初中音乐九年级下册《保卫黄河-烽火岁月的回声》教学设计

初中音乐九年级下册《保卫黄河——烽火岁月的回声》教学设计

一、教学内容分析

本课《保卫黄河——烽火岁月的回声》选自人音版初中音乐九年级下册第一单元“岁月回声”，是单元核心教学内容。作品选自冼星海创作的《黄河大合唱》第七乐章，诞生于1939年抗日战争相持阶段，以其进行曲体裁、鲜明的民族音调与卡农式轮唱手法，艺术化地再现了中国共产党领导下全民抗战的壮阔图景【核心素养导向】。【重要】作品通过齐唱与多声部轮唱的层层递进，构建起从“游击队坚守”到“万马奔腾”的立体音响空间，深刻诠释了“人民战争”的思想内涵。本课教学需引导学生透过乐谱符号，洞悉特定历史时期中华民族的精神密码，理解音乐形式（轮唱）如何服务于内容表达（此起彼伏的抗战浪潮），实现审美感知与文化理解的有机统一。

二、学情分析

九年级学生处于身心发展的关键转折期，抽象逻辑思维日趋成熟，具备一定的音乐鉴赏与历史知识储备【基础】。他们对抗日战争有宏观认知，但对《黄河大合唱》在中国近代音乐史上的里程碑意义、冼星海创作技法（如民族调式与西方复调的融合）的深层内涵尚缺乏系统性理解。【难点】该年龄段学生集体荣誉感强烈，乐于通过群体协作展现表现力，这为开展轮唱体验、探究演唱形式变化带来的艺术效果提供了心理与能力基础。教学中需搭建“历史情境—音乐本体—精神内涵”的认知阶梯，引导其从感性共鸣走向理性赏析。

三、教学目标设计

【核心素养导向】

1.审美感知：聆听合唱与钢琴协奏版《保卫黄河》，能辨识齐唱、二部轮唱、三部轮唱等演唱形式，阐述旋律、节奏、力度等要素变化对塑造“抗战浪潮”音乐形象的作用。【重要】【高频考点】

2.艺术表现：用饱满有力、富有弹性的声音演唱歌曲齐唱部分，初步掌握二部轮唱的声部进入与均衡控制，在实践体验中感受复调音乐的立体美感。【教学重点】

3.文化理解：了解《黄河大合唱》的创作背景与冼星海的音乐贡献，理解作品在抗战时期凝聚民族精神、鼓舞军民斗志的社会功能，认同其作为“民族精神史诗”的时代价值。【难点】【热点】

四、教学重点与难点

1.教学重点：通过对比聆听与演唱实践，理解齐唱、轮唱等演唱形式的变化对音乐形象塑造及情感表达的艺术作用。【重要】

2.教学难点：准确把握轮唱声部的节奏对位与力度层次，体会“此起彼伏、前赴后继”的音响效果及其象征意义；理解《保卫黄河》在中国民族音乐发展史上的独特地位。

五、教学方法与准备

1.教学方法：情境创设法、对比聆听法、体验探究法、跨学科联读法（历史）。

2.教学准备：多媒体课件（含《黄河大合唱》历史影像、钢琴协奏曲《黄河》片段、抗战史料图片）、钢琴、课堂打击乐器（可选，如小军鼓、镲）。

六、教学实施过程

（一）情境导入：烽火中的呐喊（约5分钟）

1.听觉先行，营造场域：教室播放钢琴协奏曲《黄河》中《黄河船夫曲》片段，配合大屏幕滚动展示《黄河大合唱》1939年延安首演的历史照片与冼星海手稿影印件。教师以沉静而有力的语调，朗诵光未然《黄河吟》中的诗句：“黄河！我们要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！”【重要】

2.问题驱动，引入主题：教师设问：“同学们，当民族危亡之际，音乐除了抒发情感，还能发挥怎样的力量？有一部作品，被周恩来同志题词‘为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！’它就是——《黄河大合唱》。今天，让我们走进它的第七乐章，聆听那穿透时空的《保卫黄河》。”【核心素养导向】

设计意图：以历史影像与经典朗诵创设沉浸式情境，激发情感共鸣，点明音乐的社会功能，为全课奠定“史诗性”基调。

（二）整体感知：史诗结构的初探（约8分钟）

1.首听全曲，捕捉直觉：完整播放合唱《保卫黄河》（建议选用中央乐团演出版本）。聆听前提出引导性问题：“这首作品让你联想到了怎样的画面？音乐的力度、速度、演唱形式发生了哪些变化？请尝试用线条或词语描述你的感受。”【基础】

2.交流初感，梳理脉络：学生自由表达听后感受（如：激动、振奋、紧张、有力量感等）。教师引导归纳：“大家的感受非常精准。作曲家正是通过演唱形式的层层递进，为我们描绘了一幅从‘全民动员’到‘烽火燎原’的抗战长卷。请同学们快速浏览乐谱或结构图，我们将共同梳理作品的宏观结构。”【教学重点】

3.宏观架构，图示揭示：师生共同提炼出作品的四段式结构：引子与齐唱（星火燎原）——二部轮唱（此起彼伏）——三部轮唱（万马奔腾）——尾声齐唱与扩张（辉煌胜利）。教师板书结构图谱，为后续微观探究搭建框架。

设计意图：遵循“整体—部分—整体”的认知规律，先建立宏观印象，再聚焦核心片段，避免碎片化聆听。

（三）分段探究：音乐技法的深度解码（约20分钟）

本环节为本课核心，通过层层递进的聆听与体验，解析音乐要素的表现意义。【非常重要】

1.探究段落一：齐唱——万众一心的力量

（1）聆听与模唱：播放齐唱部分（“但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？”）。学生跟随钢琴用“嘣”母音哼唱核心音调（2/4拍，弱起与四度大跳），感受旋律的斩钉截铁与行进动力。

（2）要素分析：教师提问：“旋律的哪些特点让你感受到坚定有力？”引导学生关注附点节奏、级进与跳进交替、句末长音收束等创作手法。【重要】【高频考点】教师小结：“这如同动员令般的音调，正是全民抗战意志的音乐化凝练。齐唱，象征着千千万万民众汇成的同一吼声。”

2.探究段落二：二部轮唱——此起彼伏的游击

（1）对比聆听，发现问题：播放二部轮唱片段（“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”）。设问：“与第一部分相比，演唱形式发生了什么变化？音响效果有何不同？”学生辨析出“轮唱”形式，感受到声部追逐的紧张感与空间层次。

（2）实践体验，破解难点：将学生分为A、B两组，进行二部轮唱实践。【重要】A组先唱，B组在小节后进入（以教材版本轮入小节为准）。教师指挥，强调声部独立与整体均衡。体验后提问：“这种你追我赶、此起彼伏的效果，让你联想到怎样的抗战画面？”引导学生联想到游击健儿神出鬼没、四处出击的战术。

（3）教师升华：这正是轮唱技法的艺术魅力——用声部的错位与交织，象征人民战争的汪洋大海无处不在。

3.探究段落三：三部轮唱——“龙格龙”背后的高潮

（1）聆听与观察：播放三部轮唱部分。引导学生关注谱面上新增的衬词“龙格龙格龙格龙”。教师示范演唱带衬词的旋律，提问：“加了这个衬词，音乐气氛发生了怎样的变化？”学生感受到气氛更热烈、情绪更紧张。【难点】

（2）文化溯源：简要介绍“龙格龙”源于民间锣鼓节奏，是冼星海将民族音乐元素与西方复调技法融合的典范。这种似鼓点、似呐喊的衬词，将战斗气氛推向顶点，仿佛各路大军汇聚，决战即将展开。

（3）想象与表达：请学生闭眼聆听，想象三部轮唱所展现的恢弘战场画卷——千军万马，排山倒海。

4.探究段落四：尾声齐唱——不可阻挡的洪流

（1）对比聆听，寻找变化：播放尾声齐唱，与第一部分齐唱进行对比。提问：“相同的旋律，相同的演唱形式，音乐给你的感觉一样吗？哪些要素变了？”引导学生从力度（更强）、速度（更稳健）、音色（更辉煌）、伴奏织体（更厚重）等角度进行辨析。【重要】【高频考点】

（2）理解象征意义：教师小结：“如果说开始的齐唱是动员令，那么结束的齐唱就是凯旋曲。作曲家通过调性升华与音响扩张，象征抗战力量的发展壮大与必胜结局。”

设计意图：以“演唱形式”为轴，串联四个段落，每个段落均采用“聆听辨析—体验实践—联想象征—教师升华”的四步教学法，使音乐形式与内容理解深度融合，体现深度学习特征。

（四）视野拓展：从合唱到协奏——永恒的回响（约7分钟）

1.跨形式聆听：播放钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》片段。聆听前提示：“同样是《保卫黄河》的旋律，当它从人声变成钢琴与乐队，从有词的歌变成无词的诗，你的感受又有什么不同？”【热点】

2.对比与讨论：组织小组微型讨论，引导学生对比合唱（具体形象、情感直接）与协奏曲（抽象写意、想象空间更大）的艺术特征。鼓励学生表达个人审美偏好，并说明理由。

3.情感升华：教师引导：“无论是声乐还是器乐，《保卫黄河》的旋律早已超越了具体音符，成为中华民族不屈精神的象征。它提醒我们，铭记历史，不是为了延续仇恨，而是为了珍爱和平，开创未来。”

设计意图：通过同一主题不同表现形式的对比，拓宽审美视野，深化对作品文化价值的体认，将课堂情感推向高潮，实现思政教育的有机融入。

（五）实践创编：青春的致敬（约5分钟）

1.创意引导：鼓励学生以小组为单位，为《保卫黄河》齐唱段落设计简单的节奏型，尝试用课堂小打击乐（或拍手、跺脚等身体打击乐）参与表现，模拟“青纱帐里，万山丛中”的埋伏与出击感。

2.合作展示：邀请一组设计，全班合作演绎。在钢琴或音频伴奏下，部分学生演唱，部分学生用节奏回应，再现“此起彼伏”的呼应效果。

设计意图：从体验到创造，深化对轮唱、节奏对位等技法的理解，在合作中增强集体荣誉感与艺术表现自信。

七、板书设计

左侧：作品结构树状图（齐唱—二部轮唱—三部轮唱—尾声齐唱），旁注关键词（如：星火燎原、游击战术、万马奔腾、辉煌胜利）。

中部：核心技法解读表（演唱形式——音响效果——象征意义），以线条连接。

右侧：时代强音（冼星海语录/周恩来题词）与学生课堂生成的关键词。

设计意图：以结构化、图像化的板书，串联知识脉络，突出“形式与内