初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》深层情感与跨文化融合教案

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》深层情感与跨文化融合教案

一、教学内容与教材分析

【基础】本节课选自人音版七年级下册第三单元《天山之音》，具体教学内容为唱歌课《我的金色阿勒泰》。这首歌曲又名《阿勒泰》，是一首典型的哈萨克族冬不拉弹唱曲，属于颂赞体裁。歌曲旋律优美、热情豪迈，通过对阿勒泰地区群山峰峦、辽阔草原及自然风光的赞美，深刻表达了哈萨克人民对家乡的眷恋与热爱之情。

【重要】从音乐结构上分析，这首作品具有典型的哈萨克民歌特征。歌曲由主歌和副歌性质的两个部分构成。主歌部分是由两个乐句构成的完整乐段，形成“抑扬格”关系：第一乐句（前7小节）旋律先扬后抑，包含了“阿勒泰高峰吻着蓝天”与衬词“啊”两个词句，落音在“6”上，极具呼唤性；第二乐句（8-14小节）词曲结合紧密，旋律更加舒展，落音在“1”上，形成稳定感。【难点】副歌部分（15-21小节）并非一个完整的乐段，而是由主歌音乐元素综合而成的补充性乐句，但其音乐情绪较之前更为昂扬和兴奋，起到了画龙点睛的作用。旋律进行中出现的升Fa(#F)或具有游移性的音高，是哈萨克族音乐色彩的核心体现，也是学生准确演唱和风格把握的关键。

【非常重要】本课在教材体系中处于承上启下的位置。承接了上一单元对中国民歌的初步感知，开启了对少数民族音乐——特别是新疆地区多元音乐文化的深入探索。它不仅是一首简单的唱歌曲目，更是学生理解中华民族音乐多元一体格局、体验跨文化情感的桥梁。

二、学情分析

【基础】七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的阶段，心理上充满好奇与探索欲，对新鲜事物接受能力强，但注意力分配和持久性仍有待提高。他们大多在小学阶段接触过简单的民歌，但对少数民族音乐的深层文化内涵了解不多。

【重要】在音乐能力上，学生已具备基本的识谱能力和简单的节奏感，能够初步感知音乐的情绪。然而，对于带有变化音（如升Fa）、复杂节奏（如附点、切分）以及哈萨克族音乐特有的“呼唤性”旋律风格的把握，往往是他们的薄弱环节。【难点】此外，七年级学生开始有了较强的自我意识和表现欲，但合作学习中的倾听、配合与创编能力仍需教师的精心引导。他们对流行音乐兴趣浓厚，如何将这种兴趣迁移到对民族音乐的热爱与理解上，是本节课需要突破的心理层面难点。

三、核心素养目标

1.【审美感知】能够聆听并分辨《我的金色阿勒泰》的音乐情绪和结构，感受其旋律中蕴含的呼唤性音调与哈萨克族音乐特有的风格魅力，【重要】重点体验歌曲中对家乡的赞美之情。

2.【艺术表现】能用自然圆润、富有弹性的声音，带着热爱家乡的情感演唱歌曲。【非常重要】能够较为准确地把握歌曲中的变化音、附点节奏及呼唤性旋律的演唱方法，尝试用冬不拉弹奏或模仿冬不拉的音色进行伴奏。

3.【创意实践】能运用声势律动、课堂打击乐器或简单的即兴创编，为歌曲设计不同的表现方式，【难点】尝试在“啊”的衬词处进行力度与情感的创意处理。

4.【文化理解】了解哈萨克族的音乐文化与游牧生活的关系，认识冬不拉这一民族乐器，尊重并认同中华民族多元一体的音乐文化格局。

四、教学重难点

1.【教学重点】指导学生用轻快而富有深情的声音演唱《我的金色阿勒泰》，准确把握歌曲的旋律特点，特别是呼唤性音调和变化音的音准，表现出歌曲颂赞家乡的情感。

2.【教学难点】引导学生理解并表现哈萨克民歌“抑扬格”的句式结构特点，以及如何在演唱中处理好主歌与副歌的情绪对比。【高频考点】准确演唱旋律中具有民族色彩的变化音（#F）和跨小节的连续音，是技能上的核心难点。

五、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、课件（包含阿勒泰风光图片、哈萨克族民俗视频、冬不拉演奏视频）、课堂打击乐器（如手鼓、铃鼓，可模拟冬不拉节奏）、音叉或定音器。

六、教学实施过程

（一）【基础】导入环节：音画起兴，情境创设（约5分钟）

1.课前循环播放一段哈萨克族冬不拉弹奏的纯音乐，配合大屏幕上滚动播放的新疆阿勒泰地区壮丽的自然风光图片（雪山、森林、牧场、牛羊转场），营造出浓郁的地域文化氛围。教师用简洁而富有感染力的语言导入：“同学们，当这冬不拉的琴弦拨动，我们的目光便随着这琴声，穿越千山万水，来到祖国西北边陲一个被称作‘金山’的地方——阿勒泰。今天，就让我们化身音乐的旅人，去聆听那片土地的心跳。”

2.启发式提问：【重要】“音乐是心灵的语言。请闭上眼睛，仔细聆听这段旋律，你仿佛看到了什么？感受到了怎样的情绪？”（短暂聆听后，请2-3名学生简短回答，不必求全，重在营造想象空间。）

3.教师小结并板书课题：“同学们的描述，勾勒出了一幅动人的画卷。这正是哈萨克族人民对自己家乡——‘我的金色阿勒泰’的深情歌唱。今天，我们就一起来学习这首同名歌曲。”板书课题《我的金色阿勒泰》。

（二）【基础】初步聆听，整体感知（约5分钟）

1.初听歌曲：播放合唱版或原唱音频，要求学生带着两个问题聆听：

（1）这首歌曲的速度、情绪是怎样的？（中速、优美、热情、颂赞地）

（2）歌曲可以分成几个部分？各部分给你的感觉有什么不同？

2.听后交流：引导学生用音乐术语描述情绪。【重要】明确歌曲由两个部分组成，第一部分深情、舒展；第二部分（从“啊，我的金色阿勒泰”开始）更加激昂、开阔。初步建立“主歌+补充性副歌”的结构印象。

（三）【重要】核心环节：分段探究，深度学唱（约20分钟）

1.【难点突破】第一乐段（主歌）学唱与风格探寻

a.教师范唱第一乐段（第1-14小节），学生边听边用手划旋律线。提问：“这段旋律的线条是怎样走的？像不像我们看过的阿勒泰的山峦？”引导学生发现旋律先向上扬（四度跳进），再级进，后小跳的波浪式进行。

b.聚焦“呼唤性音调”：重点练习第一乐句“阿勒泰高峰吻着蓝天”及随后的“啊”。

-教师用冬不拉或钢琴弹奏，强调从“天”字到“啊”的音高跨越和气息支持。指导学生模仿站在山顶向远方呼喊的感觉，声音要有方向感，气息下沉。

-【高频考点】解决变化音音准：教师弹奏带有#F的旋律片段，让学生对比有#F和没有#F（即还原F）的色彩差异，引导学生感受#F带来的那种独特的、略带俏皮又深情的“民族风味”。可借助手势（柯尔文手势）辅助音准。

c.分析“抑扬格”句式：教师讲解“一个乐句跨两个词句”的特点（“阿勒泰高峰吻着蓝天”+“啊”为一个乐句，落音6；后一个词句“阿勒泰森林依在群山间”为另一个乐句的起始，落音1）。引导学生感受这种一问一答、一扬一抑的句式美感，如同牧民在广阔天地间的自问自答。

d.填词演唱：学生随琴慢速填词演唱第一段主歌，注意咬字清晰，特别是“峰”、“蓝”、“群”等字的韵母要归韵饱满。教师及时纠正音准和节奏，特别是附点节奏的准确性。

2.【拓展表现】第二乐段（副歌）学唱与情绪升华

a.聆听第二乐段（第15-21小节），思考：“与第一部分相比，这里的情绪发生了什么变化？为什么会有这种变化？”

b.学生讨论后教师小结：这里加入了衬词“啊”，旋律音区更高，节奏更加紧凑，仿佛内心的赞美之情抑制不住地喷薄而出，是情感的集中升华。

c.难点乐句处理：重点关注“你是我的故乡，我生长的地方”这一句。这一句音域较高，且有一字多音的拖腔。

-呼吸训练：采用“闻花香”的方式深呼吸，保持腰腹的支持力，像放风筝一样，把声音稳稳地送出去。

-情感引导：让学生想象对自己最亲爱的人（妈妈或最好的朋友）倾诉心里话的感觉，声音要深情、真挚。

d.完整演唱第二乐段，特别注意最后“方”字的时值要唱足，保持稳定的气息，情绪要饱满而悠长。

（四）【非常重要】综合体验：乐器模拟与创意表现（约8分钟）

1.认识“冬不拉”：播放一段冬不拉独奏视频，让学生观察其形制（长颈、瓢形音箱）和演奏方式（弹拨）。简单介绍冬不拉在哈萨克族人民生活中的地位——“会说话的就回唱歌，会走路的就会跳舞，会弹琴的就是冬不拉”，它是哈萨克人离不开的伙伴。

2.模拟冬不拉音色伴奏：

a.节奏型练习：教师教授一个基本的冬不拉伴奏节奏型（如XXXXXX或XXXX），学生用手拍腿或桌面模仿弹奏的感觉，注意声音要有弹性。

b.分组合作：将学生分为两组，一组演唱，一组用手上的“模拟冬不拉”（或部分学生使用手鼓等打击乐器）演奏伴奏节奏型。

c.尝试融合：待配合默契后，尝试加入钢琴或音频伴奏，让学生体验作为弹唱者的完整艺术感受。

3.【难点】创意实践——处理衬词“啊”：

1.4.启发学生思考：“歌曲中出现了两次主要的‘啊’，第一次在主歌，第二次在副歌。它们的情绪一样吗？我们应该怎样唱出区别？”引导学生设计不同的力度、速度和情感处理。例如，第一次的“啊”可以处理为轻柔的、发自内心的感叹，力度为mp；第二次副歌的“啊”则可以处理为豪迈的、对全世界的宣告，力度为f，甚至加入渐强。

2.5.请个别学生或小组展示他们对“啊”的创意处理，并进行简短评价。

（五）【重要】拓展延伸与文化理解（约5分钟）

1.文化溯源：教师提问：“为什么哈萨克族的音乐会这样热情、豪迈，又带着这种呼唤性的音调呢？”结合之前播放的视频资料，引导学生理解这与他们历史上“逐水草而居”的游牧生活密切相关。在辽阔的草原上，人们需要高亢的声音来呼唤远处的羊群或同伴，这种生活方式内化到了他们的音乐基因中。

2.视听融合：再次播放视频，这次是配着《我的金色阿勒泰》歌曲的、展现哈萨克族现代生活的画面（如安居工程、现代牧业、学校生活等）。引导学生观察和思考：时代在发展，但他们对家乡的热爱变了吗？音乐中哪些东西被保留下来了？

3.小结：民族的，才是世界的。正是这种源于生活、发自内心的真挚情感，让《我的金色阿勒泰》这首歌曲穿越时空，至今依然动听。我们爱自己的家乡，就像哈萨克人民爱他们的阿勒泰一样。

（六）课堂总结与作业布置（约2分钟）

1.课堂总结：教师钢琴伴奏，全体学生带着饱满的情感，再次完整演唱《我的金色阿勒泰》。在歌声中，教师做最后的情感升华：“今天，我们用歌声触摸了金山银水阿勒泰的温度，感受了哈萨克族人民的淳朴与深情。希望这粒热爱家乡、热爱民族音乐的种子，能在你们心中生根发芽。”

2.【基础】课后作业：

1.3.必做：准确背唱《我的金色阿勒泰》，并尝试用今天学的节奏型为自己伴奏。

2.4.选做：【重要】搜寻一首其他民族的颂赞家乡的歌曲（如蒙古族的《鸿雁》、藏族的《家乡》等），下节课与大家分享你从中听到的不同情感和风格。有兴趣的同学可以尝试用简单的文字记录你的对比感受。

七、板书设计

我的金色阿勒泰

——哈萨克族民歌

1=bG2/4

情绪：热情、深情地、颂赞

结构：主歌（抑扬格）——深情、舒展

副歌（补充性乐句）——昂扬、升华

风格核心：呼唤性音调|#F变化音

冬不拉节奏：X

XX|X

X

（模拟节奏型）

八、教学评价

1.【基础】形成性评价：在教学过程中，通过观察学生的聆听专注度、演唱参与度、节奏模仿的准确性以及小组合作的默契度，及时给予肯定、指导和调整。

2.【重要】表现性评价：重点评价学生在歌曲演唱中对音准（特别是变化音）、节奏、情绪情感的把握程度，以及在创意实践环节（如“啊”的处理、模拟伴奏）中展现出的音乐理解力与创造力。不以专业歌唱水准为唯一标准，更看重学生是否“用心”去唱，“用情”去表达。

3.【自我评价】课后反思：教师引导学生用一句话总结本节课最大的收获或最触动自己的地方，促进学生的自我认知与情感内化。

九、教学反思（预设）

本节课的设计力求在技能训练与文化理解之间找到平衡。通过音画情境的创设，能有效拉近学生与边疆民族音乐的距离。将教学重点置于“呼唤性音调”和“变化音”的体验与表现上，而非枯燥的乐理讲解，更符合七年级学生的认知特点。模拟冬不拉伴奏和创意处理衬词的环节，旨在激发学生的主动参与意识和创造性思维。

然而，预设的挑战在于，部分基础较弱的学生可能在短时间内难以准确掌握#F的音准，或在小组合作中出现节奏不统一的情况。教师在巡回指导时需给予这些小组更多的关注和针对性帮助。此外，如何引导学生从“唱会歌”真正走向“会唱歌”，即用情感驾驭声音，将是本课情感目标达成的关键，这需要教师