艺术史考试资料

古希腊建筑最高成就是一C雅典卫城A.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法中国青铜很早加入_A.锡—，以降低熔点.我国古代植物染料中最常见的是 —A.明代家具是中国传统家具的典型代表。一A.宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。_我国陶器艺术发展的高峰是C.唐代8英国艺术与工艺运动中影响最深远评论家——魏玛国立包豪斯设计学校成立于C.1919年，它被称为“现代设计的摇篮”。以下哪一位不属于包豪斯的师资 一。意大利罗莫齐设计的棒球手套形沙发是现代主义风格的代表。12.在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是A.莆仲舒13在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是折枝花式14.“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于《老子》15•明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国C17世纪的工艺百科全书”。16明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美,三是注重A.造型美，四是注重装饰美。17所谓“深衣”，就是在D.上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。 18下列不是煮食器的是B.甗19哥特式的艺术设计主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。20.在西方被称为“现代艺术设计之父'的是 一21罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。22下列选项中体现表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”的是D.巴洛克艺术设计23风格派是以D.荷兰为中心的一场国际艺术运动。24雕塑家 —是构成主义的最重要的代表人物。25第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是— —26下列不是影响“装饰艺术运动”形式风格的是-绘画艺术27下列体现美国“装饰艺术运动”风格的是A•好莱坞风格28瑞士平面设计风格的特点，是力图通过简单的B.网格结构一和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。29后现代主义，又称为D.历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。30最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 二瓦当的使用始于西周元代烧成的青花和釉里红、卵白釉及铜红釉等瓷器是景德镇工艺的新成就2I明代《髹饰录》］是中国现存唯一漆工艺专著.3威廉•莫里斯•现代艺术设计之父。 ，4pH灯—汉宁森【丹麦蚁椅、天鹅椅、、蛋椅一雅各布森【丹4工艺美术1864到1896维多利亚1837到1914摄影1839。5.工艺美术维多利亚时期摄影术的发明时间1837到1914.6维多利亚时期:1837到1914.1、 唐三彩L唐三彩是最富盛名的唐代釉陶器，它属于一种低温釉陶器，用白色瓷土做胎，用含有铜、铁、钻、锰等元素的矿物做釉料着色剂，经过800摄氏度的温度烧制而成。在烧制过程中，釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，并互相交错融合流动，形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称之为“唐三彩”。制作地占是长安和洛阳2、 饕饕纹：即兽面纹，一般运用主纹和底纹相结合的表现手法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果，图案组织多用单独纹样，并用对称形式，显出威严工整的艺术气氛,它是商周青铜器的主要纹样，用抽象夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，中期以后，处于次要地位；9、 新古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。10、 艺术与手工艺运动：是针对工业革命后艺术领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰,并越过大洋在美国引起激烈反响。现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。5有计划的商品废止制设计新的汽车式样的时候，必须有计划的考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场•是企业获得巨大利益6、明清两代家具的特点明式家具多采用硬木，以黄花梨,紫檀木最为常见•结构采用小结构拼接，使用卯榫,造型上注重功能的合理性与多样性，既要符合人的生理特点，又富贵典雅，是艺术与实用的结合，明式家具极少漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美,形成清新雅致，明快简约的风格.清式家具特点是工艺上装饰丰富，艺术风格上融会中西，品种及造型上追求创新•用材上视野广阔研究英国的工艺美术运动L概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国为中心波及到欧美。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。背景:1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。3、产品出现的两种倾向：工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。 起因：1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。 3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源一-中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕•’开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。运动风格的特征：强调手工艺，明确反对机械化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。代表人物理论指导家是拉斯金•运动的主要人物是莫里斯__,工艺美术运动（即艺术与手工艺运动）与新艺术运动的相同与不同乏处：工艺美术运动的艺术风格1•强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3•提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华，功能良好；4•主张设计诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠•华而不实的趋向；5•推崇自然主义，东方装饰和东方艺术」【工艺美术的设计原则.1设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的•而不是为少数人的活动；2团队协作：设计工作必须是集体的活动.而不是个体劳动】不同之处I:1•“工艺”运动较重视中世纪歌特风格;并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2•工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用新艺术运动的特征与意义：：新艺术运动比较少强调历史风格,谈到历史的渊源，可以说他受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，他继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工业的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代接近结束和一个新的时代一现代主义时代的到来，它本身就是一个新旧交替时代的过渡时期 新艺术运动主张运用高度程序化的自然因素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，这种风格中最重要的特征就是作品充满活力、波浪形、和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出来类似从植物中生长出来的表现形式。新艺术运动对新材料、新形式的探索，对时代审美趣味的反映，尤其是富有生命力的曲线，将不断启示着现代主义2、洛可可设计I—原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于

18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。巴洛克进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。巴洛克设计艺术它突破了古典艺术的常规,一反文艺复兴时期建势力逐渐走向衰落，从市民阶层演化而来的资产阶级日渐强大，艺术逐渐成为了群众性和集体性的艺术二由于宗教改革运动带来的信仰危机，教会更把艺术巨大的宣传效应作为自己争取支持的保证 波罗米尼是巴洛克建筑成熟风格的代表，堪称巴洛克建筑之父最伟大作品诞生于17世纪60年代的圣皮得大教堂和它的椭圆形大广场|巴洛克设计兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具和室内设计。建筑设计：常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规则地跳跃丄用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。1形大广场|巴洛克设计兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,

使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式

家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运

动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调

家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性

也较强。日是，巴洛克式来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,

使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式

家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运

动中表现出一种热情和奔放的激情。此外，巴洛克式家具强调

家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性

也较强。日是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。

［后现代主义的艺术设计？又称历史主义，源于20世纪60年代,

70到80年代开始在建筑界和设计界掀起轩然大波。后现代主

义是在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的

体现在文学，哲学，理论批评，建筑及设计领域中。所谓的后

现代主义并不是时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格

的发展演变而言的，它的影响首先体现在建筑界，而后波及其

他领域，后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时

对服装感兴趣，认为只有从历史样式中去寻求灵感，讲传统符

号与现代手法相结合，才能使设计为时代接受。彼得。贝伦斯德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建

筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”重要建筑师、设

计师，被誉为“第一位现代艺术设计师“。为德国通用电器公科布细耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。这些，都为现代主义在德国的发展奠基了坚实的基础作品一AEG厂房【第I一座真正意义上的现代主义建筑】商业、工业、艺术的结合威廉.莫里斯英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬州I大芬兰设计I大师阿尔瓦「阿尔托它是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，他是人情化建筑理论的倡导者。他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求最有效地实用天然材料，尤其是木头的作用弗兰克/L.赖特1、弗兰克•赖特有机建筑六原则？1、简练是艺术性的检验标准2、建筑设计应风格多样3、建筑应与环境相协调4、从环境中采取建筑色彩因素5集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬州I大芬兰设计I大师阿尔瓦「阿尔托它是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，他是人情化建筑理论的倡导者。他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯•凡•德•罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。罗维是第一个出现在时代周刊封面卜的设计师包豪斯的发展历程及其对现代设计产牛的影响。答：包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活，包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术影响一奠定了现代设计教育的结构基础，二奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。三是现代平面设计功能化探讨和现代主义设计教育的根源④开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章，五奠定了现开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章，五奠定了现代主义设计的观念基础 俄国构成主义设计主张；用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象性的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。风格来源1分解与重构一立体主义【毕加索、塞尚】毕加索：多视角、色彩立体化、画面平面化；塞尚：用二维画面表现三维空间【立体主义拼接】，打破透视法限制。2速度之美的展现一未来主义代表设计师及其作品：弗拉基米尔。塔特林一第三国际塔、绘画浮雕【构成主义主要发起人，强调新型材料】 列捷斯曼一绘画佩夫斯纳一雕塑柏拉图式的理想现实 斯坦构成主义两股潮流一L塔特林和罗钦伯兄弟一电影招贴科为代表，主张艺术走实用主义道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；2,以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的I自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治服务。、斯堪的纳维亚的现代设计风格斯堪的纳维亚的设计中最常用的材料就是木材，并且通过在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴亲切的感觉、从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格【即北欧风格】给人以简单单纯、明亮的形象，分析其朴素典雅的设计风格。“功能与形态“的一结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色哥特式建筑哥特式艺术大约在12世纪末产生于法国巴黎周围地区，公元1144年，法兰西王国修建了一座圣德尼教堂神殿,它综合了不同地区的罗马式设计的特点，发展出一种新的建筑风格，哥特式艺术的时代由此开始，哥特式艺术是纯粹的创造力、结构、装饰、线条、灵感在这里都获得了崭新的体现、它突破了以往任何时期的形式范例，摆脱了罗马式艺术陈旧形式的束缚、哥特式艺术最成熟和最完善的体现是哥特式建筑艺术，无论是工程技术，还是设计手法都达到了空前的提高因此哥特式教堂建筑既有宗教精神，又有世俗气息；它是市民集资兴建的，常常用作节庆大厅和市场，同时又是宗教宣传教义的场所、哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神、建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱形结构【玫瑰窗】教堂内法国早期哥特式的第一个典范是巴黎圣母院希腊艺术繁荣的条件一教堂内法国早期哥特式的第一个典范是巴黎圣母院希腊艺术繁荣的条件一希腊在地中海世界中占有中心地位，自然条件优越二航海业发达，对外贸易成为繁荣经济的主要手段□三掠夺殖民地进行殖民运动［］四希腊是城邦国家，在各城邦国家中占主导地位的是城邦共和奴隶主民主政治 五希腊的艺术不是为极少数奴隶主贵族服务，而是为整个奴隶主阶级和自由民服务，因此希腊艺术具有较广泛的群众基础和社会影响六希腊境内蕴藏着丰富的大理石和精良的陶土，为发展建筑、雕刻和陶器制作提供了优越的条件七在古希腊神I流线型设计I流线型设计是美国20世纪三四十年代最流行的一种设计风格，以圆滑流畅的流线体为主要形式,最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎波及到所有的产品外形。科技发展与消费主义促成了流线型风格的产生和流行。科技发展经常给现代设计提供以灵感，流线型本是空气动力学中的一个术语，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形态。这种线状，因为能够减少物体在高速