六年级上册美术教学反思5篇

六年级上册美术教学反思5篇六年级上册美术教学反思篇1

本课属于“造型·表现〞系列内容，课堂练习是利用收集的盒子制作一个精致的礼品盒。

平常生活中礼品盒给我们的印象就是包装的特别精致，上面贴有蝴蝶结，等饰品，很吸引人，而且都是礼品店里的阿姨特别娴熟的技巧包装起来的。而这节课我们就是要自己动手做一做。

本堂课我先以启发性谈话来引入新课。问学生在节日或纪念日有心爱的礼物送给亲近的人吗？比方爸爸妈妈。以此来调动全班同学的兴趣，再观赏课件了解礼品盒基本结构，用处，再组织小组沟通，爸爸妈妈的爱好以及想好要预备送给他们的礼物，然后一起讨论制作方法，最终教师出示自制的礼品盒，我制作了一个粉红色的礼品盒，外包装上有一个蝴蝶结，里面贴上爱心图片并写上祝愿语：送给友爱的妈妈。并放入了礼物：是一幅玫瑰花的画。吸引了全班同学的目光，引起了他们极大的制作兴趣。

回顾本堂课，缺乏之处是有些同学课上没有带盒子过来，我就催促他们下堂课肯定要带过来，对于这小部分美术兴趣较弱的学生，要多多给予鼓舞，加强其美术学习的兴趣。但大部分学生完成的特别好，他们自己去礼品店买了许多蝴蝶结等饰品，增加了礼品盒的美观度，还在自制的礼品盒中放入了卡片，糖果，饰品等礼物，很专心，效果很好。

六年级上册美术教学反思篇2

我在教学作品设计制作时采纳了以下两种方法；

第一种方法：结合示范讲解并分析，在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示：教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点：刀子刻的效果比较整齐，手撕的效果比较随便自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点：可以先撕下一层，面积不要过大，再制作第二层效果。

第二种方法：用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上依据需要滚刷油墨或色彩，用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上，进行组合拼贴，并辅以绘画和粘贴来丰富画面，直至满意。

我通过展示用各种材料创作的艺术作品，让学生感受现代艺术作品的独特的语言，激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中，隐藏着很多可以进行美术创作的新材料，它们需要我们用慧眼不断发觉与挖掘。两幅作品对比分析比较，感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法，提示雕刻要点窍门，鼓舞学生在制作中大胆尝试，在技法上有新的发觉，还要在制作中养成随时总结阅历、查找失败缘由的好习惯。培育学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓舞学生在这种方法的基础上大胆创新实践，创作出别出心裁、具有特别效果的作品。加强学习中的阅历沟通，鼓舞有创新精神的学生。

六年级上册美术教学反思篇3

美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、独特辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术教师下工夫来思索、推敲。

一、美术课前的预备

美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的资料。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着预备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是教师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱〞并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画〞。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的独特，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采纳开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五光十色、五彩缤纷的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感

受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习本领和学生生活相结合的本领。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！〞殊不知，儿童绘画贵在无序、自然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且独特鲜亮，想象力丰富。有的孩子喜爱色彩，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的样子。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本领，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有许多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生把握必需的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有必需观看本领、思维本领、构图本领和区分、调色本领的同时，努力为学生创造一个简便开心，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，要异样注重对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本领，因材施教，依据学生独特及作品造型特点的不一样，分别进行鼓舞和引导，评价以确定为主，教师评价和同学及学生自我评价有机结合，爱护学生的学习进取性，使每一个学生都得到独特的张扬。

六年级上册美术教学反思篇4

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培育，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比方《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不生疏，但对色彩的调配和改变规律却不了解，并且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探究发觉。我首先让学生观看教室里都有哪些颜色，你喜爱哪些颜色。教室里挂了许多美丽的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。

同学们惊喜地发觉，原先我们的教室里竟然有这么多秀丽的颜色，我又让学生观看外面自然界中还有哪些颜色，学生经过观看，发觉了我们生活的世界真是五光十色，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些秀丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自我动手调配颜色，学生的进取性异样高，不断地向同伴和教师展示自我的新发觉，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

六年级上册美术教学反思篇5

以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培育和进展学生的观看力、记忆力、想象力以及创造性思维本领等方面都起着特定的作用。课堂中假如忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本领、造型表现本领、色彩辨别本领、手工操作本领等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果确实很明显。

利用主角扮演的课堂形式，调动学生进取参加美术课堂。

课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异样是在观赏名家的画。例如，观赏《最终的晚餐》〔如图1〕的时候，我先把这幅画的故事告知学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，

让学生自我去发觉，我就实行让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上商量，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简洁的台词和做一些简洁的动作，把画面里每个人的心理都进行思索。〞我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣〞、“教师，我演尤大〞很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画观赏的切入点，最重要的就是让学生成为观赏的主体，吸引学生参加到观赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对观赏课的进取性。

利用色彩绘画激发学生乐于学习美术的兴趣。

学生的兴趣与绘画中的颜色是否艳丽有很大的关系，黑白的画一般不能引起他们的美感；大部分学生在色彩的剧烈和淡弱两项选择中，较宠爱淡弱的色度。我上七年级《国画梅花》时，刚开始我只是用墨汁在纸上画出梅花形象，没有任何颜色，学生们对此所产生的兴趣不大，自然对审美需求也就少了许多。当时学生就问：“教师，这个梅花怎样是黑色的呢？梅花不是红色的吗？〞、“教师，没有颜色的梅花一点都没有生气，样子也不美丽。〞于是，大家都是依葫芦画瓢，我画什么样，他们就跟着画，完全没有对墨梅这种造型产生兴趣。然而，等到了用色彩简洁的来表现梅花的各种形态的时候，学生都“哗〞的一声，随之而来的就是他们的赞美声：“教师，好美丽的梅花，是怎样画出来的？〞、“教师，我也想画这样的梅花〞、“教师，有颜色的梅花比黑白的梅花美丽多了，感觉它好象活了。〞还没等我示范，学生就迫不及待地自我动手画起来。他们的这些话都说明了他们对事物已经自然而然的产生了兴趣，也产生了美感。总的来说，学生喜爱画面生动而活泼，有生命的东西比没有生命的东西更能吸引学生的兴趣，多利用色彩去表现事物，自然就提高了课堂的教学效果。

在反思中，我深刻认识到了艺术教育的主要目的，并不是为了培育一些艺术家，而是应当重视美育的正的确施方法。艺术的形式许多，有音乐、舞蹈