初中九年级音乐下册《京剧〈卖水〉·表花》赏析与编创教学设计

初中九年级音乐下册《京剧〈卖水〉·表花》赏析与编创教学设计

  一、设计理念与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，立足于“以美育人、以文化人”的根本宗旨，聚焦于学生艺术核心素养的培育。设计理念深度融合“大观念”教学与“跨学科”学习，旨在超越传统戏曲赏析中单向度、碎片化的聆听模式。通过将《卖水·表花》这一经典唱段置于京剧艺术乃至中华优秀传统文化的宏观脉络中进行解构与重构，引导学生在审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个维度实现螺旋式上升。本设计借鉴“理解为先（UbD）”模式，以终为始，明确预期学习成果与评估证据，进而逆向规划学习体验。同时，融合“STEAM”教育理念，将音乐（Music）与戏剧（Theater）、历史（History）、语文（Literature）、乃至数学（Mathematics）中的节奏律动、美术（Arts）中的视觉符号等元素进行有机整合，构建一个立体、互动、探究式的深度学习场域。教学过程中，强调学生的“主体性”与“实践性”，通过“感知—分析—创编—展评”的完整艺术实践链条，促使学生从被动的观赏者转变为主动的参与者、积极的创编者乃至有见地的小评论家，最终达成对京剧艺术形式美与文化内涵的深刻理解与情感认同。

  二、教学背景与学情分析

  1.教学背景分析：本课教学内容选自人民音乐出版社九年级下册教材，属于“戏曲撷英”单元的重要组成部分。《卖水》是京剧花旦行当的经典剧目，尤以“表花”一折的唱念做舞著称，其【西皮流水】板式明快流畅，唱词生动活泼，表演极具生活气息与程式美感。它是学生从宏观了解京剧转向微观品味行当艺术、体验京剧独特美学意蕴的绝佳载体。在文化传承与增强文化自信的时代背景下，本课承担着引导学生由“知”戏到“懂”戏，进而“爱”戏的重要使命。

  2.学情分析：九年级学生处于抽象逻辑思维快速发展的阶段，具备一定的音乐感知力、信息整合能力与合作探究能力。经过初中前两年的学习，他们对京剧的行当、声腔、伴奏等基础知识已有初步接触，但认知多停留在概念层面，缺乏对具体剧目深度赏析和艺术实践的经验。部分学生可能因戏曲的时代距离感而产生疏离心理。但同时，该年龄段学生表现欲强，乐于接受富有挑战性和创造性的任务。因此，教学需在夯实音乐本体分析的基础上，充分挖掘剧目的趣味性、表演性和文化内涵，设计层层递进、手脑并用的实践活动，激发其内在兴趣，化解畏难情绪，引导他们在“做中学”、“演中悟”，实现认知与情感的深度卷入。

  三、学习目标

  基于核心素养导向，设定以下多维、可测的学习目标：

  1.审美感知：能准确听辨《卖水·表花》唱段中【西皮流水】板式的节拍、速度与节奏特点，感知其明快、活泼的音乐情绪；能初步辨识京胡、月琴等伴奏乐器的音色及其与唱腔的呼应关系；能从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度，描述唱段所刻画的丫鬟梅英机灵可爱的音乐形象。

  2.艺术表现：能在教师指导下，较为准确、有韵味地模唱“清早起来什么镜子照”等核心乐句，体验京剧唱腔的咬字、归韵与润腔特点；能学习并尝试模仿“表花”中“看花”、“嗅花”、“指花”等简约而优美的程式化表演身段，做到手眼身法步初步协调。

  3.创意实践：能够以小组合作的形式，围绕一个主题（如“四季景物”、“校园生活”），借鉴【西皮流水】的板式结构与《表花》的编词逻辑，进行简单的“新编表花”唱词创作与片段表演设计；能运用现代音乐编创软件或打击乐器，为传统唱段尝试添加一种符合情境的简易音响效果或节奏型，进行跨界艺术实验。

  4.文化理解：能阐述《卖水·表花》所反映的古代社会生活情趣及其健康乐观的精神内涵；能结合唱词与表演，分析花旦行当的艺术特征，理解京剧“虚拟性”、“程式化”美学原则在该剧目中的具体体现；能初步探讨京剧艺术在当代传承与创新的价值与可能路径，形成保护与弘扬民族音乐文化的初步意识。

  四、教学重难点

  教学重点：

  1.音乐本体深度赏析：引导学生聚焦【西皮流水】板式的音乐特征，分析其如何通过旋律、节奏、伴奏等手段塑造人物形象、传达戏剧情绪。

  2.表演程式初步体验：组织学生进行唱腔模唱与代表性身段模仿，在亲身实践中感受京剧“唱念做舞”综合一体的艺术魅力。

  3.文化内涵理解升华：挖掘剧目背后的生活美学与人文精神，理解程式动作所蕴含的象征意义和写意美学。

  教学难点：

  1.唱腔韵味把握：学生如何克服语言和腔调障碍，在模唱中初步体现京剧的声腔韵味（如“尖团字”、“上口字”的粗略感知，以及装饰音的处理）。

  2.程式化表演的协调：如何将眼神、手势、步伐与简单的身段片段进行有机结合，表现出角色的神态与心境。

  3.创造性转化实践：在“新编表花”创编活动中，学生如何把握传统程式与现代生活内容的结合尺度，做到既有趣味又不失京剧韵味。

  五、教学资源与准备

  1.数字化资源：多媒体课件（内含高清《卖水·表花》名家演出视频、分段音频、动态曲谱、重点乐句谱例、身段分解图示、相关历史文化背景图文）；京剧伴奏音频（原版及慢速版）；平板电脑或智能手机（供小组创编使用，安装简易录音或节奏编辑APP）。

  2.实物教具：京剧花旦常用道具（如折扇、手绢）若干；简易打击乐器（板、小锣、镲）；板书用磁性白板及卡片。

  3.环境布置：教室桌椅调整为小组合作模式，中间留出表演实践空间；墙面可提前布置学生前期搜集的关于京剧行当、脸谱或《卖水》故事的介绍海报。

  4.教师准备：教师需进行《卖水·表花》唱段的深入研习，能进行基本示范；预设各教学环节的引导性问题与合作学习任务单；熟悉相关编创软件的基本操作。

  六、教学实施过程（详细阐述）

  本教学过程规划为三个连贯的课时，共计135分钟，遵循“整体感知—分层探究—综合创编—反思展评”的逻辑线索。

  第一课时：缘起·感知——设境导入，初识梅香（45分钟）

  （一）激趣导入，关联旧知（约8分钟）

  活动一：视觉猜谜，唤醒经验

  教师播放一组快速切换的图片：京剧旦角妆容特写、戏服细节、舞台表演瞬间。提问：“这些图片共同指向我们正在学习的哪一种艺术形式？你能从这些细节判断出它们大多属于哪个行当吗？”引导学生回顾京剧行当知识，聚焦“旦”行。

  活动二：名段聆听，初步设问

  随即，播放《卖水·表花》中最具代表性的“清早起来什么镜子照”唱段音频（仅音频，无画面），音量由弱渐强。聆听后提问：“这段唱给你最直接的感受是什么？（欢快、活泼、伶俐……）猜猜演唱者是剧中什么身份的人物？（年轻女性，可能是丫鬟）她的心情怎样？你从音乐中的哪些地方听出来的？”此环节不追求答案精准，旨在收集学生的第一印象，建立听觉初感。

  （二）背景叙事，建构语境（约10分钟）

  活动三：故事引路，知人论世

  教师以说书人的口吻，简要讲述《卖水》的剧情梗概：尚书之女被困园中，丫鬟梅英巧计相助，其中“表花”是为安慰小姐而进行的精彩表演。突出梅英的机智、善良与乐观。展示剧作家与代表表演艺术家（如刘长瑜）的图文资料，简述该剧在京剧花旦戏中的地位。提问：“一个简单的‘报花名’，为何能成为经典？梅英这个角色，最吸引你的地方可能是什么？”将学生的注意力从单纯听“唱”引导至观“人”、品“戏”。

  （三）整体观演，聚焦形式（约20分钟）

  活动四：视听初赏，记录印象

  播放完整的《卖水·表花》名家演出视频。发放“初赏记录卡”，要求学生从“唱”（声音特点）、“做”（动作特点）、“伴”（伴奏乐器）、“服”（服装道具）四个维度，用关键词记录下最突出的观感。观看后，学生进行小组内部交流，汇总关键词。

  活动五：集中研讨，归纳特征

  各小组派代表分享关键词，教师将其分类板书。引导学生发现并归纳：唱腔——速度较快、节奏紧凑、字多腔少、旋律流畅；动作——丰富、夸张、优美，与唱词内容紧密结合；伴奏——以京胡为主，声音清脆响亮，托腔保调；服装道具——简洁而鲜明，扇子、手绢的运用灵活。教师顺势引出核心音乐概念：【西皮流水】板式。通过对比之前听过的【西皮原板】或慢板唱段，借助动态曲谱，直观展示【流水板】“有板无眼”、一字一音、铿锵顿挫的特点，并解释其常用于叙事、抒情且情绪较为欢快、激动的场合。

  （四）本课小结与任务预告（约7分钟）

  教师总结本课时对《卖水·表花》的初步印象：一个由机智丫鬟梅英，运用明快的【西皮流水】，通过唱做并重的方式表演的经典花旦戏。预告下节课任务：“我们将化身‘小侦探’，深入这首‘音乐密码’的内部，看看梅英的‘伶牙俐齿’和‘眼明手快’究竟是如何通过具体的音乐语言和身体语言编织出来的，并尝试亲自演一演、唱一唱。”布置课后微任务：查找一首你认为节奏欢快、叙事性强的流行歌曲，思考其节奏与【流水板】的异同。

  第二课时：探微·析美——分层鉴赏，解构精妙（45分钟）

  （一）温故知新，直击核心（约5分钟）

  通过快速问答回顾上节课内容：剧目名称、主要人物、核心板式及其基本特点。播放“清早起来”唱段，学生随乐轻声击掌，巩固对【流水板】“板”感的身体体验。

  （二）分层探究一：解构“唱”之妙——音乐形象塑造（约15分钟）

  活动一：焦点切片，细节聆听

  聚焦“清早起来什么镜子照”至“梳一个油头桂花香”乐段。提供该乐段唱词与简谱对照谱例。任务一：逐句聆听，圈出唱词中描述“动作”和“物品”的词汇（照、梳、胭脂、香等）。任务二：再听，关注旋律进行与节奏密度。引导学生发现：唱词密集，几乎一字一音，模拟了丫鬟快言快语的特点；旋律线条起伏不大但节奏灵动，多采用前十六、后十六等节奏型，宛如轻快的脚步。

  活动二：对比聆听，感知伴奏

  分别播放纯唱腔版本和带京胡伴奏版本。提问：“京胡的加入，带来了哪些变化？”引导学生关注京胡的“过门”如何承上启下，其“托腔”如何与唱腔如影随形，时而垫衬、时而模仿，好似与梅英对话，增添了音乐的层次感与趣味性。简要介绍月琴的作用，丰富学生对京剧乐队“三大件”的认知。

  活动三：韵味初探，模仿体验

  教师慢速范唱“清早起来”两句，分解讲解普通话发音与京剧韵白/唱腔在声调、归韵上的细微差异（如“镜”字的去声高扬、“香”字的鼻腔共鸣与尾音处理）。学生先进行普通话朗读，再跟随教师慢速、逐字进行“吟诵式”模唱，重点体验咬字的力度和字头字腹字尾的过程，不求全像，但求感知其“韵味”与日常歌唱的不同。

  （三）分层探究二：解构“做”之韵——程式美学体验（约18分钟）

  活动四：身段解码，由静到动

  回放视频中“表花”时配合“莲花”、“海棠”等唱词的具体身段片段，采用慢放、定格方式。教师将经典动作如“单指探花”、“遮扇遥望”、“圆场步”等进行分解演示。解释这些程式的来源：源于生活（观花、嗅花），但经过提炼、夸张和美化为固定的舞台语汇。

  活动五：分组模仿，体悟内涵

  学生分组，每组重点学习1-2个代表性身段动作。教师巡回指导，强调“手到眼到”、“腰随步转”的要领。例如，做“指花”时，眼神要顺着手指的方向“看”到虚拟的花，脸上要流露出欣赏的表情。在实践中体会京剧“虚拟性”——无花胜有花，以及“程式化”——固定动作表达固定含义的美学原则。

  活动六：唱做初步结合

  选取一个短句（如“点点珠翠在头上”），尝试将简单的身段与哼唱结合。感受唱念做如何融为一体，共同服务于人物形象的刻画（梅英的灵巧）和情节的推进（介绍花的形态）。

  （四）本课小结与深度思考（约7分钟）

  总结本课收获：从音乐要素上分析了梅英“唱”的伶俐，从身体语言上体验了梅英“做”的灵巧。提出思辨性问题供课后思考：“梅英身为丫鬟，她的表演为何不是粗俗的，而是优美的？这种‘美’来自哪里？（来自艺术提炼，来自对生活的热爱，来自表演者赋予角色的光彩）这给我们看待传统文化和职业角色带来什么启发？”为下节课的创编铺垫思想基础。

  第三课时：融创·生发——跨界实践，古韵新声（45分钟）

  （一）创编预热，确立范式（约10分钟）

  活动一：复盘结构，发现规律

  回顾《表花》唱词结构特点：以月份（从正月到十二月）为序，每句介绍一种花及其特征，句式相对整齐，押韵。其本质是一种“时序体”民歌结构在戏曲中的运用。分析其内容逻辑：花名+花的特征（形态、颜色、香气、寓意等）。

  活动二：主题头脑风暴

  提出创编任务：“如果我们今天的新‘梅英’，要用类似的【流水板】节奏和‘表花’的形式，向朋友介绍一样她热爱的事物，可以是什么主题？”小组头脑风暴，提出如“四季美食”、“校园十二景”、“科技产品变迁”等现代主题。各组选定一个最具操作性的主题。

  （二）小组合作，创意实践（约25分钟）

  活动三：词曲编创实践

  各小组领取任务单，任务包括：

  A.新词填创：依据选定主题，仿照“正月里来什么花儿开？正月里来迎春花儿开…”的问答句式，创作4-6句新唱词。要求句式整齐，尽量押韵，内容生动有趣。

  B.表演设计：为新唱词设计相应的、简单的程式化动作或情景表演。鼓励从现代生活中提炼动作（如“玩手机”、“打篮球”），并将其适度舞蹈化、程式化。

  C.声音设计（跨界任务）：讨论并尝试：除了传统的三大件，可以为你们的表演加入一种什么样的现代声音元素（如一段电子节奏循环、一个环境音效、或用身体打击乐模拟某种声音）来增强表现力？如何与传统的唱腔风格协调？

  教师巡回指导，提供词语推敲、节奏把握和动作设计方面的建议，并协调资源（如提供简单打击乐器或平板电脑上的音乐制作APP）。

  （三）展示评议，反思升华（约10分钟）

  活动四：小组展演

  各小组依次展示他们的“新编表花”片段。要求简要说明创作思路。表演形式可以多样化：有人主唱，有人配动作，有人负责音响效果。

  活动五：多维评议

  采用“点赞与建议”式的评议方式。观众从“创意度”（主题与形式结合是否巧妙）、“京韵味”（是否保留了节奏特点和一定的表演感）、“协作性”三个维度进行评价。教师点评侧重于肯定创造性转化的努力，并引导思考传统与创新结合的边界与可能性：“哪些创新让你们觉得有趣且自然？哪些地方可能离京剧的味道有点远？这告诉我们，创新时什么是需要坚守的‘魂’？”

  活动六：文化价值总结

  教师总结升华：从梅英的“表花”到我们的“新编”，变的可以是内容、是部分形式，不变的是对生活的细致观察、乐观向上的精神表达，以及艺术源于生活又高于生活的创作规律。京剧不是博物馆里的古董，它有着活泼的生命力，它的程式、它的声腔，都可以成为我们表达当下情感的宝贵资源。鼓励学生在生活中继续关注戏曲，尝试用新的视角欣赏传统艺术。

  七、教学评价设计

  本教学评价遵循“过程性评价与发展性评价相结合”、“多元主体参与”的原则，贯穿教学始终。

  1.表现性评价：通过课堂观察，记录学生在模唱、身段模仿、小组讨论、创编实践中的参与度、专注度、合作精神与艺术表现力。使用检核表记录关键技能点的达成情况（如：能否基本合拍模唱；能否较协调地完成一个程式动作；能否在小组中承担有效角色）。

  2.知识建构评价：分析学生的“初赏记录卡”、小组讨论贡献、课后思考问题的反馈，评估其审美感知的敏锐度与分析能力的提升。

  3.创意实践成果评价：制定“新编表花”创编项目评价量规，从“内容创意”、“形式契合”、“表演完整度