《花鸟画（二）》教学课件-2025-2026学年人美版小学美术五年级下册

《花鸟画（二）》教学课件2025-2026学年·人美版小学美术·五年级下册春天来了！万物复苏·春意盎然同学们，春天是万物复苏的季节。

看，枝头的小鸟在快乐地歌唱，花间的蝴蝶在自由地飞舞，池塘里的荷花也悄悄绽放了，仿佛在向我们展示它最美的样子。

这一派生机勃勃、春意萌动的景象，带给了你什么样的感觉呢？一起来分享你的感受吧！照片vs中国画❓提问：我们来看两幅画。左边是摄影师拍下的小鸟，右边是国画大师齐白石画的小鸟。请大家仔细观察，它们有什么不同？画家画的小鸟，是像照片一样画得很细吗？以简驭繁，形神兼备写意·画中真意“画家没有画出每一片羽毛，而是用几笔简单的墨色，就把小鸟的活泼和精神画了出来。”这就是中国画里的“写意”——重在表现对象的神韵，而不是外表的逼真。今天，我们就一起走进写意花鸟画的世界，去学习如何用笔墨表现可爱的禽鸟！大师的世界让我们一起欣赏几位国画大师的作品，看看他们是如何用画笔描绘花鸟的。齐白石·《荷花图》笔墨简练，意趣生动。以浓淡变化的墨色，表现荷花出淤泥而不染的高洁品格。潘天寿·《微风燕子斜》构图险中求稳，气势雄阔。寥寥数笔，将燕子在微风中轻捷灵动的姿态刻画得淋漓尽致。王雪涛·《牡丹锦鸡》设色明丽，笔墨精湛。生动展现了牡丹的富贵与锦鸡的神采，充满生机与情趣。画的是什么？想表达什么？荷·出淤泥而不染【题材】荷花(莲)【寓意】纯洁·高洁·正直不只是描绘它形态的优美，更是借它表达不与世俗同流合污、洁身自好的高尚品格与君子之风。竹·千磨万击还坚劲【题材】竹子【寓意】坚强·虚心·有节不只是展现挺拔的身姿，更是赞美其坚韧不拔的生命力、虚怀若谷的胸襟，以及有原则、有气节的人格追求。花鸟画的灵魂——借物抒情借物抒情·托物言志中国传统花鸟画，从来不止于描摹花鸟草木的“形”，而是重在传“神”。画家将个人的心境、理想与哲思，寄寓在一花一鸟、一枝一叶之中，使自然界的生命与画者的精神世界相互交融。这便是“外师造化，中得心源”，也是中国花鸟画千百年来生生不息的灵魂所在。喜鹊·报喜吉祥“喜鹊登梅”是传统经典题材。喜鹊的“喜”字，与喜事、喜庆相连。古人常以喜鹊寓意报喜、吉祥如意，寄托了对美好生活的向往。竹荷·君子风骨竹子“未出土时先有节”，象征坚韧不拔、正直有节；荷花“出淤泥而不染”，代表纯洁、高洁。二者皆是文人画家寄托清高人格与道德理想的经典载体。简练概括的造型寥寥数笔·形神毕现再看齐白石画的麻雀，你猜它的身体用了几笔？不过两三笔，圆圆的墨块，不加修饰，就画出了雀儿胖乎乎的体态与灵动的神气。这就是写意画的核心——不执着于羽毛的细节描摹，而是抓住对象最本质的特点，用最概括、最简练的形状语言，去表现物象的生命力与神态。齐白石·麻雀（局部）丰富多变的笔墨墨色·浓淡相间画面中墨色“黑”与“淡”的交织，构成了作品的基调。这种浓淡干湿的变化，赋予了水墨独特的呼吸感与立体感。笔法·中侧并用线条或圆厚浑劲，或爽利劲健，源于运笔时“中锋”与“侧锋”的灵活切换，展现了书写者运笔的功力与技巧。气韵·层次生韵正是这丰富多变的笔墨技法，让二维的纸面上呈现出深远的空间层次，最终成就了画面独特的艺术韵味与意境。写意花鸟的四大特点01题材吉祥常画牡丹、荷花、喜鹊等寓意美好的花鸟，寄托人们对美好生活的向往与祝福，传递吉祥如意的愿景。02造型简练不拘泥于写实的“形似”，而是抓住花鸟最传神的神态与特点，以高度概括的笔墨语言表现其精神气质。03笔墨丰富灵活运用“浓淡干湿焦”的墨法变化，结合“中锋、侧锋、逆锋”等笔法，赋予画面丰富的层次感与节奏感。04借物抒情所谓“外师造化，中得心源”，借花鸟的自然属性，含蓄地寄托画家的个人情感、人生志向与哲思。如何画一只小鸟？——结构概括再复杂的小鸟，我们都可以把它概括成几个简单的几何形状。大家看，麻雀的身体可以看成什么形状？几何形概括法·画鸟六诀头·Head以圆润的几何形为主，

多用圆形或椭圆形概括，

奠定小鸟的头部轮廓。身·Body作为躯干主体，

用椭圆形或蛋形来表现，

连接头尾，稳定重心。翅·Wing表现动态的关键，

舒展时用三角形，

收拢时用弧形概括。尾·Tail简单几笔即可，

画成短竖线、几根线条，

或排列的几个点。嘴·Beak头部的点睛之笔，

根据朝向，

画一个小三角形即可。眼·Eye生动感的来源，

无需复杂刻画，

只需一个小点便有灵气。跟我学画麻雀（一）：头与身01淡墨中锋·点头用淡墨、以中锋行笔，一笔勾勒出麻雀的头部轮廓。

不要刻意追求完美的圆形，线条自然流畅，保留笔触的韵味，方能显灵动。02淡墨侧锋·画身转为侧锋，以较快的速度一笔扫出椭圆形的身体。

身体与头部连接处，切记要留一丝空隙，避免连成一片，这样画出的麻雀才会更有呼吸感和生动感。跟我学画麻雀（二）：翅与尾第三步：浓墨侧锋画翅两笔侧锋，一长一短，表现翅膀的层次。注意墨色浓淡的自然过渡，勾勒出翅膀张开时的动态感与体积感。第四步：浓墨点嘴、眼、尾嘴要尖，点出麻雀的灵动；眼要小而有神，点睛之笔；尾羽以短点或短竖画之，寥寥数笔即可勾勒出麻雀俏皮的姿态。跟我学画麻雀（三）：细节与动态第五步：淡墨勾胸腹用淡墨轻笔勾勒麻雀的胸腹部分，笔触要柔和，通过线条的弧度来体现肚子的圆润感，与背部的浓墨形成虚实对比，增添立体感。画龙点睛：动态变化麻雀姿态万千，关键在于头的朝向角度与身体的舒展程度。尝试画“低头觅食”的专注，或“抬头张望”的机警，赋予画作生命力。用笔用墨小技巧01/中锋用笔行笔时笔杆垂直于纸面，笔锋常在点画中间运行。线条圆润厚实、劲健饱满，最适合勾勒圆形的头部或物体的骨架轮廓。02/侧锋用笔行笔时笔杆向一侧倾斜，笔锋侧倒。线条扁平宽阔，且富有飞白的枯涩变化，非常适合表现禽鸟的身体、翅膀或山石的皴擦。03/浓淡墨韵采用“一笔蘸墨法”：先将笔尖饱蘸浓墨，再把笔肚轻轻浸入淡墨中稍加调和。运笔时，随着水分的自然晕染与笔锋压力变化，一笔下去即可自然呈现由浓到淡、由焦到润的丰富层次，赋予画面生命力。让画面更丰富——花鸟组合一只小鸟太孤单，我们可以给它配上美丽的花或挺拔的竹子。荷花配麻雀、竹子配燕子、牡丹配小鸡，都是经典的搭配，既丰富了画面层次，又寄托了美好寓意。荷香雀影·红白相映荷叶的碧绿与荷花的娇红，衬托麻雀的灵动，

动静之间尽显夏日荷塘的清雅与生机。竹影八哥·劲健风骨竹子挺拔有节，搭配八哥的黑羽亮喙，

尽显文人画中“未出土时先有节”的高洁意趣。好的构图让画面更有韵味疏密有致不要画得太满，要有空白的地方。疏处可走马，密处不透风，营造节奏感。主次分明鸟是主体，要画得显眼突出；花作为衬托，不可喧宾夺主，保持画面平衡。呼应关联鸟与花之间要有内在联系。或鸟凝视花，或栖于花枝，让元素间产生情感互动。留白之美留白是画作的重要部分。计白当黑，虚实相生，给观者留下想象与回味的空间。动手试一试现在，请大家拿出纸笔试着画1-2只不同动态的麻雀大胆用笔，不要怕画不好！遇到困难怎么办？01墨色分不开，都很黑？调墨时先蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨，一笔下去自然有浓淡。切记不要反复蘸墨。02线条画不圆？画头用中锋行笔，保持笔杆垂直纸面，运笔时力度均匀，不要忽快忽慢。03动态画得一样？尝试改变鸟头的朝向、身体的倾斜角度，以及翅膀的开合程度，即可画出丰富的不同动态。我想画什么？构思·写意花鸟小品我们即将开始一幅完整的创作。在动笔之前，请大家闭上眼睛，试着在脑海里勾勒出画面：❓你想画一只什么姿态的鸟？灵动的？休憩的？还是在枝头鸣叫的？🌸给它搭配什么花最合适？是傲骨的梅花，还是清雅的兰花？✨你想通过这幅画，表达出什么样的心情与意境？创作小要求01.主体突出画1–2只禽鸟，动态生动，造型简练，使其成为画面的视觉焦点，神韵兼备。02.笔墨有层次灵活运用浓淡干湿的墨色变化，结合中锋与侧锋用笔，赋予画面丰富的质感与韵律。03.构图合理搭配1–2种花卉或植物，做到疏密有致，虚实结合，巧妙留白，营造透气的空间感。04.富有情趣大胆落笔，细心收拾，在笔墨间表现自然生动的意趣，寄托画家的情感与哲思。开始创作吧！执笔绘心·墨韵生香请大家静心聆听轻柔的传统音乐，沉浸于笔尖的起落，画出心中最美的花鸟图景。老师将在教室中巡回，随时为你提供指导与帮助。老师来帮忙造型拘谨鼓励学生大胆概括物象特征，不要过分纠结于细小的局部细节，以形写神，抓大感觉。墨色单调提醒学生注意墨色的干湿浓淡变化，在运笔时尝试枯笔与湿笔的结合，增强画面的质感与层次。构图拥挤引导学生运用“计白当黑”的理念，学会适当留白，简化画面中的次要元素，突出主体。缺乏动态提示学生观察和调整物体头部、躯干、翅膀等关键部位的角度与姿态，赋予画面生动的韵律感。小小画家作品展选取几幅有代表性的学生作品进行展示，引导全班同学共同欣赏。

可以请小作者说说自己的创作思路，分享色彩与线条背后的奇思妙想。作品展示位01点击此处，插入学生作品图片作品展示位02点击此处，插入学生作品图片作品展示位03点击此处，插入学生作品图片今天我们学会了什么？画·写意麻雀掌握麻雀的动态特征，以寥寥数笔勾勒出灵动的神态，体会“意在笔先”的写意精神。法·笔墨之道熟练运用中锋、侧锋变化，控制浓淡墨色的干湿层次，让笔触富有骨力与韵味。构·花鸟布局学习疏密、聚散、虚实的构图法则，在有限的画纸上营造出丰富的意境与空间感。笔墨传情，热爱自然“笔墨传情，借物抒情”最重要的是，我们体会到了中国画独特的艺术魅力。一