初中音乐七年级下册《新疆之春》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《新疆之春》核心素养导向教学设计

一、课标解读与教材重构

（一）【核心素养指向】深度对接《义务教育艺术课程标准》

本教学设计严格依据2022年版《义务教育艺术课程标准》，将课程理念贯穿始终。在“审美感知”层面，引导学生通过对小提琴音色、节奏型态与旋律线条的精细聆听，建立对维吾尔族音乐风格（重要）的感性认知与理性辨识能力。在“艺术表现”层面，要求学生能够通过模唱、身势律动和简易乐器演奏，展现乐曲不同段落的情绪对比与舞蹈韵律。在“创意实践”层面，鼓励学生以小组合作的方式，探索用非常规音源（如自制打击乐、身体打击乐）或简单的舞蹈语汇对音乐进行个性化的诠释与编创，这是本课培养创新思维（热点）的核心环节。在“文化理解”层面，不仅将乐曲视为独立的艺术作品，更要将其置于20世纪50年代新中国建设、民族团结的时代大背景下，以及古丝绸之路乐舞文化交流的历史长河中，引导学生理解音乐作为文化载体的深刻内涵，铸牢中华民族共同体意识（非常重要）。

（二）【教材内容解构】《新疆之春》的深度音乐学分析

《新疆之春》由马耀先、李中汉创作于1956年，是一首具有鲜明新疆维吾尔音乐风格的小提琴独奏曲，钢琴伴奏-1-2。乐曲为典型的单三部曲式（A-B-A‘）带引子结构（基础）。

引子部分：钢琴奏出轻快、明亮的和弦，小提琴以装饰音和跳弓演奏，模仿冬不拉或手鼓的音响效果，描绘出冰雪消融、春意萌动的天山画卷。

A段（第一部分）：主题旋律以级进和同音反复（难点）为主要特征，节奏由疏渐密，小提琴多采用连弓和顿弓，情绪热烈欢快，酣畅淋漓地抒发了人们对春天的赞美。

B段（第二部分）：这是全曲的【高频考点】与【难点】所在。节奏取材于新疆手鼓的典型节奏型（如X.XXX|XX0等），小提琴大量运用双音（重要）技巧奏出舞蹈性的旋律，通过调性（D大调到A大调）的转换，将音乐推向高潮，生动再现了新疆人民载歌载舞、欢度节日的热烈场面。

A’段（再现段）：基本再现第一段，但尾声部分加入了华丽的华彩性走句（华彩段），小提琴的快速音阶、琶音和拨弦（pizz.）技巧，将春天的生机与活力推向极致，最终在热烈奔放的气氛中结束。

二、学情精准画像与教学策略

（一）学情分析

本课的教学对象为初中七年级学生。从心理特点看，他们正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，好奇心强，参与意识浓厚，但对音乐要素的分析能力尚在发展中-7-10。从音乐经验看，他们在小学阶段接触过部分民族音乐，但对新疆维吾尔族音乐特有的节奏律动（如切分音、附点节奏）和调式音阶（如中立音）缺乏系统认知。从技能储备看，他们具备基础的节奏模仿能力，部分学生可能学习过乐器或舞蹈，这为课堂的“创意实践”环节提供了宝贵的资源。

（二）教学策略选择

基于学情，本课将采用“听觉分析—身体律动—合作探究—创意表达”的四阶教学策略。以“聆听”为核心，通过“整体聆听—分段赏析—对比聆听”层层深入；以“律动”为桥梁，将抽象的节奏转化为身体的动作，化解切分节奏的难点；以“合作探究”为路径，引导学生自主发现乐曲的结构和风格特征；最终以“创意表达”为落脚点，实现审美能力的迁移与升华。

三、教学目标矩阵

知识与技能：

学生能够听辨并记住《新疆之春》的B段主题旋律，准确哼唱其核心节奏型。

学生能够理解并阐释单三部曲式的结构特征，并能随音乐听辨出各段的起止。

学生能够初步了解小提琴的连弓、顿弓、双音、拨弦等演奏技巧在塑造音乐形象中的作用（重要）。

过程与方法：

通过“画旋律线”的方法，直观感受A段旋律的级进与同音重复特点。

通过“模仿手鼓节奏”（用手拍击桌面或身体），掌握B段附点与切分节奏的韵律感。

通过小组合作探究，运用身势、自制打击乐或简单舞蹈动作，为乐曲片段编创伴奏或伴舞。

情感、态度与价值观：

感受乐曲所表达的乐观豪爽、热爱生活的情绪，体会新中国成立初期新疆人民的喜悦心情。

尊重并热爱我国多元的民族音乐文化，增强民族自豪感和文化自信。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

【非常重要】引导学生通过聆听，感受并辨识《新疆之春》热烈欢快的音乐情绪及浓郁的维吾尔族音乐风格。

【基础】掌握乐曲单三部曲式（A-B-A‘）的结构，能够听辨出各段落之间的对比与联系。

（二）教学难点

【难点】准确掌握B段中新疆手鼓节奏的韵律感（附点、切分节奏），并能将其内化为身体律动。

【难点】理解小提琴双音技巧、调性转换等音乐要素在渲染“载歌载舞”场面时的表现作用。

五、教学方法与准备

教法：情境创设法、对比聆听法、律动参与法、启发提问法、示范法。

学法：体验感悟法、小组合作法、探究学习法、即兴创编法。

教学准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含新疆风光视频、手鼓节奏图谱、小提琴演奏技巧微视频、曲式结构示意图）、手鼓（或替代品若干）、学生自制打击乐器（如装有沙粒的矿泉水瓶、笔等）-1-3。

六、教学实施过程（深度融合，立体推进）

（一）导入：情境铺陈，文化奠基（预计用时5分钟）

【活动设计】教师播放一段经过精心剪辑的视频，画面内容为：新疆天山雪峰融化的溪流、吐鲁番葡萄沟嫩绿的枝芽、喀什老城阳光下人们的笑脸，背景音乐则使用《新疆之春》的引子部分，音量由弱渐强。视频播放完毕，教师用富有感染力的语调提问：“同学们，刚才的画面和音乐，将我们带到了哪里？你从音乐中‘听’到了哪些春天的景象？又‘看’到了哪些新疆的元素？”引导学生从视觉和听觉上进行初步的、感性的关联。

【设计意图】此环节旨在创设沉浸式的教学情境，迅速将学生的注意力聚焦于课堂。以“春”和“新疆”为关键词，利用视听通感，激发学生的想象力和学习兴趣，为后续的深入体验埋下伏笔。背景音乐使用引子部分，既贴合主题，又不至于过早暴露完整主题，保留了教学的新鲜感。

【文化升华】顺势引入一个跨学科的视角——汉字“疆”的结构-3。教师在屏幕上展示楷体的“疆”字，解释道：“大家看这个‘疆’字，左边的‘弓’和‘土’形象地描绘了古代守边卫国的历史，右边的‘畺’（三横夹两田），恰恰对应了新疆‘三山夹两盆’的独特地理格局（阿尔泰山、天山、昆仑山夹着准噶尔盆地、塔里木盆地）。这个字，本身就是一部地理书，也是多元文化在这片土地上交融的见证。今天我们要欣赏的乐曲《新疆之春》，就是用音乐的笔触，描绘这片神奇土地上的春天故事。”通过解构汉字，将地理、历史与音乐无缝对接，赋予音乐欣赏更厚重的文化底色。

（二）整体感知：初听全曲，捕捉印象（预计用时7分钟）

【活动设计】教师播放《新疆之春》全曲，要求学生带着三个核心问题安静聆听：1.乐曲的主要演奏乐器是什么？（小提琴）伴奏乐器是什么？（钢琴）-62.你感受到的音乐情绪主要是怎样的？（热烈、欢快、奔放）3.你能听出乐曲大致可以分为几个部分吗？请用手指比划出来（如：伸出一根手指代表第一部分，两根代表第二部分，三根代表第三部分）。

【互动反馈】聆听结束后，教师不急于公布答案，而是请几位同学分享自己的初听印象，并说明理由。教师对学生的不同感受给予积极回应，保护其听觉体验的独特性。最后，师生共同明确：主奏乐器是小提琴，钢琴伴奏；音乐情绪热烈欢快；大多数同学可能听出了三个部分，这初步印证了单三部曲式的结构。

【设计意图】“整体—部分—整体”是音乐欣赏的基本原则。初听环节旨在建立对作品的完整印象，避免支离破碎的分析。带着问题聆听，使泛听有了明确指向；用手指数量的方式来反映结构，是一种直观的身体参与，降低了七年级学生进行曲式分析的畏难情绪，将抽象的结构感知具象化。

（三）分段赏析：深度体验，破解难点（预计用时20分钟）

此环节是本课的核心，将运用多种教学手段，对A、B、A’三段进行精耕细作的赏析。

【第一段（A段）：聆听“春之旋律”】

律动感知：教师用钢琴弹奏A段主题旋律（或播放音频），要求学生伸出右手，跟随旋律的高低起伏在空中画出“旋律线”。通过“画旋律线”，学生会直观地发现这段旋律多在同音上反复和级进上下行，少有大幅跳跃，线条流畅而富有韧性-1。

技法探索：教师提问：“这么欢快流畅的效果，小提琴家用了什么神奇的技巧呢？”播放小提琴演奏A段的特写微视频，引导学生观察弓子的运动。教师讲解：“快速而连贯的运弓叫‘连弓’，让旋律如溪水般流淌；而富有弹性的、短促的分开运弓叫‘顿弓’，模仿的是新疆手鼓的敲击感和人们轻快的舞步。”通过视觉辅助，化解对小提琴技法的认知【难点】。

情绪提炼：引导学生总结A段的情境——仿佛看到新疆人民在春光中走出家门，互致问候，分享喜悦，是“春的召唤”和“心的欢唱”。

【第二段（B段）：体验“舞之韵律”——本课【重中之重】】

节奏模击，破解核心【难点】：教师用手鼓（或用桌面代替）敲击B段的典型节奏（例如：|555|512|3432|111|中的节奏型），学生模仿。接着，教师播放B段音乐，全体学生随音乐用拍手、拍腿、捻指等身势动作，为音乐伴奏，重点感受附点节奏和切分音带来的不稳定、向前推进的舞蹈动力。

音色辨识，理解表现作用：再次播放B段音频，提问：“细心的同学一定发现了，这一段小提琴的声音和第一段有什么不一样？声音听起来更厚重、更丰满了吗？”引导学生发现“双音”（重要）技巧的运用。教师讲解：“小提琴两根弦同时发声，声音更有厚度，模仿的是热瓦甫、冬不拉等弹拨乐器的和声效果，也像是多人一起舞蹈时整齐有力的脚步声。这就是载歌载舞的场面！”-1

调性对比，体验情绪高涨：教师用钢琴对比弹奏D大调和A大调上的B段主题句，让学生感受调性升高带来的明亮感、兴奋感的提升。引导他们理解作曲家通过“调性转换”这一手段，将舞蹈的气氛一步步推向高潮的精妙设计。

主题模唱，加深记忆：用“la”或“lu”哼唱B段最具舞蹈性的主题旋律（重要），要求唱出弹性、唱出活力。教师提供简谱（或图形谱）辅助。

【第三段（A’段）与尾声：感受“回归与升华”】

对比聆听：播放A’段，提问：“这段音乐熟悉吗？和第一段完全一样吗？”引导学生发现它基本上是第一段的再现，带来了“回归”的圆满感。

聚焦尾声：重点聆听尾声部分（华彩乐段）。提问：“在乐曲最后，音乐发生了怎样的变化？小提琴在做什么？”引导学生听辨出快速的音阶上下疾驰、灵巧的拨弦（pizz.）等技巧-3。教师总结：“这仿佛是春天万物生长的声音，是生命的礼赞！小提琴家用炫技般的华彩，将春天的生机推向了最高潮，最后在一个辉煌的强音上结束，象征着新疆人民对未来的无限憧憬。”

【曲式总结】在学生充分体验三段音乐后，教师板书出“A—B—A‘”的单三部曲式结构图（基础），并总结：第一部分“春的欢歌”，第二部分“舞的盛宴”，第三部分“歌的回归与升华”。学生豁然开朗，抽象的理论概念变得有血有肉。

（四）完整复听：融合感知，深化理解（预计用时5分钟）

【活动设计】教师播放《新疆之春》全曲视频（最好是包含小提琴演奏家和钢琴家演奏实况的版本，或配有新疆风情画面的版本）。要求学生此时不再只是安静地听，而是调动刚才学到的所有知识和技能，随音乐做出“互动式聆听”的反应：当A段出现时，用手在空中画出旋律线；当B段出现时，用手模仿手鼓节奏拍击；当A’段及尾声出现时，用手做出快速跑动的动作，最后在强拍上握拳，象征辉煌的结束。

【设计意图】这次完整复听，是对分段学习成果的综合性检验和内化。通过视觉（演奏视频或风情画面）与听觉的再次融合，以及身体的多感官参与，学生对乐曲的结构、风格、情绪和表现手段建立了立体而深刻的认知。这是从“感性欣赏”上升到“理性鉴赏”的关键一步。

（五）艺术实践：创意表达，素养外化（预计用时8分钟）

【情境任务】教师创设任务情境：“同学们，我们已经深深领略了《新疆之春》的魅力。现在，天山脚下的纳吾鲁孜节（春节）到了，我们也要组成一个个小‘麦西来甫’（维吾尔族民间歌舞聚会），用我们自己的方式，来表现这首乐曲，表达春天的喜悦。”

【分组创编】将全班分成若干小组（每组6-8人），提供以下创编方向供选择，鼓励跨组合作与融合：

“节奏乐队”组：利用手鼓、沙锤、自制打击乐器，或身体打击乐（拍手、跺脚、弹舌等），为乐曲的B段设计一个固定的节奏型伴奏。要求节奏准确、富有动力，并能与音乐的速度和情绪保持一致。

“舞蹈精灵”组：基于教师教授的简单新疆舞基本动作（如动脖、翻腕、移颈等基础动作）-3-5，结合自己对B段音乐的理解，创编2-3个连续的舞蹈动作，能在B段音乐出现时大方展示。

“旋律大师”组：尝试用课堂乐器（如口风琴、竖笛）或用“lu”哼唱的方式，准确演奏或演唱出B段的核心主题旋律。

【展示与评价】小组依次上台展示（可以多组联动，如“节奏乐队”为“舞蹈精灵”现场伴奏或与音乐原声配合）。表演后，先由小组代表进行自评，说明创意点；再由其他小组进行互评，指出亮点和建议。教师在最后进行激励性点评，重点肯定学生的合作精神、创意表达和对音乐风格的理解。

【设计意图】此环节是本课的高潮和升华，充分体现了“以学生为中心”和“创意实践”的核心素养。将枯燥的音乐知识转化为生动有趣的创造性活动，让每个学生都能在集体中找到自己的角色和位置，在“玩音乐”的过程中深化对新疆民族音乐的理解，体验合作学习的快乐，获得成功的审美体验-1-7。

（六）课堂小结与拓展（预计用时5分钟）

【教师总结】“同学们，今天我们在《新疆之春》的旋律里，用耳朵欣赏了新疆，用身体感受了新疆，更用心灵理解了新疆。我们不仅记住了一首乐曲，更认识了一个能歌善舞、热情乐观的民族。音乐，是民族文化的灵魂。《新疆之春》之所以能穿越时空，感动一代又一代人，正是因为它饱含着对生活的热爱，对家乡的赞美，对祖国的深情。这种‘快乐的音乐精神’，值得我们每个人传承和发扬。”-1

【拓展延伸】教师播放一段短视频：当代新疆的音乐家们用艾捷克、热瓦甫等民族乐器与交响乐团合作演奏《新疆之春》（或其他新疆风格乐曲）的片段。提出问题：“传统与创新如何结合？古老的民族音乐如何在当代焕发新生？”留下思考题，鼓励感兴趣的学生课后查阅资料，了解新疆民族乐器，或聆听更多新疆音乐代表作（如《十二木卡姆》选段、《花儿为什么这样红》等），为下一课时或未来的音乐探索开启新的窗口。

七、学习评价设计

（一）过程性评价（占70%）

课堂参与度（20%）：是否认真聆听，积极思考并回答教师的提问。

模仿与表现（30%）：是否能准