《中国民族民间舞》课程标准

《中国民族民间舞》课程标准一、课程基本信息课程名称中国民族民间舞课程代码[填写具体代码]课程类型专业核心课适用专业舞蹈表演、舞蹈教育、音乐表演（舞蹈方向）、学前教育（艺术方向）等相关专业授课对象高职专科一年级或二年级学生学时/学分64学时/4学分（其中实践学时60，占比93.75%）先修课程舞蹈基本功训练、舞蹈概论后续课程舞蹈编导、舞蹈剧目排练、舞台表演、舞蹈教学法等课程负责人[姓名]授课教师[姓名1]、[姓名2]等二、课程定位与设计理念（一）课程定位本课程是高职舞蹈类及相关艺术专业的核心主干课程，是传承中国民族民间文化、培养学生舞蹈表演能力和文化素养的关键课程。课程以中国各民族民间舞蹈为核心内容，通过系统传授汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族民间舞的基本体态、核心动律、风格特点及经典组合，帮助学生掌握民族民间舞的表演技能，理解各民族舞蹈背后的文化内涵，培养学生的舞蹈表现力、文化传承意识和艺术审美能力，为学生从事舞蹈表演、教学、编导等岗位工作奠定坚实基础。（二）设计理念遵循“以文化为根、以技能为核、以实践为要”的高职艺术教育理念，立足民族民间舞的文化属性和艺术特性，构建“文化认知—技能习得—实践应用—素养提升”的递进式课程内容体系。采用“理实一体化”教学模式，结合示范讲解、分组练习、剧目排练、文化赏析等多种教学方法，注重舞蹈技能与文化内涵的深度融合，让学生在掌握舞蹈技能的同时，深入理解各民族的文化传统、民俗风情，实现“技能培养”与“文化传承”的双重目标。三、课程目标（一）知识目标掌握中国民族民间舞的基本概念、发展历程及文化价值，理解民族民间舞与民俗文化、地域特色的内在联系。掌握汉族（如东北秧歌、胶州秧歌、云南花灯）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族民间舞的历史渊源、文化背景和风格特点。理解各民族民间舞的基本体态、核心动律、典型动作的技术要领和文化内涵。了解各民族民间舞的音乐特点、节奏规律及服饰文化，掌握舞蹈与音乐的配合技巧。了解民族民间舞的表演规范和审美标准，掌握简单民族民间舞组合的编排思路。（二）技能目标能准确展现各主要民族民间舞的基本体态和核心动律，完成典型动作的规范表演。能熟练表演至少4个不同民族的民间舞基础组合（每个组合时长不少于1分钟），做到动作协调、节奏准确、风格鲜明。能根据音乐节奏和风格特点，灵活调整舞蹈动作的力度、速度和幅度，提升舞蹈表现力。能参与小型民族民间舞剧目的排练与表演，具备基本的舞台协作能力。能运用所学知识和技能，对简单的民族民间舞动作进行模仿、改编和组合编排。（三）素养目标培养对中国民族民间文化的热爱和传承意识，增强文化自信和民族自豪感。提升艺术审美能力和舞蹈表现力，形成良好的舞蹈艺术素养。培养吃苦耐劳、持之以恒的学习态度和团队协作精神，提升舞台表现力和心理素质。树立严谨的艺术态度，注重舞蹈动作的规范性和风格的准确性，养成精益求精的艺术追求。培养创新思维能力，能在理解民族文化内涵的基础上，对民族民间舞进行适度的艺术创新。四、课程内容与学时安排本课程以主要民族民间舞为核心主线，分为6个教学模块，各模块内容、教学要求及学时分配如下：模块模块名称核心教学内容教学要求学时分配（理论/实践）1中国民族民间舞概述1.民族民间舞的定义、分类、文化内涵及发展历程；2.民族民间舞与民俗文化、地域特色的关系；3.民族民间舞的学习方法和审美标准；4.主要民族民间舞简介（汉族、藏族、蒙古族等）1.能准确阐述民族民间舞的核心概念和文化价值；2.能区分主要民族民间舞的风格差异；3.掌握民族民间舞的基本学习方法4/02汉族民间舞（一）：东北秧歌、胶州秧歌1.东北秧歌：历史背景、风格特点（热情泼辣、刚柔并济），基本体态（含胸、收腹、提胯），核心动律（踢步、顿步、绕花），基础组合练习；2.胶州秧歌：历史背景、风格特点（舒展柔美、韧劲十足），基本体态（拧腰、立胯、提膝），核心动律（扭步、碾步、绕扇），基础组合练习1.能准确展现东北秧歌、胶州秧歌的基本体态和核心动律；2.能熟练表演2个汉族民间舞基础组合，风格鲜明、节奏准确；3.理解汉族民间舞的文化内涵和审美特点0/163汉族民间舞（二）：云南花灯、安徽花鼓灯1.云南花灯：历史背景、风格特点（轻盈活泼、明快流畅），基本体态（含胸、松腰、屈膝），核心动律（崴步、跳步、绕帕），基础组合练习；2.安徽花鼓灯：历史背景、风格特点（刚劲有力、热情奔放），基本体态（梗脖、挺胸、塌腰），核心动律（颠步、滑步、甩巾），基础组合练习1.能准确展现云南花灯、安徽花鼓灯的基本体态和核心动律；2.能熟练表演2个汉族民间舞基础组合，动作协调、表现力强；3.掌握汉族民间舞与音乐的配合技巧0/124少数民族民间舞（一）：藏族、蒙古族1.藏族舞：历史背景、风格特点（庄重沉稳、舒展豪迈），基本体态（含胸、垂肩、松膝），核心动律（颤膝、弦子、踢踏），基础组合练习；2.蒙古族舞：历史背景、风格特点（雄健洒脱、气势磅礴），基本体态（挺胸、立腰、拔背），核心动律（碎步、马步、挥臂），基础组合练习1.能准确展现藏族舞、蒙古族舞的基本体态和核心动律；2.能熟练表演2个少数民族民间舞基础组合，风格纯正、节奏精准；3.理解藏族、蒙古族的民俗文化与舞蹈风格的关联0/165少数民族民间舞（二）：维吾尔族、朝鲜族1.维吾尔族舞：历史背景、风格特点（热情奔放、轻快活泼），基本体态（挺胸、立腰、仰头），核心动律（移颈、耸肩、绕腕），基础组合练习；2.朝鲜族舞：历史背景、风格特点（典雅细腻、含蓄内敛），基本体态（含胸、沉肩、屈膝），核心动律（鹤步、碎步、晃手），基础组合练习1.能准确展现维吾尔族舞、朝鲜族舞的基本体态和核心动律；2.能熟练表演2个少数民族民间舞基础组合，动作规范、风格鲜明；3.了解维吾尔族、朝鲜族的音乐和服饰文化0/126组合编排与综合表演1.民族民间舞组合编排基础：编排原则、结构设计、动作衔接技巧；2.分组进行小型民族民间舞组合编排实践；3.综合表演训练：选取经典民族民间舞片段进行排练，提升舞台表现力和团队协作能力；4.课程总结与成果展示1.能运用所学知识和技能，完成简单民族民间舞组合的编排；2.能参与小型民族民间舞剧目的综合表演，具备良好的舞台协作能力；3.能对自身和他人的舞蹈表演进行简单评价0/8合计4/60五、教学方法与手段（一）教学方法示范讲解法：教师通过精准的动作示范和详细的技术要领讲解，帮助学生理解舞蹈动作的规范和核心动律；结合多媒体资源，展示民族民间舞的经典表演视频，让学生直观感受舞蹈风格。理实一体化教学：将民族文化知识讲解与舞蹈技能训练有机结合，在技能训练过程中渗透文化内涵解读，让学生在掌握动作的同时理解文化背景，提升文化素养。分组练习法：将学生分成若干小组，进行动作练习和组合排练，通过小组内的互助学习和相互评价，提升学生的自主学习能力和团队协作能力；教师针对各小组的问题进行针对性指导。剧目驱动法：以经典民族民间舞剧目片段为载体，引导学生进行综合表演训练，在剧目排练中巩固所学技能，提升舞台表现力和艺术感染力。文化赏析法：组织学生观看民族民间舞演出视频、民俗文化纪录片，邀请民间舞蹈艺术家开展专题讲座，让学生深入了解各民族的文化传统和舞蹈艺术魅力，增强文化传承意识。（二）教学手段多媒体辅助教学：利用舞蹈教室的多媒体设备，播放民族民间舞经典视频、音乐素材、文化介绍课件等，丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。视频录制与反馈：通过录制学生的舞蹈练习视频，让学生直观看到自身的动作问题，便于教师进行针对性指导和学生自我改进；建立学生舞蹈学习档案，记录学习过程和成长变化。线上教学平台：依托线上教学平台，上传课程资源（舞蹈动作分解视频、音乐素材、文化知识文档），开展线上答疑、作业提交、学习交流等活动，满足学生课后复习和自主学习需求。实地观摩与实践：组织学生观看民族民间舞演出、参观民俗文化展览，或走进社区、乡村开展小型民族民间舞表演实践，让学生在真实场景中感受民族民间舞的艺术魅力和社会价值。专家指导教学：邀请民间舞蹈艺术家、资深舞蹈演员进校园开展教学指导，传授正宗的民族民间舞技艺和表演经验，提升教学质量。六、实训条件要求（一）校内实训场地与设备专业舞蹈教室：配备专业舞蹈把杆、舞蹈地胶、全身镜、多媒体教学设备（投影仪、音响、电脑）等，教室面积不少于120平方米，能满足30名学生同时开展实训教学需求。文化资源库：建设民族民间舞资源库，包含各民族民间舞经典视频、音乐素材、文化介绍文档、动作分解视频等，为学生学习和教师教学提供资源支持。服装道具室：配备汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等主要民族的民间舞服装和道具（如秧歌扇、花灯帕、蒙古袍、维吾尔族头饰等），满足实训表演和成果展示需求。舞台表演场地：具备小型舞台、灯光音响设备的表演场地，能满足学生综合表演训练和成果展示需求。（二）校外实训基地与至少3家文化艺术单位（如歌舞剧院、民间舞蹈团、群众艺术馆）、中小学、幼儿园、社区文化中心建立稳定的校外实训基地，为学生提供舞蹈表演、教学实践、文化传承等实践机会；邀请校外实训基地的专业人员参与教学指导，增强教学的实践性和针对性。七、考核评价方式采用“过程性考核+终结性考核”相结合的综合考核方式，注重对学生知识掌握、技能操作和素养养成的全面评价，其中过程性考核占比60%，终结性考核占比40%。（一）过程性考核（60分）主要考核学生的课堂表现、技能练习情况、分组任务完成质量、文化素养及学习态度，具体考核内容及分值如下：考核内容分值考核标准课堂表现与出勤15遵守课堂纪律，按时出勤，积极参与技能练习和小组协作，主动与教师、同学交流学习问题基础技能练习25能准确完成各民族民间舞的基本体态和核心动律练习，动作规范、协调性好，学习态度认真分组任务完成15能积极参与小组组合排练和编排任务，分工明确、协作默契，完成的舞蹈组合或编排作品质量较高文化素养表现5能准确回答民族民间舞相关的文化知识问题，具备较强的文化传承意识，能理解舞蹈背后的文化内涵（二）终结性考核（40分）采用现场表演考核形式，主要考核学生的民族民间舞综合表演能力和风格把握能力，具体考核内容及标准如下：考核内容分值考核标准民族民间舞组合表演25从所学民族民间舞中选取2个不同民族的基础组合进行表演，要求动作规范、节奏准确、风格鲜明、表现力强综合表演与应变能力10参与小型民族民间舞剧目片段表演，要求舞台表现力强、团队协作默契，能根据现场情况灵活调整动作文化知识问答5回答与所选表演舞蹈相关的文化背景、风格特点等知识问题，要求回答准确、条理清晰（三）评价主体多元化引入校外舞蹈专家、行业艺术家参与终结性考核评价，结合学生的舞蹈技能、表演效果和文化素养进行综合评价，确保考核结果客观、公正，符合行业艺术标准和人才需求。八、课程资源（一）教材与参考书主教材：选用高职高专舞蹈类专业规划教材，如《中国民族民间舞基础教程》（全国高职高专舞蹈表演专业“十四五”规划教材）。参考书：《中国民族民间舞教程》《中国民间舞蹈文化教程》《民族民间舞动作分解与训练》等。（二）数字资源线上课程资源：国家智慧教育公共服务平台相关课程、省级精品在线开放课程、民族民间舞经典表演视频、动作分解教学视频等。音乐与视频资源：各民族民间舞音乐素材库、经典剧目视频库、民俗文化纪录片等。数据库资源：中国民族民间文化数据库、舞蹈艺术期刊数据库等，提供权威的文化知识和艺术研究资料。（三）实训资源实训指导书：编写《中国民族民间舞实训指导书》，明确各模块实训目的、内容、步骤、考核标准等。舞蹈动作手册：编制各民族民间舞基本动作、核心动律的图解手册，方便学生课后复习和自主练习。（四）行业资源行业专家资源：邀请民间舞蹈艺术家、歌舞剧院演员、舞蹈教育专家担任兼职教师或开展专题讲座。行业赛事与活动：组织学生参与全国及地方民族民间舞大赛、文化艺术节等活动，提升实践能力和艺术视野。九、师资要求专业能力：具备舞蹈表演或舞蹈教育相关专业本科及以上学历，掌握中国民族民间舞的核心知识和技能，具备扎实的舞蹈教学能力；熟悉至少3个以上民族民间舞的教学方法和风格特点。实践能力：具备“双师型”教师资质，拥有至少5年舞蹈表演或舞蹈教学实践经验，曾参与过民族民间舞剧目演出或编排工作；具备相关舞蹈职业资格证书或行业认证证书。职业素养：具有良好的师德师风，热爱舞蹈教育事业，关爱学生；具备严谨的艺术态度和精益求精的教学追求，注重学生文化素养和艺术能力的全面培养。持续发展能力：能积极参与