rexoma的剖面设计在新韦利剧场中的应用

rexoma的剖面设计在新韦利剧场中的应用

中国读者知道，大多数达拉斯托纳设计的交响乐厅、伦斯科扬设计的纳萨尔雕塑纪念馆或达拉斯小牛队。2009年10月12日,位于市中心艺术区的韦利剧院(DeeandCharlesWylyTheatre)开幕,为达拉斯的城市名片添加了新的标志。这个新剧院由纽约REX建筑事务所的乔叔华·普林斯-雷莫斯(JoshuaPrince-Ramus)和荷兰大都市建筑事务所(OMA)的雷姆·库哈斯(RemKoolhaas)共同领衔设计。创新的“层叠”理念立即引起了大众的关注,并贏得“世界上第一座垂直剧院”的称誉。建筑的垂直空间关系通常通过剖面来表现。从几何学上讲,剖面是建筑在切过其中的垂直平面上的水平正投射,它反映的是建筑楼层与楼层之间的联系,以及各功能空间在高度上的相对关系。在韦利剧院的案例中,剖面超越了寻常的表现工具的意义—它被用作一个设计的工具,建筑的构思往往是从剖面出发的。这种通过从剖面来设计的方法引入了垂直方向的思考,把传统意义上作为二维技术图纸的剖面图升华为一个真正三维的空间建构。二维:概念示意图原有的达拉斯艺术区剧院是一个破旧的铁皮屋。但正是由于它的破旧使戏剧创作跳出固定的舞台布景的局限,也消除了对于拆除室内豪华装修面材的忧虑。艺术家和导演们享有最大限度的自由,根据自己的艺术构想改变演出场地的设置和气氛。达拉斯艺术区剧院高效的转换能力使之成为“美国使用最灵活的剧院”。如何在新的剧院设计中充分保持原有设施的灵活性成为韦利剧院的设计者面临的最大挑战。REX/OMA成功地把这一挑战转化为重新思考、重新创造剧院的设计机会。传统的剧院设计策略是水平铺开,舞台和观众厅位于平面的中央,辅助空间包围在周边,由此产生了“前厅”、“后台”等名词。一个典型的例子是沙尔勒·加尼叶(CharlesGarnier)设计的巴黎歌剧院。观众入口在正前方,登上台阶进入豪华的大理石前厅,还可以连通一系列辅助的社交空间;演员在背面进入后台和排练场地;拿破仑三世的皇家入口位于一侧,相对的另一侧是马车下客区。被各种辅助空间包围着的中央,是富丽堂皇的马蹄形观众厅和方形的舞台,它们之间的空间关系是固定的。而在巨大的石构建筑外形上,观演空间的唯一体现是一个带着绿色铜锈的穹顶。为了避免平面布局的僵硬,REX/OMA引入了一个剖面上的变化。如果把剧院功能垂直组织又会怎样呢?与平面铺开的策略相反,建筑师们把建筑空间在剖面上进行垂直叠加。一些后台设施和行政办公部分跟舞台的布景升降塔结合起来,布置于舞台和观众厅的上方;而门厅和售票厅则位于表演空间的下部,观众进入后一个室外的大型斜坡下行,而非传统剧院中造作的上升大台阶。这一独创的垂直布局使一系列新的名词应运而生:“底厅”(below-house)取代了前厅;而后台则变成“顶台”(above-house)。舞台顶上的布景升降塔由于融入了其他辅助功能而进化为一座“超级升降塔”(superfly)。这种垂直叠加的设计不仅与众不同,而且为剧院的使用带来很大的好处。首先是有如变形金刚般的灵活性。“超级升降塔”底部的舞台设备覆盖了整个能容纳575名观众的观演大厅,舞台和观众厅之间的界限被打破了。升降塔系统不仅能提升布景,还能提升观众席。运用体育场分数牌升降机的技术,三块135t重的楼座观众席、两块台阶观众席和台口均可移动、重置甚至完全提升直至消失。整个地板面可以在典型的歌剧舞台机械带动下自动升降、倾斜或旋转。所以,艺术家们可以根据各自的需要重新定义演员和观众的关系,把场地布置成传统单面台、突出单面台、双面天桥台或体育馆式的四面台等不同的形式。大厅也可以完全清空成为一个平地面的展出空间,在没有演出的时候可以对外出租以举办车展、派对等各种活动。除此之外,由于“超级升降塔”容纳了各种需要精致设计的室内空间,在观演空间中建筑师可以有意避免选用昂贵的室内装修材料。观演大厅内的各个表面都能被毫不吝惜地切割、钻洞、粉刷、贴面或打钉。所有这些设计要素的最终意图,就是要便于剧团探索各种形式的表演艺术,从经典歌舞剧到实验性话剧,从当代舞蹈、音乐会到报告会、讲座。与巴黎歌剧院的华丽“珠宝盒”相比,韦利剧院则是一台有高科技含量的实用“剧院机器”。二维半:轴向拉伸把观演空间从固定的布局和边界中解放出来的设计概念通过剖面示意图表达得非常清晰。但这终归是一种二维的图解,建筑最后要实现的还是一个三维物体。在把二维的示意图转变成三维形体的过程中,REX/OMA选择了最简单的方式——轴向拉伸。一个长方形可以拉伸到一个长方体盒子。与当今流行的超级复杂的几何造型相比,方盒子显得非常谦逊,甚至过于平常。没有起伏的曲面,没有闪光的材料和花一样的图案……它没有向世人宣称“我是一只鸭子”。韦利剧院总建筑面积7700m2,在达拉斯的艺术区中属于规模很小的建筑。然而,它在区中却具有强烈的存在感。垂直叠加的策略增加了建筑的高度;同时,简单的柏拉图几何形体就像电影《2001太空漫游》中的黑色石板一般充满震撼力。它剥除了所有的尺度参照,其真正大小成了一个难以琢磨的谜。正是这种神秘的模糊性把人们的注意力吸引到这个简单的几何体上,有力而不张扬。“地标”的概念似乎不一定意味着浮夸造作或离奇古怪。如果一座建筑是由平面拉伸而成的,那么它的立面将会呈现出竖直方向上的线性连续,除非建筑师出于美观的考虑有意把它打断。SANAA(妹岛和世+西泽立卫)设计的荷兰阿尔梅尔剧院和文化中心(DeKunstlinie,Almere)就是一个很好的例子。整座建筑是从一个长方形的正交平面竖向拉伸而起的,两个剧场比其他的空间高出四五倍。它的立面几乎完全反映了平面拉伸而起的痕迹:玻璃和不透明的面板并肩而立,从地面一直延伸到屋顶。与之相比,韦利剧院的情况就很不一样。建筑看上去是两个方体的垂直叠加:一个实体盒子(“超级升降塔”)平置于一个玻璃盒子(观演大厅)之上。这一体量关系体现了设计概念上的垂直性。建筑的三维形体不是从平面竖向拉伸的结果,而是一种基于剖面的水平拉伸。走近韦利剧院,会发现“超级升降塔”的方盒子表面有另一层次的细部处理。这个表皮带有波浪的纹理,看上去就像是一块巨大的银色幕布。这种纹理使人不禁回想起旧达拉斯艺术区剧院的波浪形金属板外墙。当然,这个由竖向铝合金管拼装而成的新立面比原来建筑的立面优雅百倍。466根铝合金管有六种不同的截面,直径从3英寸(7.62cm)到10英寸(25.4cm)不等,以拼装出波浪起伏的视觉效果。管子在阿根廷制造,运到达拉斯后在基地组装成六种不同排列组合的模板,然后再悬挂拼合在建筑外墙上。从几何学上讲,管是圆形截面轴向拉伸的结果。当管被作为外墙垂直悬挂的时候,拉伸的方向与建筑整体的拉伸方向形成有趣的对比。在立面上,管的剖面变成了建筑的平面。三维:立体魔方韦利剧院简单拉伸的立方体外观成功地掩盖了其内部复杂的空间关系。掀开铝合金管的表皮,会看到在方盒子的内部隐藏着一系列不同形状、大小、高度的空间。后台设施和行政办公空间互相穿插,紧密地排布在“超级升降塔”的方形容器内。这些空间互相缠绕、交错咬合,形成像魔方一样的空间组合。这种空间关系在REX的网站上有最贴切的描述:观众休息厅——同时也作为次门厅——跟小排练室相互连通,小排练室也兼备黑匣子剧场的功能。其上方的会议室俯瞰这两个空间,同时也用作黑匣子剧场的控制室。会议室的另一端与行政办公室相连,行政办公室又通向服装间。从教育空间可以看到服装间,又与一个在九层的户外平台毗邻。另一侧的主排练室可以利用这个平台作为户外休息场所,同时也连通至整个剧院共享的屋顶平台和酒吧,环视达拉斯的城市景象。这不是一个简单的轴向拉伸,而是一个真正三维的索玛立体魔方(SomaCube)。在这里,传统意义上的楼层不复存在。楼板的具体位置是各空间的净高要求互相协调的结果,就如同勒·柯布西耶的自由平面中墙体的布局原理一样,这各空间张力共同作用下的平衡状态。平面与剖面在构成原则上的相似性使建筑空间关系无论在水平方向上或垂直方向上都异常丰富,并由此引发了迷宫式的丰富的空间体验。线性的交通组织不再有意义。在这个魔方中,单一(或典型)剖面不足以表现其复杂性。它需要一系列的平面和剖面,就像磁共振扫描(MRI)的切片一样,展现多重交错的空间关系。这种建筑外表与内部的不吻合使人回想起“剧院机器”的比喻。机器,特别是发展到现在的电子产品,无论内部结构有多么复杂,外观通常都相对简洁。在工业革命的机器时代,“形式追随功能”是显然的道理。以詹姆斯·瓦特的蒸汽机为例,锅炉使水沸腾产生高压蒸汽,蒸汽膨胀做功,推动活塞在汽缸中运动,然后由曲轴把活塞直线往复运动的动能转化成旋转动能。这些部件各都有有各自自定的功用,因而它们的形状和材料也各不相同,与其功能有着密切对应的物化关联。再来看电脑:中央处理器负责思考,硬盘是存数据,内存主管短期记忆。但是它们的外观反映了它们各自的功能吗?更令人不解的是,这些部件都插在一个方盒子机箱里,这个立方体的形状跟电脑的功能没有任何直接的关系。可见,微型电路板的发明颠覆了传统设计的观念,瓦解了形式与功能的紧密对应关系。通过iPhone的外表完全不可能想象它的各种应用功能。关于形式与功能的思考,REX的策略是不侧重于任何一方。“我们宁愿使用‘性能’(performance)这个词:一个不忽略使用、组织结构和形式任何一方的混合体。我们把自己从‘建筑是艺术还是工具’的无休止思辩中解放出来。艺术具有性能,工具也具有性能,性能高低的判断取决于每个特定的项目,以及我们与业主共同制定的立场。”理性的设计方法和客观的评价体系在这个宣言中得到充分的表达。在韦利剧院开幕前夕的“独立技术.娱乐·设计”(TEDxSMU)演讲上,普林斯-雷莫斯解释了REX工作方法的“三部曲”:首先,分析项目的核心问题(coreissues);然后,跟业主一道确定共同立场(jointpositions);只有在上述两步完成后,建筑师才会提出建筑上的解决方式(Architecturalmanifestations)。在这种工作方式下,设计不再是谜一样的天才行为,而是一种集体的努力。设计团队共同提出多种方案,评判其优劣的标准很简单,就是要看它是否站在业主与建筑师的共同立场上并成功解决了项目核心问题。韦利剧院正是这种工作方式的典型成果。它史无前例的垂直设计并不是建筑师单方面为了创新而创新,而是出于自身与业主的共同利益,对剧院剧院作为建筑类型和文化机构的核心问题作出的思考和解答。从剖面入手的创作手法不是最初设置的前提,也不是最终要达到的目标。它是连接挑战和构想的桥梁。新的韦利剧院设计不仅保持并回应了达拉斯艺术区剧院原有设施的成功特性,而且进一步优化了建筑灵活性的机制。它是具有高性能的艺术,也是一个高性能的工具。垂直叠加的设计概念的另一个好处是把位于首层的观演空间从门厅、售票厅、后台等各种辅助设施的“围困”中解放出来,从而使其在建筑外观上清晰可辨。观演大厅的三面由声学玻璃围合,其透明性使室内的演出与室外的城市环境产生直接的对话。剧院建筑不再神秘,路人也能直接参与到观演活动的窥视游戏中。可升降的聚乙烯遮光幕使室内气氛的灵活转变成为可能,导演们可以选择把遮光幕降下以营造一个内敛的全人工操控灯光音效的容器,也可以将遮光幕拉起把达拉斯的城市天际线引入成为舞台的背景。在一些特定的场合,两扇通高的活动转门可以完全敞开,使剧院的活动延伸到建筑周边的城市公园。“舞台”的概念不再受剧院墙壁的局限,幻想与现实的界限模糊了。项目概况项目名称:迪与查尔斯·韦利剧院项目地点:美国德克萨斯州达拉斯市项目功能:575座多形式剧院建筑面积:7700m2建成时