中国、朝鲜和日本等国。2、代表建筑：（1）《桑奇大塔》：是中古代佛塔的最早依据，它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子和遗物。它的形式是从印度史前时代的坟墓演变而来的。（2）《印尼婆罗浮屠》：不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大佛塔。这样独特的建筑形态意味着佛与菩萨修身养性之地、是佛教徒们心中的理想境界。二、基督教的产生与代表的建筑1、基督教的产生：基督教产生在公元1世纪的巴勒斯坦地区。公元313年取得合法地位。公元392年被罗马帝国定为国教。2、代表的建筑：（1）拜占庭式建筑：帆拱上的穹顶为中心《索非亚大教堂》：突出成就在于创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构体系，以及内部空间宏伟而有变化。《华西里·柏拉仁诺大教堂》：是一座有纪念碑性质的著名俄罗斯风格建筑。整个教堂形体复杂而又十分协调，运用了华丽的装饰和强烈的色彩，出色地体现了俄罗斯历史上民族独立、人民胜利这个伟大主题。《比萨教堂建筑群》：建筑形体各异，对比强烈，变化丰富。（2）罗马式建筑：《比萨教堂建筑群》古典柱式为主（3种柱式：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式）多力克柱式：比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。（雅典卫城的帕特农神庙）爱奥尼柱式:的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。(雅典卫城的胜利女神神庙)科林斯式：四个侧面都有涡卷形装饰纹样，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。(雅典的宙斯神庙)（3）哥特式建筑：结构高耸入云，骨架和玻璃窗组成，外观上是以大门两边各有一对高高的钟楼。《巴黎圣母院》、《夏特尔主教堂》、《米兰主教堂》、《兰斯主教堂》《科隆主教堂》：是北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。像两把锋利的宝剑，直插苍穹。体现着基督教否定物质世界，宣扬"纯洁的"精神生活的教义。三、

伊斯兰教的产生和代表建筑（洋葱头穹顶）1、

伊斯兰教的产生：兴起于公元七世纪初的阿拉伯半岛，后成为伊斯兰文明重要物质体现的建筑，在世界建筑中自成体系。2、代表建筑：《伊斯法罕皇家清真寺》、《吴哥寺》、《法隆寺五重塔》、《圣马可教堂》《泰姬·玛哈尔陵》：是"印度古建筑的珍珠"的世界著名建筑。总体强调左右对称，注重建筑与自然环境的协调。是伊斯兰教徒向往纯洁的天国花园，从而成为伊斯兰教建筑中的珍品。美术面试试讲模板1.进门先打招呼：大家好，我是X号考生，我面试的是小学/初中/高中美术老师，今天我试讲的题目是XXX。2.开场：我们现在开始上课。3.导入（1分钟）（1）游戏导入（2）视频播放导入（3）画作欣赏导入（4）谜语导入（5）提问试导入4.引出话题之后开始课程讲解（B、C、D环节轮流循环进行，7分钟）。（1）造型·表现、设计·应用、综合·探索，有范画（手工）A.展示所画物品或图片让学生观察（1分钟）。B.对所画（做）事物进行展示分解找出特点（2分钟）。C.进行示范（4分钟）。D.巡视学生创作。

（2）欣赏·评述，无范画（手工）A.对所要鉴赏的内容简单介绍（1分钟）。B.图片或实物的展示。C.学生进行图片欣赏。D.介绍具体的内容要有详略（穿插一些故事、传说、奇闻轶事丰富讲课内容）。5.总结环节（1.5分钟）（1）有范画（作品）让学生展示自己的作品（可以个人展示或者分组或男女生分别展示），之后分别进行自评、互评和师评环节。教师评价应对所有学生进行表扬，不能分好坏。（2）无范画直接进行步骤二让学生自己讲述这节课学习的，印象深刻的及学习的感悟。6.作业设置（0.5分钟）（1）知识点的扩展（2）完成作品（3）作品在家里进行展示一．试讲模板使用技巧1.一门课程一般按章或单元编制若干个授课教案，每个教案应当包括授课内容、讲授学时、教学目的要求、教学重点难点、教学方法手段、教学内容提纲、课外学习要求、教学后记等主要内容。2.每年的秋季学期为一个学年的第1学期，春季学期为一个学年的第2学期。3.“授课内容”填写章或单元的目次及标题。4.“教学方法手段”填写把知识传授给学生的方法和手段，要尽量填写具体。5.“教学内容提纲”填写本章或单元讲授的主要知识信息，是教学大纲的分解、细化，是教师对课堂讲授内容的具体组织和表达。6.“课外学习要求”填写要求学生在课外完成的作业、思考题，阅读的书目及预习的内容等。7.“教学后记”是教师对教案执行情况的总结，目的在于改进和调整教案，为下一轮授课设计更加良好的教学方案。填写内容主要包括：教学目的是否达到、教学方法的选择及应用效果、学生的反映、疑难问题、典型错误、经验体会、存在问题、今后教学建议等。8.设计栏目不得出现空项，每个栏目的行高可自行增减。9.授课教案当附在课程讲义之前。二．试讲技巧概述试讲是有技巧的，如何把握有限的10到15分钟，充分表现自己，发挥长处，技巧显得尤为重要。一、板书（一）板书要主次分明，要井井有条。1、要有层次，试讲题目现在黑板正中最上边，字体略大。2、第一标题前标号“一”，下一级标题标号“（一）”第三级标号“1、”...（二）板书内容要充实，不能只有大标题，在充实的基础上，要简洁概况每条小内容的要点，不要拖沓。（三）板书设计要合理，黑板分左右两部分，或者左中右三部分，最左侧写主要文字内容，中间写重点内容，主要图表可以在中间位置，凌乱的文字和解释文字、图表，在最右侧。二、语言（一）音量：声音要洪亮，但不要尖锐（二）音调：音调要抑扬顿挫，不要过于平稳，要突出授课重点。（三）语言表达：1、语言要流畅，要用平实的语言表达清楚课程内容，专业术语要突出，非专业术语，不要背，要像聊天一样，自然的说出。2、要有节奏，不要一口气好几句话，提问后，要给听众思考的时间，再说出答案。不需要记忆的，要用自然语速表述，需要记忆的重点，语速要慢，必要时，要重复。三．教师招考试讲技巧实战3、在整理思路的时候，不要发出“嗯”“啊”的语气词，想问题时，短暂的沉默就好。4、不要有过多口头语，“这个”“那个”等等，不要频繁清嗓子。（四）注意：表达时要面向评委，写字的时候就安静的写字，不要面向黑板边写边说话。三、表情（一）微笑：保持微笑给人留下良好印象

（二）眼神：眼睛不要乱看，要在评委的眼睛中间大方的来回扫视。给人以自信的感觉，并且这样可以得到更多的反馈。四、肢体语言（一）身体：一般正向前方，也可以侧身向左略斜45度角，背对右侧黑板，面向评委。

（二）手势：1、手势不宜过于频繁，讲述时，两手自然垂直，或者在体前交握。需要表达时，自然的使用手势。2、指示时，要有明确的指示点，不要草率一划，指示时，掌心向外，用四指指示。（三）站姿1、要挺胸抬头，不要含胸驼背。2、两腿可呈丁字步，或者自然分开。3、手不可撑在讲台上。五、试讲流程（一）要有引言，或者回顾之前知识点

（二）介绍本节课要讲的大纲（三）讲述（四）总结：本章主要讲述了...需要我们掌握的是...本节的重点是...导课模板-小学美术学科为例为各位考生准备了教师招聘考试小学美术学科导入模板，希望对大家有所帮助。一、常用的导入方法导入方法分为直接导入和间接导入。(一)直接导入学段：小学一年级课型：造型表现案例：人教版小学一年级下册第二课《走进大自然》同学们，你们想不想用大自然带给我们的礼物来创造美丽和神奇呢?今天让我们一起走进大自然开始我们今天的课程《走进大自然》。制定依据：教师直接点出问题，告诉学生今天美术课的主要内容，这样可以明确点题，在教学中更加明确教学内容。(二)间接导入间接导入分为温故知新导入法和创生情景导入法。1.温故知新导入学段：小学六年级课型：造型表现案例：人教版小学六年级上册第二课《风景写生》同学们，上节课我们已经学习过了生活中的透视现象，谁还记得这些透视现象有哪些规律呢?学生回答老师总述：对，近大远小、近高远低、近宽远窄。通过运用这种观察方法我们今天就来画一下美丽的风景，我们来进行一下风景的写生。制定依据：运用这种方法可以使学生从已知的领域，从而使学生回顾旧知识，获得新知识。这一课也可以用诗词导入法导入2.诗词导入法师：大自然的景色也是十分迷人的。唐代大诗人杜牧的《山行》“远上寒山石径狭，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，就将红叶的美描写的淋漓尽致，在你的心目中最美的风景是哪里?又怎样来形容它呢?(学生回答，教师引导)那么，我们可以用画笔来表现吗?应该怎样进行创作呢?带着这些疑问，我们一起创作。。。。。。制定依据：根据特定的授课内容，通过诗词来进行新课的导入比通常的导入方法除了激趣的效果之外，还能起到净化心灵，陶冶情操，启迪智慧的作用。师生共同营造一种诗词氛围，共同去追寻诗意人生，以期能共同建筑一个放飞心灵的诗性家园，这或许不失为提高中学生人文底蕴的一种好方法。3.创设情境导入法(1)音乐、视频导入①学段：小学三年级课型：欣赏评述案例：人教版小学三年级下册第五课《感受声音》大家先闭上眼睛静静的聆听下面几段音乐，然后谈一下自己的感受。学生回答，老师总述：音乐的旋律如同斑斓的色彩，大家想不想将听到的音乐用手中的画笔把它记录下来?那我就开始新的一课《感受音乐》。(学生思考并回答，教师适合引导并引入课题)制定依据：在美术教学导入中实施音乐或视频内容的注入，既活跃了课堂教学的情境氛围，又有利于学生身心的愉悦，激发灵感，发展思维和陶冶情操，激发学生的联想与创作。②学段：小学六年级课型：造型表现案例：人教版小学六年级上册第五课《水墨画——动物》教师播放视频片段《小蝌蚪找妈妈》，并提问：“大家带着两个问题来观赏，这段动画描绘了什么?跟我现在看的动画片有什么不同?”师：这段动画原型来自白石老人的水墨画《蛙声十里出山泉》，同学们看到它有什么感受?学生回答：生动、活泼、可爱等。教师总结引导：美术来源于生活，又高于生活，下面我们就一起走进《水墨画——动物》。(2)图片导入法①学段：小学二年级课型：欣赏评述案例：人教版小学二年级上册第二十课《形形色色的世界》教师播放图片并提出问题，同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚