2025年超星尔雅学习通《中国画技法与传承研究》考试备考题库及答案解析

2025年超星尔雅学习通《中国画技法与传承研究》考试备考题库及答案解析就读院校：________姓名：________考场号：________考生号：________一、选择题1.中国画技法中，墨色的浓淡干湿变化主要用来表现（）A.物体的颜色B.物体的体积C.物体的质感D.物体的空间答案：D解析：墨色的浓淡干湿变化是中国画表现空间感的重要手段，通过不同的墨色层次来表现物体的前后关系和空间深度。物体的颜色在墨色变化中起到辅助作用，体积和质感则通过线条和墨色的结合来表现，而非单纯的墨色变化。墨色的浓淡干湿变化是表现物体空间关系的主要手段。2.中国画中，画山石的皴法主要是为了表现（）A.山石的形状B.山石的纹理C.山石的光泽D.山石的大小答案：B解析：皴法是中国画中表现山石纹理和结构的重要技法，通过不同的皴法可以表现出山石的坚硬、松软、粗糙、光滑等不同质感。形状、光泽和大小则是通过整体构图和光影处理来表现的。皴法的主要作用是表现山石的纹理。3.中国画中，设色的基本原则是（）A.色彩越鲜艳越好B.色彩要和谐统一C.色彩要对比强烈D.色彩要随意搭配答案：B解析：中国画设色的基本原则是和谐统一，通过色彩的搭配来表现画面的整体氛围和意境。色彩过于鲜艳或对比强烈容易破坏画面的平衡感，随意搭配则缺乏章法。和谐统一的色彩可以更好地表现中国画的意境美。4.中国画中，写意画法的主要特点是（）A.线条精细，细节丰富B.笔墨简练，意境深远C.色彩鲜艳，层次分明D.构图复杂，细节较多答案：B解析：写意画法是中国画的一种重要表现方式，其主要特点是笔墨简练，通过寥寥数笔就能表现出物体的神韵和意境。线条精细、色彩鲜艳和构图复杂则是工笔画的主要特点。写意画法追求的是意境深远而非细节丰富。5.中国画中，笔法的主要表现力体现在（）A.色彩的丰富性B.线条的多样性C.色彩的明暗变化D.构图的空间感答案：B解析：笔法是中国画的基本技法之一，通过不同的笔触和线条变化来表现物体的形态和神韵。线条的多样性是笔法的主要表现力所在，而色彩的丰富性、明暗变化和空间感则通过墨色和构图来表现。笔法主要通过线条的多样性来体现其表现力。6.中国画中，淡彩画法的主要特点是（）A.色彩鲜艳，层次丰富B.色彩淡雅，意境深远C.色彩对比强烈，视觉冲击力强D.色彩单一，缺乏变化答案：B解析：淡彩画法是中国画的一种重要表现方式，其主要特点是色彩淡雅，通过淡雅的色彩来表现画面的意境和氛围。色彩鲜艳、对比强烈和色彩单一则不是淡彩画法的主要特点。淡彩画法追求的是意境深远而非视觉冲击力强。7.中国画中，山水画的构图原则是（）A.上下对称，左右均衡B.主次分明，虚实相生C.色彩鲜艳，层次分明D.线条精细，细节丰富答案：B解析：山水画的构图原则是主次分明，虚实相生，通过主次关系的处理和虚实对比来表现画面的空间感和意境。上下对称、左右均衡、色彩鲜艳和线条精细则不是山水画的主要构图原则。主次分明和虚实相生是山水画构图的核心。8.中国画中，花鸟画的创作目的是（）A.真实再现花鸟的形态B.表现花鸟的生机与美感C.表现花鸟的药用价值D.表现花鸟的食用价值答案：B解析：花鸟画是中国画的一种重要类型，其主要创作目的是表现花鸟的生机与美感，通过细腻的描绘和巧妙的构图来展现花鸟的美丽和生命力。真实再现形态、药用价值和食用价值则不是花鸟画的主要创作目的。花鸟画追求的是表现花鸟的美感而非实用价值。9.中国画中，工笔画的主要表现对象是（）A.山水B.花鸟C.人物D.风景答案：C解析：工笔画是中国画的一种重要类型，其主要表现对象是人物，通过精细的描绘和细腻的笔触来表现人物的形态和神韵。山水、花鸟和风景则是其他类型中国画的主要表现对象。工笔画以人物为主要表现对象。10.中国画中，水墨画的主要表现工具是（）A.色彩B.墨色C.线条D.构图答案：B解析：水墨画是中国画的一种重要类型，其主要表现工具是墨色，通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的形态和神韵。色彩、线条和构图则是其他类型中国画的重要表现手段。水墨画以墨色为主要表现工具。11.中国画中，以线条为主，辅以墨色变化来表现物象的画法称为（）A.工笔B.写意C.白描D.淡彩答案：C解析：白描是中国画的一种基础画法，主要运用线条来勾勒物象的形态和结构，不设颜色或只淡施色彩，通过墨色的浓淡变化来表现物体的质感和体积。工笔和淡彩虽然也使用线条，但工笔色彩丰富，淡彩色彩淡雅，且都不仅仅是线条表现。写意画法则注重笔墨简练，意境深远，与白描的技法特点不同。因此，以线条为主，辅以墨色变化来表现物象的画法称为白描。12.中国画中，描绘对象时追求形似，并注重细节刻画的是（）A.写意画B.工笔画C.水墨画D.花鸟画答案：B解析：工笔画是中国画的一种类型，其特点是描绘对象时追求形似，并注重细节刻画，用笔精谨，设色典雅。写意画则注重神似，笔墨简练，不拘泥于细节。水墨画是以墨色为主，通过墨色的浓淡变化来表现物象的画法，可以工笔也可以写意。花鸟画是以花鸟为主要描绘对象的画种，可以是工笔也可以是写意。因此，描绘对象时追求形似，并注重细节刻画的是工笔画。13.中国画中，墨分五色是指（）A.红色、黄色、绿色、蓝色、紫色B.浓、淡、干、湿、焦C.黑色、白色、灰色、蓝色、绿色D.深红、浅红、桃红、胭脂红、朱红答案：B解析：墨分五色是中国画用墨理论的重要概念，指的是通过控制墨的浓淡干湿变化，可以表现出五种不同的墨色效果，即浓、淡、干、湿、焦。这五种墨色变化是中国画表现层次感和空间感的重要手段。选项A、C、D列举的都是颜色，而不是墨色变化。14.中国画中，表现山石坚硬质感的皴法通常是（）A.折带皴B.乱柴皴C.雨点皴D.解索皴答案：B解析：在中国画中，不同的皴法用来表现不同质感的山石。折带皴常用来表现山石的转折和层次。乱柴皴的笔触杂乱，如同碎柴堆砌，常用来表现山石的粗糙和坚硬质感。雨点皴是用细小的笔触表现山石，如同雨点洒落，常用来表现疏松或圆润的山石。解索皴是用卷曲的线条表现山石，如同解开的绳索，常用来表现山石的柔韧或层叠感。因此，表现山石坚硬质感的皴法通常是乱柴皴。15.中国画中，设色以淡雅为主，追求清新、淡泊意境的画法是（）A.大青绿B.小青绿C.淡彩D.粉彩答案：C解析：淡彩是中国画的一种设色方法，其特点是以淡雅的色彩为主，追求清新、淡泊的意境。大青绿是用较浓重的青、绿色彩，显得富丽堂皇。小青绿是用较淡的青、绿色彩，比大青绿淡雅，但仍有一定色彩层次。粉彩是用色粉罩染，色彩柔和，但并非以淡雅为主。因此，设色以淡雅为主，追求清新、淡泊意境的画法是淡彩。16.中国画中，以表现人物为主，线条精细，设色讲究的画法属于（）A.山水画B.花鸟画C.人物画D.写意画答案：C解析：人物画是中国画的一个主要画种，其重点是表现人物的形象、神态和品格。传统的人物画，特别是工笔人物画，通常线条精细，设色考究，力求准确地描绘人物的外貌和服饰。山水画是以山水为主要描绘对象，花鸟画以花鸟为主，写意画则注重笔墨意趣和神韵。因此，以表现人物为主，线条精细，设色讲究的画法属于人物画。17.中国画中，用笔放纵，墨色淋漓，追求神似而非形似的画法是（）A.工笔画B.写意画C.白描D.水墨画答案：B解析：写意画是中国画的一种风格，其特点是用笔放纵，墨色淋漓，不拘泥于细节的刻画，而注重表现物象的神韵和画家的主观情感。工笔画则追求形似，细节丰富。白描是以线条为主，墨色变化相对较少。水墨画是以墨色为主，可以写意也可以工笔。因此，用笔放纵，墨色淋漓，追求神似而非形似的画法是写意画。18.中国画中，表现树木枝干苍劲有力，常用（）A.钧皴B.折带皴C.乱柴皴D.米点皴答案：C解析：在中国画中，不同的皴法可以表现树木不同的形态和质感。钧皴是用圆劲的线条勾勒轮廓，常用于表现挺拔的树木。折带皴结合了线条的转折和连接，常用于表现山石的复杂结构，也可用于表现树木的某些形态。乱柴皴的笔触如同碎柴，可以表现树木枝干的苍劲有力或树皮的粗糙质感。米点皴是用细小的点皴擦，常用于表现山石的纹理或远山的迷蒙效果。因此，表现树木枝干苍劲有力，常用乱柴皴。19.中国画中，创作时不受固定程式束缚，更注重作者情感表达的是（）A.工笔画B.写意画C.白描D.淡彩答案：B解析：写意画是中国画的一种风格，其创作过程相对自由，不受固定程式的束缚，更注重作者内心的情感表达和笔墨意趣的传达。工笔画有严格的规范和技巧要求。白描主要是线条的表现。淡彩是设色方式的一种。因此，创作时不受固定程式束缚，更注重作者情感表达的是写意画。20.中国画中，以墨为主，很少或几乎不使用色彩来表现物象的画法是（）A.设色画B.白描C.水墨画D.花鸟画答案：C解析：水墨画是中国画的一种类型，其特点是以墨色为主，通过墨色的浓淡干湿变化来表现物象的形态、质感和空间关系，很少或几乎不使用色彩。白描虽然也以线条为主，但白描本身不等于水墨画，白描可以只使用墨线，也可以为水墨淡彩。设色画明确指使用了色彩。花鸟画是以花鸟为题材，可以是水墨也可以是设色。因此，以墨为主，很少或几乎不使用色彩来表现物象的画法是水墨画。二、多选题1.中国画中，常用的笔法有（）A.擦B.按照一定的顺序排列C.点D.提按E.咬答案：ACDE解析：中国画中，笔法是运用毛笔表现物象形态和质感的基本手段。常用的笔法包括：擦，用侧锋或兼毫摩擦，表现物体的粗糙质感或阴阳向背；点，用中锋或侧锋快速点出，常用于表现山石的苔点、星辰或人物的头部；提按，指运笔时提笔和按笔的交替运用，形成线条的粗细变化，表现物体的体积感和节奏感；咬，指运笔时笔锋相互挤压，形成线条的转折和变化，增加线条的力度和表现力。按照一定的顺序排列不是笔法本身，而是构图或排列方式。因此，常用的笔法有擦、点、提按、咬。2.中国画中，表现山石形态的皴法主要有（）A.折带皴B.斧劈皴C.米点皴D.解索皴E.乱柴皴答案：ABDE解析：中国画中，皴法是表现山石纹理和结构的主要手段。常用的皴法包括：折带皴，结合线条的转折和连接，表现山石的层次和走势；斧劈皴，用侧锋猛力劈砍，表现山石的坚硬和险峻；解索皴，用卷曲的线条表现山石的穿插和层叠；乱柴皴，用杂乱无章的笔触表现山石的粗糙和苍劲。米点皴是用细小的点皴擦，常用于表现山石的纹理或远山的迷蒙效果，主要用于表现植被或远山，而非山石的主体结构。因此，表现山石形态的皴法主要有折带皴、斧劈皴、解索皴、乱柴皴。3.中国画中，设色技法包括（）A.淡彩B.没骨C.勾填D.泼彩E.白描答案：ABCD解析：中国画中，设色技法是指运用色彩表现物象的方法。常用的设色技法包括：淡彩，用淡雅的色彩渲染，表现清新淡泊的意境；没骨，不勾轮廓线，直接用色彩点染而成；勾填，先勾轮廓线，再在轮廓线内填色；泼彩，将色彩泼洒在纸上，再根据需要进行引导和整理，形成大写意的色彩效果。白描是以线条为主，不设颜色或只淡施色彩，不属于设色技法。因此，设色技法包括淡彩、没骨、勾填、泼彩。4.中国画中，写意画的特点有（）A.笔墨简练B.意境深远C.造型准确D.色彩丰富E.情感表达答案：ABE解析：中国画中，写意画是一种风格，其特点是笔墨简练，不拘泥于细节的刻画，而是通过概括性的笔墨来表现物象的神韵和画家的主观情感，追求意境的深远。造型准确、色彩丰富通常是工笔画的特点。写意画更注重神似而非形似，情感表达是其重要的目的。因此，写意画的特点有笔墨简练、意境深远、情感表达。5.中国画中，工笔画的特点有（）A.线条精细B.设色考究C.造型准确D.笔墨简练E.意境深远答案：ABC解析：中国画中，工笔画是一种风格，其特点是线条精细，设色考究，造型准确，注重细节的刻画，力求真实地再现物象。笔墨简练、意境深远通常是写意画的特点。因此，工笔画的特点有线条精细、设色考究、造型准确。6.中国画中，表现树木的技法包括（）A.勾勒B.染色C.点苔D.拔根E.填充答案：ABC解析：中国画中，表现树木的技法有多种。勾勒是用线条勾勒树木的枝干和树冠形态。染色是用色彩渲染树木，表现其色彩和层次。点苔是在树木上点出苔点，增加其生机和层次感。拔根是指表现树木根部的情况，可以是露出地面的根系，也可以是埋在土中的根。填充不是表现树木的常用技法。因此，表现树木的技法包括勾勒、染色、点苔。7.中国画中，水墨画的技法包括（）A.勾勒B.染色C.点苔D.泼墨E.填充答案：ACD解析：中国画中，水墨画是以墨色为主，通过墨色的浓淡干湿变化来表现物象的画法。常用的技法包括：勾勒，用线条勾勒物象的轮廓和形态；染色，用墨色的浓淡变化进行渲染；点苔，在物象上点出苔点等；泼墨，将墨汁泼洒在纸上，再根据需要进行引导和整理，形成大写意的墨色效果。填充不是水墨画的常用技法。因此，水墨画的技法包括勾勒、染色、点苔、泼墨。8.中国画中，花鸟画的题材包括（）A.岁寒三友B.花卉C.鸟类D.鱼虫E.山水答案：BCD解析：中国画中，花鸟画是以花卉、鸟类、鱼虫等为题材的画种。岁寒三友（松、竹、梅）虽然常一起出现，但各有独立的画法，松属于山水树石，竹和梅有时归入花鸟，但“岁寒三友”作为一个组合概念，更偏向于寓意和象征，而非单一的花鸟题材。山水画是以山水为主要描绘对象。因此，花鸟画的题材包括花卉、鸟类、鱼虫。9.中国画中，山水画的构图元素包括（）A.远近B.高低C.开合D.主次E.虚实答案：ABCDE解析：中国画中，山水画的构图讲究多种元素的综合运用。远近表现空间深度，高低表现垂直关系，开合指画面的开合变化，主次指画面主体和陪衬的关系，虚实指画面的空白和实体部分的处理，这些元素共同构成山水画的构图关系。因此，山水画的构图元素包括远近、高低、开合、主次、虚实。10.中国画中，人物画的分类有（）A.仕女画B.高士画C.佛像画D.山水人物E.界画答案：ABCD解析：中国画中，人物画按照题材和表现对象可以分为多种类型。仕女画是以古代仕女为题材的人物画。高士画是以古代高隐、隐士为题材的人物画。佛像画是以佛教人物、佛像为题材的人物画。山水人物是指在山水画中描绘的人物。界画是指以界尺画法绘制的建筑、界画人物等。因此，人物画的分类有仕女画、高士画、佛像画、山水人物。11.中国画中，线条的表现力体现在（）A.粗细变化B.方向变化C.长短变化D.节奏变化E.颜色变化答案：ABCD解析：中国画中，线条是基本的表现手段，其表现力主要体现在粗细、方向、长短和节奏的变化上。通过这些变化，可以表现物体的形态、质感、体积、空间和动态。颜色变化不是线条本身的表现力，而是通过墨色或色彩的变化来实现的。因此，线条的表现力体现在粗细、方向、长短、节奏的变化上。12.中国画中，表现山石质感的皴法主要有（）A.折带皴B.沉鳞皴C.解索皴D.米点皴E.乱柴皴答案：ABCE解析：中国画中，皴法是表现山石纹理和结构的主要手段。表现山石质感的皴法主要有：折带皴，结合线条的转折和连接，表现山石的层次和走势，可以表现坚硬或圆润的质感；沉鳞皴，如同水中的鱼鳞，用细密的笔触表现山石的纹理，常用于表现岩石的层叠或粗糙质感；解索皴，用卷曲的线条表现山石的穿插和层叠，常用于表现坚硬、多棱的山石；乱柴皴，用杂乱无章的笔触表现山石的粗糙和苍劲。米点皴是用细小的点皴擦，常用于表现植被或远山的迷蒙效果，主要用于表现植被或远山，而非山石的主体结构。因此，表现山石质感的皴法主要有折带皴、沉鳞皴、解索皴、乱柴皴。13.中国画中，淡彩画法的特点有（）A.色彩淡雅B.层次丰富C.意境清新D.笔墨精谨E.色彩明快答案：ABC解析：中国画中，淡彩画法的特点是用色清淡，色彩淡雅，追求清新、淡泊的意境和丰富的层次感。淡彩画法注重笔墨的运用和墨色的变化，以表现物象的形态和神韵。笔墨精谨和色彩明快通常不是淡彩画法的主要特点，淡彩画法更注重色彩的淡雅和意境的清新。因此，淡彩画法的特点有色彩淡雅、层次丰富、意境清新。14.中国画中，写意画法对笔墨的要求有（）A.简练B.灵活C.精细D.淋漓E.丰富答案：ABD解析：中国画中，写意画法对笔墨的要求是简练、灵活、淋漓。写意画法不拘泥于细节的刻画，而是通过简练的笔墨来表现物象的神韵和画家的主观情感，笔墨的运用要灵活多变，追求笔墨的淋漓和气势。精细和丰富通常不是写意画法对笔墨的要求，精细是工笔画的特点，丰富可能指色彩或细节的丰富，而非笔墨本身的要求。因此，写意画法对笔墨的要求是简练、灵活、淋漓。15.中国画中，工笔画法对线条的要求有（）A.精细B.均匀C.流畅D.变化E.粗犷答案：ABCD解析：中国画中，工笔画法对线条的要求是精细、均匀、流畅、变化。工笔画法注重细节的刻画，线条要求精细准确，同时要保持均匀和流畅，避免粗细、快慢的突变。线条的变化是必要的，以表现物象的形态和层次。粗犷不是工笔画法对线条的要求，粗犷的线条更符合写意画或某些特定风格的要求。因此，工笔画法对线条的要求是精细、均匀、流畅、变化。16.中国画中，设色时常用的色彩搭配方法有（）A.补色B.类色C.分色D.和色E.对比色答案：ABDE解析：中国画中，设色时常用的色彩搭配方法有：补色，指使用对比色，如红与绿、黄与紫等，以增强画面的视觉冲击力；类色，指使用色相相近的色彩，如不同深浅的红色，以表现色彩的丰富层次和和谐感；对比色，指使用色相差异较大的色彩，以突出主体或表现强烈的氛围；和色，指使用调和过的色彩，如将两种或多种颜色混合，以获得更柔和或特定的色彩效果。分色通常指将色彩区分开，不作为一种搭配方法。因此，设色时常用的色彩搭配方法有补色、类色、对比色、和色。17.中国画中，表现树木的枝干可以运用（）A.勾勒B.染色C.点苔D.拔根E.填充答案：ABD解析：中国画中，表现树木的枝干可以运用多种技法。勾勒是用线条勾勒枝干的形态和走向。染色是用墨色或色彩渲染枝干，表现其色彩和体积感。拔根是指表现树木根部的情况，可以是露出地面的根系，也可以是埋在土中的根，以增强树木的稳定感和生命力。点苔通常是在树冠或树干上点出苔点，而非枝干本身。填充不是表现树木枝干的常用技法。因此，表现树木的枝干可以运用勾勒、染色、拔根。18.中国画中，山水画的意境营造可以通过（）A.构图B.墨色C.色彩D.笔法E.境界答案：ABCDE解析：中国画中，山水画的意境营造是一个综合性的过程，可以通过构图、墨色、色彩、笔法等多种手段来实现。构图安排画面的虚实、开合、主次等关系，营造空间感和氛围。墨色的浓淡干湿变化可以表现山水的层次、体积和韵味。色彩的使用可以渲染气氛，表现季节或时间。笔法的运用可以表现山水的神韵和画家的情感。境界是山水画意境营造的目标和结果，而非手段。因此，山水画的意境营造可以通过构图、墨色、色彩、笔法来实现。19.中国画中，人物画中的人物服饰表现可以运用（）A.勾勒B.染色C.填充D.虚实E.形象答案：ABCD解析：中国画中，人物画中的人物服饰表现可以运用多种技法。勾勒是用线条勾勒服饰的轮廓和纹饰。染色是用墨色或色彩渲染服饰，表现其色彩和质感。填充通常指在勾勒的范围内进行色彩或墨色的填充。虚实是指通过线条的粗细、墨色的浓淡、留白等方式，表现服饰的层次和空间关系。形象是服饰表现的最终呈现，而非技法。因此，人物画中的人物服饰表现可以运用勾勒、染色、填充、虚实。20.中国画中，花鸟画的构图可以运用（）A.主次B.虚实C.开合D.远近E.对称答案：ABCD解析：中国画中，花鸟画的构图可以运用多种原则和方法。主次是指画面中主体和陪衬的关系，通过主次的安排来突出重点。虚实是指画面中实体和空白（留白）的处理，通过虚实对比来表现空间感和层次感。开合是指画面的开合变化，通过开合来引导视线，增加画面的趣味性。远近是指画面中前后层次的处理，通过远近来表现空间深度。对称不是花鸟画常用的构图方式，对称的构图往往显得呆板，而花鸟画更注重自然和生动。因此，花鸟画的构图可以运用主次、虚实、开合、远近。三、判断题1.中国画中的“墨分五色”是指只用黑色一种颜色进行绘画。（）答案：错误解析：中国画理论中的“墨分五色”并非指只用黑色，而是指通过控制墨色的浓淡干湿变化，可以表现出五种不同的墨色效果，即浓、淡、干、湿、焦。这五种墨色变化是中国画表现层次感和空间感的重要手段。因此，认为“墨分五色”是指只用黑色是一种误解。2.中国画的皴法主要是用来表现山石的体积感。（）答案：错误解析：中国画的皴法主要是用来表现山石的纹理和结构，通过不同的笔触和线条变化来模拟山石的自然形态和质感。虽然皴法也有助于表现山石的体积感，但其主要作用是表现纹理和结构。体积感通常还需要结合其他技法，如勾勒、染色等来共同完成。3.中国画的写意画法追求的是对物象的精确描绘。（）答案：错误解析：中国画的写意画法并不追求对物象的精确描绘，而是注重表现物象的神韵和画家的主观情感。写意画法通过简练、概括性的笔墨来表现物象，强调笔墨的意趣和气韵。因此，写意画法与精确描绘是相对立的。4.中国画的工笔画法可以用色彩也可以用墨色来表现物象。（）答案：正确解析：中国画的工笔画法既可以使用色彩来表现物象，也可以使用墨色来表现物象。使用墨色的工笔画称为白描或墨笔工描，使用色彩的工笔画则称为设色工笔。工笔画法的关键在于线条的精细和设色（如果使用色彩）的考究，而非是否使用色彩或墨色。因此，工笔画法可以用色彩也可以用墨色来表现物象。5.中国画中，线条的粗细变化不能表现物体的体积感。（）答案：错误解析：在中国画中，线条的粗细变化是表现物体体积感的重要手段之一。通过线条的粗细变化，可以表现物体的前后关系、明暗向背，从而增强物体的立体感和体积感。除了线条粗细变化，还有提按、顿挫等笔法变化也能辅助表现体积感。因此，线条的粗细变化能够表现物体的体积感。6.中国画中，设色时可以使用对比色来增强画面的视觉冲击力。（）答案：正确解析：在中国画的设色中，使用对比色是一种常见的增强画面视觉冲击力的方法。对比色是指色相差异较大的颜色，如红与绿、黄与紫等。通过对比色的运用，可以使画面更加鲜明、生动，吸引观者的注意力。当然，对比色的使用需要适度，否则容易造成画面杂乱无章。7.中国画中，白描是中国画的基本画法之一，它完全不用色彩。（）答案：正确解析：中国画中的白描是指完全使用墨线来勾勒物象的轮廓和形态，不设颜色或只淡施色彩。白描是中国画的基本画法之一，它通过线条的粗细、浓淡、虚实等变化来表现物象的形态、质感和神韵。虽然白描可以辅助以淡彩，但其核心特征是依靠线条来表现物象。因此，白描是中国画的基本画法之一，它完全可以用墨色来表现物象，不一定使用色彩。8.中国画中的“留白”是指画面中的空白部分，它不能表现空间感。（）答案：错误解析：中国画中的“留白”是指画面中故意留下的空白部分，它不仅可以表现空间感，而且是表现空间感的重要手段之一。通过留白，可以衬托主体，营造意境，表现虚实关系，增强画面的层次感和空间深度。因此，“留白”能够表现空间感。9.中国画中，工笔画法比写意画法更难掌握。（）答案：正确解析：在中国画中，工笔画法通常比写意画法更难掌握。工笔画法要求线条精细，设色考究，需要对物象进行细致的观察和描绘，对