教师资格证考试初中美术学科知识与教学能力考点重点知识总结速记笔记

《美术》三色速记手册

红色：表示重难点/蓝色：表示易错点/绿色：表示理解点

第一部分学科知识

第一章中国美术史

（1）陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。

（2）陶器依陶质可分为红陶、白陶、黑陶、灰陶。

（3）陶器依器表装饰可分为素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶

陶器

陶器·彩陶·仰韶文化

陶器·黑陶

2

《美术》三色速记手册

先秦美术

朝代起讫年代都城今地

夏朝约前2146-1675年安邑山西夏县

商朝约前1675-1029年亳河南商丘

周西周约前1029-771年镐京陕西西安

东周前770-256年洛邑河南洛阳

春秋前770-476年

战国前475-221年

雕塑·陶俑

秦始皇陵兵马俑-“千人千面”

兵马俑的艺术特色：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，

造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

“世界的第八大奇迹”。

长信宫灯“中华第一灯”

画像石

始现时期萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。

用途用于构筑墓室或享祠的建筑材料。

造型形式兼具绘画与雕刻。

塑造技巧通常采用线刻与浮雕。

题材现实生活、历史故事、神话传说、天文星象等。

画像砖

始现时期始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。

用途秦代至西汉初期多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，主要用于

3

《美术》三色速记手册

装饰墓室壁画。

表现形式有空心砖和实心砖两种。

用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，部分图像用利器刻画而

塑造技巧

成。

题材现实生活题材居多。

魏晋南北朝美术

画家

曹不兴——NO.1、落墨为蝇、佛画之祖

卫协——内在气质、古画皆略，至协始精、精思巧妙

顾恺之——东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时

人称为“才绝、画绝、痴绝”传神写照、以形写神、迁想妙得

陆探微——秀骨清像、第一品第一人

张僧繇——张家样

曹仲达——曹家样、曹衣出水

4

《美术》三色速记手册

《画云台山记》

顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思。

陆探微：南朝第一品第一人秀骨清像笔记周密·密体

张僧繇：南朝张家样“面短而艳”疏体笔才一二，而象已应焉

六朝三杰：张得其肉，陆得其骨，顾得其神

“曹衣出水”“曹家样”

运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，犹如从水中捞出

来之感。

绘画遗迹

地主庄园图又名《墓主人生活图》，是我国目前所见保存完好、时代最早的纸画

画学论著

一、气韵生动

二、骨法用笔

三、应物象形

四、随类赋彩

五、经营位置

六、传移模写

作

理论著作重要理论

者

5

《美术》三色速记手册

谢“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”、“六

《画品》

赫法”

《论画》

顾“传神”、“以形写神”“迁想妙得”

恺《魏晋胜流画赞》

之《画云台山记》记录了作画的完整构思

宗“畅神”、即强调山水画创作是画家借助大自然形

《画山水序》

炳象以抒写自身心境的过程。“含道映物”“澄怀味象”

指出了山水与地图的区别，强调山水画创作的“至”

王和“情”，反映了当时画家对自然山水娱情作用的认

《叙画》

微识。

“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”

在现存的石窟中，以壁画著名者，有新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟；以佛教造像著名者，

有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大

著名石窟。

我国石窟寺雕塑群主要包括：敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山石窟。

1、新疆地区：克孜尔石窟

2、甘肃地区：莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟

3、中原地区：云冈石窟、龙门石窟

王羲之，东晋的书法家，“草隶、八分、飞白、章行、备精诸体，自成一家法，千变万化”。

创造了韵媚婉转的书体新风，后代称为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。提倡“若作

一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨

母帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》、行楷书《兰亭集序》（其中二十多个之字，千变万化，

无一雷同）。

【背景】中国的山水画发展到隋代，从人物画的背景中脱离出来，趋向成熟，逐渐向独立画

科过渡。展子虔的《游春图》是当时杰出山水画作品。

【内容】作品描绘了江南二月游春的情景。画面左右两岸绿树红花，游客成群穿梭其中；中

间河水宽阔，舟船游荡；远处山川起伏，流露出浓浓的春天的气息。

【艺术特色】该作品是一幅绢本设色卷轴山水画。采用俯瞰式的构图，其以青绿勾填法描绘

山川，即先用细劲的墨线勾画出山石轮廓，再施以浓淡不一的青绿，尚不见皴法。画中景物、

人物比例得当，人物、建筑、游船、树木描绘一丝不苟，或勾勒填色，或直接点染，于青绿

6

《美术》三色速记手册

外，杂以红、白等色。色彩浓郁，建筑物和人物、马匹间以红、白诸色，既统一和谐，又富

有变化。产生一种“远近山川，咫尺千里”的效果。

【历史地位】是今传最早的第一幅具有独立性质的山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。

【内容】作品描绘了禄东赞觐见唐太宗李世民的场景。图卷左侧画三人，前为典礼官，中为

禄东赞，后为通译官。右侧画的是唐太宗坐在小宫女抬着的步辇上，全卷唐太宗放在了全图

焦点，体现太宗的至尊风度于威严中流露出祥和的神情，充分表现出大唐君主的非凡气度以

及面对外来使者的友好态度。禄东赞身着团花窄袖吐蕃服装，拱手肃立，既显示出外交使节

沉稳的气质风度，也表露出他对唐太宗的敬仰之情。作品用笔细劲，设色深沉，不画背景而

注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的面貌和成就。

【艺术特色】此卷为绢本设色工笔人物画。采用均衡式的构图，以画卷中轴线为界限，巧妙

稳定。画面人物线条精细流畅，色彩艳丽却不俗气，典礼官的红色袍子和小宫女衣裙的红飘

带呼应，人物造型刻画细致，地位高低决定比例大小，其超出众人的魁梧身材体现了早期人

物画“主大从小，尊大卑小”的原则。神态生动，整个画面流露出联姻的喜庆。

【历史地位】是“中国十大传世名画”之一。

《捣练图》

【背景】唐代仕女画得到了重大发展，侧重描绘宫廷妇女的生活情趣。张萱的《捣练图》体

现了当时仕女画的典型风貌。

【内容】作品描绘的是宫中妇女“捣练缝衣”的情景。全卷共刻画十二个人物形象，从右向

7

《美术》三色速记手册

左分成三部分，依次为：捣练、理线、熨练。

【艺术特色】该作品是一幅绢本工笔重彩设色画。采用“散点透视”进行构图，各个部分

之间衔接生动且自然。画面中线条流畅工细、设色富丽，人物造型丰肥，神态自然、细节

刻画生动。尤其是在绢下面好奇窥视的女孩，畏热回首的煽火女童，表现出画家观察入微。

【历史地位】是张萱杰出的仕女画代表作品，表现出唐代仕女画的典型风格，在中国人物画

史上占有重要的历史地位。.

继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下

的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作

有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，

被称为“周家样”。“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴

道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，

尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。

唐代美术

五代美术

五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆

浩、关仝代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的

风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。

花鸟画·徐黄异体

黄筌VS徐熙

题材宫廷中的奇禽名花多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类

艺术以极细的线条勾勒配以柔丽的作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而

8

《美术》三色速记手册

风格赋色，线色相融，几乎不见勾是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。

勒痕迹，情态生动逼真，具有画面清新雅致，野趣盎然。

精谨艳丽的富贵气象。

两宋美术（960年—1279年）

两宋时期绘画发达，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画形成潮流。绘画题材风格多

样化，人物、山水、花鸟全面繁荣。宋初建立翰林图画院，专为宫廷及皇室贵族服务，设有

待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人才

画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。

【背景】宋代风俗画获得前所未有的发展。张择端是宋代风俗画高度发展的杰出代表。

【内容】作品以长卷的形式，通过郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城汴京

的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况：在五米多长的画卷里，共绘有814人，衣着

不同，神情各异，展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，以及船过虹桥的紧张

繁忙的景象。

【艺术特色】该作品是一幅绢本设色作品。全卷以全景式的构图，散点透视的方法组织画面，

繁而不乱；结合线描淡彩的画法，用笔严谨，人物造型写实。

【历史地位】被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就；被称

为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文

献价值。

工艺美术

元代美术

元代美术（1279——1368年）

赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不

能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽

工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的

画风，反对南宋院体画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来

同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊饮马

图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。

元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味，诗书画的结合达到

统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人的理想，从而开创了一代新

风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。元代文人画家在艺术上标榜“写胸中逸气”“自

娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱

9

《美术》三色速记手册

耳”。

《富春山居图》作品分析

1、为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品。

2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江

富阳、桐庐一带的山容水貌。

3、作者没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱

潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。

4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、巨然画法而更加简括。

显示出作者深厚的笔墨功力。

5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。

五代书法

杨凝式，世称"杨少师性格狂放不羁，人称"杨风子代表作有行书《韭花帖》《卢鸿草堂十志

图跋》、狂草《神仙起居法》"雨夹雪"。

李煜，南唐后主，酷爱书画。他的书法传二王执笔法，被称为“拔镫法”。他擅长行书，喜

欢使用此曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”作大字不用笔，卷吊而书，被称为“撮襟

书”。

元代书法

赵孟頫·楷书风格是外观温文尔雅而内寓刚劲。楷书代表作有《玄妙观重修三门记》《胆巴

碑》等，行草书有《洛神赋》《千字文》等。

赵孟頫是在画上题诗，将"诗、书、画"合为一体的创始者。鲜于枢、邓文原与赵孟烦并称

为元初三大家。

明代美术（1368年―1644年）

明代画坛，前期以浙派为主流。“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院

体风格，代表画家有戴进、吴伟。

戴进与院体关系颇为密切，他以取法马远、夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较

新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。他的山水画比南宋人措景丰富，较元

人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢宏。他尤善在山水实景中安排略有情节的人物活

动，代表作《春游晚归图》。

山水画——吴门四家

明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在

画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致

力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四

家”中沈周与文徵明，是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因

苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

四人中沈周、文徵明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以

人工笔人物、青绿山水见称。

“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为

业，兼擅多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏，唐寅的画作几乎每画必题诗，形式多样，

代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《看泉听风图轴》。仇英为画匠出身，擅工笔人物

和山水，不擅题款，代表作《汉宫春晓图》《仙山楼阁图》等。

（一）皇家园林

天坛始建于明永乐十八年（1420年）

中国现存规模最大的坛庙建筑祈年殿·三重檐攒尖顶

10

《美术》三色速记手册

明十三陵

明代除太祖朱元璋、景帝朱祁钰，其余的13位皇帝均葬于北京昌平县境的天寿山一带，通

称明十三陵。广达40平方公里，工程极为浩大。陵区三面环山，其制度基本遵循孝陵形制。

长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。自公元前七八世

纪开始，延续不断修筑了2000多年，分布于中国北部和中部的广大土地上，总计长度达50000

多千米，被称之为“上下两千多年，纵横十万余里”。被列为中古世界七大奇迹之一。

（二）私家园林

私家园林比较著名的有北京武清侯李伟的清华园和米万钟的勺园、上海潘允端的豫园、苏州

王献臣的拙政园、太仆寺少卿徐泰时的留园等。

拙政园是江南园林的代表，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。始建于明朝正德年间，

著名画家文徵明参与设计蓝图，历时十六年建成，中国四大园林之一，被誉为“中国园林之

母”。

拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。

清代美术（1636年—1912年）

清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚史称“四王”，被视为

画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人之大成。看重笔墨，

表现平静安闲的情感状态，但却较少观察自然，描写具体感受，在以临古为主的艺术实践中

发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

与四王并称“清六家”或“四王吴恽[yùn]”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法

宋元诸家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平早年主要创作山水画，中年以后专攻花

卉，力求改变时代宫廷画法，去脂粉华丽之态。他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰

到好处地在色中施水，创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现手段，代表作品《锦石

秋花图》《牡丹图》等。

清初·四僧·艺术特色

（一）陶瓷

清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。

到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软

彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。

明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩

瓷时代”。

近现代美术

近代美术：从1911年开始到1949年

11

《美术》三色速记手册

现代美术：从1949年到1980年

当代美术：从1980年至今

“海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨

画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的

题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派”分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表，

画家包括任熊、任薰和并未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。

吴昌硕

吴昌硕工书法，擅写石鼓文，特精篆刻，曾为西泠印社社长。中年始以金石、书法入画，开

大写意花卉之新貌，成就卓越。他用笔奔放有力，常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生意

盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画

传统，形成了个人独具的新风格，代表作《葫芦图》。

晚清时居住在岭南的居巢、居廉兄弟，擅于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了

没骨花鸟画。此法是趁色彩未干时，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，这样画面干后

即出现一种特殊效果，此法虽古已有之，但自觉地在熟宣纸和熟绢上完成特殊技法的成就则

应归功于“二居”。他们的绘画成就直接影响了后来的岭南画派。

岭南画派

岭南画派以“二高一陈”，即高剑父（1879——1951）高奇峰和陈树人为代表。他们在传统

技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风

格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲

染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影，月夜朦胧的气氛，画面真

实而又诗意盎然。高剑父创办“春睡画院”，广招艺徒，弟子有黎雄才、关山月等。

齐白石（1864─1957），现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，

不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神

态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《不倒翁》

《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。

黄宾虹（1865—1955），原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。其画具有浑厚

华滋的面貌。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍

老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，

早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”；晚年喜浓重的北宋

山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题

“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。《山水册页》是黄宾虹“深厚华滋”

风格的典型面貌。

潘天寿（1897—1971），现代书画家，篆刻家，美术教育家。以写意花鸟与山水画著称，用

笔老辣生涩，善用浓墨、重墨，看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇绝，代

表作《映日图》《露气》《记写雁荡山花》。

《记写雁荡山花》作者采用花卉与山水结合的独特形式。采用双钩重彩画山花幽草，用大笔

浓墨法画岩石，二者在粗细，刚柔、黑白、虚实等方面产生了强烈的对比，产生了丰富的艺

术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。

傅抱石（1904-1965），他的山水作品，将皴擦和渲染结合起来，把水、墨、彩三者有机地

融为一体，重视画面气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工创造，代表作《大涤

草堂》《钟馗》《江山如此多娇》（与关山月合作）。

【背景】这是关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会

堂所绘的巨幅山水画。毛主席亲自题“江山如此多娇”。

12

《美术》三色速记手册

【内容】画面上旭日东升，江山壮丽，画家为表现出新中国的勃勃生机。近景表现的是高山

苍松，远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，耀目夺目，光辉一片，预示着中国前景

冲破了灰暗的天空，迎来的都是光明。抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

【艺术特色】该作品是纸本设色。作品采用全景式构图方式，用青绿色彩和皴擦相结合，把

水、墨、彩相结合，渲染出气势磅礴的氛围。某些景物不是具体写生，例如：山岭、树木、

长城、雪原、江海等。

【历史地位】是一幅具有很强烈政治色彩的国画作品，在中国绘画史上占有重要的历史地位。

刘海粟（1896-1994），现代画家，美术教育家。1912年创办了我国第一所正规美术学校—

—上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条强烈，带有表现倾向。后期转向中国画

创作，水墨泼彩并举，恢茫壮丽，创造了山水画的新意境。1920年7月20日，刘海粟在上

海成立了中国第一个人体模特儿画室，惊动全国，代表作《九溪十八涧》《黄山云海奇观》

《北京雍和宫》等。

徐悲鸿（1895—1953），现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中

国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。中国画《愚公移

山》《九方皋》油画《田横五百士》《奚我后》是他的代表作。徐悲鸿是中国现代美术教育

家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论

并且影响重大。综览其理论框架主要是：

（1）科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描

教学对其他艺术教学的主导作用。

（2）写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育

思想的主要基点。

（3）现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以

他执着的态度倡真求实。

林风眠（1900—1991），现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘

画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。他的画“调和”中西而能和谐统

一，风格独树一帜，代表作《渔村》《油灯花果》《小鸟》《春晴》、《江畔》、《山水》、

《仕女弹阮图》。

蒋兆和（1904—1986），现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家，被称为20

世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的

拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史

上达到了一个新的高度，代表作品《流民图》《杜甫像》。

石鲁，近现代画家。曾从事版画创作，后致力国画，擅长人物、山水、花鸟。其绘画坦率、

硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。他画的山水画惊心动魄、高亢激昂，华山天险、黄河咆

13

《美术》三色速记手册

哮。

代表作品有木刻版画《打倒封建》和彩墨画《长城内外》、《转战陕北》《南泥湾途中》、

《桐庐县城》等。

【背景】1952年，中国国革命博物馆委托中央美术组织完成一批表现新中国的油画，其中

有巨型油画《开国大典》，中央美术学院研究，把这个任务交给董希文。

【内容】作品描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典

礼的盛况，画面主体为毛主席站在天安门城楼上和亿万中国人民宣告：中华人民共和国成立

了，中国人民从此站起来了的场景，凝聚着作者强烈的爱国情感。

【艺术特色】该作品是一幅巨型油画。画面以写实主义的手法为基础，构成上打破常规，删

减了天安门城楼上的柱子，扩大了画面空间感，也使得毛主席与广场上的群众产生呼应关系。

在色彩上，采用红灯笼、红柱子、红地毯、红旗等产生强烈对比，并增加了节日的喜庆气氛。

画家在写实中，夹杂民间美术和传统工笔重彩表现手法，体现画家高超的绘画能力。

【历史地位】画面场面宏大，热烈喜庆。被誉为是“共和国成立的艺术见证”。

中国民间美术

年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆

色彩而具有独特的风貌。明代后期，随着商业手工业的发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技

术的进步，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期已经出

现印制木版年画的作坊，至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销

售的中心，最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、

四川绵竹等处。

艺术风格

受殿版版画与宫廷绘画的影响，追求绘画效果，线刻精工细腻，色彩鲜

杨柳青

艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。

套色木刻，吸收了西方铜版画排线的写实手法，注意透视明暗、空间纵横

桃花坞

的表现与墨色的变化。

造型夸张，构图饱满，富有装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、

杨家埠

紫为主，对比强烈，有很强的概括性和象征性，风格质朴生动。

朱仙镇构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。

剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。一幅优秀的

剪纸作品应具有的标准是刀味与纸感。剪纸世世代代传递着民族的人文精神、思想感情和风

俗习惯，寄托了人们对美好生活的向往和追求，表达了人们普遍认同的生命价值和生存需求。

14

《美术》三色速记手册

我国幅员辽阔，各民族、各地域的剪纸风格各异，或淳朴浑厚、豪放粗犷，或工细巧整、玲

珑剔透。剪纸由于内容反映民众的生活，工艺材料简单，工艺制作方便，应用范围广泛，深

受广大人民群众的喜爱和青睐。也常用于学校和幼儿园装饰节日，布置环境，以及制作教具

等。

剪纸分类

式样：单色剪纸、点彩剪纸

技法：阴刻、阳刻

用途：窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、灯花等

艺术语言：

“刀剪味”和“线线相连”

饰纹：月牙纹、锯齿纹

艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，

具有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。

四大名绣：苏绣粤绣蜀绣湘绣

清代五大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣

一、白脸

代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象。

代表人物：曹操

二、红色

表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。

代表人物：关羽

三、黑脸

表现正直，无私，刚直不阿的人物形象。

代表人物：包拯

15

《美术》三色速记手册

风筝是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，

糊上纸或丝织品并施彩绘而成。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，

简称“四艺”。即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。

皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲的，可谓历史悠久，源远

流长。发源地为陕西，它是傀儡戏的一种。影人是平面制作，最初用纸刻制，后来用驴、牛、

羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏

幕上演出，又称“影子戏”、“灯影戏”。

皮影造型主要是影像造型，其造型手法受到了剪纸、汉画像石、画像砖的影响，形象轮廓夸

张并且运用阴刻手法进行制作，具有平面化的特征。

16

《美术》三色速记手册

第二章外国美术史

古代美术

古风时期—建筑

希腊的建筑主要是神庙，古风时期希腊神庙出现了它的典型形式—围柱式，在这一时期形成

了两种基本建筑柱式：多利亚式、爱奥尼亚式，以后的人在这两个的基础上发展出了科林斯

式的柱式。

1、建筑

这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典古卫城呈大平台

状，比现今雅典城高出100米，是抵御外来侵略的理想场所，其主要建筑有卫城山门、神殿

门廊、雅典神庙、伊列克提翁神庙、女神柱及帕特农神庙。

帕特农神庙是卫城最宏伟的建筑，为雅典娜女神所建造，它采用了希腊建筑中最典型的长方

形围柱式建筑样式。该庙是在贝里克利的指示下由建筑师伊可狄诺斯承建的，建筑是白色大

17

《美术》三色速记手册

理石的，充满了多利亚柱风格。它的雕刻装饰出自菲迪亚斯之手。外门廊由46根柱子支撑

着一条多利亚式中楣框架和许多三角楣支撑的两面山墙。在这条中楣框架上人们可以看到雕

刻着希腊神话中众神栩栩如生的形象。帕特农神庙里的雅典娜神像也是菲第亚斯的作品。

古典时期—雕塑

皮弗格拉斯《鲁多维奇宝座浮雕》

米隆《掷铁饼者》

菲迪亚斯《命运三女神》

波留克列特斯《持矛者》人体比例1:7

普拉克希特列

《赫尔墨斯与小酒神》

斯

史克珀斯《尼奥贝群像》

留西波斯《赫拉克列斯》人体比例1:8

古罗马美术—建筑

世界上最大跨度的古建筑是（万神殿）。

代表罗马建筑顶峰的建筑是（科洛西姆竞技场）。

（凯旋门）是古罗马为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。

纪念柱：图拉真纪念柱。

建筑分为四层，一、二、三层全由连环相接的拱券组成，一层为庄重的多立克柱式，二层

为典雅的爱奥尼柱式，三层为华丽的科林斯柱式，最上一层是有扁平柱子的围墙。

古罗马美术—绘画

镶嵌在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶

风格嵌的幻觉效果。

建筑在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间中央安排场面较大的情

风格节性绘画。

埃及强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，

风格具有典雅的装饰感。

巴洛

在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色

克

彩很华丽。

风格

18

《美术》三色速记手册

古罗马艺术与古希腊艺术的区别

①古罗马艺术没有古希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分，而具有写实和叙事性的特

征。

②古罗马艺术不像古希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了希腊艺术的影响，也吸收

了西亚等地区的影响。

③古希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。古

罗马的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。

④古代希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。古希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而古代

罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

⑤在建筑方面，古代罗马人取得了拉特的成就。

欧洲中世纪美术

历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴运动开始的这段时间称为中世

纪。

一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）

（一）建筑

形成了巴西利卡式的建筑形式，为以后的西方基督教堂的样式定了基调。

（二）绘画

罗马的普利斯拉地下墓窟，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。

罗马式建筑的艺术特点：

①普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系；

②大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂；

③具有封建城堡的特点；

④建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠，构成中世纪艺术中

特有的造型方式。

二、罗马式美术（10世纪-12世纪）

（一）建筑

罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在结构上广泛运用拱券。同时，丁字形的巴西里卡

式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式、容纳更多教徒的需要。其代表作有意大利

比萨大教堂。

（二）工艺美术

在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》。

三、拜占庭美术（5世纪-15世纪）

（一）建筑

建筑上主要继承罗马风格，早期主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆

穹顶。最具代表性的是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂和意大利拉文纳—圣维塔尔教堂。

（二）绘画

拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术成就。镶嵌画由小块

彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。最著名的镶嵌画在意

大利拉文纳的圣维塔尔教堂《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。

四、哥特式美术（12世纪-15世纪）

哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点，哥特式艺术起源于法国，开始于建筑方面，

而后才逐渐波及到雕刻和绘画。

（一）建筑

在建筑上，哥特式建筑反罗马厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券、

19

《美术》三色速记手册

尖顶肋骨交错拱顶、轻盈通透的飞扶壁取代。它以色彩丰富的玻璃镶嵌花窗作为重要的室内

装饰手段，造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。最著名的哥特建筑是巴黎圣母院。

建筑样式结构特点基本特征代表建筑

借用古罗马公共集会建筑，平面呈长外观简朴

巴西利卡圣彼得教堂

方形，中廊较宽，内部有镶嵌画。内部富丽

拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，

拜占庭高贵豪华圣索菲亚教堂

内部有金色镶嵌画。

广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗朴素

罗马式意大利比萨大教堂

户小且高，内部昏暗，有高大塔楼。坚实

法国巴黎圣母院

具有轻盈纤细的结构，广泛采用玻璃轻盈灵巧法国夏特尔教堂

哥特式

花窗取代墙壁，内部空间宽敞、明亮。高耸挺拔德国科隆大教堂

意大利米兰大教堂

（二）雕塑

由于哥特时期的石造建筑艺术十分发达，并且将很多圣经形象融入教堂设计，因此哥特式教

堂又称为“石造圣经”或“石造的百科全书”。最能反映哥特艺术雕刻风格的是法国夏特尔

教堂。

文艺复兴美术

整个意大利文艺复兴分为三个时期：早期、盛期、晚期。三个时期都各有代表。

1、绘画

（1）佛罗伦萨画派

文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。其艺术特点是：

①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。

②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和艺术解剖学。

③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术新风格。代表

画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。

【马萨乔】

继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔，他以科学的探究精神。将解剖学，透视学的知识

运用于绘画。与乔托相比，马萨乔在塑造人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离

宗教的说教因素，进一步体现出如实的态度。他努力使人物处于真实的三度空间中，风景在

画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。

马萨乔开始合乎规律的使用透视学和数学原则。他是那个时代现实主义的奠基者，在他身上

凝结着确立个人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满朝气。也正是基于

此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史

上的现实主义画家产生了深远的影响，代表作有《出乐园》《纳税钱》。

【波提切利】波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，

大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感情。他注重用线造型，发展

了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏，精致明净的独特画风，代表作有《春》《维纳斯的

诞生》等。

【背景】15世纪意大利文艺复兴时期的绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派做出了重要

的贡献。波提切利被誉为佛罗伦萨画派的最后一位大师。

20

《美术》三色速记手册

【画面内容】全画描绘了9个神话人物，维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美

的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。诸神们是为春天的到来而欢歌。

【艺术特色】绘画技法上，采用传统的蛋清画法。可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的

效果。构图上，采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共

九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当

的动作。

【整体评价】对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主

义思想。对后世产生了深远的影响。

（2）翁不里亚画派

【弗朗切斯卡】代表作有《论正确的形体》《论绘画的透视》。他是马萨乔与达·芬奇之间

重要的环节。

【佩鲁吉诺】拉斐尔的老师。

（3）帕杜亚画派

【曼坦尼亚】代表作《哀悼基督》艾列米塔尼教堂壁画。

（布鲁内莱斯基）（多纳太罗）（马萨乔）三位艺术大师的出现标志着文艺复兴早期的到

来。（乔托）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人，其代表作有《逃亡埃及》。

意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨画家（波提切利）创作了杰出的作品《维纳斯的诞生》。

《纳税钱》是文艺复兴早期佛罗伦萨画家马萨乔作品。

21

《美术》三色速记手册

【画面内容】沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，他在一种悲伤的

姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，等神

态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。

【艺术特色】构图上，画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，达·芬奇将画面展现于饭

厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。并且

为了使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。

【整体评价】这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论

从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的

代表。

【背景】文艺复兴时期，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制

度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。在《蒙娜丽莎》这幅作品中体现的

淋漓尽致。

【画面内容】这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，

画中的主人翁，发式时尚，穿着华丽，体型丰满。背景是一幅山水画，由近到远逐渐变得模

糊。

【艺术特色】画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那

奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，运

用“渐隐法”，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为

“神秘的微笑”。在构图上，达·芬奇代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈

金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

【整体评价】作品是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地

塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

【背景】15世纪末到16世纪中叶，文艺复兴艺术达到了全盛时期。出现了欧洲绘画史上最

伟大的画家及雕塑家的米开朗基罗。

【作品内容】米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而

是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮

士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，

面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投

入一场新的战斗。

【艺术特色】为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家还特意放大了人物的头部和两个

胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。手上隆起的青筋与脖子

处突起的肌腱，仿佛蕴涵着惊人的力量。健美的体魄、英俊的面容、平直而倔强的鼻子、坚

定的双唇，使大卫成了正义、力量、愤怒的象征。

（3）拉斐尔

最著名的作品主要是表现圣母子题材的绘画作品，作品优雅，秀美，笔下人物具有温和高贵

的气质，在这些作品中，他创造出了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣

母形象，他们既具有人间母亲那种慈祥与关爱的神情，又具有一种超脱世俗的理想主义美感。

代表作：《椅中圣母》《小考佩尔圣母》《草地上的圣母》《西斯廷圣母》等。

【背景】文艺复兴的大师中拉斐尔继承传统，具有典型的意义。《西斯廷圣母》是其重要代

表。

【画面内容】这幅作品塑造了一个为拯救世界而决心牺牲自己的孩子的伟大母亲的形象。画

面的主体部分之下，是整幅画作的点睛之笔。趴在地上的两个天使的形象，歪着脑袋、咬着

手指头、盘着胳膊，好像在专注的思考着什么。在圣女的目光注视下，两个小天使憨态可掬

的形象出现在人们眼中，更增添了整幅画的人性味道。

22

《美术》三色速记手册

【艺术特色】整幅画面由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，将圣母放置于画面的正

中间偏上的位置，视觉冲击力更加明显，同时展现出整个画作的中心。整幅画作中所有的人

物和真人基本等高，具有稳重的构图结构和亲切的绘画风格，画面中的圣母继承了文艺复兴

时期典型的现实化的形象，摆脱了以往圣母冷酷而不近人情的形象。

【整体评价】《西斯廷圣母》代表着拉斐尔一生中圣母画的巅峰。

《雅典学院》

【背景】是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，表彰人类对智慧和真理的追求。同

时也是人文主义思想的体现，是梵蒂冈圣彼得大教堂壁画中最主要的一幅。

【画面内容】全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和

不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，

好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精

华。

【艺术特色】画家利用拱廊作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的

深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。把群众的人物与宽

广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果。

【整体评价】这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，更是对人类智慧的赞美

和对真理的探索及追求。

威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派，其艺术特点是：

（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。

（2）宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。

（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。

（4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发展。代表画家有：乔

尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。

【提香】提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画

的表现力。以往的所有画家都将画面润饰的光滑平整，而提香却自由地运笔，在画面中创造

出颜料厚薄不同，粗犷和平滑各自不同的效果。他首度发掘出油画语言的全部可能性，光色

来表现物体，他的中期风格影响了巴洛克的绘画使布面油彩成为以后西方艺术的主要媒介，

因此被称为西方油画之父，代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《天上与人间的爱》《酒神节

的狂欢》。

（四）样式主义

16世纪中后期在意大利出现美术思潮，代表着文艺复兴渐趋衰弱后出现的追求形式的保守

倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又寻求新奇的艺术家，刻意追求一种视觉

效果独特、形式感很强的风格，遂被后人称为样式主义，又称矫饰主义。它虽然仿效的是米

开朗基罗等大师，但是只得其形，失去精神。往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，

但是表现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播到西欧形成国际影响，流行于盛

期文艺复兴和巴洛克时代之间。

二、尼德兰文艺复兴

尼德兰艺术的特点：尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，所以尼德兰文艺复兴初期的绘画

带有浓重的宗教气息，总的倾向是：严肃，静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管

这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增

长，作品中不时体现出现实主义倾向。

【凡·埃克兄弟】

扬·凡·埃克的代表作《根特祭坛画》（与哥哥胡伯特·凡·埃克共同完成）《阿尔诺芬尼

夫妇像》。《根特祭坛画》是一组具有里程碑式意义的划时代巨作，奠定了尼德兰文艺复兴

23

《美术》三色速记手册

的基础，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽历经百年，《根特祭坛画》

仍然鲜艳明亮，显示了凡·埃克兄弟对油画的突出改进。虽然扬·凡·埃克的大部分作品是

宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，

细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多

彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文

艺复兴开辟了道路。

凡·埃克兄弟最先实验用油调色，取得油画效果。他最先用快干油作画，能使画面在很短的

时间里就可干燥且不怕潮湿。

【老彼得·勃鲁盖尔】

16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画家。早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作

而闻名遐迩。后受到博斯的影响，代表作《农民的舞蹈》《雪中猎人》。《伯利恒虐杀婴儿》

是勃鲁盖尔的标志性作品，木版油画，现藏维也纳美术馆。《伯利恒虐杀婴儿》取材于《圣

经·马太福音第二章》，说的是大希律王为了将耶稣扼杀在襁褓之中，发动了屠杀全城两岁

以内男婴的残忍之举。他是欧洲美术史上第一位"农民画家"

三、德国文艺复兴

德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，它是在农民战争和宗教改革运动中发展起来的。兴始

于15世纪，到16世纪时诞生了伟大的艺术家丢勒和荷尔拜因。

【丢勒】

不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。在

油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平，他的版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪

为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术，代表作有《四骑

士》《亚当与夏娃》等。其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽绚烂，将威尼斯画派的色

彩技巧与德国式的理性思想完美结合，代表作有《四圣徒》。美术理论著作有《绘画概论》

和《人体解剖学原理》

四、西班牙文艺复兴

【格列柯】16世纪下半期西班牙最著名的画家，来自希腊，代表作《奥尔加斯伯爵的葬礼》。

五、法国文艺复兴

（一）绘画

枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世

把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿创作壁画与雕刻。期间，一大批法国画

家与这些意大利画家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创造

了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式，代表作品《埃斯特雷姐妹》《猎神狄安娜》都

是佚名的。

十七世纪美术

一、意大利美术

（一）绘画

1、学院派

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚学院。创始人是著名

画家卡拉奇三兄弟。

学院派产生的原因：

①继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。

②企图把年轻艺术家引上正途，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。

题材比较狭窄，大多是描绘宗教或神话，对世俗生活不感兴趣。艺术上比较保守，缺乏创新

精神，过分强调法则，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩为最高标准

24

《美术》三色速记手册

等，具有折中主义色彩。

2、卡拉瓦乔的现实主义

16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实

主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔将

下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。作品具有

社会批判色彩。在绘画题材上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即

把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。

他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，人们称他为“自

然主义”画家。他在技巧上面的革新包括两个方面：

①对光的研究和运用。他把光视为造型的主要手段，并与色结合成一个整体，使人物更有立

体感。

②采用开放式构图，将人物置于前景中，使之与观众产生一种亲切感。代表作有《女卜者》

《基督下葬》《圣马太蒙召》等。卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流

行。

巴洛克——艺术特色

它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩。

文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与

平静，饱含激情和强烈的运动感。

关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结合，此外，也吸收了文

学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。

（二）雕塑—巴洛克

【贝尼尼】是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是著名的雕刻家、建筑家、画家。人们赞

美他“能让大理石说话”。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感，

与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，成为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪的表现，

擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》是他的巅峰之作。雕刻描述了

圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境

的感觉。

17世纪贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫

更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动

和人物激越的感情。

贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，巴洛克艺术的代表人物。

他一生创作了许多著名的雕刻，代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大

卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。

此外，贝尼尼还是著名的巴洛克建筑师，梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊便是他的杰作。

广场是椭圆形的，中间有一个方尖碑，两边各有一个喷水池，与一个小梯形广场相联结。

大广场两侧有巨大的柱廊，气势恢宏，散发着典型的巴洛克气氛。

（三）建筑

波罗米尼代表作是罗马的圣卡罗教堂。

绘画

巴洛克艺术产生于意大利，建筑与雕刻领域的成就也是在意大利表现的最为突出，而巴洛克

绘画却是在弗兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。

二、弗兰德斯美术

【鲁本斯】

25

《美术》三色速记手册

鲁本斯代表了巴洛克绘画的最高成就。他的作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象

力和戏剧性。人体造型丰满健硕（人送外号“开肉铺子的鲁本斯”）色彩鲜艳饱满，给人以

富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材作品，主要

是面向上层社会的。

但是纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的

生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他的艺术风格和成就对后世几代艺

术家都产生了巨大影响，代表作《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美第奇的生平》等。

《抢劫吕西普斯的女儿》

【背景】17世纪的欧洲，巴洛克艺术占主要地位，遍及艺术各个领域，而鲁本斯代表了巴

洛克绘画领域的最高成就。

【画面内容】两个骑着棕黑色马的强悍男子正在劫掠两个裸体的少女，一个被推倒在地，另

一个挥手呼救，马惊慌嘶鸣，天重云暗，气氛非常紧张。反映了远古时代的一种“抢婚”风

俗。

【艺术特色】此画场面宏大、运动感强烈、情节富于戏剧性。画家采用适合作品活泼的内容、

强烈节奏感的流畅线条和大笔触、对比强烈而明亮的色彩、强调动势的构图，使画面产生火

热和华美的效果，充满节日般的欢乐气氛。

整体评价：此画取材于希腊的神话和传说，这是一件成功地把戏剧性和装饰性相结合的绘画

作品，同时也表达了不可抗拒的爱情力量。

三、荷兰美术

绘画

荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源

泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大的发展；

风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了

肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。

1、肖像画

【哈尔斯】

哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人，他的创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰，他喜

欢选取半身近景构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，

画面生动活泼。常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形态，充满乐观向上的情绪，

洋溢着浓郁的生活气息，代表作有《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官宴会》《弹曼陀铃

的小丑》。

【伦勃朗】

17世纪荷兰画家伦勃朗以善于光而闻名，是当时荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、

历史画等多方面都有惊人成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强

烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内

心世界，代表作有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《戴金盔的男子》和大量的《自画像》

等。

《夜巡》

【背景】荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而

生。

【画面内容】描绘了阿姆斯特丹射击手公会，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动。

【艺术特色】构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面

上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且

26

《美术》三色速记手册

利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。

【整体评价】打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术

性或思想性上具有不可低估的价值。

2、风俗画—荷兰小画派

17世纪时荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，

还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。

他们之所以被称为荷兰小画派，原因有二：第一，作品的画幅较小，适宜于市民阶层悬挂室

内以装饰居室之用；第二，不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶

层的审美趣味。

【维米尔】是一位优秀的风俗画家，又常常被看作“荷兰小画派”的代表画家。纵观他的作

品，流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于荷兰小画派，但其作品风格与小画派其他画

家的作品相比是有所区别的。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种

抒情情调给人美的享受。维米尔喜欢用蓝黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻

画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静安适的生活气