Unit 5 Music Listening and Talking 说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册

Unit5MusicListeningandTalking说课稿-2024-2025学年高中英语人教版（2019）必修第二册学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计意图本节课以“Unit5MusicListeningandTalking”为主题，旨在通过听力、口语和写作等环节，引导学生深入了解音乐文化，提高英语综合运用能力。课程内容与课本紧密相连，通过歌曲欣赏、话题讨论和写作练习，激发学生的学习兴趣，培养他们的跨文化交际意识。核心素养目标1.培养对多元文化的尊重和理解，通过音乐欣赏认识到不同文化的音乐特点。

2.提升语言表达能力，通过听力和口语练习，能够用英语进行简单的音乐评论和讨论。

3.增强批判性思维，分析音乐作品中的情感和主题，培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。

4.培养合作学习能力，通过小组活动，学习如何与他人协作，共同完成任务。教学难点与重点1.教学重点

-核心内容：本节课的核心内容是让学生能够通过听力材料理解音乐背景和歌曲主题，并能够用英语进行简单的音乐评论。

-具体细节：

-通过听力练习，学生需能够捕捉到歌曲中的主要信息和情感表达。

-学生需要能够识别并解释音乐中的不同元素，如旋律、节奏和歌词的意义。

-学生应学会如何将听到的音乐内容与英语表达相结合，进行口头或书面评论。

2.教学难点

-难点内容：学生在理解音乐文化和用英语表达音乐评论时可能遇到的难点。

-具体细节：

-理解不同音乐风格的差异，如爵士、摇滚和古典音乐，并能够用英语描述其特点。

-学生可能难以将抽象的音乐感受转化为具体的语言描述。

-在进行音乐评论时，学生可能缺乏批判性思维，难以提出有深度的观点。

-学生可能对音乐术语不熟悉，导致在讨论时感到困难。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师对音乐背景知识的讲解，帮助学生建立音乐文化的基础知识框架。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励他们分享对音乐的理解和感受，提高互动性和参与度。

3.角色扮演法：让学生扮演音乐评论家，模拟真实的音乐评论过程，提升学生的实际运用能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT或视频播放不同风格的音乐，增强学生对音乐风格的直观感受。

2.互动软件：使用在线平台进行听力练习和讨论，提高学生的参与度和学习效率。

3.作业反馈工具：利用在线作业系统及时反馈学生的写作练习，帮助学生及时纠正错误。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段世界著名音乐家的作品，如莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生聆听并分享他们对这首曲子的感受。

-回顾旧知：引导学生回顾之前学过的音乐风格和音乐术语，为新的学习内容做铺垫。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：介绍本节课将要学习的音乐风格，如爵士、摇滚和古典音乐，并解释每种风格的特点和发展历史。

-举例说明：通过展示不同风格的音乐片段，让学生直观地感受不同音乐风格之间的差异。

-互动探究：组织学生进行小组讨论，让他们选择自己喜欢的音乐风格，并讨论该风格的特点和代表作品。

3.听力练习（约15分钟）

-学生活动：播放几首不同风格的音乐，让学生听后回答问题，如歌曲的主题、情感表达等。

-教师指导：针对学生的回答，进行点评和纠正，确保他们对音乐的理解准确。

4.口语表达（约15分钟）

-学生活动：分组进行角色扮演，模拟音乐评论家的角色，对所选的音乐作品进行评论。

-教师指导：提供反馈，帮助学生改进他们的评论技巧，如如何用英语描述音乐的情感和风格。

5.写作练习（约20分钟）

-学生活动：要求学生根据所学内容，写一篇关于自己喜欢的音乐风格的短文。

-教师指导：提供写作模板和要点，帮助学生组织思路，提高写作效率。

6.巩固练习（约10分钟）

-学生活动：进行听力测试，检验学生对音乐风格和音乐术语的掌握程度。

-教师指导：针对学生的测试结果，进行个别辅导，确保每个学生都能跟上教学进度。

7.课堂总结（约5分钟）

-总结本节课的学习内容，强调音乐风格和音乐评论的重要性。

-鼓励学生在课后继续探索音乐，提高自己的音乐鉴赏能力。

8.作业布置（约5分钟）

-布置作业：要求学生选择一首自己喜欢的歌曲，进行音乐评论，并准备下节课的展示。

-提醒学生：下节课将进行小组展示，请提前做好准备。教学资源拓展1.拓展资源

-音乐流派介绍：除了本节课介绍的爵士、摇滚和古典音乐，可以拓展介绍其他音乐流派，如民谣、蓝调、电子音乐等，让学生了解全球音乐多样性。

-音乐史知识：提供关于音乐历史的重要事件和音乐家的介绍，如古典音乐时期的巴洛克时期、浪漫时期，以及现代音乐的发展历程。

-音乐文化差异：介绍不同国家和地区的音乐传统，如中国的民乐、印度的古典音乐、非洲的传统鼓乐等，帮助学生了解世界音乐的多元性。

-音乐技术发展：讲解音乐制作和录音技术的发展，如数码音乐制作、合成器等，让学生了解音乐技术的进步如何影响音乐风格。

2.拓展建议

-鼓励学生进行课外音乐欣赏，通过音乐平台如Spotify、AppleMusic等试听不同风格的音乐。

-组织学生参观音乐会或音乐节，亲身体验现场音乐的氛围和效果。

-建议学生阅读音乐评论文章，提高他们的音乐鉴赏能力和评论技巧。

-开展音乐主题的班级讨论或辩论会，让学生从不同角度分析音乐作品。

-利用在线教育平台，如KhanAcademy或Coursera上的音乐课程，提供更深入的音乐理论学习资源。

-安排学生参与音乐制作实践，如使用简单的音乐制作软件来创作自己的音乐作品。

-鼓励学生参与学校的音乐俱乐部或社团，如合唱团、爵士乐队等，增加他们的音乐实践经验。

-通过社交媒体如YouTube、Twitter等，关注音乐家的最新动态，了解音乐界的最新趋势。板书设计①

-本文重点知识点：音乐风格概述

-关键词：Jazz、Rock、Classical、Folk、Blues、Electronic

-句子：Jazzischaracterizedbyitsswingrhythmandimprovisation...

②

-本文重点知识点：音乐历史时期

-关键词：Baroque、Romantic、Modernity

-句子：TheBaroqueperiodwasknownforitsornatecompositions...

③

-本文重点知识点：音乐术语与表达

-关键词：Melody、Rhythm、Harmony、Dynamics

-句子：Themelodyprovidesthemainthemeandemotionalexpression...教学反思今天的教学，我觉得整体来说还是收获颇丰的。我们这节课的主题是“Unit5MusicListeningandTalking”，围绕音乐这一话题，我希望学生们能够在英语学习中更好地融入文化元素，提高他们的综合语言运用能力。

首先，我在导入环节用了音乐欣赏的方式，选择了大家比较熟悉的歌曲。我发现这种方式挺有效的，学生的兴趣很快就被激发起来了。他们能够很积极地参与到课堂活动中，这让我觉得挺欣慰的。

然后，在讲解音乐风格的时候，我尝试用一些直观的方式来呈现，比如通过播放不同风格的音乐片段，让学生们能够直观地感受到不同风格的特点。我发现这种教学方式对于提高学生的音乐鉴赏能力很有帮助，他们开始能够识别出不同的音乐元素，并能够用英语表达出来。

在教学过程中，我注意到学生们在讨论和写作环节表现得尤为活跃。他们在小组讨论中能够积极分享自己的观点，并且在写作练习中，也尝试运用了我们在课堂上学习的词汇和句型。这让我感到很高兴，因为这说明我的教学方法是有效的。

当然，也有一些地方我觉得可以改进。比如，在讲解音乐术语时，我发现有些学生不太能够理解，我可能需要更详细地解释，或者用一些更加生动形象的例子来帮助他们理解。另外，在布置作业的时候，我也意识到可能需要给学生更多的指导，特别是对于写作练习，他们需要更多的反馈和指导来提高写作水平。

此外，我也意识到，尽管我在课堂上尽量营造了轻松的氛围，但可能还是有部分学生比较害羞，不敢开口。这可能是由于他们对英语口语表达的不自信造成的。因此，在接下来的教学中，我打算尝试一