2025年大学《中国古典学》专业题库- 唐宋诗词鉴赏与比较研究

2025年大学《中国古典学》专业题库——唐宋诗词鉴赏与比较研究考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、请解释以下名词：1.诗眼2.婉约词3.江西诗派4.“以诗为词”二、简述李白诗歌的主要艺术风格及其形成原因。三、比较杜甫《春望》与白居易《长恨歌》在反映安史之乱题材上的异同。四、阅读以下两首词，分析苏轼《水调歌头·明月几时有》与柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》在抒发离愁别绪方面所采用的不同表现手法及其情感内涵。>明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。>>寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？五、论述王维山水诗的艺术成就及其在唐诗中的地位，并结合具体作品进行分析。试卷答案一、请解释以下名词：1.诗眼：指诗词中最能体现诗人思想情感、展现作品精神内涵或艺术构思的某个字词，往往具有画龙点睛的作用，使全篇意境得以升华。它通常是诗词的“灵魂”所在，具有高度的凝练性和概括性。*解析思路：解释需抓住“诗眼”的核心特征：关键性（点睛之笔）、精练性（一字或一词）、表现力（体现主旨情感或意境）。可简要举例说明，如王安石《泊船瓜洲》中的“绿”字。2.婉约词：词的一种风格流派，起源于晚唐五代，以温庭筠、韦庄为代表。其特点通常是内容上侧重抒发个人情感，特别是男女情爱、离愁别绪、羁旅乡思等；风格上语言清丽、音律和谐、意境婉转、情感细腻幽深。*解析思路：定义需明确其作为“词”的流派属性、主要兴起时代、核心内容（个人情愫、离愁别绪等）和主要艺术风格（清丽、婉转、细腻）。可对比其与“豪放词”在内容、风格上的差异。3.江西诗派：北宋诗派，由黄庭坚开创并确立。其理论核心是“点铁成金”、“夺胎换骨”，强调作诗要师法前人，特别是杜甫，通过“夺胎”（取法前人意）和“换骨”（取法前人语）的方法，化用前人诗句或意境，创造出新的艺术效果。其风格上追求奇崛险怪、生新瘦硬。*解析思路：解释需包含创立者、理论核心（点铁成金、夺胎换骨）及其具体含义、以及主要的艺术风格特征（奇崛生新、瘦硬）。需点明其与杜甫的密切联系。4.“以诗为词”：指苏轼等人将原本更适合诗歌体裁表现的内容和手法引入词的创作中，打破了传统词作主要表现男女情爱、离愁别绪的狭隘题材和语言风格限制。苏轼的词题材广泛，内容涉及政治、哲学、人生感慨、田园风光等，语言上则更加自由灵活，常有诗的气魄和境界。*解析思路：解释需抓住“以诗为词”是苏轼等人的创作实践、其核心是拓展了词的题材（从个人情感到家国天下、人生哲理等）和表现手法（语言更趋散文化、议论化），并点明其对词体发展的巨大贡献。二、简述李白诗歌的主要艺术风格及其形成原因。主要艺术风格：李白诗歌的主要艺术风格是浪漫主义。其特点表现为：想象丰富奇特，气势雄伟壮阔，语言自然飘逸，富有强烈的抒情色彩和主观色彩。他的诗歌常常描绘壮丽的自然景象，抒发豪迈奔放的情感，追求绝对自由的精神境界，具有“仙气”和“天趣”。形成原因：其浪漫主义风格的形成，首先源于他出身于具有文化修养的“将门”家庭，少年时代就受到良好的教育，并广泛阅读典籍。其次，他一生游历广泛，饱览了祖国壮丽的山河，开阔了眼界，积累了丰富的创作素材。更重要的是，他怀有远大的政治抱负，渴望建功立业，但仕途坎坷，怀才不遇，使得他的诗歌充满了理想与现实的冲突，从而将个人的理想、情感与广阔的社会现实、壮丽的自然景象熔于一炉，形成了雄奇奔放、想象奇特的艺术风格。此外，他天资聪颖，才气纵横，语言自然流畅，不事雕琢，也为形成其独特的浪漫风格奠定了个人基础。*解析思路：风格描述需概括浪漫主义的核心特征（想象、气势、语言、情感等）在李白诗歌中的具体体现。原因分析需从个人出身、游历经历、政治理想抱负（及其受挫）、个人才情等多个维度展开，说明这些因素如何共同作用，塑造了其独特的诗歌风格。三、比较杜甫《春望》与白居易《长恨歌》在反映安史之乱题材上的异同。相同之处：两首诗都创作于安史之乱期间或之后，都真实地反映了战争给国家和人民带来的深重灾难和巨大痛苦。《春望》通过描绘长安城破败的景象、诗人自身沉痛的境遇（思家、白头）以及感时伤世之情，展现了战乱下的个体命运和社会疮痍。《长恨歌》则通过唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，侧面反映了安史之乱爆发的原因（唐玄宗的奢靡昏庸）及其带来的巨大冲击和悲剧性后果。两者都蕴含着对国家命运和人民疾苦的深切关怀。不同之处：《春望》主要采用现实主义的表现手法，通过具体的场景描写和诗人自身的感受，直观地展现战乱的现实图景和内心的悲痛，情感沉郁顿挫，风格苍凉悲壮，具有强烈的纪实性和抒情性，代表了杜甫“诗史”的特色。《长恨歌》则更多地运用浪漫主义和传奇色彩，通过虚构的传说和想象（如天阶夜色、雨霖铃、胡尘笛声等），侧重于表现爱情悲剧的曲折过程和人物情感的极致，情感表达更为曲折婉转，故事性强，风格哀婉动人，带有一定的传奇性和理想化色彩。因此，在反映安史之乱上，《春望》更侧重于现实的记录和直接的悲慨，《长恨歌》则通过爱情故事折射战乱的影响，并带有更丰富的想象和情感抒发。*解析思路：比较题需先明确比较的对象（两首诗）和比较的维度（反映安史之乱）。然后分别阐述相同点（都反映战争灾难、都有关怀精神）和不同点（表现手法不同：杜现实、白浪漫；侧重点不同：杜写现实与个人境遇、白写爱情悲剧与战争间接影响；风格情感不同：杜沉郁苍凉、白哀婉动人）。分析要具体，结合诗句内容进行说明。四、阅读以下两首词，分析苏轼《水调歌头·明月几时有》与柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》在抒发离愁别绪方面所采用的不同表现手法及其情感内涵。苏轼《水调歌头·明月几时有》在抒发离愁别绪方面，主要采用了以下表现手法和情感内涵：1.以景衬情/哲理思辨：词人以“明月”这一普适性的意象为媒介，引发对时空、人生的思考。通过问天、问月、思人间，将个人的离愁别绪（尤其是对亲人的思念）提升到对宇宙人生普遍规律的哲学层面进行审视，从而在广阔的时空背景下获得某种慰藉。情感内涵上，虽有为亲人离散而伤感之情，但更侧重于超越时空限制的哲理思考和对人间美好祝愿，体现了旷达的人生态度。2.虚实结合：上片写月宫的想象之景（“琼楼玉宇”、“起舞弄清影”），是虚；下片写人间实景和自身处境（“转朱阁”、“低绮户”、“照无眠”），是实。虚实相生，拓展了意境，深化了主题。3.对比：将天上宫阙的“高处不胜寒”与人间“何似在人间”进行对比；将月的“不应有恨”与人间的“有恨”进行对比，凸显了人间的复杂情感和月之清冷孤高。情感内涵主要是对亲人的思念，但在思念的同时，通过哲理思辨和宇宙视角，将个人的离愁升华为一种更普遍、更旷达的情感体验，最终落脚于美好的祝愿。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》在抒发离愁别绪方面，主要采用了以下表现手法和情感内涵：1.层层铺叙/白描：从离别时的环境渲染（寒蝉、长亭、骤雨）到临别时的动作神态（执手、泪眼、无语凝噎），再到离别后的想象（千里烟波、暮霭沉沉），层层递进，细致入微地描绘了离别过程和离愁的逐步加深，具有很强的感染力。情感内涵上，极其真切、深刻地抒发了词人离别时的凄婉愁苦之情。2.情景交融：词人将内心的离愁别绪与外部的客观景物（寒蝉、长亭、烟波、暮霭、晓风、残月）紧密结合，融情于景，使景中含情，情中带景，渲染了浓厚的悲凉气氛。例如，“寒蝉凄切”渲染离别时的伤感，“晓风残月”成为离愁的象征。3.虚实结合：上片写离别时的实景实感，下片转入对别后情景的想象（“念去去，千里烟波”），由实入虚，将离愁推向高潮。4.直抒胸臆与细节描写结合：如“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”直接点明离别之苦；“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”通过设问和典型意象，将无形的离愁具象化，意境凄美绝伦。情感内涵主要是浓得化不开的离愁别绪，特别是对即将到来的孤寂处境的深深忧虑，情感真挚、细腻、深沉，代表了婉约词中写离愁别绪的极高成就。*解析思路：阅读理解题需结合具体词句进行分析。首先要分别梳理每首词在抒发离愁时的主要表现手法（如苏轼的哲理思辨、情景交融、虚实结合、对比；柳永的白描铺叙、情景交融、虚实结合、直抒胸臆与细节描写）。然后结合手法分析其具体是如何服务于情感表达的，阐述每种手法所蕴含的情感内涵（苏轼的旷达中的思念与祝福；柳永的深切、凄婉、细腻的离愁）。注意比较两首词在表现手法和情感内涵上的差异，体现其风格的多样性。五、论述王维山水诗的艺术成就及其在唐诗中的地位，并结合具体作品进行分析。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被誉为“诗佛”，其山水诗取得了极高的艺术成就，并在唐诗中占有重要地位。艺术成就：1.意境空灵澄澈：王维的山水诗追求一种空灵、宁静、纯净的意境。他善于捕捉自然景物的瞬间特征，并融入自己宁静淡泊的心境，营造出一种超脱尘俗、物我两忘的艺术境界。他的诗中往往弥漫着禅意，体现出一种“空”与“静”的美学追求。2.诗中有画：王维的山水诗具有强烈的绘画性。他善于运用色彩、线条、光影等绘画元素，将自然景物描绘得栩栩如生，如同一幅幅清新淡雅的水墨画。他的诗歌语言精练，构图讲究，意境深远，被誉为“诗中有画”。3.“诗佛”特色：王维的山水诗深受佛教思想的影响，诗中常常流露出一种禅意和禅趣。他通过对自然景物的描绘，表达了一种对宁静、淡泊、超脱世俗的追求，体现了佛家“空”、“无”的思想。4.语言清新自然：王维的山水诗语言清新自然，不事雕琢，但又极富表现力。他善于运用白描手法，寥寥数笔就能勾勒出景物的神韵。在唐诗中的地位：王维的山水诗将盛唐山水诗推向了高峰，对后世诗歌产生了深远的影响。他极大地发展了山水诗的艺术表现力，丰富了唐诗的题材和风格，提升了山水诗的审美境界。他的“诗中有画”的创作手法，开创了中国诗歌史上一个新的审美传统。同时，他的诗歌也体现了盛唐时期士人追求闲适、淡泊生活的文化心态。王维与孟浩然并称“王孟”，共同代表了盛唐山水田园诗的最高成就，是中国诗歌史上不可或缺的重要人物。具体作品分析：以王维的《山居秋暝》为例分析其艺术成就：>空山新雨后，天气晚来秋。>明月松间照，清泉石上流。>竹喧归浣女，莲动下渔舟。>随意春芳歇，王孙自可留。>这首诗是王维山水诗的代表作，充分体现了他的艺术特色。*意境空灵澄澈：诗歌描绘了雨后秋山的清幽景色。“空山”点明环境的寂静，“新雨”带来了清新，“晚来秋”点明了季节。“明月松间照，清泉石上流”描绘了月光和清泉交织的景象，宁静而富有生机。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则以动衬静，反衬出山谷的幽静。整首诗营造出一种空灵、宁静、纯净的意境，读来令人心旷神怡。*诗中有画：诗歌语言精练，画面感极强。诗人如同一位画师，用简洁的笔墨勾勒出一幅幅生动的画面：雨后秋山图、月光松林图、清泉石上流图、浣女归来图、渔舟唱晚图。这些画面色彩清新、构图优美、意境深远，如同一幅水墨画。*“诗佛”特色：诗歌中流露出一种禅意。诗人通过对自然景物的描绘，表达了一种对宁静、淡泊生活的向往，体现了佛家“返璞归真”、“天人合一”的思想。最后一句“随意春芳歇，王孙自可留”更是点明了诗人超脱尘俗、寄情山水的志趣。*语言清新自然：