中学美术校本教材《素描》

目录

一、素描几何体.................................页

二、静物素描...................................页

三、石膏五官...................................页

四、石膏像素描.................................页

五、素描头像...................................页

六、色彩静物...................................页

七、人物速写...................................页

八、教师作品欣赏...............................页

素描几何体

第一讲工具、材料及线的练习

教学目标：

通过教学使学生掌握正确的作画姿势、执笔方式和用笔排线的方法，进而养成良好的作画习惯。

教学重点：

正确的用笔、运线的方法。

教学难点：

良好作画习惯的养成。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画夹等。

教学过程：

一、素描的工具、材料包括：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

1.笔：包括铅笔、炭笔、工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧。

铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉

较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔

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炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。

2.纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等。

3.橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好：硬橡皮以质地柔软

的较好。

4.画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种.

二、线的练习

素描的执笔方法

1.画画的握笔方法和平时写字是有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如

图1）,小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2）。

2.只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成

（如图3）。

作业：两张四开的线条作业。

小2吉：通过本节课的学习，学生掌握了正确的作画姿势和用笔用线的方法。

第二讲透视

教学目标：

通过教学使学生掌握基本的透视规律，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成

细致观察分析习惯。

教学重点：

透视现象和原理。

教学难点：

绘画透视原理。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程：

一、方的透视

透视的基本术语

1.视平线：与画者眼睛平行的水平线。

2.心点：画者眼睛正对着视平线上的一点。

3.视点：画者眼睛的位置。

4.视中线：视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5.消失点：与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6.天点：近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7.地点：近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8.平行透视：在正六面体上下、前后、两仅IJ三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一

面与地面平行的正方面体透视就叫平行透视。（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看

见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。

9.成角透视：成角透视，是指物体（六面体）没有一个面与画面平行，立方体的四个面相对

于画面倾斜成一定角度，向纵深延长从而产生左右两个消失点。

【透视基础】近大远小

在绘画中，为了真实的表现出自然景观，我们常常要表现出景物的三维空间，在透视现象中，

近大远小是一切透视的基础。随着物体远近的变化，物体在外形上给我们以大小的变化。以一架飞

机为例，当其在我们面前的时候，俨然一个庞然大物。但当其飞到空中，它又变的那么小，飞机真

的变小了吗？回答当然是否定的。因为飞机的本身是不会变小的。

这是什么原因造成的呢？这是由于物体在我们眼睛中的成像变小了。我们的眼睛好像神奇的照

相机，晶状体相当于凸透镜，视网膜相当于胶片，通过晶状体的调节将远近不同的物体成像在视网

膜上。这就是我们看到的物象了。

二、圆的透视

1.圆面的透视变化规律：透视变形后的圆面形状为椭圆形，圆心在最长直径与最短直径的交

点上，最长直径的半径相等.最长直径将椭圆形分成两部分，近部分略大，远部分略小，最短直径

的近处半径略长。

远近变化的圆面的透视变化图

圆面与圆面透视之间的变化图，比较黄色线与蓝色线的长短

与地面平行而与画面垂直的圆，起位置愈接近视平线，透视缩形变化也愈大。

与画面平行的圆，无论远近都保持圆形，只是近大圆小的变化。

通常容易出现的透视问题

圆柱体的透视变化、柱体的前后透视变化

有高低变化及前后的柱体透视变化

圆柱体可以理解成是有许多圆面重叠组合而成，因此，圆柱体顶面和底面的变化与圆面的透视

变化规律是一致的。

分割成多个体面的圆柱

平行透视与成交透视下的圆柱透视变化图

绘画中容易出现的透视问题

3.球体的透视变化

根据圆球体的形体结构，球心到体面任意一点懂得距离相等，因此从任何角度观察都具有同样

的圆形轮廓。

圆球体的透视变化主要表现于轮廓线以内的体面，具体地表现在明暗交界线。随着光源角度的

变化，明暗交界线产生不同的倾角透视，愈接近轮廓线其弯曲愈大。

明暗交界线产生不同的倾角透视图

作业：写生4开的石膏立方体、圆柱体、球体各一张，注意方的透视和圆的透视。

小结：通过本讲的学习，学生能够掌握透视的基本规律。

第三讲单个几何体写生结构素描

教学目标：

通过教学使学生了解素描写生的观察方法，掌握单个几何形体的结构特点，学会正确的作画步

骤。

教学重点：

单个几何形体的结构特征、透视原理和画法步骤。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画的透视原理。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程：

一、学习要求

观察和分析穿插立方体的形体结构和比例及透视关系，学会从整体到局部在回到整体的写生方

法表现它的结构。

观察比较体面的透视变化：

写生的具体步骤:

1.形体比例和透视关系在作画开始时是大概的，需要在画的过程中逐步通过比较进行调整，

直至达到精确。所以作画的过程中不要老抱着开始的定位，发现有误差时要及时进行修改调整。

2.作画过程中要注意区别可视轮廓线和不可视轮廓线及辅助线，用线有重、轻之分。最后一

步整理线条时，对该轻画的线条（不可视轮廓线及辅助线）画过重了的，可用橡皮轻轻擦掉修改，

该重画的线条（可视面的轮廓）一定要反复描画至满意程度，以达到层次分明。

作业：写生单个石膏几何形体，注意透视、构图及作画步骤。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够掌握正确的作画步骤。

第四讲组合几何形体写生结构素描

教学目标：

通过教学使学生了解几何形体组合写生的观察方法，掌握基本的构图规律，学会正确的作画步

骤。

教学重点：

几何体组合的构图规律、透视原理和画法步骤。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画的透视原理。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画夹等。

教学过程：

一、构图方法

1.素描构图基本要求

当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。构

图时，画面安排要合理、适当。空间留的过小，所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,

也容易使观者觉得与对象没有距离，没有空间感。相反，图像在画面上所占据的面积过小，又使画面感

觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空

间感。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是——变化中求统一。

2.构图方法有三个要点：

⑴主要图形占画面的面积应在60%—80%为宜：

⑵主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心：

⑶画纸四边空白宜上少下多、左右均衡：

3.除此之外还有一些常用构图样式：（1）对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形

两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金

字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）。（2）均衡式构图：主形置于画面一边，非主

形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：

对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理

得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心"并不是画面的等分中心，它

是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1：0.618的比例

分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点”。我们可以

将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。这些要求不是绝对的，只

要我们用美的眼光去探索总会找到好的美的构图来!!！

二、几何形体组合的画法步骤

1.观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2.定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3.保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4.用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次

要的地方可画得虚一点。

5.反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

作业：石膏几何形体组合结构素描，注意透视、构图及作画步骤。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够掌握正确的观察方法、构图规律和作画步骤。

第五讲素描写生中的五调子

教学目标：

通过教学使学生了解明暗与造型明暗变化的基本规律，掌握光影素描的观察方法、作画步骤和

技巧。

教学重点：

明暗三大面、五调子。

教学难点：

掌握明暗调子与形体结构的关系。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程：

一、光与明度的关系：

1.物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）

2.物体离画者越近，看的越清晰，画的需要越具体；物体离画者越远，看的越模糊，画的越概

括，其实就是近实远虚。（如右上图所示）

二、素描写生中的五调子：

1.受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光

焦点叫"高光"，一般只有光滑的物体才能出现。

2.中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰

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3.明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给

人的感觉调子最深！

4.反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要

比亮部最深的中间颜色要深。

5.投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边

沿近处清楚，渐远的模糊！）

为了更加明确地理解明喑调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1-6的调子变化说

明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）

1直接受光面（高光）2光源侧射部分（中间色）

3背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4反光部分5暗部部分

6明暗交界线和投影部分

三、明暗素描的面法步骤

1.用直线确定几何体的基本形体，在对比中借助辅助线确定它们之间的比例、位置及透视关

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2.调整形体的同时，概括出暗部及阴影。

3.进一步调整、确定形体的准确度，再次从暗部人手，强调明暗交界线，注意暗部的层次变

化。同时，要判断台面、背景与物体之间的虚实关系。

4.调整画画整体关系，在表现物体前后空间虚实关系的同时，力求表现几何体的体积感及石

膏几何体与衬布的质感差异。明确画画黑、白、灰三人画的色调关系，尤其是灰色调，要随时与暗

面、亮面进行对比，注意分寸，不可太过（超过暗面），同时也要与亮面拉开层。

作业：几何形体组合明暗素描临摹、写生各一张，注意透视、构图及作画步骤。

小名言：通过本讲的练习，学生能够掌握正确的观察方法、明暗规律和作画步骤。

静物素描

张瑾

第一讲静物素描——结构素描

教学目标：

通过教学使学生了解物体的形体结构及构成关系，理解不同角度、不同空间中形体结构相应变

化的规律。掌握正确的结构素描作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各

种结构线留在画面中。

教学重点：

教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

教学难点：

如何通过结构素描把物体的形体结构表现出来，弄清物体是由什么几何形体组成的，看不见的

部分和看得见的部分是如何连接的。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画夹等。

教学过程：

一、什么是结构素描？

学习静物素描不要急于求成，在结构上静物素描相对于石膏几何形体的结构复杂，因此我们可

以从此下手，先把结构掌握好，只有打下良好的框架才可以展示华丽的外衣，框架不稳变形，在美

的明暗关系、质感、虚实的表现都称不上完美的作品。

二、构图。

一幅好的素描作品离不开绘画对象在画面的布局。在石膏几何形体素描练习时我们学习了如何

构图，我们要遵循画面均衡性原则、对比原则、节奏原则、多样统一原则等

1画面均衡性原则

2对比原则

对比有大与小、方与圆、繁与简、聚与散

图3对比原则

另外还要有深浅明暗调子、色彩的对比

3节奏、疏密变化

常见的静物构图有以下几种

图4三角形构图

图5梯形构图

图6多边形构图

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图9倒三角形构图

三、单个静物结构素描的画法

在练习开始我们要先掌握单个静物结构素描的画法，包括器皿、瓜果的练习。

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四、组合静物结构素描

掌握单个静物结构素描之后我很尝试练习组合静物的练习,组合静物要由简到繁，有两个物体

组合、三个物体组合、多个物体组合的过程来进行练习。

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作业：静物结构素描临摹、写生各一张，注意构图、透视规律和物体的结构特点。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够正确把握物体的结构构造关系及物体的透视规律。

第二讲静物素描一一全因素素描

教学目标：

通过教学使学生了解静物明暗素描的色调变化及物体质感、量感的一般规律，提高构图和造型

塑造的能力。

教学重点：

掌握正确的明暗素描的作画步骤。

教学难点：

静物组合的原则，质感、量感、空间感的表现。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉.、擦布、画板、画荚等。

教学过程：

一、什么是静物明暗素描

静物素描明暗练习，也称为全因素素描练习。静物素描明暗联系也要遵循由简到繁的规律，从

单个静物的全因素素描练习开始，在进行组合静物的全因素素描练习。

二、单个静物全因素素描练习

因为表现明暗关系中不仅要考虑物体的三大面五大调子，还要表现物体的质感、量感、虚实等

关系，因此单个物体全因素素描分为陶器瓷器、金属器皿、玻璃器皿、蔬果、衬布的练习。

陶制器皿是生活中常见的物品，便面坚硬、重量感强、上釉陶罐表面光滑、高光与反光较匀较

亮。无釉陶罐表面粗糙、反光、高光均弱，应区别表现。

瓷器表面细腻、光滑，器型、口、边很考究，反光、高光较强，排线时必须细致、均匀，笔头要削

尖。

步骤：1定外形比例、2中轴线3勾勒内部构造4分出明暗两大块

金属有特殊的质感，受光线与环境的影响大，明暗变化复杂，亮部光点多，暗部反光强，表现

是容易画花。应多注重整体，恰当取舍。

玻璃器皿表面光洁，器型精致，受环境影响最大。特别是透明玻璃，主要以边线来表示其存在,

写生时注意与环境联系起来画，要特别留意其高光宇边线变化。

衬布是静物中的重要组成部分，其主要功能在于衬托物体，拓展空间，其自身也有柔和、丰富

的层次变化。布表面有粗糙和细腻之区别，写生时注意其布褶的柔软性和布边的体积感。

三、组合静物素描明暗练习

几何体与陶罐的组合练习

石膏正方体与静物组合一块，可以明显看出石膏和物体的异同之处，加上深色陶罐的衬映，白

色石膏质感更强，画面虽只有四个物体，但不单调，衬布在其中发挥了作用。

陶罐与苹果、瓷盘的组合练习

深色的陶罐，白色的布、瓷盘，灰色的水果与背景，组成了一幅黑白灰的交响曲，画面层次丰

富，白布在此处起了很好的拓展空间作用

作业：全因素静物素描临摹、写生各一张。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够掌握全因素素描的画法步骤，真实地画出物体的比例、结构、

明暗色调和质感。

石膏五官

马健

第一讲五官的解剖结构

教学目标：

通过教学使学生研究、熟悉五官的形体结构，锻炼学生的观察能力、思维能力、动手能力，为

从事绘画学习打下一个扎实的造型基础。

教学重点：

了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构特点

教学难点：

五官的解剖原理。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程：

一、眼睛的结构

梦眼睛的外观结构示意图

眼睛是个球体，置于眼窝中，外有上下眼睑包着，故我们看到的眼睛，只是眼球外露的那一部

分，由瞳孔、角膜、虹膜、眼白构成。眼从眉弓到下眼睑，形成一下降的阶级梯状。而眼的横向又

呈现一半圆球面，球面两端为内眼角和外眼角（也叫内眦、外眦）。眼睛上方是眉弓，内侧是鼻梁,

外侧下方是颤骨。

二、鼻子的结构

鼻子成楔形，上端窄而下端宽，上半部分由鼻骨组成，鼻骨与额骨相连，下半部分由五块软骨

组成。鼻骨与软骨之间有一定的角度差异，因人种、性别和年龄有很大不同。鼻翼与口角之间有一

条沟叫鼻唇沟。鼻头体积一般大于鼻翼体积，正中间的软骨一直向下形成鼻尖和底部，底部把鼻孔

分开，而鼻孔又与两侧鼻翼环绕形成鼻子底部的三角区域，仰头时很明显。

三、嘴巴的结构

嘴部由上下嘴唇构成，覆盖在下颌骨的弧形面上，呈半圆柱体。口与鼻子之间的纵沟称人中，

下唇与下巴之间有一条沟叫颌唇沟。上唇面稍长，向下倾斜，中间有一个小突起叫上唇结节：下唇

稍短，呈台形体，边缘柔和，嘴角在口轮匝肌的包裹下往往形成两个三角窝。

四、耳朵的结构

外耳轮

三角窝

内耳轮

对耳屏

耳朵形体由外耳轮，对（内）耳轮、耳垂、耳屏构成，耳朵外形上宽下窄，像个问号，造型生动而

极富特点。由对耳轮和耳屏围成的半圆形耳腔在中间衬托出内外耳轮起伏强烈、穿插变化的生动形

体。

作业：五官结构素描一张。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构特点和解剖原理。

第二讲石膏五官画法步骤

教学目标：

通过教学使学生能够运用适当的线条表现出石膏五官的结构关系，掌握石膏五官的画法步骤（以

结构素描为主）。

教学重点：

了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构特点和画法步骤。

教学难点：

五官的透视变化。

教学工具：

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画夹等。

教学过程:

眼睛

1.起行，解决透视、比例关系。

2.分析体块转折关系，细化眼睛各个部分的结构。

3.在形体、比例无误的情况下，从明暗转折入手，画出大体明暗关系。

4.进一步对形体进行深入刻画，画出暗部及亮部的变化。

鼻子（结构素描）

作业：五官结构素描一张。

小名吉：通过本讲的练习，学生能够运用适当的线条表现出石膏五官的结构关系。

素描石膏像

郭惠林

第一讲石膏像结构素描写生

教学目标

学习石膏像结构素描的目的在于，1.明确结构素描的概念，掌握结构素描做画的基本方法。2.

熟练运用线条来表现比例透视和解剖关系、明暗关系，进一步表现主次虚实关

系、空间关系及重量、色彩、质感等。3.培养良好的观察习惯和作画步骤。

教学重点

真正理解对物象结构的空间构造。

教学难点

如何完成石膏形体的立体塑造，把握住整体关系。

教学工具

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训

练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。石膏像素描基础里

的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方

法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并

不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1.基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,

头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2.形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之

为形体结构•形的转折：三种形式一一或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步

深化分析与理解。

3.形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转

折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的表现手段

结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其

基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、

重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生

来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1.形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并

且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过

程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型

习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风

格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变

形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2.完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明喑变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体

的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面----可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐

步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造

型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之

中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就

是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个

组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形一一无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，

孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3.作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数

层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈

可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造

形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体成的

证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充

实。

作业临摹石膏像结构素描

小结

形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的

真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不

开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过

分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。

由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕

之事，还需要花大力气来研究。希望初学素描的朋友们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来,

这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、

空间感等奠定了坚实的基础。

第二讲石膏像全因素素描写生

教学目标

掌握和理解石膏像、人物头部的形体结构和运动规律，以及各种不同角度和不同的透视变化。

要求学生掌握一定的解剖和透视知识，为塑造人物头像形体的特征和人物的内在性格建立必要的支

撑。

教学重点

石膏像和人物头像的衔接过渡。石膏课程是人物头像课的基础，石膏像的形体形态相对稳定，

然而它没有生命，而人物头像是有血有肉有灵魂和思想的，因此要认识到两者的共同点和不同点。

教学难点

研究和表现人物头像的形体结构、黑白灰关系。所谓形体结构指的是形体占有空间的方式。形

体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么的结构。形体结构的本质决定着形体的外观特征。形

体结构特征最基本的状态是圆球体和方块体。素描写生的黑白灰关系由以下方面决定：（1）光源的

强弱；（2）光源距离形体的远近；（3）形体本身色彩的深浅；（4）艺术处理等。

教学工具

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

教学过程

全因素素描（光影素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、

调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列.一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

1.画前准备观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色

调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考

虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的

安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位

置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图

上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态

关系，确定五官位置(五官透视要正确)，抓住动态特

征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位

置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根

据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关

系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩

手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活

可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，

找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找

到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确：画每一

个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可

在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、

虚实关系，不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也

要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。大轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的

形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景

也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若

干等级，如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时

仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始

到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入

局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与

亮面可暂时不管。

5、深入分析反复调整

逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构

更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈

强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便

失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地

去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬

照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画

面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节

奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间

就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修

正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好

后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

6、回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，

从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。此时

更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结

实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出

主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴

别造形能力高低的标志。

六.结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运

用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体

面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出

现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

作业

石膏胸像写生：一张作业20课时

要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；

整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富;

边缘线处理虚实有变化，有空间感。

小结

以形体结构的相互组合来认识所画的亘直形象，画准形体的透视关系，处理从明暗交界线入

手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。好头、颈、胸等的大的关系。加强各部位的形与结构

的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加的结实，特征更明显，同时着手描绘头像与背景的空间

关系。通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理,营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要

重点刻画头像的五官和明暗。使形体更加结实。

素描头像

郭惠林

教学重点：

根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。

教学难点：

根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

教学方法：

讲授法、示范法、引导启发法

教具：

画笔、颜料、纸张、水

教学过程：

1、人物头像素描的意义

人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找

到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设

计稿，但是却具有独特的艺术价值。研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考

和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过

程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

2、头部造型结构

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、额骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

眉弓

额骨/

上缘

用”

理下孔

上研F明

7燎齿降起

梨状孔帆觑

./姗孔

下颌

7/须隆突

3、头部结构比例

三庭五眼

三庭指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从

鼻底至下须，各占脸长的1/3。

五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发

际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占

比例的1/5«

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

4、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处

入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则

可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点,

细部的加工要仔细研窕形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐

加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的

细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角

度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情

状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个

整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

步骤一:构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意

肩膀的透视。

步骤二:五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对

象的体积感，注意头发的体块。

步骤三:用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部

位下面再作分析。

步骤四:注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明

暗关系要注意然后再注意细节的调整。

步骤五:基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感

五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

六'教师范画:

七'作业

1、内容：人物头像照片写生

2、规格：4开

3、材料：素描纸

八、课堂小结：

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

色彩静物

史安红

第一讲色彩基础知识

教学目的：

色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。是

色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的

了解。

教学目标：

培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的

创造愿望，增强艺术修养。

A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法D.培养学

生认识、运用色彩表达的能力

教学重点：

根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。

教学难点：

根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

教学方法：

讲授法、示范法、引导启发法

教具：

画笔、颜料、纸张、水

教学过程：

1、色彩的形成

色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。

当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质

关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反

射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，

便产生了某种色彩感觉。

有光才有色。光进入视觉有三种方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的视觉接受

刺激的主要来源。当这样的光刺激眼睛内侧的视网膜时，视神经会将这种刺激传至大脑的视觉中枢，

从而产生色的感觉，一旦这种感觉联系到了物体，我们就能辨清色彩了。比如：绿色的树叶，好像

是本身固有的色彩一样。由此可见，色彩的产生，即被感知需要如下的过程

光源一物体一眼睛一脑一产生色感反应综上，可以给色彩下一个定义：色是光刺激眼睛所产生的视

感觉。也可以说人的视觉对光反应的产物

2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色

(1)原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色彩都可

由三原色调配出来。

色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。

色料三原色：红(品红或玫瑰红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)。

(2)间色：由两个原色混合而成，即红+黄=橙色、红+蓝=紫色、黄+蓝=绿色，这橙、紫、

绿色为间色。

(3)复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。

原色与间色

间色与复色

3、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相

(1)明度：指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮

的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。

(2)纯度(饱和度)：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的

颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。

(3)色相：是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩

别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

•••••••

色相:

红*I*WK*

•••••••

明度:

■蓝阳E中营48天延

纯度:

・100%•80%•60%•40a•

4、色彩的几个概念

固有色

固有色是指物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。物体的颜色是在光照作用下呈现的，

不同质的物体对光色吸收与反射的程度不同，因此产生了不同的颜色。但是，物体的这种固有色必

然受光源和周围环境的影响而发生变化。所以，物体的绝对固有色是不存在的，只有相对固有色存

在。两种表现形式：由物体表面反射光所呈现的颜色叫做表面色：由透过透明物体的光所呈现的颜

色叫透明色.

光源色

光源色对物体的色彩影响很大，物体只有在收到光的照射后才能呈现明暗与色彩。由于物体质

地不同，它吸收一部分光，反射一部分光。相同的物体在不同的光源下呈现不同的色彩，不同的光

源必然对物体色产生不同的影响。另外，光源色的光量强度也会对照射物体产生影响。强光下，物

体色会变得明亮浅淡；弱光下的物体色会变得模糊晦暗；只有在中等光线强度下，物体色的本来面

目才清晰可见。

环境色

环境色也称条件色，是指某一物体反射出一色光有反射到其他物体上的颜色。任何物体的颜色

都受到周围色彩的影响。环境色虽然一般比较弱，但是它会不同程度的影响周围物体的色彩，尤其

是物体背光部分的色彩变化比较明显，复杂的环境会有复杂的环境色。

同类色

指色相环上30°左右的任何颜色，色彩关系非常接近。同类色配色极易调和，但是，由于色

相差对比非常微弱，色彩容易被同化，含糊不清，平淡而乏味，难以取得色彩视觉生理上的满足。

为了取得理想的配色效果，必然用变化明度和纯度的方法，或者点缀少量对比色来增加色彩的生气。

邻近色

指色相环上60°左右的任何颜色。基础色和相邻的二次色互为邻近色。相邻的两个三次色互

为邻近色。以邻近色为主体的设计，会让人感觉十分和谐，类似色相差比邻近色相差稍大，但仍

保持色调上的绝对统一性，主色调倾向明确，又富有一定的变化，是常用的色彩构成方法。如果改

变其明度和纯度或点缀少量的对比色，那么，便能避免色彩平淡而取得较为理想的配色效果。

中差色

指色相环上90°左右的任何颜色。色彩的随间隔距离的增大而增大。中差色相构成使色调既

富有变化而又不失调和的配色，具有明快感，是色彩设计中较为常用的配色方法。

对比色

指色相环上120°左右的任何颜色。在12色相环上相当于三个距离相同的颜色，这三个颜色

对比强烈，称为对比色。对比色构成的色彩对比强烈而醒目，在视觉艺术中具有冲击力，但往往难

以取得调和，一般应改变其明度和纯度，或者采用强化主调，调整面积比例的方法来协调色彩的对

比关系。

互补色

指色相环上180。左右的任何颜色。如红色与绿色、黄色与紫色等。互补色的对比十分强烈，

所以采用互补色可以使设计更加鲜艳。互补色相构成，色彩对比极为强烈刺激，醒目而突出，在色

彩视觉生理上，一方面具有平衡的满足感，另一方面又容易产生粗俗生硬、动荡不安等消极作用。

由于色相对比极端，因此必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色

的缓冲协调等方法，达到色调的和谐统一。

5、色彩对比与调和

色彩的对比与调和是色彩布局的关键，是色彩构成的形式美的基本原理。表现色彩的多

样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一主要依靠色彩的调和。

色彩对比是指两种或两种以上的色彩放在一起时，由于相互影响的作用而显示出差别的

现象。在我们的视觉中，可以说任何色都是在对比状态下存在的。

色相对比有着较为直接的对比效果，因为它是一些未经掺和的色彩以其最强烈的明度来

表示的。当明度、彩度有了变化时，色相对比就会具有丰富的、全新的表现价值。通过黑色

和白色的分割，可使色相原有的个性特征表现得更为鲜明突出。另外，对比中的面积比例、

形状大小以及聚与散的变化是无穷的，所以相应的表现潜力也是无穷的。

临近色中差色对比色

明度对比就是将不同明度的两色并列在一起，明的更明，暗的更暗

的现象。明度对比效果是由于同时对比错觉导致的。明度的差别可能是

一色的明暗对比，也可能是多彩色的明暗对比。

纯度对比是将不同彩度的两色并列在一起，因彩度差而形成鲜的更

鲜，浊的更浊的色彩对比现象，称彩度对比。

色彩的鲜艳程度不同，在视觉上产生的色彩感觉是不同的，高纯度

的色彩刺激强烈，低纯度的色彩感觉柔和，彩色度对比越强，鲜色一方

的色相就越鲜明，从而也增强了配色的艳丽，活泼及感情倾向。彩度对

比弱时，往往会出现配色的粉、灰、脏、闷、单调等感觉。

冷暖对比是利用冷暖差别形成的色彩对比。在色相环上把红、橙、

黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为

冷极。因此得出冷暖对比亦有强弱之分，冷暖极强对比：暖极和冷极色

的对比（即橙、蓝色）；

冷暖的强对比：暖极与冷色，冷极与暖色的对比；冷暖的中对比：

暖色与中性微冷色，冷色

与中性微暖色的对比；冷暖的弱对比：暖色与暖极色，冷色与冷极色的对比。

色彩的远近透视或层次与色彩的冷暖有关。一般来讲，远处色冷，近处色暖。此外，相同色相、不

同明度的配合容易使人感到单调，但如果转换冷暖色或点缀一些与主色调形成冷暖对比的色，就会

使画面活泼起来。

八、作业要求：

1、内容：根据图例采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比,

2、规格：8开

3、材料：素描纸

九、课堂小结：

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

第二讲单色稿训练

教学目标：

水粉画单色起稿不仅是一个非常重要的绘画步骤，对于画面构图、形体比例、光源统一、空间

关系塑造都很重要。它的重要性还体现在作业过程中所起到的痕迹性和提示性两个方面。认真学好

水粉画单色起稿，有利于养成良好的绘画作业习惯。

教学重点：

水粉颜料以及工具的熟练运用，

教学难点：

根据所画内容充分体现工具和材料的特性，体现完整的素描关系

教学方法：

讲授法、示范法、引导启发法

教具：

水粉笔、颜料（普蓝或黑、白）水、水桶、吸水布等

教学过程：

1、单色稿的目的：

用单一色相的水粉颜料来画静物。这种形式既是水粉又是素描，说它是水粉，是因为它运用水

粉颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练

习到水粉练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去

画水粉，这样就可以把注意力集中在熟悉水粉画的工具材料性能和方法步骤上。是从素描向色彩画

过渡的一种有效方法

初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色

性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。

采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性

能，充分发挥各色的表现力。这为以后色彩写生打下了一个良好的基础。

2、单色稿步骤图：

确定画面物体构图位置，选择颜色一一如何选择起稿色

明度的层次拉开——整体的

明暗关系

调整、完成

3、范画展示:

4、作业要求：课下完成单色稿色彩静物联系一张

5小结

让学生通过单色稿的训练，在熟悉颜料和工具的特性的同时，掌握画面的整体关系，以及构图、素

描关系、主次、空间的方面的内容。

第三讲色彩静物分类训练

教学目标：

培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的

创造愿望，增强艺术修养。A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩

表达情感的方法D培养学生认识、运用色彩表达的能力

教学重点：

根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩静物分类表现的方法。

教学难点：

根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

教学方法：

讲授法、示范法、引导启发法

教具：

画笔、颜料、纸张、水

一、水果类

特点：色彩鲜艳，结构明确，纯度相对较高，冷暖对比强烈。

二、蔬菜类

特点：色彩鲜明，重点体现结构个性特征，保持画面色调统一。

三、花卉类

特点：体会不同花卉的特征，把握花卉的主次关系，以及体积感的表现。

第四讲色调

教学目标：

培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的

创造愿望，增强艺术修养。A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩

表达情感的方法D培养学生认识、运用色彩表达的能力

教学重点：

根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。

教学难点：

根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

教学方法：

讲授法、示范法、引导启发法

教具：

画笔、颜料、纸张、水

教学过程：

1、色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样

一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡

蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同

颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是

色调。

看下面一组照片，你们有什么样的感觉？

暖色调冷色调

阳光，轻松，温馨'生机勃勃•…”阴郁'