初中音乐九年级下册《长大后我就成了你》审美感知与创意实践融合教学设计

初中音乐九年级下册《长大后我就成了你》审美感知与创意实践融合教学设计

一、教学背景与课程定位

（一）课程基本理念与设计思路

本课教学设计根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。课程聚焦音乐学科核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个维度，旨在通过经典歌曲《长大后我就成了你》的学习，引导学生深度体验音乐作品蕴含的情感与思想。本设计打破传统单一歌唱课的模式，构建“聆听感知-情感体验-探究分析-创意表达-价值内化”五位一体的教学闭环。课程强调学生的深度参与和主体地位，将音乐知识与技能的学习置于真实的情感语境和人文主题之中，通过跨学科的视角，打通音乐与文学、美术、德育之间的联系，实现综合育人效应。

（二）教学内容分析【基础】【重要】

本节课选自人教版音乐九年级下册第六单元，主题聚焦于“职业理想与奉献精神”。歌曲《长大后我就成了你》是一首具有深刻社会影响力和艺术感染力的经典作品。歌曲以深情婉转的旋律和朴实真挚的歌词，颂扬了人民教师默默耕耘、无私奉献的崇高精神，以及对知识与文明传承的深切感怀。从音乐本体分析，歌曲为单二部曲式结构，G大调，4/4拍，中速。第一乐段旋律平稳，以叙述性为主，如同涓涓细流，娓娓道来；第二乐段旋律逐渐上扬，特别是高潮部分“长大后我就成了你”一句，音区较高，节奏拉宽，情感得到充分宣泄与升华，具有很强的艺术感染力。歌词运用了大量生动形象的排比和比喻，如“那间教室”、“那块黑板”、“那支粉笔”等，构建出鲜明的教师形象和课堂意象，为学生提供了广阔的联想与想象空间。

（三）学情分析【重要】

九年级学生正处于青春期向青年期过渡的关键阶段，他们的自我意识高度发展，抽象逻辑思维日趋成熟，情感世界丰富而敏感，对人生、理想、价值等深层次问题开始进行独立思考和探索。他们已经具备一定的音乐基础，包括识谱能力、歌唱技巧和初步的音乐分析能力。然而，面对中考的压力，部分学生可能对音乐课的人文内涵关注不够，或羞于在集体面前进行情感的真挚表达。因此，本课教学设计需要精准把握学生的心理特点，既要提供有深度的审美材料，满足其思辨需求，又要创设安全、包容的表达环境，激发其内在的情感共鸣，引导他们将个人成长与家国情怀、社会责任联系起来，实现从感性体验到理性认同的升华。

（四）跨学科融合视角【重要】【热点】

本课设计融入跨学科学习理念，主要从以下三个方面进行拓展：

1.语文学科融合：引导学生赏析歌词的文学性，品味排比、比喻、象征等修辞手法的艺术效果，并将其作为诗歌朗诵的素材，提升语言感受力与表现力。

2.美术学科融合：通过欣赏与教师、童年、梦想主题相关的绘画、摄影作品，或引导学生用画笔描绘自己心中“长大后”的形象，将听觉艺术转化为视觉艺术，丰富审美体验。

3.道德与法治学科融合：结合歌曲主题，探讨职业选择与社会贡献的关系，理解“奉献”、“责任”、“传承”等价值观在现实生活中的具体体现，增强社会责任感。

二、教学目标设定

依据核心素养导向，本节课设定以下四个层面的教学目标：

（一）审美感知目标【基础】

通过聆听、哼唱、比较等多种方式，能够准确感知歌曲《长大后我就成了你》的旋律特点、节奏型、曲式结构及演唱形式，辨识并记忆歌曲中主要的音乐主题，能从音乐要素（如力度、速度、音色）的变化中体会情感的发展脉络，初步理解音乐语言如何塑造“教师”这一崇高的艺术形象。

（二）艺术表现目标【重要】

能用自然、圆润、有气息支持的声音，饱含深情地演唱歌曲的高潮部分或完整演唱全曲。能够准确把握歌曲的节奏、音准与情感基调，在演唱中运用恰当的力度变化（如由弱渐强）和速度处理（如舒展的延长音）来表达对教师的敬爱之情。鼓励部分学生尝试运用领唱、齐唱等不同形式参与表现。

（三）创意实践目标【热点】【难点】

能够结合自己的生活经验与理解，以音乐为核心，尝试进行多元化的创意表达。例如，为歌曲编配简单的前奏或节奏型；根据歌曲意境创作一首短诗或一段散文；以小组为单位，设计并表演一个与歌曲主题相关的情景剧片段；或结合多媒体技术，制作一个配乐诗朗诵或微视频。在实践过程中，提升想象力和创造力，锻炼团队协作与沟通能力。

（四）文化理解目标【非常重要】【高频考点】

深入理解歌曲所承载的文化内涵与时代精神，感悟教师职业的崇高与奉献精神的伟大。能够将个人成长与国家发展、社会进步联系起来，思考“传承”与“超越”的辩证关系，初步树立正确的职业观、价值观和人生观。通过对不同时代、不同领域“传承”主题音乐作品的拓展欣赏，理解中华优秀传统文化中尊师重道的美德，增强文化自信。

三、教学重难点与关键

（一）教学重点【基础】

1.情感体验与演唱表现：引导学生深入体会歌曲蕴含的深厚情感，并能用真挚的情感和科学的演唱方法（特别是气息的控制和高音的处理）表现出来。

2.音乐要素的分析与理解：能够辨识并分析旋律、节奏、力度等要素在塑造音乐形象、表达情感变化中的作用。

（二）教学难点【难点】

1.高音区的气息支持与情感控制：歌曲高潮部分音域较高，需要学生掌握良好的呼吸技巧和头腔共鸣，避免喊唱，保持声音的圆润与情感的连贯。

2.深度情感的内化与创意表达：如何将学生对歌曲的理解和感动，通过富有个性和创意的形式（不仅仅是歌唱）外化出来，实现从“感”到“悟”再到“创”的跨越。

（三）教学关键点【重要】

1.情境创设：通过真实的、触动心灵的音像资料和教师真情实感的引导语，营造浓厚的尊师重道氛围，唤醒学生的情感记忆。

2.深度提问：设计具有启发性和思辨性的问题链，引导学生层层深入地剖析音乐与情感、音乐与形象的关系。

3.搭建支架：在学生进行创意实践环节，提供必要的范例、素材和方法指导，降低创作门槛，激发创作灵感。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：以聆听和演唱为核心，让学生在反复的、多角度的音乐体验中获得审美感受。

2.对话式教学法：通过师生平等、民主的对话与交流，引导学生自主探究、发现问题、解决问题。

3.比较式教学法：对比不同演唱版本的异同，或对比歌曲前后乐段的情感差异，加深学生对音乐表现力的理解。

4.项目式学习法：围绕“致敬师者”这一主题，引导学生以小组形式完成一个创意表达项目（如情景剧、诗朗诵等），在实践中提升综合能力。

（二）教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（音响、投影）、高品质音频及视频资料（如原唱版本、合唱版本、钢琴伴奏版、相关教师主题的纪录片片段或电影剪辑）、钢琴（或电子琴）、教学课件（包含歌谱、图片、关键问题等）、简单的打击乐器（如沙锤、三角铁，供编创节奏使用）。

2.学生准备：提前预习歌词，了解歌曲背景；回忆或采访一位对自己影响深刻的老师；准备笔和纸用于课堂创作。

五、教学实施过程（两课时连贯设计，共90分钟）

第一课时：聆听感知，深情学唱（45分钟）

（一）导入新课——创设情境，唤醒记忆（5分钟）【重要】

上课伊始，教室播放轻柔的钢琴曲《献给爱丽丝》作为背景音乐。大屏幕缓缓呈现一组画面：不同年代的黑白与彩色照片交织，有乡村教师点起煤油灯批改作业的身影，有城市教师在黑板前奋笔疾书的背影，有幼儿园老师蹲下身为孩子系鞋带的温柔，也有大学导师在实验室指导学生操作的专注。最后，画面定格在教室窗外，家长偷偷观察孩子上课的温馨瞬间。

教师用低沉而富有磁性的嗓音说道：“同学们，从我们踏入校园的第一天起，在我们的成长路上，总有一个身影，或严厉，或慈祥，用知识照亮我们前行的路。他/她可能是讲台上的老师，也可能是我们生命中的第一位‘老师’——我们的父母。今天，让我们走进一首歌，去聆听那份藏在时光里的深情与传承。”

（教师板书或PPT展示课题：《长大后我就成了你》，但根据要求，此处只展示新标题，但为行文连贯，此处描述教学行为，实际教学中PPT展示课题即新标题，教师口头引出歌曲）

设计意图：以视听结合的沉浸式导入，迅速将学生带入“尊师”与“成长”的情感场域，为新课学习做好情感铺垫。背景音乐的选择也与课堂基调相符。

（二）初听歌曲——整体感知，初探印象（7分钟）【基础】

1.完整播放歌曲（由著名歌唱家宋祖英演唱的经典版本）。要求学生闭上眼睛，静心聆听，并思考两个问题：

（1）听完这首歌，你内心最直接的感受是什么？（感动、温暖、崇高、怀念……）

（2）你觉得这首歌的速度、力度是怎样的？情绪是如何变化的？

2.听后师生交流。学生自由发言，分享初听感受。教师引导学生归纳：歌曲中速、深情，由叙述般的平缓逐渐推向激昂的高潮，最后又归于平静的延续，仿佛一个完整的心路历程。

设计意图：初听重在整体把握，获取原始的、直觉的审美体验，为后续的深入分析奠定基础。开放性的问题鼓励学生个性化表达。

（三）复听与探究——走进音乐，解码情感【非常重要】（15分钟）

本环节将采用分段聆听与师生深度对话的方式进行。

1.探究第一乐段（从开头至“才知道那间教室，放飞的是希望，守巢的总是你”）：

（1）播放第一乐段音频，同时展示歌词。

（2）教师提问：【重点】这一乐段的旋律有什么特点？（旋律平稳，起伏不大，多在中间音区进行，如同低声细语）。【难点】它使用了哪些具体的音乐要素来塑造“老师”的形象？（力度较柔和，节奏舒缓，音色要求亲切自然，营造出一种回忆、叙述的氛围）。

（3）引导学生品味歌词：“那间教室”、“那块黑板”、“那支粉笔”……这些意象反复出现，让你联想到了什么？（教师日常的、具体的、日复一日的平凡工作）。为什么是“放飞的是希望，守巢的总是你”？这是一种什么样的对比？（运用对比手法，突出教师的付出与坚守，充满奉献精神）。

（4）教师总结：第一乐段通过平稳的旋律和具象的歌词，为我们勾勒出一位在平凡岗位上默默耕耘的教师形象，情感基调是深情而内敛的。

2.探究第二乐段（从“长大后我就成了你”至结束）：

（1）播放第二乐段音频。

（2）教师提问：【重点】与第一乐段相比，第二乐段发生了什么变化？（旋律起伏加大，特别是“长大后我就成了你”一句，音区明显升高，节奏拉宽，力度增强，情感变得激昂、开阔）。【高频考点】这种变化对表达歌曲主题有什么作用？（这是歌曲的高潮和点睛之笔，通过音乐要素的强烈对比，将个人对老师的感恩与敬仰，升华为对教师职业的理解与向往，情感得到了彻底的宣泄和升华，有力地揭示了“传承”的主题）。

（3）引导学生对比分析“才那块黑板”和“才那根粉笔”这两句在不同乐段的旋律走向和情感差异。（在第一乐段是平和的陈述，在第二乐段则带有更深的感慨和顿悟）。

（4）教师总结：第二乐段通过旋律的上扬和力度的加强，实现了情感的飞跃，深刻表达了“理解”与“成为”的内心震撼。

设计意图：通过分段精听和层层递进的提问，引导学生从感性欣赏上升到理性分析，真正理解音乐要素如何服务于情感表达，这是审美感知能力培养的核心环节。

（四）学唱高潮——攻克难点，以声传情（15分钟）【重要】【难点】

1.发声练习（基础练习）：（3分钟）

以“lu”或“la”为母音，进行5-3-1-3-5的上行和下行情境发声练习，重点训练气息的连贯性和高位置。特别是针对歌曲高潮部分的音域（大约在小字二组的g左右），设计如“5342|1---”的短句练习，引导学生感受头腔共鸣和腰腹部的气息支持，避免挤压喉咙。

2.学唱核心乐句（“长大后我就成了你”）：（5分钟）

（1）教师用钢琴弹奏该乐句旋律，学生先用“wu”哼唱，感受旋律的线条和气息。

（2）带入歌词轻声跟唱。教师巡回指导，纠正音准和节奏。

（3）教师示范两种唱法：一种是平淡的、无气息支持的；另一种是深情饱满的、有气息流动的。让学生对比聆听，感受哪种更能打动人，为什么。

（4）引导学生找到“气口”，在“后”字和“成”字前快速换气，保证乐句的完整性。尝试用渐强的力度处理，将情感推向最高点。

3.完整演唱高潮部分：（5分钟）

（1）跟随钢琴伴奏，学生有感情地完整演唱第二乐段。教师指挥提示速度和力度变化。

（2）请几位自愿的学生尝试独唱或领唱这一部分，其他学生轻声哼唱伴唱。教师给予积极、具体的评价，鼓励个性化的情感表达。

（3）教师总结：唱好一首歌，不仅要有准确的音高节奏，更要有真挚的情感和科学的呼吸方法。声音是情感的载体。

4.课堂小结与作业布置（3分钟）

（1）教师对本节课进行简短小结：今天我们通过聆听和分析，走进了《长大后我就成了你》的音乐世界，初步理解了它是如何用音符来描绘师者形象，歌颂奉献精神的。我们重点学习了歌曲的高潮部分，体会了用歌声传递情感的方法。

（2）布置课后作业【基础】：

①熟练背唱歌曲的高潮部分。

②情感作业：回家后，观察你的老师或父母一天的工作，用一句话或一段话记录下你最受触动的瞬间，下节课分享。

③预习作业：为下节课的“创意实践”环节做准备。以小组为单位（4-6人），选择一种你们感兴趣的艺术形式（如诗朗诵、情景剧、绘画、小合唱、配乐故事等），围绕“致敬师者”或“传承”的主题，构思一个初步的创意方案，可以带上所需的道具或素材（如照片、音乐等）。

第二课时：深度体验，创意实践（45分钟）

（一）回顾复习，情感唤醒（5分钟）

1.播放歌曲伴奏音乐，学生全体起立，深情演唱歌曲高潮部分。通过歌唱迅速回温上节课的情感体验。

2.随机邀请两三位学生分享课后观察的“最触动的瞬间”。学生真情实感的分享，将进一步浓厚课堂的情感氛围，也为接下来的创意实践提供鲜活的素材。

设计意图：承上启下，通过歌唱和分享，将学生再次带入深度学习的情境。

（二）拓展赏析，深化理解（8分钟）【重要】【热点】

1.播放两首不同风格的、表现“传承”主题的音乐作品片段：

（1）选取一首经典的歌颂老师的歌曲片段，如《每当我走过老师窗前》（风格温馨、亲切）。

（2）选取一首表现职业精神或文化传承的乐曲，如小提琴协奏曲《梁祝》中“化蝶”片段（象征精神的升华与永恒），或现代作品如《奉献》（杨立德词，翁孝良曲）。

2.引导学生进行简短讨论：这些作品与《长大后我就成了你》在表现“传承”主题上有何异同？它们各自运用了怎样的音乐语言？（例如，《每当我走过老师窗前》更侧重细腻的叙事；《梁祝》则用凄美的旋律象征精神的不朽）。这一环节旨在拓宽学生的审美视野，理解同一主题下音乐表达的多样性。

（三）创意实践——项目式学习成果展示与交流（核心环节，20分钟）【非常重要】【难点】【热点】

这是本课的高潮部分，将课堂完全交给学生。教师作为组织者和欣赏者，引导各小组依次展示他们上节课后准备的创意项目。

【教师引导语】：同学们，上节课后大家用不同的方式去感受和表达我们心中的敬意。今天，这里就是你们的舞台，请让我们看到你们的思考，你们的创意，你们心底的那份感动。

展示形式可以多样，教师需提前根据学生报名情况协调顺序：

1.情景剧表演组：学生可能表演一个微短剧，如《深夜的灯光》（表现老师批改作业），或《办公室的谈话》（表现老师对学生的鼓励）。表演结束后，可以请他们简单说说创作意图和音乐在剧中起到的作用（可能使用了歌曲的旋律作为背景音乐）。

2.配乐诗朗诵组：学生选择或原创一首赞美教师、感念师恩的诗歌，并配上合适的背景音乐（可以是《长大后我就成了你》的纯音乐版，或其他舒缓的钢琴曲）。朗诵时要求情感真挚，与音乐意境融为一体。

3.美术作品展示组：学生展示自己的绘画或摄影作品，并配以简短的文字解说。画面内容可能是“我心中的未来课堂”、“我的启蒙老师”等，将听觉感受转化为视觉形象。

4.歌曲编创与演唱组：学生对歌曲进行简单的改编，如为歌曲加入前奏、间奏，或编配合唱声部，用新的演唱形式（如小合唱、表演唱）来演绎歌曲。

5.多媒体制作组：学生展示自己制作的微视频，将收集到的老照片、校园生活片段与歌曲、朗诵相结合，形成一个完整的配乐短片。

6.器乐演奏组：若有会乐器的学生，可以用钢琴、小提琴等演奏歌曲的主题旋律，表达自己的理解。

【教师指导要点】：

在每个小组展示后，教师首先带领全班同学给予热烈的掌声鼓励。然后进行简短而有针对性的点评，点评遵循“三明治法”：先肯定优点（如“创意很独特”、“情感非常真挚”、“音乐与画面的结合很和谐”），再提出建设性意见（如“如果能注意一下节奏的起伏会更有感染力”、“角色之间的互动可以再自然一些”），最后给予鼓励（如“期待看到你们更成熟的作品”）。

【评价量规渗透】：

在点评中，自然地渗透评价标准：主题是否明确（与“致敬师者”、“传承”相关）、创意是否新颖、音乐元素运用是否恰当、情感表达是否真挚、团队合作是否默契等。

（四）情感升华与价值引领（7分钟）【非常重要】

1.教师总结并提问：欣赏了大家这么多精彩的创意，老师非常感动。现在我们回到歌曲本身，当“你”变成了“我”，这不仅仅是身份的转变，更意味着什么？（引导学生讨论“传承”的内涵）。

2.学生讨论发言，教师提炼关键词：责任、使命、精神的延续、爱的传递……

3.教师深情结语：同学们，“长大后我就成了你”，这句歌词里，有学生对老师的深深敬意，更有一种对美好未来的庄严承诺。它告诉我们，每一个人都曾是被守护、被点燃的“我”，而我们成长的终极意义，或许就在于我们能否成长为那个能够守护他人、点燃他人的“你”。无论我们将来选择何种职业，是教师、医生、工程师，还是普通的劳动者，只要我们心怀感恩，尽职尽责，把这份从师长、从前辈手中接过的爱与责任传递下去，我们就真正“成了你”。这，就是这首歌带给我们最宝贵的人生启迪。

（五）课堂总结与拓展作业（5分钟）

1.在歌曲《长大后我就成了你》深情的音乐声中，教师对两课时的学习进行简短回顾：我们从一首歌出发，感知了美，分析了美，更创造了美。希望音乐能永远成为你们表达情感、思考人生的好朋友。

2.布置课后拓展作业【基础】【热点】：

（1）必做：完善本小组的创意作品，可以在班级文化墙或班级网络空间进行展示。

（2）选做：【跨学科实践】结合历史或语文课所学，查阅一位你敬佩的古今中外的教育家或你所在领域的杰出人物的资料，思考他们的精神是如何被传承下来的，写一篇300字左右的短文，题目自拟。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价