2019人美版 高中美术 选择性必修 工艺《第二单元 传承传统手工艺》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修工艺《第二单元传承传统手工艺》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》明确提出了美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。本单元教学内容围绕“传承传统手工艺”这一主题，选择了陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金属工艺七大传统手工艺作为教学载体，旨在通过系统学习，使学生在实践中体验传统手工艺的魅力，理解其文化内涵，同时培养美术学科核心素养。陶瓷工艺：作为泥与火的艺术，陶瓷工艺不仅展示了物质与精神的完美结合，还蕴含着丰富的历史文化信息。通过学习陶瓷的成型、装饰和烧成工艺，学生能够理解陶瓷工艺的基本原理和制作流程，体会陶瓷之美。木工工艺：木工工艺是方圆规矩的应用，体现了中华民族的创造智慧和审美观念。通过学习木工工具的使用、材料的选择以及榫卯结构等木工技艺，学生能够感受到木工工艺的精妙与实用性。剪纸工艺：剪纸是民间生活的写照，具有浓厚的乡土气息和民俗特色。通过学习剪纸的基本技法、题材和图案，学生能够了解剪纸的文化内涵和艺术价值，培养对传统文化的热爱。纸浮雕工艺：纸浮雕工艺利用纸张的可塑性和装饰性，创造出奇异的造型变化。通过学习纸浮雕的基本技法和立体成型工艺，学生能够锻炼空间想象力和立体造型能力。印染工艺：印染工艺在布面上创造无限创意，是民间艺术的瑰宝。通过学习扎染、蜡染等传统印染技艺，学生能够理解印染工艺的基本原理和制作过程，感受印染艺术的独特魅力。编织工艺：编织工艺是自然灵巧的表达，与人们的日常生活密切相关。通过学习编织的基本技法和材料选择，学生能够了解编织工艺的应用范围和文化内涵。金属工艺：金属工艺展示了锻造的神奇力量，是工艺美术的重要组成部分。通过学习金属成型和装饰工艺，学生能够了解金属工艺的基本原理和制作过程，感受金属材料的质感和美感。（二）单元内容分析本单元以“传承传统手工艺”为主题，通过七大传统手工艺的学习，旨在培养学生的美术学科核心素养。具体分析如下：图像识读：通过观察和识别不同手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，学生能够运用整体观察的方法，感受和理解手工艺品的艺术魅力和文化内涵。美术表现：通过亲手制作手工艺品，学生能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。在制作过程中，学生将学会使用各种工具和材料，掌握基本的制作技法。审美判断：通过欣赏和分析不同手工艺品的风格特征、艺术价值和文化内涵，学生能够形成健康的审美观念，提高审美判断能力。学生将学会从文化角度分析和理解手工艺品，尊重不同文化背景下的艺术多样性。创意实践：通过创意设计和制作手工艺品，学生能够培养创新意识和实践能力。在制作过程中，学生将学会运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图，并通过实践将其转化为具体成果。文化理解：通过学习不同手工艺品的文化背景和历史渊源，学生能够理解手工艺与民俗文化、社会生活之间的紧密联系。学生将学会尊重并理解不同国家和民族的文化艺术特点，增强文化自信。（三）单元内容整合本单元内容整合以“传承传统手工艺”为主线，将七大传统手工艺有机串联起来，形成一个完整的教学体系。具体整合思路如下：主题引领：以“传承传统手工艺”为主题，明确教学目标和教学要求。通过主题引领，使学生明确学习方向和学习重点。技法串联：将七大传统手工艺的基本技法进行串联和整合，形成系统的知识体系。通过学习不同手工艺的制作技法，学生能够掌握多种传统媒材和技术的运用方法。文化渗透：将文化理解贯穿于整个教学过程中，通过讲解手工艺品的文化背景和历史渊源，使学生理解手工艺与民俗文化、社会生活之间的紧密联系。通过欣赏不同文化背景下的手工艺品，使学生学会尊重并理解不同国家和民族的文化艺术特点。实践体验：注重实践体验环节的设计和实施，通过亲手制作手工艺品，使学生感受传统手工艺的魅力，培养创新意识和实践能力。通过实践体验，使学生能够更好地理解和运用所学知识。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读观察与识别：学生能够运用整体观察的方法，观察不同手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够识别不同手工艺品的风格特征、艺术价值和文化内涵。比较与分析：学生能够比较不同手工艺品的异同点，分析它们各自的特点和优势。学生能够通过分析手工艺品的细节和整体效果，理解其艺术魅力和文化内涵。表达与交流：学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的观察和分析结果。学生能够与同学进行交流和讨论，分享自己的见解和感受。（二）美术表现媒材与技术：学生能够了解并掌握传统与现代媒材、技术的运用方法。学生能够选择合适的媒材和技术进行手工艺品的创作。创意与构思：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够将创意构思转化为具体的手工艺品设计方案。制作与表现：学生能够掌握基本的手工艺品制作技法，如成型、装饰、烧成等。学生能够运用美术语言（如线条、色彩、构图等）进行手工艺品的创作和表现。展示与评价：学生能够将自己的手工艺品进行展示和交流。学生能够用语言、文字和图像等方式评价自己和他人的手工艺品创作过程和成果。（三）审美判断审美感受：学生能够感受和认识手工艺品的独特魅力和艺术价值。学生能够体验手工艺品制作过程中的审美愉悦感。审美分析：学生能够分析手工艺品的风格特征、艺术价值和文化内涵。学生能够比较不同手工艺品的审美差异和优劣之处。审美判断：学生能够根据形式美原理对手工艺品进行审美判断和评价。学生能够形成健康的审美观念，提高审美判断能力。审美表达：学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受和判断结果。学生能够与同学进行审美交流和讨论，分享自己的审美见解和感受。（四）创意实践创意构思：学生能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有创意的手工艺品设计方案。学生能够将创意构思与现实生活相结合，提出具有实用性和美观性的手工艺品设计方案。实践探索：学生能够尝试运用不同的媒材和技术进行手工艺品创作实践。学生能够在实践过程中不断探索和创新，完善自己的手工艺品设计方案。问题解决：学生能够在手工艺品创作过程中遇到问题时积极寻求解决方案。学生能够运用所学知识和技能解决手工艺品创作过程中的实际问题。成果展示：学生能够将自己的手工艺品创作成果进行展示和交流。学生能够用语言、文字和图像等方式介绍自己的手工艺品创作过程和成果特点。（五）文化理解文化背景：学生能够了解不同手工艺品的文化背景和历史渊源。学生能够理解手工艺与民俗文化、社会生活之间的紧密联系。文化多样性：学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术特点。学生能够欣赏和借鉴不同文化背景下的手工艺品创作理念和技法。文化自信：学生能够认识到中华优秀传统文化的重要性和价值所在。学生能够坚定文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。文化交流：学生能够积极参与文化交流活动，分享自己的手工艺品创作成果和心得体会。学生能够通过文化交流活动了解和学习其他国家和民族的文化艺术特点，拓宽自己的文化视野。三、学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生已经具备一定的美术基础知识和基本技能，包括对美术作品的初步鉴赏能力、基本的绘画和手工制作技巧。在之前的美术学习中，学生已经接触过不同的美术表现形式，如绘画、雕塑、设计等，并对美术在社会生活中的作用有了一定的认识。特别是通过义务教育阶段的学习，学生对传统手工艺有了一定的了解和兴趣，比如可能参与过一些简单的手工艺制作活动，如剪纸、泥塑等。在选择性必修课程《工艺》的学习之前，学生已经完成了必修课程《美术鉴赏》的学习，对美术作品的鉴赏方法和评价标准有了一定的掌握。学生还可能在其他学科的学习中接触过与工艺相关的知识，如历史、地理、物理等，这些知识为学习传统手工艺提供了必要的背景和支持。（二）新知内容分析本单元《传承传统手工艺》的教学内容涵盖了陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金属工艺等多个领域。这些传统手工艺不仅具有丰富的文化内涵和历史价值，而且具有独特的艺术表现力和创造力。学生在学习过程中，将深入了解这些手工艺的制作流程、技艺特点和文化意义，并通过亲手制作体验传统手工艺的魅力和乐趣。具体来说，学生将学习陶瓷工艺的成型、装饰和烧成技术，了解陶瓷材料的特点和陶艺作品的审美价值；学习木工工艺的基本工具、材料和制作技巧，体会榫卯结构的精妙和木工文化的内涵；学习剪纸工艺的技法和应用，感受剪纸艺术的民间风情和审美情趣；学习纸浮雕工艺的造型方法和艺术表现力，探索纸张的立体表现可能性；学习印染工艺的基本原理和制作技术，体验手工印染的创意和乐趣；学习编织工艺的材料选择、编织方法和创意设计，感受编织艺术的自然美和实用性；学习金属工艺的成型和装饰技术，了解金属材料的特性和金属工艺的历史发展。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生具有较强的自主学习能力和合作探究能力，能够在教师的引导下独立完成学习任务，并通过小组讨论、合作探究等方式深化对知识的理解和掌握。在学习传统手工艺的过程中，学生将运用观察、分析、比较、归纳等方法，探究不同手工艺的制作技艺和文化内涵，提高问题解决能力和创新能力。学生也具备了一定的动手实践能力和艺术表现力，能够通过亲手制作体验传统手工艺的魅力和乐趣，并在制作过程中发挥想象力和创造力，创作出具有个性和特色的手工艺品。学生还具备了一定的信息技术应用能力，能够利用网络资源、多媒体工具等手段辅助学习，提高学习效率和学习效果。（四）学习障碍突破策略在学习传统手工艺的过程中，学生可能会遇到一些学习障碍，如对手工艺制作流程的不熟悉、对技艺要点的掌握不准确、对文化内涵的理解不深入等。为了突破这些学习障碍，教师可以采取以下策略：提供丰富的学习资源：教师可以通过多媒体教学手段、网络资源、实物展示等方式，为学生提供丰富的学习资源，帮助学生更好地了解传统手工艺的制作流程、技艺特点和文化内涵。教师还可以引导学生自主搜集相关资料，拓宽知识面，加深对传统手工艺的认识和理解。注重实践操作和体验：传统手工艺的学习离不开实践操作和体验。教师可以通过设置手工制作任务、开展实践操作活动等方式，引导学生亲身参与传统手工艺的制作过程，感受手工艺的魅力和乐趣。在实践操作中，教师要注重技艺要点的讲解和示范，帮助学生准确掌握制作技艺，提高动手实践能力。加强文化内涵的挖掘和阐释：传统手工艺不仅具有独特的艺术表现力，还蕴含着丰富的文化内涵和历史价值。教师可以通过讲解历史背景、文化意义等方式，引导学生深入挖掘和阐释传统手工艺的文化内涵，增强文化自觉和文化自信。教师还可以引导学生将传统手工艺与现代生活相结合，探索传统手工艺在现代社会中的应用和发展。开展合作探究和互动交流：合作探究和互动交流是突破学习障碍的有效途径。教师可以通过组织小组讨论、合作探究等活动，引导学生积极参与互动交流，分享学习心得和体会，共同解决问题。在合作探究中，教师要注重培养学生的团队协作能力和创新思维能力，提高学生的综合素质和学习能力。实施个性化指导和反馈：每个学生的学习能力和兴趣点都有所不同，教师需要关注学生的个性化需求，实施个性化指导和反馈。在教学过程中，教师可以通过观察、提问、讨论等方式了解学生的学习情况和困难点，及时给予指导和帮助。教师还可以鼓励学生提出问题和建议，根据学生的反馈调整教学策略和方法，提高教学效果和学习质量。四、大主题或大概念设计本大单元的主题为“传统手工艺的传承与创新”。围绕这一主题，通过七个子课题的学习活动，即陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金属工艺，引导学生深入了解传统手工艺的造型规律、独特技艺及其文化内涵，体验传统手工艺的创造过程，理解工匠精神，并鼓励学生在传统手工艺的基础上进行创新，使传统文化得以传承与发展。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别不同传统手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够比较和分析传统手工艺品与现代工艺品在风格、技艺和文化内涵上的差异，理解传统手工艺品的独特价值和魅力。学生能够通过观察、分析传统手工艺品的制作过程，理解其制作工艺和技法，提高对传统手工艺品图像识读的能力。（二）美术表现学生能够运用传统手工艺的基本材料和工具，尝试制作简单的传统手工艺品，体验传统手工艺的制作过程。学生能够在制作过程中，掌握并运用传统手工艺的基本技法，表现出传统手工艺品的独特韵味。学生能够结合现代审美观念和技术手段，对传统手工艺品进行创新设计，创作出具有个人特色的作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的色彩、造型、构图和材质等方面的审美特征，形成健康的审美观念。学生能够比较和评价不同传统手工艺品的艺术风格和审美价值，学会欣赏和鉴别传统手工艺品的美。学生能够结合传统文化和现代审美观念，对传统手工艺品进行审美判断，提出个人的见解和看法。（四）创意实践学生能够通过收集资料、观察分析、设计构思等过程，创作出具有个人特色的传统手工艺品。学生能够运用发散性思维，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法。学生能够在创作过程中，运用跨学科的知识和技能，解决传统手工艺制作中的实际问题，提高创意实践能力。（五）文化理解学生能够了解传统手工艺品的历史渊源和文化背景，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够分析传统手工艺品所蕴含的文化内涵和艺术价值，理解其与人们生活、社会发展的密切关系。学生能够认识到传承传统手工艺的重要性，理解工匠精神在传统文化中的体现，增强文化自信和民族自豪感。六、大单元教学重点传统手工艺的造型规律和独特技艺：通过欣赏、探究和实践，使学生深入了解传统手工艺的造型规律和独特技艺，理解其文化内涵和艺术价值。传统手工艺的制作过程：通过亲身体验传统手工艺的制作过程，使学生掌握基本技法和工艺流程，培养动手能力和创造力。传统手工艺的创新设计：鼓励学生结合现代审美观念和技术手段，对传统手工艺进行创新设计，创作出具有个人特色的作品，促进传统文化的传承与发展。七、大单元教学难点如何让学生真正理解和体验传统手工艺的文化内涵：传统手工艺蕴含着丰富的文化内涵和工匠精神，如何让学生真正理解和体验这些内涵，是教学中的一大难点。教师需要通过多样化的教学手段和活动设计，引导学生深入挖掘传统手工艺的文化价值，感受其独特魅力。如何培养学生的动手能力和创造力：传统手工艺的制作需要较高的动手能力和创造力，这对于一些学生来说可能是一个挑战。教师需要通过耐心指导和鼓励，帮助学生克服制作过程中的困难，激发他们的创造力和想象力。如何在传统手工艺的基础上进行创新设计：传统手工艺的传承与发展需要在继承的基础上进行创新。如何在保持传统手工艺精髓的同时，融入现代审美观念和技术手段，创作出具有个人特色的作品，是教学中的另一大难点。教师需要引导学生大胆尝试，鼓励他们在实践中不断探索和创新。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修《工艺》第二单元《传承传统手工艺》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖以下五个方面：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。通过本单元的学习，学生将不仅掌握传统手工艺的基本技能和知识，还能深入理解中华优秀传统文化的精髓，培养文化自信和创新精神。（一）图像识读理解传统手工艺品的视觉特征：学生能够识别和解读传统手工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解这些特征如何共同构成手工艺品的独特美感。分析传统手工艺品的风格与流派：学生能够通过比较不同地域、不同民族的传统手工艺品，分析其风格特征和发展脉络，理解这些手工艺品所蕴含的历史文化背景。解读传统手工艺品的文化内涵：学生能够从文化角度观察和理解传统手工艺品，解读其背后的文化寓意和象征意义，提升对中华优秀传统文化的认识和理解。（二）美术表现掌握传统手工艺的基本技能：学生能够通过实践学习，掌握陶瓷、木工、剪纸、纸浮雕、印染、编织、金属工艺等传统手工艺的基本制作技能，包括成型、装饰、烧成等工艺流程。创作具有传统特色的手工艺品：学生能够运用所学技能，结合个人创意，创作具有传统特色的手工艺品，表达自己的审美情感和文化理解。运用传统手工艺进行美化生活：学生能够认识到传统手工艺在美化生活、丰富文化内涵方面的作用，尝试将传统手工艺应用于日常生活用品的制作和装饰中。（三）审美判断形成健康的审美观念：学生能够通过欣赏和分析传统手工艺品，感受和认识美的独特性和多样性，形成健康的审美趣味和审美能力。评价传统手工艺品的审美价值：学生能够运用形式美原理和其他知识，对传统手工艺品的审美价值进行判断和评价，理解其艺术价值和文化价值。交流审美感受：学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，与同学、教师进行交流和讨论，提升审美判断能力和表达能力。（四）创意实践激发创新意识和创造力：学生能够通过学习传统手工艺，激发创新意识和创造力，尝试在传统手工艺的基础上进行创新和改进。运用创意思维进行创作：学生能够运用发散性思维、联想和想象等方法，结合传统手工艺技能，进行有创意的创作和设计。解决创作中的实际问题：学生能够在创作过程中，遇到问题时主动思考、寻求解决方案，不断提升自己的实践能力和创新能力。（五）文化理解认识中华优秀传统文化的价值：学生能够通过学习传统手工艺，认识中华优秀传统文化的独特魅力和价值，增强文化自信。理解传统手工艺与文化的关系：学生能够理解传统手工艺与中华文化、社会历史、民族风俗等方面的联系，认识传统手工艺在文化传承和发展中的作用。尊重多元文化：学生能够在学习传统手工艺的过程中，尊重和理解不同国家、不同民族的文化艺术，形成开放包容的文化心态。教学重点与难点教学重点传统手工艺的基本技能和制作流程：包括陶瓷成型、装饰、烧成，木工榫卯结构、板式结构制作，剪纸技法，纸浮雕成型，印染扎染、蜡染工艺，编织技法，金属锻造、铸造及装饰工艺等。传统手工艺品的审美价值和文化内涵：引导学生理解传统手工艺品的独特美感、艺术价值和文化寓意，提升审美判断能力和文化理解能力。教学难点如何将传统手工艺技能与现代审美相结合：鼓励学生在掌握传统手工艺技能的基础上，结合现代审美观念进行创新设计，创作出既具有传统特色又符合现代审美的手工艺品。如何培养学生的创新意识和实践能力：通过实践活动和项目式学习，激发学生的创新意识和创造力，提升学生的实践能力和解决问题的能力。教学策略与方法（一）情境教学法通过创设真实或模拟的传统手工艺制作情境，激发学生的学习兴趣和参与度。例如，在陶瓷工艺教学中，可以模拟古代窑厂的制作环境，让学生亲身体验陶瓷成型的乐趣；在剪纸工艺教学中，可以结合传统节日或民俗活动，让学生创作具有节日氛围的剪纸作品。（二）项目式学习通过设计一系列与传统手工艺相关的项目任务，引导学生主动探究、合作学习和实践创新。例如，可以设计一个“传统手工艺创新设计大赛”项目，要求学生结合所学技能，创作具有传统特色和现代审美相结合的手工艺品，并进行展示和评选。（三）跨学科整合将传统手工艺教学与其他学科相结合，如历史、地理、文化等，拓宽学生的知识视野和思维深度。例如，在木工工艺教学中，可以引入古建筑的历史和文化背景知识；在印染工艺教学中，可以结合地理学知识讲解不同地区印染工艺的特色和差异。（四）信息技术融合充分利用现代信息技术手段，如多媒体、网络、虚拟现实等，丰富教学手段和资源。例如，可以通过虚拟现实技术模拟传统手工艺的制作过程，让学生身临其境地感受传统手工艺的魅力；通过网络平台分享学生的作品和学习心得，促进师生、生生之间的交流互动。教学过程设计（一）导入新课通过展示传统手工艺品的图片或视频资料，引导学生进入学习情境，激发学习兴趣和好奇心。教师可以简要介绍传统手工艺的历史背景、文化意义和艺术价值，为后续学习奠定基础。（二）技能讲授与示范教师详细讲解传统手工艺的基本技能和制作流程，并进行现场示范操作。在讲授过程中，注重引导学生观察、思考和提问，培养学生的观察力和思维能力。鼓励学生积极参与示范操作，亲身体验传统手工艺的魅力。（三）实践操作与指导学生分组进行实践操作，教师巡回指导。在实践过程中，教师注重引导学生发现问题、分析问题和解决问题，培养学生的实践能力和创新能力。鼓励学生相互交流、合作学习，共同完成任务。（四）作品展示与评价学生完成作品后，进行展示和交流。教师可以组织学生进行互评和自评，从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面对作品进行评价。通过评价活动，引导学生认识自己的优点和不足，促进相互学习和共同进步。（五）总结拓展与反思教师对本节课的教学内容进行总结回顾，强调重点难点和易错点。引导学生对所学知识进行拓展延伸，思考如何将传统手工艺技能应用于实际生活中。鼓励学生进行自我反思和总结归纳，提升自主学习能力和综合素养。学业评价设计（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，全面反映学生的学习情况和发展水平。过程性原则：评价应注重学生的学习过程和实践经历，关注学生在学习过程中的表现和努力程度。主体性原则：评价应尊重学生的主体地位和个性差异，鼓励学生积极参与评价活动，发挥自我评价和同伴评价的作用。发展性原则：评价应关注学生的发展潜力和进步空间，鼓励学生在原有基础上不断发展和提高。（二）评价方式作品评价：通过对学生创作的传统手工艺品进行评价，了解学生在美术表现、创意实践和文化理解等方面的能力和水平。作品评价应注重作品的创意性、独特性和实用性等方面。过程评价：通过观察学生在实践操作过程中的表现进行评价，了解学生在技能掌握、问题解决和合作交流等方面的能力和水平。过程评价应注重学生的参与度、主动性和创造性等方面。口头评价：通过与学生进行口头交流和讨论进行评价，了解学生在审美判断、语言表达和思维能力等方面的能力和水平。口头评价应注重学生的表达清晰度、逻辑性和创新性等方面。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，促进相互学习和共同进步。自我评价和同伴评价应注重学生的自我反思能力和合作精神等方面。通过以上教学思路的设计和实施，旨在使学生全面掌握传统手工艺的基本技能和知识，深入理解中华优秀传统文化的精髓和价值，培养文化自信和创新精神，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修工艺《第二单元传承传统手工艺》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别不同手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够分析和比较不同手工艺品的风格特征及其背后的文化内涵，理解图像在传达情感和观念方面的作用。（二）美术表现学生能够了解和掌握陶瓷、木工、剪纸、纸浮雕、印染、编织和金属等传统手工艺的基本制作技法和材料特性。学生能够运用传统和现代媒材，结合手工艺语言，创作具有思想和文化内涵的手工艺作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析手工艺品中的审美特征，感受其独特的艺术魅力。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，对手工艺品进行审美判断，并表达自己的审美感受。（四）创意实践学生能够通过观察、想象和构思，生成和构想手工艺品的创作意图，并运用创意思维和创造方法进行创作。学生能够联系现实生活，结合其他学科知识，对手工艺品进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等形式呈现。（五）文化理解学生能够从文化的角度观察和理解手工艺品的艺术特色和文化内涵，认识手工艺与民俗文化的关系。学生能够尊重并理解不同地域和民族的手工艺文化，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。二、学习目标设定（一）陶瓷工艺图像识读：识别不同陶瓷器皿的造型、釉色和纹饰，理解其形式特征和文化内涵。美术表现：掌握陶瓷成型（如捏塑法、泥条盘筑法）和装饰（如施釉、彩绘）的基本技法，创作简单的陶瓷作品。审美判断：分析陶瓷作品中的审美特征，如造型的均衡与变化、釉色的和谐与对比等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有创意的陶瓷器皿或装饰品。文化理解：了解陶瓷工艺的历史发展和文化意义，认识其在中华文明中的地位和作用。（二）木工工艺图像识读：识别不同木工制品的结构、材质和工艺特征，理解其形式美感。美术表现：掌握木工工具的使用方法和基本木工技法（如榫卯结构、板式结构），制作简单的木工制品。审美判断：分析木工制品中的审美元素，如线条的流畅与刚劲、结构的稳定与美观等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有实用性和美观性的木工制品。文化理解：了解木工工艺的历史传承和文化价值，认识其在传统建筑和家具制作中的重要性。（三）剪纸工艺图像识读：识别不同剪纸作品的题材、造型和纹样，理解其象征意义和文化内涵。美术表现：掌握剪纸的基本技法（如阳刻、阴刻、混合刻），创作具有特色的剪纸作品。审美判断：分析剪纸作品中的审美特征，如造型的简洁与夸张、色彩的鲜明与对比等。创意实践：结合节日或主题，设计并制作具有创意的剪纸作品。文化理解：了解剪纸工艺的历史渊源和文化背景，认识其在民俗生活中的重要作用。（四）纸浮雕工艺图像识读：识别不同纸浮雕作品的造型、层次和质感，理解其形式特征。美术表现：掌握纸浮雕的基本技法（如折、卷、粘贴等），创作具有立体感的纸浮雕作品。审美判断：分析纸浮雕作品中的审美元素，如造型的生动与逼真、色彩的和谐与统一等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有实用性和观赏性的纸浮雕作品。文化理解：了解纸浮雕工艺的发展历程和文化价值，认识其在现代艺术中的应用。（五）印染工艺图像识读：识别不同印染作品的图案、色彩和肌理，理解其艺术特色。美术表现：掌握扎染和蜡染的基本技法，创作具有独特效果的印染作品。审美判断：分析印染作品中的审美特征，如色彩的丰富与和谐、图案的抽象与具象等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有创意的印染作品。文化理解：了解印染工艺的历史传承和文化价值，认识其在服饰和家居装饰中的应用。（六）编织工艺图像识读：识别不同编织作品的材质、结构和纹样，理解其形式美感。美术表现：掌握编织的基本技法（如平结、斜结、锁子甲等），创作具有特色的编织作品。审美判断：分析编织作品中的审美元素，如线条的流畅与交错、色彩的搭配与对比等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有实用性和美观性的编织作品。文化理解：了解编织工艺的历史传承和文化价值，认识其在传统手工艺中的地位和作用。（七）金属工艺图像识读：识别不同金属工艺品的造型、材质和装饰手法，理解其艺术特色。美术表现：掌握金属成型（如锻造、铸造）和装饰（如錾刻、镶嵌）的基本技法，创作简单的金属工艺品。审美判断：分析金属工艺品中的审美特征，如造型的刚劲与柔美、装饰的精细与华丽等。创意实践：结合生活需求，设计并制作具有创意的金属工艺品。文化理解：了解金属工艺的历史发展和文化价值，认识其在传统工艺和现代艺术中的应用。三、评价目标设定（一）图像识读评价标准：学生能够准确识别不同手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，理解其背后的文化内涵和象征意义。评价方式：通过观察、描述和比较不同手工艺品的图片或实物，记录学生的识别和分析能力。（二）美术表现评价标准：学生能够掌握传统手工艺的基本制作技法和材料特性，创作出具有思想和文化内涵的手工艺作品。评价方式：通过实际制作手工艺作品，评价学生的技法运用、材料选择和创意表达能力。（三）审美判断评价标准：学生能够根据形式美原理，分析手工艺品中的审美特征，并表达自己的审美感受和评价。评价方式：通过组织手工艺作品鉴赏活动，记录学生对作品的审美判断和评价能力。（四）创意实践评价标准：学生能够通过观察、想象和构思，生成和构想手工艺品的创作意图，并运用创意思维和创造方法进行创作。评价方式：通过设计草图、模型或实际制作的作品，评价学生的创意构思和实践能力。（五）文化理解评价标准：学生能够从文化的角度观察和理解手工艺品的艺术特色和文化内涵，尊重并理解不同地域和民族的手工艺文化。评价方式：通过讨论、调研和撰写报告等方式，记录学生对手工艺文化的理解和认同程度。本单元的学业评价旨在全面考察学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的能力发展，通过多样化的评价方式和标准，促进学生的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本大单元《传承传统手工艺》旨在通过一系列工艺课程，使学生了解并掌握中国传统手工艺的基本技艺，感受其蕴含的文化价值，从而培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。实施思路如下：情境导入与激发兴趣：通过展示传统手工艺品的精美图片和视频，创设学习情境，激发学生对传统手工艺的兴趣和好奇心。理论讲授与技法演示：结合多媒体教学手段，详细讲解各种传统手工艺的历史背景、文化内涵、基本技艺和制作流程，并通过现场演示，让学生直观感受工艺制作的魅力。实践操作与体验感悟：组织学生分组进行实践操作，通过亲手制作传统手工艺品，加深对工艺技艺的理解，感受传统手工艺的独特魅力。交流展示与评价反馈：鼓励学生展示自己的作品，并进行交流和互评，通过评价反馈，帮助学生认识自己的优点和不足，进一步改进和提高。文化拓展与深入理解：引导学生探讨传统手工艺与现代生活的联系，思考如何传承和创新传统手工艺，培养学生的文化理解能力和创新意识。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并理解传统手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够通过对传统手工艺品的观察和分析，理解其文化内涵和艺术价值。（二）美术表现学生能够掌握传统手工艺的基本技艺，如陶瓷成型、木工榫卯结构、剪纸技法、纸浮雕制作、印染工艺和编织技艺等。学生能够运用传统手工艺技艺，创作具有个性和创意的手工艺品。（三）审美判断学生能够运用形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，如造型美、色彩美、材质美和肌理美等。学生能够根据自己的审美标准，对传统手工艺品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够在传统手工艺技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践。学生能够结合现代材料和技术，对传统手工艺进行创新和发展。（五）文化理解学生能够了解传统手工艺的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够思考传统手工艺与现代生活的联系，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。三、教学结构图传承传统手工艺├──第一课陶瓷工艺--泥与火的艺术│├──情境导入│├──理论讲授││├──陶瓷的历史与文化││├──陶瓷的成型技法││├──陶瓷的装饰工艺││└──陶瓷的烧成工艺│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈├──第二课木工工艺--方圆规矩的应用│├──情境导入│├──理论讲授││├──木工的历史与文化││├──木工工具与材料││├──木工的基本技法││└──榫卯结构的应用│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈├──第三课剪纸工艺--民间生活的写照│├──情境导入│├──理论讲授││├──剪纸的历史与文化││├──剪纸的题材与图案││├──剪纸的式样与技法││└──剪纸的构图特点│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈├──第四课纸浮雕工艺--奇异的造型变化│├──情境导入│├──理论讲授││├──纸的特性与应用││├──纸浮雕的基本技法││├──纸的立体成型工艺││└──纸艺作品的创意与制作│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈├──第五课印染工艺--布面上的无限创意│├──情境导入│├──理论讲授││├──印染的历史与文化││├──扎染技法││├──蜡染技法││└──印染工艺的创新与应用│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈├──第六课编织工艺--自然灵巧的表达│├──情境导入│├──理论讲授││├──编织的历史与文化││├──编织的基本技法││├──编织材料的选择与应用││└──编织工艺品的创意与制作│├──技法演示│├──实践操作│├──交流展示│└──评价反馈└──第七课金属工艺--锻造的神奇力量├──情境导入├──理论讲授│├──金属工艺的历史与文化│├──金属的成型技法│├──金属的装饰技法│└──金属工艺品的创意与制作├──技法演示├──实践操作├──交流展示└──评价反馈四、具体教学实施步骤第一课陶瓷工艺--泥与火的艺术情境导入展示精美的陶瓷艺术品图片，引导学生欣赏并讨论陶瓷的艺术魅力。提问：你们知道陶瓷是如何制作出来的吗？激发学生的学习兴趣。理论讲授讲解陶瓷的历史与文化背景，介绍陶瓷在中国文化中的地位和作用。演示陶瓷的成型技法，包括捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯成型法和模具成型法等。介绍陶瓷的装饰工艺，如坯体装饰、施釉装饰和彩绘装饰等。讲解陶瓷的烧成工艺，包括不同温度对陶瓷的影响和烧成过程中的变化。技法演示教师现场演示陶瓷成型技法，如捏塑法制作小动物、泥条盘筑法制作小碗等。展示不同装饰工艺的效果，如釉下彩和釉上彩的对比。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种成型技法制作陶瓷作品。教师在旁指导，帮助学生解决制作过程中的问题。交流展示学生展示自己的作品，并分享制作过程中的体验和感悟。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第二课木工工艺--方圆规矩的应用情境导入展示精美的木工艺术品图片，引导学生欣赏木工艺术的独特魅力。提问：你们知道木工工具都有哪些吗？它们是如何使用的？理论讲授介绍木工的历史与文化背景，强调木工在传统文化中的地位和作用。讲解木工工具的种类和使用方法，如尺子、墨斗、锯、刨、锤、凿等。介绍木工的基本技法，如选材、下料、锯割、刨削、凿孔、组装等。讲解榫卯结构的应用，展示不同榫卯结构的连接方式和效果。技法演示教师现场演示木工基本技法，如锯割直线和曲线、刨削平面和曲面等。展示榫卯结构的制作过程，强调连接处的紧密和牢固。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种木工工具或技法进行练习。学生在教师指导下，尝试制作简单的木工小作品，如小板凳、小书架等。交流展示学生展示自己的作品，并分享制作过程中的体验和感悟。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第三课剪纸工艺--民间生活的写照情境导入展示丰富的剪纸作品图片，引导学生感受剪纸艺术的多样性和趣味性。提问：你们知道剪纸在民间生活中的应用吗？它有哪些象征意义？理论讲授介绍剪纸的历史与文化背景，强调剪纸在传统文化中的地位和作用。讲解剪纸的题材与图案，如花鸟虫鱼、神话故事、民间传说等。介绍剪纸的式样与技法，如单色剪纸、复色剪纸、阳刻、阴刻、混合刻等。讲解剪纸的构图特点，强调对称、均衡、节奏等形式美法则的应用。技法演示教师现场演示剪纸技法，如折叠对称剪纸、独幅剪纸等。展示不同技法制作出的剪纸作品，让学生感受剪纸艺术的魅力。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种剪纸技法进行练习。学生在教师指导下，尝试创作具有个人特色的剪纸作品。交流展示学生展示自己的作品，并分享创作过程中的灵感和思路。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第四课纸浮雕工艺--奇异的造型变化情境导入展示精美的纸浮雕作品图片，引导学生感受纸浮雕艺术的立体感和装饰性。提问：你们知道纸是如何变成立体造型的吗？它有哪些独特的技法？理论讲授介绍纸的特性与应用，强调纸在雕塑艺术中的独特优势。讲解纸浮雕的基本技法，如折、卷、切割、粘贴组合及揉皱、挤压、划印等特殊技法。介绍纸的立体成型工艺，如壳体结构、张力结构和组合结构等。讲解纸艺作品的创意与制作，强调创意在纸艺作品中的重要性。技法演示教师现场演示纸浮雕技法，如制作海螺、人物纸浮雕等。展示不同技法制作出的纸浮雕作品，让学生感受纸浮雕艺术的魅力。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种纸浮雕技法进行练习。学生在教师指导下，尝试创作具有个人特色的纸浮雕作品。交流展示学生展示自己的作品，并分享创作过程中的灵感和思路。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第五课印染工艺--布面上的无限创意情境导入展示多彩的印染布艺作品图片，引导学生感受印染艺术的色彩魅力和图案美感。提问：你们知道印染工艺是如何制作出来的吗？它有哪些独特之处？理论讲授介绍印染的历史与文化背景，强调印染在传统文化中的地位和作用。讲解扎染技法，包括扎结方法、染色技巧和效果呈现等。介绍蜡染技法，包括画蜡方法、染色技巧和冰裂纹效果等。讲解印染工艺的创新与应用，强调传统工艺与现代设计的结合。技法演示教师现场演示扎染技法，如制作扎染方巾、扎染T恤等。展示蜡染技法的制作过程，强调画蜡和染色的细节处理。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种印染技法进行练习。学生在教师指导下，尝试创作具有个人特色的印染作品。交流展示学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感悟。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第六课编织工艺--自然灵巧的表达情境导入展示各种编织工艺品图片，引导学生感受编织艺术的实用性和装饰性。提问：你们知道编织工艺有哪些材料和技法吗？它在生活中有哪些应用？理论讲授介绍编织的历史与文化背景，强调编织在传统文化中的地位和作用。讲解编织的基本技法，如平结、锁子甲结、玉米结等。介绍编织材料的选择与应用，强调材料对编织效果的影响。讲解编织工艺品的创意与制作，强调创意在编织作品中的重要性。技法演示教师现场演示编织技法，如制作编织手链、编织挂饰等。展示不同材料和技法制作出的编织作品，让学生感受编织艺术的多样性。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种编织技法进行练习。学生在教师指导下，尝试创作具有个人特色的编织作品。交流展示学生展示自己的作品，并分享创作过程中的灵感和思路。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。第七课金属工艺--锻造的神奇力量情境导入展示精美的金属工艺品图片，引导学生感受金属艺术的质感和美感。提问：你们知道金属是如何加工成艺术品的吗？它有哪些独特的技法？理论讲授介绍金属工艺的历史与文化背景，强调金属在传统文化中的地位和作用。讲解金属的成型技法，如锻造法、铸造法等。介绍金属的装饰技法，如錾刻、错金银、鎏金等。讲解金属工艺品的创意与制作，强调创意在金属艺术中的重要性。技法演示教师现场演示金属锻造技法，如制作金属浮雕、金属雕塑等。展示金属装饰技法的制作过程，强调细节处理的重要性。实践操作学生分组进行实践操作，选择一种金属技法进行练习。学生在教师指导下，尝试创作具有个人特色的金属作品。交流展示学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感悟。师生共同评价作品，提出改进建议。评价反馈教师根据学生的实践操作和作品展示情况，给予综合评价。学生根据评价反馈，进一步完善自己的作品。通过以上教学实施步骤，学生不仅能够掌握传统手工艺的基本技艺，还能在实践中加深对传统手工艺文化内涵的理解，培养图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计本单元以“传承传统手工艺”为大情境，旨在通过一系列丰富多彩的工艺课程，让学生深入了解并体验中国传统手工艺的魅力，感受其中蕴含的文化价值，从而培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。大情境设计围绕“传统手工艺的现代传承与创新”这一核心主题，通过七大子情境——陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺、纸浮雕工艺、印染工艺、编织工艺和金属工艺，引导学生逐步深入，全面了解中国传统手工艺的精髓。二、大任务创设在大情境“传承传统手工艺”的引领下，本单元设计了以下七大任务，每个任务对应一门传统手工艺，旨在通过具体的学习活动和创作实践，达成既定的教学目标。（一）任务一：陶瓷工艺——泥与火的艺术教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解陶瓷艺术品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，通过观察和分析，理解陶瓷艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握陶瓷成型的基本技法，如捏塑法、泥条盘筑法等，并尝试运用这些技法创作具有个性和创意的陶瓷作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析陶瓷艺术品的审美特征，如造型美、色彩美、材质美和肌理美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统陶瓷技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代元素融入陶瓷作品中。文化理解：学生能够了解陶瓷工艺的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行陶瓷工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解陶瓷工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握捏塑法、泥条盘筑法等陶瓷成型技法，尝试创作小型陶瓷作品。在创作过程中，学生需注重作品的造型、色彩搭配和肌理处理，力求创作出既具传统韵味又富现代感的陶瓷艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（二）任务二：木工工艺——方圆规矩的应用教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解木工艺术品的造型、结构、材质和工艺特点，通过观察和分析，理解木工艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握木工工具的使用方法，了解木材的基本性质和加工流程，尝试运用榫卯结构等传统木工技法创作小型木工作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析木工艺术品的审美特征，如线条美、结构美、材质美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统木工技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代设计理念融入木工作品中。文化理解：学生能够了解木工工艺的历史背景和文化内涵，认识其在传统文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行木工工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解木工工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握木工工具的使用方法，了解木材的基本性质和加工流程。学生将尝试运用榫卯结构等传统木工技法创作小型木工作品，如小板凳、小书架等。在创作过程中，学生需注重作品的结构设计、材质选择和工艺处理，力求创作出既实用又具美感的木工艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（三）任务三：剪纸工艺——民间生活的写照教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解剪纸艺术品的造型、图案、色彩和技法特点，通过观察和分析，理解剪纸艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握剪纸的基本技法，如阳刻、阴刻、混合刻等，并尝试运用这些技法创作具有民间特色的剪纸作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析剪纸艺术品的审美特征，如造型美、图案美、色彩美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统剪纸技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代元素融入剪纸作品中。文化理解：学生能够了解剪纸工艺的历史背景和文化内涵，认识其在民间文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行剪纸工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解剪纸工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握剪纸的基本技法，如阳刻、阴刻、混合刻等。学生将尝试运用这些技法创作具有民间特色的剪纸作品，如窗花、喜花等。在创作过程中，学生需注重作品的图案设计、色彩搭配和技法运用，力求创作出既具传统韵味又富现代感的剪纸艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（四）任务四：纸浮雕工艺——奇异的造型变化教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解纸浮雕艺术品的造型、结构、材质和技法特点，通过观察和分析，理解纸浮雕艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握纸浮雕的基本技法，如折、卷、切割、粘贴组合等，并尝试运用这些技法创作具有立体感的纸浮雕作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析纸浮雕艺术品的审美特征，如造型美、结构美、材质美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统纸浮雕技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代设计理念融入纸浮雕作品中。文化理解：学生能够了解纸浮雕工艺的历史背景和文化内涵，认识其在现代艺术中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行纸浮雕工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解纸浮雕工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握纸浮雕的基本技法，如折、卷、切割、粘贴组合等。学生将尝试运用这些技法创作具有立体感的纸浮雕作品，如人物纸浮雕、动物纸浮雕等。在创作过程中，学生需注重作品的造型设计、结构安排和材质选择，力求创作出既具创意又富美感的纸浮雕艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（五）任务五：印染工艺——布面上的无限创意教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解印染艺术品的图案、色彩和技法特点，通过观察和分析，理解印染艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握扎染、蜡染等传统印染技法，并尝试运用这些技法创作具有独特风格的印染作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析印染艺术品的审美特征，如图案美、色彩美、技法美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统印染技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代元素融入印染作品中。文化理解：学生能够了解印染工艺的历史背景和文化内涵，认识其在民间文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行印染工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解印染工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握扎染、蜡染等传统印染技法。学生将尝试运用这些技法创作具有独特风格的印染作品，如扎染围巾、蜡染布艺等。在创作过程中，学生需注重作品的图案设计、色彩搭配和技法运用，力求创作出既具传统韵味又富现代感的印染艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（六）任务六：编织工艺——自然灵巧的表达教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解编织艺术品的造型、材质和技法特点，通过观察和分析，理解编织艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握基本的编织技法，如平结、锁子甲结等，并尝试运用这些技法创作具有实用价值的编织作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析编织艺术品的审美特征，如造型美、材质美、技法美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统编织技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代设计理念融入编织作品中。文化理解：学生能够了解编织工艺的历史背景和文化内涵，认识其在传统文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行编织工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解编织工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握基本的编织技法，如平结、锁子甲结等。学生将尝试运用这些技法创作具有实用价值的编织作品，如编织手链、编织挂饰等。在创作过程中，学生需注重作品的造型设计、材质选择和技法运用，力求创作出既具实用性又富美感的编织艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。（七）任务七：金属工艺——锻造的神奇力量教学目标设定：图像识读：学生能够识别并理解金属艺术品的造型、材质和技法特点，通过观察和分析，理解金属艺术品的文化内涵和艺术价值。美术表现：学生能够掌握金属成型和装饰的基本技法，如锻造法、铸造法等，并尝试运用这些技法创作具有金属质感的艺术作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析金属艺术品的审美特征，如造型美、材质美、技法美等，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够在传统金属技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践，尝试将现代设计理念融入金属作品中。文化理解：学生能够了解金属工艺的历史背景和文化内涵，认识其在传统文化中的地位和作用，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。任务描述：学生将分组进行金属工艺的学习与实践。通过多媒体教学手段和实物展示，了解金属工艺的历史背景、文化内涵和基本技法。在教师的指导下，学习并掌握金属成型和装饰的基本技法，如锻造法、铸造法等。学生将尝试运用这些技法创作具有金属质感的艺术作品，如金属雕塑、金属装饰画等。在创作过程中，学生需注重作品的造型设计、材质选择和技法运用，力求创作出既具金属质感又富创意的艺术品。通过展示和评价环节，分享创作心得，互相学习借鉴，共同提升美术表现力和审美水平。通过以上七大任务的创设和实施，学生将全面深入地了解中国传统手工艺的魅力，掌握相关工艺技法，并在创作实践中不断提升自己的美术学科核心素养。这些任务也将有助于学生增强文化自信，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：传承传统手工艺课时设计：第一课陶瓷工艺--泥与火的艺术课时1：陶瓷工艺概述与成型方法课时2：陶瓷装饰工艺与烧成工艺课时3：实践操作与作品制作第二课木工工艺--方圆规矩的应用课时4：木工工具与材料课时5：木工制作技巧与小板凳制作课时6：书架与玩具木船制作第三课剪纸工艺--民间生活的写照课时7：剪纸艺术概述与用途课时8：剪纸技法与主题创作课时9：实践操作与作品展示第四课纸浮雕工艺--奇异的造型变化课时10：纸的特性与应用课时11：纸浮雕技法与人物纸浮雕课时12：实践操作与作品展示第五课印染工艺--布面上的无限创意课时13：扎染工艺课时14：蜡染工艺课时15：实践操作与作品展示第六课编织工艺--自然灵巧的表达课时16：编织材料与技法课时17：草编与壁挂编织课时18：实践操作与作品展示第七课金属工艺--锻造的神奇力量课时19：金属成型工艺课时20：金属装饰工艺课时21：实践操作与作品展示（二）学习目标教学目标与学习目标设定：图像识读能够识别并理解传统手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。能够通过对传统手工艺品的观察和分析，理解其文化内涵和艺术价值。美术表现能够掌握传统手工艺的基本技艺，如陶瓷成型、木工榫卯结构、剪纸技法、纸浮雕制作、印染工艺和编织技艺等。能够运用传统手工艺技艺，创作具有个性和创意的手工艺品。审美判断能够运用形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，如造型美、色彩美、材质美和肌理美等。能够根据自己的审美标准，对传统手工艺品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践能够在传统手工艺技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践。能够结合现代材料和技术，对传统手工艺进行创新和发展。文化理解能够了解传统手工艺的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用。能够思考传统手工艺与现代生活的联系，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。（三）评价任务过程性评价观察学生在课堂上的参与度、合作能力和解决问题的能力。记录学生在实践操作中的技能掌握情况和创作过程中的创新点。作品评价对学生完成的手工艺品进行综合评价，包括造型、色彩、材质、技法和创意等方面。组织学生进行作品展示和交流，通过互评和师评相结合的方式，提高学生的审美判断力和自我反思能力。知识理解评价通过课堂提问、小组讨论和书面测试等方式，检查学生对传统手工艺相关知识的理解和掌握情况。（四）学习过程第一课陶瓷工艺--泥与火的艺术课时1：陶瓷工艺概述与成型方法引入：通过展示精美的陶瓷艺术品，激发学生兴趣。讲解：陶瓷的历史与文化背景，介绍陶瓷成型方法（捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯成型法、模具成型法）。实践：学生尝试不同的成型方法，体验陶瓷制作的乐趣。课时2：陶瓷装饰工艺与烧成工艺讲解：陶瓷的装饰工艺（坯体装饰、施釉装饰、彩绘装饰）和烧成工艺。示范：教师演示装饰和烧成过程。实践：学生设计并装饰自己的陶瓷作品，准备烧成。课时3：实践操作与作品制作烧成：将装饰好的陶瓷作品送入窑中进行烧成。展示：烧成后，学生展示自己的作品，分享制作过程中的体验和感悟。第二课木工工艺--方圆规矩的应用课时4：木工工具与材料引入：展示木工艺术品，激发学生兴趣。讲解：木工工具的种类和使用方法，常见木工材料及其特性。实践：学生熟悉木工工具，选择材料进行初步尝试。课时5：木工制作技巧与小板凳制作讲解：木工制作的基本技巧和安全注意事项。示范：教师演示小板凳的制作过程。实践：学生分组制作小板凳，教师巡回指导。课时6：书架与玩具木船制作设计：学生绘制书架和玩具木船的设计图纸。实践：学生根据设计图纸制作书架和玩具木船，体验木工制作的乐趣。展示：学生展示自己的作品，分享制作过程中的经验和教训。第三课剪纸工艺--民间生活的写照课时7：剪纸艺术概述与用途引入：展示丰富的剪纸作品，激发学生兴趣。讲解：剪纸的历史与文化背景，介绍剪纸的用途和题材。欣赏：学生欣赏不同地域的剪纸作品，感受其艺术魅力。课时8：剪纸技法与主题创作讲解：剪纸的主要技法（阳刻、阴刻、混合刻）和构图特点。示范：教师演示剪纸技法。实践：学生根据主题进行剪纸创作，体验剪纸艺术的乐趣。课时9：实践操作与作品展示完成：学生完成剪纸作品。展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的灵感和思路。评价：师生共同评价作品，提出改进建议。第四课纸浮雕工艺--奇异的造型变化课时10：纸的特性与应用引入：展示纸浮雕作品，激发学生兴趣。讲解：纸的特性与应用，介绍纸浮雕的基本技法。实践：学生尝试不同的纸材和技法，体验纸浮雕的制作过程。课时11：纸浮雕技法与人物纸浮雕讲解：纸浮雕的立体成型工艺和人物纸浮雕的制作方法。示范：教师演示人物纸浮雕的制作过程。实践：学生尝试制作人物纸浮雕作品。课时12：实践操作与作品展示完成：学生完成纸浮雕作品。展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的体验和感悟。评价：师生共同评价作品，提出改进建议。第五课印染工艺--布面上的无限创意课时13：扎染工艺引入：展示扎染作品，激发学生兴趣。讲解：扎染的历史与文化背景，介绍扎染的制作方法和步骤。实践：学生尝试扎染技法，体验扎染的乐趣。课时14：蜡染工艺讲解：蜡染的历史与文化背景，介绍蜡染的制作方法和步骤。示范：教师演示蜡染技法。实践：学生尝试蜡染技法，创作自己的蜡染作品。课时15：实践操作与作品展示完成：学生完成扎染和蜡染作品。展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的体验和感悟。评价：师生共同评价作品，提出改进建议。第六课编织工艺--自然灵巧的表达课时16：编织材料与技法引入：展示编织工艺品，激发学生兴趣。讲解：编织材料的种类和特性，介绍编织的基本技法。实践：学生尝试不同的编织材料和技法，体验编织的乐趣。课时17：草编与壁挂编织讲解：草编和壁挂编织的制作方法和步骤。示范：教师演示草编和壁挂编织技法。实践：学生尝试制作草编和壁挂编织作品。课时18：实践操作与作品展示完成：学生完成编织作品。展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的经验和教训。评价：师生共同评价作品，提出改进建议。第七课金属工艺--锻造的神奇力量课时19：金属成型工艺引入：展示金属工艺品，激发学生兴趣。讲解：金属成型工艺的历史与文化背景，介绍锻造法和铸造法。实践：学生尝试金属成型技法，体验金属工艺的魅力。课时20：金属装饰工艺讲解：金属装饰工艺的种类和技法（模印制范、错金银、鎏金、錾刻等）。示范：教师演示金属装饰技法。实践：学生尝试金属装饰技法，创作自己的金属工艺品。课时21：实践操作与作品展示完成：学生完成金属工艺品。展示：学生展示自己的作品，分享创作过程中的灵感和思路。评价：师生共同评价作品，提出改进建议。（五）作业与检测作业设计：课后实践作业：每节课后，学生需完成相应的实践操作任务，如陶瓷成型、木工制作、剪纸创作、纸浮雕制作、印染工艺、编织工艺和金属工艺等。调研报告：学生需对当地传统手工艺进行调研，撰写调研报告，内容包括传统手工艺的历史背景、文化内涵、制作工艺和市场现状等。创意设计方案：学生需结合传统手工艺技艺和现代材料技术，设计并绘制一份创意手工艺作品方案。检测方式：过程性检测：通过课堂观察、小组讨论和作品初评等方式，检测学生在实践操作过程中的技能掌握情况和创新能力。作品展示与评价：组织学生进行作品展示和交流活动，通过互评和师评相结合的方式，对学生的手工艺品进行综合评价。书面测试：通过书面测试的方式，检测学生对传统手工艺相关知识的理解和掌握情况。（六）学后反思学生反思：反思自己在实践操作过程中的得与失，总结成功经验和不足之处。思考如何将传统手工艺技艺与现代生活相结合，创作出具有时代特色的手工艺作品。分享自己在学习过程中的感悟和体会，与同学进行交流和讨论。教师反思：总结本单元的教学实施情况，分析教学过程中的亮点和不足。反思如何更好地激发学生的学习兴趣和创新能力，提高教学效果。根据学生的反馈和评价结果，调整和优化后续的教学计划和策略。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元的学习，学生能够深入理解和实践传统手工艺的制作流程，掌握传统手工艺的基本技艺，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过跨学科学习，学生能够综合运用所学知识，探索传统手工艺在现代生活中的应用，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学习目标图像识读学生能够识别并理解传统手工艺品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。学生能够通过对传统手工艺品的观察和分析，理解其文化内涵和艺术价值。美术表现学生能够掌握传统手工艺的基本技艺，如陶瓷成型、木工榫卯结构、剪纸技法、纸浮雕制作、印染工艺和编织技艺等。学生能够运用传统手工艺技艺，创作具有个性和创意的手工艺品。审美判断学生能够运用形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，如造型美、色彩美、材质美和肌理美等。学生能够根据自己的审美标准，对传统手工艺品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践学生能够在传统手工艺技艺的基础上，发挥想象力和创造力，进行创意设计和实践。学生能够结合现代材料和技术，对传统手工艺进行创新和发展。文化理解学生能够了解传统手工艺的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够思考传统手工艺与现代生活的联系，理解传承和创新传统手工艺的意义和价值。作业目标设定图像识读作业1：观察并分析不同地区的传统手工艺品，记录其造型、色彩、材质和肌理等特点，并撰写分析报告。作业2：通过图书馆、网络等途径，搜集传统手工艺品的图片和资料，制作一个传统手工艺品图片集，并附上简短的文字说明。美术表现作业3：选择一种传统手工艺（如陶瓷成型、剪纸技法等），尝试制作一件手工艺品，并撰写制作过程和心得体会。作业4：结合现代材料和技术，对传统手工艺进行创新设计，制作一件具有创意的手工艺品，并展示其创新点。审美判断作业5：运用形式美原理，对传统手工艺品进行审美分析，撰写一篇审美鉴赏报告，评价其造型美、色彩美、材质美和肌理美等方面。作业6：组织一次传统手工艺品鉴赏会，邀请同学和老师参加，每位参与者需选择一件手工艺品进行鉴赏和评价，并分享自己的审美感受。创意实践作业7：在传统手工艺技艺的基础上，发挥想象力和创造力，设计一件具有个人特色的手工艺品，并绘制设计草图。作业8：结合其他学科（如历史、物理、化学等）知识，探索传统手工艺的创新应用，撰写一篇跨学科研究报告。文化理解作业9：研究传统手工艺的历史背景和文化内涵，撰写一篇关于传统手工艺与中华文化关系的论文。作业10：探访当地的传统手工艺作坊或博物馆，了解传统手工艺的传承现状和发展趋势，撰写一份调研报告，并提出自己的思考和建议。教学设计详细内容第一课陶瓷工艺--泥与火的艺术一、教学内容与目标教学内容：介绍陶瓷工艺的基本流程，包括成型、装饰和烧成等环节。教学目标：学生能够了解陶瓷工艺的历史和文化背景。学生能够掌握陶瓷成型的基本技法，如捏塑法、泥条盘筑法等。学生能够通过实践，体验陶瓷制作的乐趣，提升美术表现能力。二、跨学科学习设计与历史的结合：研究不同历史时期的陶瓷工艺发展，了解陶瓷在人类文明进程中的作用。与物理的结合：探讨陶瓷成型过程中的物理原理，如泥土的塑性、陶瓷的烧成温度等。与化学的结合：分析陶瓷釉料的成分和烧成过程中的化学反应，理解釉色的形成原理。三、作业设计作业1：观察并分析不同历史时期的陶瓷作品，记录其造型、釉色和装饰特点，撰写分析报告。作业2：选择一种陶瓷成型技法（如捏塑法），制作一件小型陶瓷作品，并撰写制作过程和心得体会。第二课木工工艺--方圆规矩的应用一、教学内容与目标教学内容：介绍木工工艺的基本知识和常用工具，学习榫卯结构和板式结构的制作。教学目标：学生能够了解木工工艺的历史和文化内涵。学生能够掌握木工常用工具的使用方法，学会安全操作。学生能够通过实践，制作一件简单的木工制品，提升美术表现能力。二、跨学科学习设计与数学的结合：运用几何知识设计木工制品的结构和尺寸，理解榫卯结构的原理。与物理的结合：探讨木材的物理性质，如密度、硬度、弹性等，对木工制作的影响。与设计的结合：结合家具设计原理，设计并制作一件实用的木工制品。三、作业设计作业1：研究不同地区的传统家具，分析其榫卯结构和装饰特点，撰写研究报告。作业2：选择一种木工制品（如小板凳），绘制设计图纸，并制作实物模型，撰写制作过程和心得体会。第三课剪纸工艺--民间生活的写照一、教学内容与目标教学内容：介绍剪纸工艺的历史和文化背景，学习剪纸的基本技法和题材。教学目标：学生能够了解剪纸在民间生活中的应用和意义。学生能够掌握剪纸的基本技法，如阳刻、阴刻等。学生能够通过实践，创作一件具有个人特色的剪纸作品，提升美术表现能力。二、跨学科学习设计与语文的结合：结合民间故事和传说，创作具有故事情节的剪纸作品。与美术的结合：运用色彩和构图知识，提升剪纸作品的艺术表现力。与设计的结合：结合现代设计理念，对传统剪纸进行创新设计。三、作业设计作业1：搜集不同地区的剪纸作品，分析其题材、技法和风格特点，撰写分析报告。作业2：选择一个民间故事或传说，创作一件剪纸作品，并撰写创作思路和过程说明。第四课纸浮雕工艺--奇异的造型变化一、教学内容与目标教学内容：介绍纸浮雕工艺的基本知识和技法，学习纸的立体成型工艺。教学目标：学生能够了解纸浮雕工艺的特点和应用领域。学生能够掌握纸浮雕的基本技法，如折、卷、切割等。学生能够通过实践，制作一件纸浮雕作品，提升美术表现能力。二、跨学科学习设计与数学的结合：运用几何知识设计纸浮雕作品的造型和结构。与物理的结合：探讨纸张的物理性质对纸浮雕制作的影响。与设计的结合：结合现代设计理念，对纸浮雕作品进行创新设计。三、作业设计作业1：研究不同风格的纸浮雕作品，分析其造型特点和技法运用，撰写分析报告。作业2：选择一个主题，设计并制作一件纸浮雕作品，撰写制作过程和心得体会。第五课印染工艺--布面上的无限创意一、教学内容与目标教学内容：介绍印染工艺的历史和文化背景，学习扎染和蜡染的基本技法。教学目标：学生能够了解印染工艺在传统文化中的应用和意义。学生能够掌握扎染和蜡染的基本技法。学生能够通过实践，创作一件印染作品，提升美术表现能力。二、跨学科学习设计与化学的结合：分析染料的化学成分和染色原理，了解不同染料对织物的影响。与物理的结合：探讨染色过程中的物理变化，如温度、时间对染色效果的影响。与设计的结合：结合现代设计理念，对印染图案进行创新设计。三、作业设计作业1：研究不同地区的印染工艺，分析其特点和风格，撰写研究报告。作业2：选择一种印染技法（如扎染或蜡染），创作一件印染作品，并撰写制作过程和心得体会。第六课编织工艺--自然灵巧的表达一、教学内容与目标教学内容：介绍编织工艺的基本知识和常用材料，学习草编和壁挂编织的基本技法。教学目标