三笔字教程（汉字书写技能训练）全套教学课件

三笔字实用教程ThreeStrokesPracticalCourse全套可编辑PPT课件目录DIRECTORY钢笔书法毛笔书法粉笔书法书法史简述壹贰叁肆第一章

书法史简述书法艺术是我国优秀的传统艺术之一。它以汉字为表现对象，以毛笔为书写工具的一种线条造型艺术。以丰富多变的线条造型抽象地反映了书法家对宇宙万物的认识，表现了书法家的情感和审美趣味，具有很高的审美价值。中国书法史的发展魏晋南北朝直至现在殷商到魏晋南北朝文字与书体同步演进书法的发展更多的是风格上的演变一、文字的演进古文字甲骨文小篆金文大篆古文字，是相对于今文字而言的，特指先秦留传下来的篆体文字。（一）古文字甲骨文及其他名称文字是以契刀刻划的，故又名“契文”。文字的内容，除极少数属于记事外，大部分是当时王公问卜的记载，故又称“卜辞”或“占卜文字”。因甲骨文字出土的地方在河南省安阳县（原是殷代故都），所以又称为“殷墟文字”。1．甲骨文甲骨文之“独特之处”用笔结字章法《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》相比此前的图画符号，具备中国书法的三个基本要素：金文及其他名称商周是青铜器的时代，礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”成为青铜器的代名词。所以，又叫作“钟鼎文”。2．金文金文的用途《大盂鼎铭文》金文初始于商末，盛于西周，记录的内容与当时的社会生活紧密相关，多为祀典、赐命、征伐、围猎之事。石鼓文及其他名称石鼓文，是我国最古老的石刻文字。因记述秦皇游猎之事，也称“猎碣”。３．石鼓文石鼓文的特征秦石鼓文字体上乘西周金文，下启秦代小篆，是狭义上的大篆字体。比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。石鼓文是大篆留传后世，保存比较完整且字数较多的书迹之一。４．小篆秦相李斯的《泰山石刻》，其线条匀称有力，圆起圆收，字体端庄严谨，虚实相生，疏密得当，从容平和且劲健有力，反映了当时秦王朝的时代精神，如图所示。由于其字体优美，始终被书法家所青睐；又因其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，在印章刻制上，篆刻也一直深受欢迎，如图所示。（二）今文字今文字隶书草书楷书行书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。书写效果：略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”，蕴含着一种博大的气势，充溢着雄健的力量，精美绝妙。著名隶书碑帖有《西狭颂》《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《石门颂》等。1．隶书《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画长短兼备，神采华丽《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，其文体优美，遣词精彩，气韵高古，具有典型的宏朴简劲的汉代书法风格。楷书，也叫正楷、真书、正书，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。故名楷书。”始于汉末，通行至今，长盛不衰。2．楷书楷书的发展萌芽期——两汉发展期——魏晋南北朝繁荣期——隋唐五代守成期——宋元明清东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体刚强，带有汉隶的遗型，笔法古拙劲正，风格质朴方严，长于榜书，如著名的魏碑。南派书法蕴藉，多疏放妍妙，长于尺牍。清代包世臣与康有为，都极力推崇两朝书体，尤其重视北魏碑体。魏碑与唐楷魏碑魏碑，包括碑刻、墓志、造像记等。代表作品有《杨大眼造像记》《始平公造像记》《元晖墓志》《北魏元氏系列墓志》《张猛龙碑》《张黑女墓志》《孙秋生造像记》等，如图所示。《张猛龙碑》书法劲健雄峻，被世人誉为“魏碑第一”，开启了初唐楷书法则的规模。唐楷，集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体严肃端庄，笔画平稳凝重，结构严谨，法度森严的风貌。唐代楷书，书体成熟，名家辈出。唐初：欧阳询、虞世南、褚遂良；中唐：颜真卿；晚唐：柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的圭臬。魏碑与唐楷唐楷欧阳询《九成宫醴泉铭》，挺劲峭拔，棱角森然。唐楷代表作虞世南《夫子庙堂碑》，正平俊朗，风姿绰约。褚遂良《雁塔圣教序》，精工秀雅，形瘦实腴。另外，颜真卿《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》，雄强浑厚，朴茂端庄。柳公权的《神策军碑》刚劲峻拔，端庄严谨，可谓前无古人，后无来者。三国魏时锺繇所始创。小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫，如东晋王羲之的《乐毅论》《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》，唐代钟绍京的《灵飞经》。但晋唐小楷多为刻本，临摹观赏不及墨本。元代赵孟頫的《汉汲黯传》、《道德经》，明代文徵明的《常清静经》、《前后赤壁赋》、《太上老君说常清静经》等小楷墨本是非常好的范本。知识链接：小楷行书是在楷书的基础上发展起来的，介于楷书、草书之间的一种字体。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。3．行书代表作《兰亭序》（王羲之）天下第一行书《祭侄文稿》（颜真卿）天下第二行书行书的代表人物宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄元代赵孟頫、鲜于枢、康里巙明代祝允明、文徵明、董其昌、王铎清代刘墉、何绍基等行楷介于行书与楷书之间的字体，我们称之为行楷。这种字体既规范整齐，又流畅灵活，还很适合平时的日常实际书写。其中较为著名的代表作有唐代李邕的《麓山寺碑》，元代赵孟頫的《胆巴碑》等。《麓山寺碑》局部《胆巴碑》局部草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初。特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。有章草、今草、狂草之分。4．草书今草《得示帖》局部（王羲之）章草《急就章》局部（皇象）狂草《古诗四帖》局部（张旭）二、名家的风范（一）王羲之东晋书法家，字逸少。官至右军将军，会稽内史，人称王右军。他小时候就师从女书法家卫夫人学习书法，长大后渡江北游，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇，“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，影响深远。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。王羲之(303-361)作者简介书法风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。楷书：《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》等；行草：《十七帖》《孔侍中帖》《兰亭序》《快雪时晴帖》《频有哀帖》《丧乱帖》《远宦帖》《姨母帖》及《怀仁集王羲之书圣教序》等。代表作品《怀仁集王羲之书圣教序》局部（二）王献之字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他是王羲之的第七子，幼年随父学书法，兼学张芝，后别创新法，自成一家，以行书和草书闻名于世，与其父并称为“二王”。王献之创草书“一笔书”，张芝的章草和父亲王羲之的今草又向前推进一层。王献之(344-386)作者简介代表作品草书名作《中秋帖》就是“一笔书”的代表作，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发的爽爽之气，世人评价甚高，被列为“三希”之二。《鸭头丸帖》全帖用墨枯润有致，墨色由润而枯，由浓而淡，墨色分明，从而展现出全帖的节奏起伏和气韵的自然变化。如图所示。《鸭头丸帖》知识链接：三希帖《快雪时晴帖》

（王羲之）《中秋帖》（王献之）《伯远帖》（王珣）（三）颠张醉素字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。与李白、贺知章相友善，杜甫将其三人列入“饮中八仙”，是一位极富个性的草书大家。因他常在喝得大醉时，呼叫狂走，落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。张旭(约675-约750)作者简介书法风格草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，气势博大，激情充溢而不失矩度，具有强烈的盛唐气象。《古诗四帖》《肚痛帖》《十五日帖》等。其中《肚痛帖》是张旭的代表作品之一，通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻，缠绵相连，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致，如图所示。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称为“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。代表作品《肚痛贴》10岁出家为僧，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，更饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。以“狂草”名世，传世书迹较多。怀素(737-？)作者简介《千字文》《清净经》《圣母帖》《藏真帖》《脚气帖》《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《四十二章经》等。

《自叙帖》通篇大气磅礴，气脉相连，不拘成法，以险取胜，字与字、行与行之间，上下参差，左右错落，凌逸飞动。代表作品《自叙帖》局部（四）欧阳询字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。欧阳询书法于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”（也称“率更体”）。欧阳询(557-641)作者简介《九成宫醴泉铭》是欧体楷书的登峰造极之作。主要作品还有《化度寺碑》《虞恭公碑》《皇甫诞碑》《仲尼梦奠帖》等。其中《仲尼梦奠帖》用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。代表作品《仲尼梦奠帖》（五）颜真卿字清臣，琅琊临沂（今山东临沂）人，唐代杰出的书法家。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，充分体现了大唐帝国繁盛的风度，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。其书风与他高尚的人格契合，堪称书法美与人格美完美结合的典例。颜真卿(709-785)作者简介传世作品极多。楷书：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》；行书：《自书告身帖》、《祭侄文稿》、《刘中使帖》等。如图所示。代表作品《多宝塔碑》局部《颜勤礼碑》局部《颜家庙碑》局部《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，如图所示。（六）柳公权字诚悬，京兆华原（今陕西耀州区）人。柳公权书法以楷书最著，书风遒媚劲健，以骨力见长。他上追魏晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。柳公权(778-865)作者简介《玄秘塔碑》《神策军碑》《金刚经刻石》《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》等。其中《玄秘塔碑》书体端正瘦长，笔力挺拔矫健，行间气脉流贯，顾盼神飞，全碑无一懈笔，如图所示。代表作品《蒙诏帖》《玄秘塔碑》局部（七）苏轼字子瞻，号东坡居士，眉山（今属于四川）人，是著名的文学家、书画家，他多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣。他的书法博采众长，在继承传统的基础上努力革新。苏轼(1037-1101)作者简介书法风格重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画，正所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求。”其用笔多取侧势，结体扁平稍肥。苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。《洞庭春色赋》、《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《丰乐亭记碑》等。其中《黄州寒食诗帖》通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，如图所示。代表作品《洞庭春色赋》局部《黄州寒食诗帖》局部（八）黄庭坚字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。工诗词，擅行草，精鉴赏，通禅学，与苏东坡同为开创尚意书风的倡导者，强调道义学问对书法的影响，认为胸中有万卷书，笔下才得无一点尘俗气。尝有诗云：随人作计终后人，自成一家始逼真。黄庭坚(1045-1105)作者简介书法风格其字中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂，个性特点十分显著。《惟清道人帖》《花气熏人帖》《松风阁》《题苏轼寒食诗跋》等。其中《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，如图所示。代表作品《题苏轼寒食诗跋》《花气熏人帖》（九）米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称兄，膜拜不已，因而人称“米颠”。他的书法得“二王”神韵，真、草、隶、篆、行都能写，尤以行草见长。其字追求“刷”的韵味，痛快淋漓，雄健清新，犹如快刀利剑，富有气魄。苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”。米芾(1051-1108)作者简介《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《苕溪帖》、《论书帖》、《寒光帖》、《三帖卷》等。其中《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形，连绵不断，熟而不俗，险而不怪，如图所示。代表作品《蜀素帖》《寒光帖》（十）赵佶宋徽宗，宋神宗赵顼第十一子。治国无能，却是一个天分极高的书画家，也是许多艺术活动的组织者和倡导者，曾指使文臣编辑《宣和书谱》《宣和画谱》，命工刻摹《大观帖》。书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。赵佶(1082-1135)作者简介《祥龙石图卷》、《闰中秋月诗帖》《草书团扇》《牡丹诗册》等。其中《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一。通篇用笔劲健挺拔又不失妩媚之姿，结体紧密而婀娜，既衬托出诗句本身的意境，又使人感受到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，书风柔美，结体摇曳多姿，如图所示。代表作品《祥龙石图卷》《闰中秋月诗帖》（十一）赵孟頫字子昴，号松雪道人、水精宫道人，湖州（浙江吴兴）人。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶真草书俱佳。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“欧、颜、柳、赵”，在中国书法艺术史上也有着不可忽视的重要作用和深远影响。赵孟頫(1254-1322)作者简介《胆巴碑》、《前后赤壁赋》、《妙严寺记》、《行草心经》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》等。其中《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵，如图所示。代表作品《前后赤壁赋》局部《妙严寺记》局部《行草心经》局部《洛神赋》局部（十二）董其昌字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭（今上海松江县）人，世称“董香光”“董文敏”“董华亭”，在明末以书画名重海内，是一位集大成的书画家。他的书法以行草书造诣最高，以“二王”为宗，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。董其昌(1555-1636)作者简介《蜀素帖后跋》、《白居易琵琶行》、《杜甫醉歌行诗》、《草书宋词卷》、《烟江叠嶂图跋》等。代表作品《蜀素帖后跋》《白居易琵琶行》局部其中《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远，如图所示。《杜甫醉歌行诗》（十三）文徵明初名壁（也作璧），祖籍衡山，自号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。长洲（今苏州）人，官至翰林待诏，私谥贞献先生。文徵明早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书、画方面的全才。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”。他的书法重视法度，讲究规矩，崇尚精谨不苟，并且重视人品与书品的统一。其书风温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。文徵明(1470-1559)作者简介小楷：《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《琴赋》、《离骚经九歌册》；行书：《奉天殿早朝诗》、《南窗记》、《诗稿五种》、《西苑诗》。他的所有作品，都笔笔工整，即使是快到90岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。代表作品《琴赋》《奉天殿早朝诗》（十四）金农仁和（今浙江杭州）人，久居扬州，扬州八怪之一。他的隶书融汉隶和魏楷于一体，笔画方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，被人称之为“漆书”。金农(1687-1763)作者简介漆书七言联漆书四条屏（十五）郑燮字克柔，号板桥，也称郑板桥，清代著名画家、书法家。他是江苏兴化人，乾隆时进士，曾任潍县县令，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”之一。其诗、书、画世称“三绝”，尤擅画兰竹。其字综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，如乱石铺街，自称“六分半书”，以别于古代的八分书（隶书的一种）。郑燮(1693-1765)作者简介代表作品《行书页》局部《行书诗轴》《新修城隍庙碑记》局部（十六）邓石如安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯、完白山人。他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型。邓石如(1743-1805)作者简介代表作品《白氏草堂记》《弟子职》（十七）伊秉绶字组似，号墨卿、默庵，福建汀州宁化人。其隶书成就最高，为清代碑学中的隶书中兴代表人物。他用篆书的笔法来写隶书，因此笔划圆润、粗细相近，没有明显的波挑。章法极有特色，字字铺满，四面撑足，给人方整严谨的装饰美感，有“愈大愈壮”之美。伊秉绶(1754-1815)作者简介代表作品：隶书对联（十八）邓散木字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。工行草书，但在篆隶真书也下过极深的功夫。他十分热心书法教育事业，举办讲座，编印讲义。1955年曾应北京人民出版社之邀担任简化字字模的书写工作，还书写了不少学生字帖与普及读物，在书法的普及教育方面贡献很大。邓散木(1898-1963)作者简介代表作品《行书轴》《隶书毛泽东娄山关词》《草书六言联》（十九）启功字元白，满族人，是当代名扬海内外的书法家。他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优雅秀美的韵律、深邃幽远的意境、内紧外放的结体、遒劲俊雅的笔画、布局严谨的章法，被人们奉为“启体”。启功(1912-2005)作者简介代表作品《自作诗》《〈诗品〉语句》《行书宋诗》壹商周尚象贰秦汉尚势叁晋人尚韵肆南北朝尚神三、多姿的风格伍唐人尚法陆宋人尚意柒元明尚态捌清代尚志尚象：即崇尚文字的形象特征，这是商周书法的主导倾向。文字特点汉字是以“象形”为本源的符号。商周时代的文字，属古文系统的大篆，它本身就是“应物象形”的产物，具象性特征是非常明显的，最典型地反映在金文上，其中每个字都或隐或显地表现出奇古粗犷的姿态。（一）商周尚象书法特点商周书法不但结体取物尚象，而且整体的章法风格也体现出尚象风格之美。在形式上：随着字形大小的排列，有如康有为《广艺舟双揖》所说：“各尽物形，奇古生动。”总之，商周至战国书法的尚象倾向是一种奇古神密、威严狞厉、粗犷凝重、幽深莫测的群体风格美。如图所示。甲骨文《大型涂朱牛骨刻辞》局部金文《史墙盘铭文》局部秦汉时代是汉字走上正统规范、书体完备的阶段。这一时期书法的主导审美倾向用“尚势”二字概括，主要体现在体势飞动上。秦代小篆，体势纵长，上密下疏，上浊下清，呈现出一种飞腾上升之势，如图所示。汉朝隶书，则横向取势，撇捺舒张，有展翅飞翔之姿，如图所示。（二）秦汉尚势《琅琊台刻石》局部《甘谷汉简》局部《汉史晨碑》局部晋代的士大夫“以无为本”，从古代“老庄”思想中求活法，张扬人格精神，发现自我价值。与这种思潮相适应的文艺，逐渐摆脱了儒家思想的束缚，转向抒发个人的情怀；从追求雕琢绮丽的外在形式美转向追求内在神、意、风骨、气韵的志趣美。晋书之“韵”，表现为萧散简远、清逸自然的韵致和有余无尽的韵味，如图所示。（三）晋人尚韵《游目帖》（王羲之）南北朝是以楷书为主的时代，其“尚神”群体风格的代表则是北碑，特别是北朝魏碑。此时刻石风盛，与重义理、轻文字的治学之风相一致的是，北碑刻文有重表达、轻字形的特点。“韵”和“神”在我国传统美学中是两个重要的审美范畴，二者叠合相交、密不可分，中国书法就地域而言，有南北书派之分，史识共同认为“北书以骨胜，南书以韵胜”。晋书之“韵”，表现为萧散简远、清逸自然的韵致和有余无尽的韵味。南北朝之“神”，则是于骨力雄健中见精神、见风采，统称可谓“神采飞扬”。（四）南北朝尚神康有为《广艺舟双揖·备魏》中列举魏碑诸品的种种风格美，曰：奇逸、古朴、古茂、瘦硬、高美、峻美、奇古、精能、峻宏、虚和、圆静、亢夷、庄茂、丰厚、方重、靡逸……种种神采，种种风貌，令人“若游群玉之山，若行山阴之道”。如此无美不备的格局，正体现了南北朝时代“尚神”的群体风格美，如图所示。《龙门二十品》局部《始平公造像记》局部《郑文公碑》局部

唐代书法艺术，以楷书成就最高。唐人顺应书法艺术的发展规律，在晋人楷书和魏碑的基础上，进一步完善楷书艺术，形成了“唐人尚法”的时代格局。法，就是法度、规则，是书法的形式规范。晋人作书虽然注重法度，但他们是循理生法，用法潇洒自如。唐人则循法求古，用法谨严，在法度的范围内抒情达意。（五）唐人尚法唐代书法尚法的群体风格美可概括为：法度森严、端庄整齐、筋骨强健、雄秀劲媚，如图所示。作为后世习书范本的欧体、颜体、柳体，最典型地代表了唐代“尚法”的三个时期的风格美。《孔子庙堂碑》局部（虞世南）《孟法师碑》局部（褚遂良）宋代书法总体成就不及晋唐，但宋代书坛“苏、黄、米、蔡”四大家，足以与晋唐名家相抗衡。其中苏轼、黄庭坚、米芾三人，更是领袖群伦，成为尚意书风的代表，以意趣独特、个性鲜明的行草书称著于世。与楷书以法见长相比，行草书具有以意见长的优势，最适宜于书家抒情达意，从而成为宋代书法尚意的总体特征，如图所示。（六）宋人尚意《送四十九侄诗》（黄庭坚）元、明两代历时近400年，其书法风尚相近可作为一个大的时代风格。两代书艺流风接力相承，表现出群体风格的主导倾向——“尚态”。“态”为姿态、意态，既指书法的结构造型，也指它的风标韵致，如图所示。这是元明两代书家共同的审美情趣和理想的外现。（七）元明尚态《自书联句诗》（唐寅）清代书法的主导倾向可以概括为“尚质”。所谓质，其内涵就是古拙劲质等。若从书艺风格历史递变的流程来看，清人之“质”与元明之“态”，在美学上呈现出鲜明的对比。显然，“质”对于“态”，后者具有反拨的意味。（八）清代尚质壹清初学风大变，顾炎武首开实事求是的朴学之风。其学风对书法具有潜移默化的影响。贰“千载一时”的考据之风，也波及于诗文理论，清代诗文领域里的种种尚质之说，又和书坛上的尚质之风有着或现或隐、或多或少的文化联系。形成原因叁书法自身的发展，碑学对帖学的取代更成为主要的动因。清人尚质书风虽在各种书体均有体现，但最能代表那个时代文化氛围和书人精神气质的是篆书和隶书。篆、隶均属古体，本身具有“质”的特点。清代让几乎在书坛销声匿迹的篆、隶得以复兴，不断趋于兴盛，涌现出一大批篆、隶名家，逐步形成“古质”的书风。如邓石如的篆书和隶书遒丽劲质，古朴浑融，可谓尚质书风的一代宗师，如图所示。《篆书文轴》宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中说：“写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变迁做骨干来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁，而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术风格的特征。”书法时代风格是千万人审美风尚、审美理想、审美能力倾注于作品之中汇合而得的结果，是时代审美风尚和审美趣味的体现。中国书法谢谢观看!Thanksforwatching三笔字实用教程ThreeStrokesPracticalCourse目录DIRECTORY钢笔书法毛笔书法粉笔书法书法史简述壹贰叁肆第二章

毛笔书法毛笔是我国古代特有一种书写工具，远在殷商时期，已经被大量使用，距今已经有3000多年的历史。毛笔的独特性能是中国书法成为艺术的重要原因之一。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。一、毛笔书法基础知识毛笔书法工具通常指：笔、墨、纸、砚、毡、帖。其中笔、墨、纸、砚雅称“文房四宝”。它们是中国所特有的书写工具，自古以来就受到文人雅士的钟爱。俗话说“工欲善其事，必先利其器”，书写工具的好坏，直接影响到书写的最终效果。（一）书写工具与材料的准备1．毛笔毛笔，据说是秦时蒙恬将军所造，但实际出现时间应该更早。它是由动物毛制作而成，有笔杆和笔头两部分组成。毛笔按制作原料的性能、型号和笔锋长短的不同，可划分为不同的种类，如图所示。毛笔的分类（１）原料性能的不同硬毫软毫兼毫用硬度较大的动物毛制作而成，如黄鼠狼毛、紫兔毛、獾毛等。这种笔的弹性较强，锐利劲健、线条瘦劲，使用时宜缓不宜急。用较柔软的动物毛制作而成，如羊毛、鸡毛等。其弹性稍差，宜于腕力的锻炼，写出的线条圆润，风韵长足。用柔软和硬度较大的动物毛混合制成，如常见的“紫羊毫”“羊狼毫”等。兼毫软硬兼备、弹性适中，线条可细可粗，适合初学者使用。毛笔可分为硬毫、软毫和兼毫三大类。毫是指毛笔或毛笔的头部，所谓硬毫、软毫、兼毫是针对毛笔头部而言的。（２）型号不同毛笔可分为小楷笔、中楷笔和大楷笔。由于毛笔的型号不同，书写时应根据字的大小、用途及使用习惯来恰当地进行选择，以避免出现点画粗细与字的大小不协调的现象。（３）笔锋长短不同毛笔可分为长锋笔、中锋笔和短锋笔。长锋笔富有弹性，提按幅度大，节奏感强；中锋笔介于长锋和短锋之间，锋长适中，较易把握，适于各种书体的书写；短锋笔的笔腹较硬，提按幅度小，点画浑厚粗壮，但使用不当会使作品缺少灵气。一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”四大特征，如图所示。初学者购买毛笔适宜选择大楷、中锋、硬毫（或兼毫）毛笔，锋长宜在3.5～4厘米之间，可去书画店或文化用品专卖店购买。新买的毛笔一般都是上过胶的，要先用冷水将笔毫泡开才能使用。用完后也应该用清水洗干净，理顺笔头，自然阴干，以便下次使用。每次使用时，都应先用冷水发湿，然后再用墨。使用毛笔需知：“尖、齐、圆、健”的判断标准２．纸写毛笔字时一般用吸水性能较好的书画纸，如宣纸、元书纸、毛边纸等。宣纸的优良品质和长久寿命（古有“纸寿千年”之说）奠定了它在中国文化史上的地位。宣纸品种繁多，大致可分为生宣、熟宣和半熟宣。练习时，一般使用毛边纸或元书纸，还可选用物美价廉的竹纤维纸。创作时，一般使用宣纸。对于初学者来说，选用一般的宣纸和皮纸即可。生宣透墨效果好，行草、大楷都可用生宣。熟宣不透墨，可用于小楷与工笔画。半熟宣初学者如不易把握生宣，可用半熟宣。３．墨墨，有固体墨和液体墨两大类。古代书家自己制墨与磨墨，故常用到固体墨与砚台；现代书写者更喜欢用液体墨汁。浓度较高且价位适中的墨汁有中华墨汁、一得阁墨汁等，为广大书法爱好者所常用。砚，又称“砚池”“砚田”等，大型砚又称“墨海”，是书画家用于磨墨的工具。４．砚雕制材料石砚、陶砚、砖砚、玉砚等；石砚中以端砚、歙砚和鲁砚最为名贵。形状圆形、长方形、方形等砚的分类毡，即书画毡，要求毡面平整均匀，洁白柔软，富有弹性。书写时，垫于纸的下面，主要为保护书写作品不被玷污与不弄脏桌面。５．毡帧，即字帖。学习书写，如果只是信笔为体，那是事倍而功少，只有对着字帖进行临摹，虚心向名家学习，才能更快更好地把握汉字优美书写的规律与方法。６．帖“五指执笔法”是我国最为常用的毛笔执笔方法，由唐人陆希声总结而出，可用“按、压、钩、顶、抵”五个字概括。具体方法：大拇指扣住笔杆左内侧，食指和中指前端勾住笔杆的右外侧，与大拇指形成相对状（构成一小三角形），无名指指甲与肉相连处抵住笔杆内侧，小指自然紧挨无名指。五指执笔法充分发挥了五个手指的作用，便于掌握运笔，如图所示。（二）执笔方法五指执笔法枕腕法运腕法提腕法悬腕法运笔，是指写字时毛笔在纸上起止转换的整个过程。笔毫在点画中移动、起落，才按即提，才提即按，一按一提中表现出了书法艺术的节律。（三）运笔技巧１．中锋与侧锋指的是行笔，如图所示。中锋：在行笔过程中，笔锋始终保持在点画的中心；能使笔毫凝聚，使墨入纸背，写出来的线条含蓄凝重侧锋：笔锋偏离了笔画的中心而指向一侧。锋芒外现，线条活跃。楷书为静态字体，静中寓动，宜以中锋为主，侧锋为辅。中锋与侧锋示意图藏锋，又称“裹锋”“隐锋”，指书写点画时笔锋隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得饱健沉稳。笔法通常是起笔呈反方向运行，即“欲上先下，欲左先右”，如图所示。２．藏锋与露锋露锋是指起笔和收笔时，将笔锋显露在点画之外。露锋用笔，外纵其神，意气飞扬，显得挺秀爽快、干净利索，一般多在行、草以及小楷中出现，如图所示。《大字麻姑仙坛记》局部（颜真卿）《秾芳诗帖》局部（宋徽宗）按笔：把笔锋下按，铺开锋毫。写楷书的话，一般在起笔、转折、藏锋收笔处，都需要按笔。３．按笔与提笔提笔：把笔锋提起来，让铺开的笔毫收敛聚合。一般在按笔后都有一个细微的提笔，让笔锋回到要书写的笔画轨迹上来。另外，露锋收笔时，也需要一个逐渐提笔的过程。按笔与提笔示意图毛笔笔头中心一簇长且尖的毫叫做笔锋，笔锋四周包裹着一些较短的毫叫做副毫。笔锋决定笔画的走向，控制笔画的筋骨；副毫随笔锋运行，控制笔画的粗细。在书写过程中，二者相辅相成。知识链接：小楷临摹是学习书法的基本途径和有效方法。临：照着例字写；摹：用薄纸蒙在例字上面写。（四）关于临摹练习时需注意：壹形体的准确性，临摹的字一定要做到与例字基本一样。贰笔画的流畅性。在临与摹的过程中，行笔一定要流畅，笔画一定要是写出来的，而不是画出来的。二、毛笔楷书（一）笔画练习１．点（1）顿点，顺势落笔（可以露锋），向右下方（呈弧形）行笔，由轻到重，顿笔成圆状，随之回锋（指笔画末了往回收进）收笔，腹平背圆。（2）长点，顺锋（指顺着笔锋运动的方向）起笔，向右下按笔，转笔向下，向上回锋收笔。（3）竖点，向左上方逆锋（落笔时笔锋先逆行）入笔，折锋（指笔锋在转换方向时由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面）顿笔，搓笔后向下行笔，转锋提笔回收。（4）挑点，露锋起笔，向右下顿笔，回锋搓笔（运笔时突然停住），提笔挑出，尾部高高翘起。（5）撇点，露锋起笔，右下稍顿，搓笔向左下，稍驻后顺势向左下爽利出笔，短而有力。点画组合示范２．横长横逆锋向左上角起笔，折锋向下略顿，提笔向右行笔，转锋上昂稍驻，右下转左回锋收笔，轻重分明，左低右高。短横与长横写法相同，只是行笔距离短，倾斜角度稍大。仰横逆峰起笔，提笔右仰，端头方直，末端接下笔，姿态有俯有仰。横画组合示范３．竖垂露竖逆锋向左上角起笔，折锋向右，顿笔转锋下行，至末端顿笔向上回收，呈露珠状。悬针竖逆锋向左上角起笔，折锋向右，顿笔转锋下行，收笔出锋，力至笔端，呈针尖状。竖画组合示范４．撇（1）长撇逆锋向左上角起笔，折锋向右下作顿，随之向左下爽利出笔，力至笔端。（2）竖撇与长撇写法相似，只是行笔时先向下行笔，逐渐向左下撇出，倾斜角度较小，末端有尖，最忌鼠尾（因收笔太急，使笔画末端像鼠尾一样，细而无力）。（3）回锋撇书写时其上部与长撇基本相同，尾部用力上钩，写出的笔画弯中有直，曲中有力。（４）斜撇向右侧45°顿笔，接着向左下行笔，由重到轻，直接出锋收笔，注意中段弧形不可太直。撇画组合示范5．捺斜捺逆锋起笔，转笔向右下铺毫徐行，缓行渐重，且行且收，粗重有力，笔势起伏较大。平捺逆锋起笔，折锋向右，然后向右下铺毫徐行，稍顿，蓄势捺出，趋势较平，斜度较小。“捺”画在行笔方向上与“撇”画相反，它是由左上至右下伸展的笔画。捺画讲究藏头雄尾，起伏有致。起笔宜快，中部稍缓，出捺时不疾不徐，舒展自然。捺画组合示范6．挑“挑”，也称“提”，是由左下斜向上写出的笔画。逆锋入笔，折笔向下顿笔，提笔向右上角迅速有力挑出。“挑”画须有仰势，其头昂、腹平、背润，讲究雄头强尾，如图所示。挑画组合示范7．折（1）横折起笔写横，至折处稍驻笔，向右上微昂，右下顿笔，转下重顿，使之形成方肩状。（2）竖折起笔如同竖法，向下力行至折处，提笔向右，起笔写横。（3）撇折起笔如同撇法，向左下行至折处，提笔向左微折，折笔向下稍顿，折后或向右挑，或向右横。折画组合示范“折”画主要分为横折、竖折、撇折三种。先横后竖为横折，先竖后横为竖折。“折”画还有方折与圆折之分。方折骨力外露，刚劲洒脱；圆折宜外柔内刚，苍劲丰满，如图所示。8．钩“钩”画常附在其他笔画之后，属于“附属品”。钩画书写时讲究饱满有力，出钩须爽快，坚实有力。横钩起笔同横画，行笔至钩处向右上微昂，转笔向右斜下作顿，回锋驻笔，蓄势出钩。竖钩起笔同竖法，顿笔转锋，向下力行，至钩出轻顿，转笔向上，稍驻，蓄势向左出钩，钩不宜太大。斜钩逆锋起笔，折笔作顿，向右下略带弯力行，至钩处作顿，回锋出钩向上，常作为字的主笔。卧钩顺锋起笔，向右下一路作横弯势，至钩处稍顿，向左回锋，稍驻，蓄势向字心钩出。竖弯钩竖弯钩也称“鹅钩”，起笔同竖画，至弯处稍缓，行笔一路圆转，至钩处稍顿，向左回锋，稍驻，蓄势向上挑出。钩画组合示范（1）钩画组合示范（2）钩画组合示范（3）（二）结构练习１．独体字独体字是指直接由笔画构成的汉字。由于笔画较少，这就意味着每个笔画所分担的“责任”加重，一笔有误，全字皆失。书写时应舒展，要笔笔准确、笔笔到位，做到形神兼备、“左右逢源”，使整字显得饱满端正。以倾斜笔画构成的，以及长条形且有中竖的独体字，一定要注意笔画的组合，使其重心平稳。扁形结构的独体字，不要人为拉长，让其姿态自然即可，如图所示。独体字的书写上下结构的字由上下两个或更多的部分组合而成。写好上下结构的字，最关键的是要做到重心平稳。一定要使上下几个部分的重心在一条垂线上，写上大下小的字时尤其要注意，如图所示。２．上下结构上中下结构的字是由三个或三个以上的结构单位纵向组合而成，各部分比例大体相等，有时又明显不等。在书写时，上中下几部分笔画的迎让穿插，处理好它们之间的主次关系，以确保整体的协调与美观，避免写得过长，如图所示。上下结构字体的书写上中下结构字体的书写左右结构的字由偏旁和主体两部分左右结合而成。在书写时，一定要注意避与就，迎与让，从而使整个汉字结构紧凑，如图所示。左短右长：左边部分书写的位置要稍稍靠上，如“吹”等；左长右短：则右边部分的位置要稍稍靠下，以保证左右两个部分的协调，如“知”等。3．左右结构左右结构字体的书写左中右结构的字由三个结构单位并排组合而成。在书写时，一定做好左、中、右三个部分的迎让与穿插。特别是中间的部分，不要与左右两边相冲撞，要做到中宫紧凑，避免把字写得过宽，如图所示。左中右结构字体的书写4．包围结构半包围结构半包围结构的字的两面或三面被某些笔画或结构单位包住。这类字书写时应注意疏密有致。全包围结构全包围结构也称四方结构，框内部分四面均被包围，即四面封口的方形字。这类字书写时忌讳呆板，应在束缚中求生动。包围结构字体的书写（三）综合练习毛笔楷书结构例字综合练习（1）结构例字综合练习（2）结构例字综合练习（3）（四）篇章练习篇章练习（1）篇章练习（2）篇章练习（3）篇章练习（4）篇章练习（5）篇章练习（6）篇章练习（7）篇章练习（8）篇章练习（9）三、毛笔书法作品样式１．中堂中堂属于大尺幅作品，因悬挂于房屋客厅中央而得名。一般以三尺、四尺或六尺的整张宣纸进行书写，长与宽的比例大致为二比一。由于客厅为对外交流的平台，因此，中堂在内容上，要与主人家的精神气质与价值取向相吻合；在形式上，要以雄浑博大为主，如图所示。四尺（一字）中堂条幅：也叫竖幅、立轴等，它是竖形的长条作品，比中堂窄，一般为整张宣纸直向对开，或者一半稍宽一点，如图所示。２．条幅四尺条幅（竖幅）条屏：多幅同样大小的条幅来书写一组内容，这几个条幅就构成一个整体。常见的条屏有四条屏、六条屏和八条屏等，如图所示。四条屏横幅又称横披，相当于竖幅的横向展现。尺寸一般在六尺以内，超过六尺则可称为手卷了。由于是横向取势，要注意前后气势的内在统一，如图所示。3．横幅横幅（横披）长卷是横幅的延续，根据文字的多少来决定长度，有长至数米乃至数百米的作品，如图所示。一般不宜于墙上悬挂，而是置于案台上用手展阅，故又称为手卷。4．长卷《归去来辞》（赵孟頫），行书，纸本长卷，纵：46.7厘米，横：453.5厘米根据形状的不同，扇子分为折扇和团扇两种。5．扇面折扇上宽下窄，故书写时应重心上移，常长短相间，即写一行字数多的（长），再写一行字数少的（短），一长一短，因势成形，如图所示。团扇书法就环取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人的喜好而定，一般左右两边的字数相等、排列对称，如图所示。对联是指双幅配合使用、语句对仗、形式对称的书法作品，如图所示。6．对联篆书五言联（吴熙载）对联（沙孟海）斗方是指方形或趋于方形的作品样式。常见的有三尺对开、四尺对开、四尺八开等。由于斗方四边相等，极易写得呆板，因此书写时要注意章法的灵活性，如图所示。7．斗方尺牍又称为手札、信札等，是古人写的书信或便条。纸出现以前，写信多用木牍，故称之为尺牍。尺牍常是为实用而作，故书写时心绪放松，信笔拈来，意趣横生。历史上的经典行书名作，多为尺牍，如图所示。8．尺牍《姨母帖》（王羲之）《舍内帖》（王献之）《新月帖》（王徽之）写于匾额上的大字称为榜书，又称擘窠大字。由于此类书作的字径很大，书写时应大气淋漓，给人以雄浑磅礴的气势，如图所示。9．匾额榜书隶书匾额（伊秉绶）四、书法创作（一）谋篇布局一篇完整的书法作品，包括正文、落款、押印三个部分。正文：主体，也是衡量书法作品最重要的部分；落款:正文之外的说明性文字；押印:在书法作品中主要起点缀作用。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。此外，还要注意合理的留白，因为不留边的作品容易使人产生拥挤的感觉。留边情况安排如下方形或接近方形的作品，四周留边一样。壹贰叁条幅作品，上下留空比左右略宽。横幅、扇面作品，左右留空比上下略宽。（二）正文的书写1．书写方法（１）书写格式（２）画格方法横成行、竖成列主要用于静态字体，如篆书、隶书、楷书。横无行、竖成列主要用用于动态字体，如行书、草书。①可以用笔画格（钢笔作品画格用红色，毛笔作品可用铅笔）。②可以折叠纸张，形成方格（只能用于毛笔作品）。２．正文的书写要求壹字序多为从上而下，行序从右到左。贰开头一般从顶格开始写，不空格。叁作品中通常不用标点符号。肆书法作品重在艺术表现，可以使用繁体字，但要慎重使用，以防出错。对于异体字来说，也是如此。伍正文的书写，笔画线条要富有力感，字与字之间、行与行之间要注意距离的相对均衡，作品整体效果应谐调一致。（三）落款落款：正文之外对作品的文字说明，它的字径应小于正文文字，位置一般上不高于正文顶端，下不低于正文底端。分类上款：常表现为题写受书者的姓名，如“某某先生雅正”“某某女士清赏”等。上款并不是每幅作品都必须要。如需题写上款，位置应高一点，以示对受书者的尊敬。

下款：常表现为题写作者本人的姓名、创作年月、创作地点等。下款是必须要的。下款的内容可以根据作品的布白情况而进行增删，最简单的下款只书写作者自己的姓名。（四）押印押印：即按上印章，它不仅是凭信的标记，也能丰富作品的层次和美感。印章的分类（１）名章刻有书者姓名、字号等的印章，盖在名字的下方，这是必须要有的。（２）闲章盖在作品之中，作补白与美饰之用。在作品开头的两字之间常盖闲章，起引首之用，此章亦称之为引首章。（五）创作说明图例编者作品举例肖形印青龙王丁龙求索处默白云悠悠谢谢观看!Thanksforwatching三笔字实用教程ThreeStrokesPracticalCourse目录DIRECTORY钢笔书法毛笔书法粉笔书法书法史简述壹贰叁肆第三章

钢笔书法硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它是以钢笔为书写工具，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧的艺术。特点携带方便、书写快捷、使用价值广等。变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋而存其骨质，主要通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性等。与毛笔的区别一、钢笔书法基础知识钢笔发明于19世纪初，笔头由金属制成，书写起来圆滑而有弹性。根据笔头的材质可以分为：金笔、铱金笔、普通钢笔。将钢笔笔尖压弯，以便于表现出线条粗细变化的是美工笔，如图所示。美工笔不适于初学者使用。（一）书写工具与材料的准备１．钢笔钢笔性能的好坏主要体现在笔尖上，所以在选购时一定要注意检查笔尖的质量。如笔尖是否刮纸、出水是否流畅等，可以在纸上试写“0”或“8”来检测。另外，还应注意笔杆与笔尖的粗细。笔杆以自己感觉适中为好，笔尖的粗细，依自己喜好而定。购买需知新买的钢笔一般宜用40～50℃的温水清洗后再使用；如果长时间不使用，或者长时间使用后有出水不流畅现象，都要用温水清洗。使用后，应经常清洗笔尖和蓄水管，以避免墨水沉积，使钢笔堵塞不通。暂不使用时，应及时套上笔帽，以免笔尖长时间暴露在外造成墨水风干凝滞。使用需知中性笔，即书写介质的黏度介于水性和油性之间的圆珠笔。由于方便，已成为现在主要的书写工具。中性笔常见的笔头有子弹头型、针管型，如图所示。练习钢笔字时，如果用中性笔，可选用子弹头型，笔头宜在0.5～0.7mm。知识链接中性笔钢笔墨水常用的有蓝、黑两种颜色。蓝墨水：不容易堵笔，但易褪色，且色泽与亮度都要差点；碳素墨水：亮度高，不褪色，但由于墨水浓度高，容易堵笔，要注意定时清洗。２．墨水钢笔书法用纸最基本的要求是不洇墨，平时所用的作业本也可以用为练习纸。为了练习的准确与美观，一般使用专门的硬笔书法练习纸，因为它画有清晰的米字格，方便更好地把握汉字结构。３．纸（二）执笔方法三指执笔法具体要求右手大拇指指肚、食指指肚下侧和中指第一节上侧捏住笔杆，食指略靠下，拇指略靠上，拇指前端离笔尖2.5～3厘米。无名指与小指一起自然弯曲并抵住中指，五个手指要依靠紧密，协调用力。小指前端不接触手心，小指第一、二关节处和手掌下侧接触纸面，如图所示。（三）坐姿钢笔书写采用坐姿，要求头部端正，身体挺直，左手平放桌面，右手握笔书写，两脚分开，约与肩同宽，自然踏地，即坐姿八字诀：头正、身直、胸舒、臂平、足安，如图所示。头正腰直臂开足安正确的书写姿势二、钢笔楷书（一）笔画练习点横竖撇捺钩挑折…“点”画在字中的形体最小，且形态变化较多。楷书中常用点有右点、竖点、左点、撇点、挑点、两点水、三点水和四点水等，如图所示。1．点（1）右点，又称顿点、侧点、斜点，使用频率极高。书写时，行笔由快到慢，由轻至重，收笔向左上提起。（2）竖点，如同写竖画的上半部分。（3）左点，一般用于字的左侧，如竖心旁、心字底等。用笔方法类似右点，形体略向左偏。（4）撇点，一般配合顿点使用，右为撇点。两点相向，上开下合，左低右高，前呼后应。（5）挑点，形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快。２．横长横左伸右展，腰部细，右侧向上微微凸起，显得有弹性和力度，潇洒而有精神。短横在字中几乎全是仰横，左低右高、左粗右细，略微下鼓，多用于字的上边，使字有一种飞升之势。横画组合示范“横”画犹如汉字的桥梁和骨架，在字中起平衡作用。因而要写得平直，但不是绝对的水平，一般左低右高，如图所示。３．竖悬针竖下笔轻顿，顺势转笔直下，至末端逐渐加快速度并提笔。悬针竖整体较长，上粗下细，形如针状。垂露竖起笔如悬针竖，略微回笔后向下运笔，最末端顿笔。垂露竖的两端用笔重而稍粗，中间用笔略轻而微细。笔画末端较为饱满圆润，形如露水珠。竖画组合示范４．撇（1）长撇运笔由重至轻，由慢至快。斜撇长短不一、弯直有别。（2）竖撇起笔同竖画，上直下弯，转向不可过早，收笔呈弧形。（3）短撇斜撇运笔由重至轻，由慢至快。斜撇长短不一、弯直有别。撇画组合示范“撇”画如人的手足，姿态活泼，具有极强的动感。书写时讲究舒展、流畅和灵动，如图所示。5．捺“捺”画往往是字中的主笔，其行笔一波三折，起伏跌宕，有轻重、速度的变化，讲究形态的舒展、流畅，如图所示。捺画组合示范直捺起笔较轻，略右行后即转右下行笔，行笔由轻至重，至底端重顿笔，然后向右沿水平方向由重至轻提笔拖出，收笔要出尖。平捺有“蚕头燕尾”之说，常位于字的底部，长度超越上部。写法同斜捺，只是笔势略平。反捺书写时注意起伏自然、笔势灵动。6．挑“挑”画也称“提”，是由左下斜向右上写出的笔画，书写时要轻巧灵动，如图所示。挑画组合示范竖挑在写完竖画后稍微提笔转向右上，回笔写出提部。斜挑常用于提手、三点水等偏旁部首。左下起笔，稍驻后提笔向右上挑出，由慢至快、由重至轻，出锋锐利，干脆果断。7．折折画组合示范“折”画是笔画间的结合，折角处或折或转、或方或圆，过渡自然而富有活力。“折”画可分为横折、竖折和撇折等，如图所示。（1）横折横画与竖画的连接，在折画中使用最多。行笔时先写横画，至折处顿笔再折笔向下写竖画。横画要平，竖画要直，折处要一笔写成，中间不可间断。（2）竖折先写竖画，至折处顿笔后，顺势向右写横画。（3）撇折先写短撇，至转折处向左提笔，顿笔后向右下或右上行笔。8．钩“钩”画短小精悍，行笔迅速，果断锐利。根据出钩方向的不同，“钩”画可分为横钩、竖钩、斜钩、卧钩、弧弯钩和竖弯钩等，如图所示。横钩先写横画，用笔要轻，至末端稍作停留，顿笔蓄势后提笔向左下迅速出钩。竖钩先写竖画，至末端处顿笔蓄势，稍驻后提笔向左上（右上）钩出。斜钩又称戈钩，多用于字的右侧。起笔稍顿，后向右下力行，弯而坚挺，末端顿笔后向右上提笔钩出。卧钩又称心字钩，一般用于字的底部。行笔迅速，顺势向右下作环状，渐行渐重，末端稍驻后向左上出钩。弧弯钩自上至下，运笔带弧，缓行渐重至末端向左上出钩。竖弯钩又称浮鹅钩，其竖画与横画转弯处不停笔、不作顿，用力均衡，圆润流畅。分类（二）结构练习１．独体字独体字是由基本笔画组合而成，独立构成一个汉字。独体字的笔画少、空白多，大多构造简单、笔画简略，但书写起来并不容易。书写时要做到均衡匀称、重心平稳、疏密适当、斜度相宜，如图所示。独体字的书写２．上下结构使上下两部分中心对正，以确保整个字重心平稳。这类结构的字大致分为天覆型、地载型和上中下三种形式，如图所示。上下结构字体的书写包围结构包括半包围结构和全包围结构，如图所示。3．包围结构半包围结构半包围结构是指字的二面或三面被包围。书写时应注意包围部分与被包围部分相互协调、松紧合适。全包围结构全包围结构的外框一般写得较为宽大，被包围的部分也不要写得太小，且位置要居中。包围结构字体的书写左右结构的字由偏旁和主体两部分结合而成。据统计，在国标汉字中，左右结构的字占很大部分比重，是学习的重点，如图所示。4．左右结构左右结构字体的书写（三）部首示例常见部首示例（1）常见部首示例（2）常见部首示例（3）常见部首示例（4）常见部首示例（5）常见部首示例（6）（四）篇章练习篇章练习（1）篇章练习（2）篇章练习（3）篇章练习（4）篇章练习（5）篇章练习（6）篇章练习（7）篇章练习（8）篇章练习（9）篇章练习（10）篇章练习（11）篇章练习（12）三、钢笔行书１．点点画组合示范（一）笔画练习（1）竖点，轻入笔，由轻至重向右下行笔，收笔时向左下带钩出锋，以与下笔相呼应，行笔较灵动。整个笔画头尖尾钩。（2）相对点，左点起笔略低，作挑点，右点起笔稍高，作撇点；左右两点笔势呼应，笔断意连；整个笔画左小右大。（3）竖三点讲究笔意的相连，书写时一气呵成，笔势连贯、自然。（4）横四点多出现于字的下部。书写时有轻有重，有短有长，姿态各异。点画分类２．横长横从左下方轻入笔，向右上弧形运笔，略微偏上，渐行渐重，至右边再往左下甩笔或顿笔。下钩横起笔稍向右下按，紧接着向右上行笔，稍顿后向左下引带出锋。下钩横大部分是字的主笔，书写时略带弧度，行笔要流畅，尾部常带钩或牵丝。整个笔画左低右高，稍为下俯。上钩横起笔后顺势向右上行笔，收笔时向左上翻笔出锋，挑势自然。整个笔画左低右高，尾向上挑起。横画组合示范３．竖悬针竖起笔作顿后顺势向下行笔，由重至轻，尾部出锋。悬针竖多用于字的中坚，行笔利索顺畅，尾部尖利。垂露竖起笔作顿后向下行笔，尾部稍停，向上回笔。起笔与收笔提按明显，两端用笔慢，中间用笔较快。整个笔画挺拔有力，直中带曲。竖画组合示范４．撇（1）短撇短小而平。起笔较重，略顿后，随即提笔向左下迅速撇出。（2）长撇起笔重按，左下快行有轻有重，粗细因字而异，长短随心变化。出撇时宜轻灵不要迟疑，且力至撇尖。（3）竖撇先竖后撇，先直后斜，形态粗细不一；撇尾有时会回钩。撇画组合示范“撇”画在字中起支撑重心和活泼姿态的作用，姿态飘逸劲健、生动活泼，具有较强的运动感。如图所示。5．捺捺画组合示范平捺起笔顿锋随后右行，起伏有致，一波三折，尾部或翘或断，走向如横，左右平缓。斜捺斜捺往往与斜撇相配出现，如同人的左右手。起笔较轻，略横行，接着转笔向右下行笔。出捺时要稍用力，随即向右平捺出，捺尾或仰或俯、或粗或尖。“挑”画的特点是体斜且短，尖锐挺拔，劲健有力，具有速度之美，如图所示。6．挑挑画组合示范7．折折画组合示范横折行书中的折画，可方可圆。方折的折处稍用力，圆折则圆转而过。竖折竖画与横画的结合，写法与楷书相同，但速度较快，转折处可圆滑处理。8．钩（1）横钩行笔中直中略带曲意，折笔提按出钩，钩势要劲健有力。（2）竖钩先写竖画后顿笔用力钩出。竖钩讲究整体的坚定挺拔，遒劲有力。（3）斜钩常做主笔。起笔稍顿，向右下斜行，并略带弧势，稍停后向上出钩，笔画宜长，弧线自然。（4）竖弯钩起笔较轻，转左下行笔，再转右横行，转弯处宜圆不宜方，出钩向上。钩画组合示范（二）结构练习1．独体字独体字形式固定，不易安排，在书写钢笔行书时，尤其要注意点画的搭配和笔意的贯通。笔画较少的字要写得宽博丰满，用笔肯定，笔意贯通，如图所示。笔画较多的字要布局紧凑，用笔清晰，疏密得当。独体字的书写２．上下结构上下结构的字体较长，要注意构成关系。进行钢笔行书训练时，要紧扣重心来调整字势。如上下两部分位置基本相当的字不能平分秋色，要有松紧、疏密之分，同时还要注意重心的变化，如图所示。上中下结构的字是由上、中、下三部分组成的，书写时应把其中的两个部分看作一个部分，要突出主体，更应看准重心的位置，如图所示。上下结构字体的书写上中下结构字体的书写3．左右结构左右结构的字可分为左右齐平、左小右大、左大右小、左低右高、左窄右宽、左宽右窄等。书写时，要讲究开合，因势构形，如图所示。左中右相互穿插、容让，不得写散，以避免形态显得宽扁，书写时因势而为，因势结字，如图所示。

左右结构字体的书写

左中右结构字体的书写4．包围结构半包围结构是指字的两面或三面被某些笔画或结构单位包住。这类字应掌握好被包围部分的比例，一般将大部分包住，略剩一小部分在外边，如图所示。全包围结构，即四面封口的方形字。这种字体的外框虽呈方形，但书写时，应方中有变，避免呆头呆脑，如图所示。

半包围结构字体的书写全包围结构字体的书写（三）部首示例钢笔行书因书写速度快，在笔顺上会有一些调整，连笔、简笔等都有一定的规约性。书写者要结合偏旁的结构以及它在字中的位置，进行针对性的练习，直到能熟练地运用。如图所示。钢笔行书偏旁训练（1）钢笔行书偏旁训练（2）钢笔行书偏旁训练（3）钢笔行书偏旁训练（2）（四）篇章练习在笔画、结构练习的基础上，进行了综合的篇章练习，如图所示。钢笔行书篇章训练（1）钢笔行书篇章训练（2）钢笔行书篇章训练（3）钢笔行书篇章训练（4）钢笔行书篇章训练（5）钢笔行书篇章训练（6）谢谢观看!Thanksforwatching三笔字实用教程ThreeStrokesPracticalCourse目录DIRECTORY钢笔书法毛笔书法粉笔书法书法史简述壹贰叁肆第四章

粉笔书法粉笔是一种比较特殊的书写工具，它出现在全国乃至世界千千万万的课堂上，为师生们所天天接触。学生的书写水平或多或少受到教师板书的影响，而且粉笔字为全人类做出的贡献是任何一个笔种都代替不了的。一、粉笔书法基础知识粉笔字又称板书，即在黑板上书写的文字。粉笔字最常出现在教学课堂上，作为教师传授知识、教书育人的工具，它影响着教学的各个方面。它既能反映教师的基本素质，也对学生产生潜移默化的影响。党政机关、学校的黑板报，餐馆、商店等行业的价目牌等。其他用途粉笔是用石膏粉做成的硬质笔，性硬、易折、易受潮，在与黑板的摩擦下，消耗自我以形成点画。书写过程中，由于损耗使笔尖形状不断地变化，所以要不断地调整粉笔的位置与角度，以期用最佳的锋面来进行书写。（一）粉笔的特性（二）执笔方法三指执笔法（与钢笔的“三指执笔法”）不同具体要求用拇指、食指、中指三者齐力握笔，其中拇指、中指对应相抵，食指在前控制行笔方向，其余二指自然弯曲相依即可，如图所示。在前的食指距离粉笔头约1.5厘米，这样书写起来才既着力又灵活。如果离粉笔头太近，执笔的手指会靠在黑板上来回摩擦，影响书写的流利；如果离笔头太远，无力控制行笔，写出的笔画会太轻而不清晰，影响视觉效果。书写需知执粉笔时还应指实掌虚。指实：手指执笔要紧而有力量，写出的字才能刚劲有力；掌虚：手心不能握拳，而要留有一定的空间，使运笔灵活，这样写出的字才会流畅而不呆板。（三）粉笔字书写的