湘艺版小学三年级音乐下册《小小驼铃响叮当》教案

湘艺版小学三年级音乐下册《小小驼铃响叮当》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本节课是“音乐”学科中“表现”与“创造”学习领域的重要内容。其知识技能图谱以“声音的探索与表现”为核心，要求学生从对自然声响的模仿入手，运用人声、身体律动和简易打击乐器，创造性地表现特定情境（丝绸之路）。这不仅是本册“可爱的春天”单元中对“音响与情境联系”认知的深化，也为后续学习更为复杂的节奏编创与情境音乐表现奠定了方法基础。过程方法上，本节课蕴含“艺术源于生活并表现生活”的学科思想，其转化为课堂活动的具体形式即“聆听-联想-模仿-创造”的探究路径。在素养价值层面，歌曲《小小驼铃响叮当》以欢快的旋律和生动的意象，不仅指向“审美感知”中对音色、节奏、力度的感知力培养，更承载着“文化理解”的深层意蕴——通过音乐体验，引导学生初步感知丝绸之路的历史文化气息，激发对多元文化交流的向往与想象，实现“润物无声”的育人效果。教学的重心应置于如何引导学生将抽象的音乐元素（如稳定的行进节奏、清脆的音色）与具体的骆驼商队意象建立生动关联，并进行创造性表达。

基于三年级学生“以形象思维为主，乐于模仿与表现”的认知特点，其已有基础是具备稳定的恒拍感，能进行简单的节奏模仿，并对故事性、场景性的音乐有浓厚兴趣。可能的障碍在于，将多个音乐元素（节奏、音高、音色）进行有机整合以表现完整情境的能力尚在发展中，容易顾此失彼。因此，教学中的过程性评估设计至关重要，我将通过“律动反馈的整齐度”、“模仿声响的准确性与创意度”、“小组编创的逻辑性与合作性”等观察点，动态把握不同层次学生的习得情况。教学调适策略上，对于节奏感知较弱的学生，提供“拍腿、拍手”的体感强化支架；对于表现力丰富的学生，则鼓励其在小组中担任“创意总监”，引领同伴丰富表现层次，实现从“模仿”到“创造”的梯度攀升。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《小小驼铃响叮当》的主旋律部分，理解歌曲中“驼铃”意象与附点节奏、跳音记号所营造的欢快、行进感之间的内在联系，并能运用音乐术语（如“中速”、“欢快地”）描述歌曲的基本情绪与风格。

能力目标：学生能够通过小组合作，综合运用人声模拟、身体律动和打击乐器（如三角铁、沙锤），围绕“沙漠驼队”主题，创编并展示一段包含至少两种不同节奏型和音色对比的简短情景音响，展现初步的音乐编创与协作表现能力。

情感态度与价值观目标：学生在模仿与创编活动中，体验音乐表现生活的乐趣，感受古代丝绸之路商旅的艰辛与乐观精神，在小组合作中养成认真倾听同伴创意、积极贡献个人智慧的良好习惯。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐联想与意象构建”思维。通过“听音想景”、“以乐绘景”的任务链，引导学生建立“特定节奏型-运动状态”、“特定音色-具体物体”的音乐符号与生活意象之间的逻辑关联，并学习如何将这些关联要素进行有序组织，完成从听觉感受到艺术表达的思维转化。

评价与元认知目标：引导学生借助简易评价量表（如“节奏是否稳定？”“音响是否丰富？”“合作是否愉快？”），对自己及他人的创编表演进行描述性评价。在课后，能简要反思本次创作中“最得意的部分”和“如果重来一次可以改进的地方”，初步形成对自身学习过程的审视意识。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生探索并运用多样的音响表现手段（人声、肢体、乐器），生动地表现骆驼商队的行进场景。其确立依据源于艺术课标对第二学段学生“能运用声音、动作、图示等表达对音乐的感受和理解”的核心要求，这也是连接本课音乐感知与艺术表现的关键枢纽，对培养学生综合性的音乐表现力具有奠基作用。

教学难点在于学生如何将零散的音响创意进行有逻辑、有层次的整合，形成一个结构短小但意蕴完整的“微型音画”。预设的难点成因在于三年级学生的抽象组织与规划能力尚在发展初期，容易陷入对单一音响的重复或无序堆砌。突破方向在于教师提供清晰的“故事板”脚手架（如：出发-途中-休息-抵达），将宏观情境分解为可操作的片段，引导小组进行分场景设计与串联，从而降低整体架构的复杂度。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含沙漠与丝绸之路风光图、《小小驼铃响叮当》音频与图谱、驼铃等音效素材）；音频播放设备。

1.2教学资源：三角铁、沙锤、铃鼓若干；自制“沙漠驼队创编任务卡”（分场景提示）；课堂观察与评价记录表。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《小小驼铃响叮当》，尝试用动作表现听到的感觉。

2.2物品准备：无。

3.环境布置

3.1座位安排：教室中间留出展示空间，课桌椅呈半圆形或小组岛屿式摆放，便于讨论与展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与悬念导入：“同学们，请大家闭上眼睛，听一段声音，猜猜我们在哪里？”（播放混合了风声、驼铃声的音频）。学生自由猜想后，出示茫茫沙漠与骆驼商队的图片。“没错，我们今天就要穿越时空，回到那条古老的丝绸之路，成为一支小小驼队中的一员！”

1.1驱动问题提出：“可是，我们没有真正的骆驼和驼铃，怎么用音乐来表现这支‘小小驼队’呢？这就是我们今天要一起破解的‘艺术密码’。”

1.2路径明晰与旧知唤醒：“我们将首先向一首好听的歌曲《小小驼铃响叮当》取经，学习它表现驼队的妙招；然后，化身小小音乐家，用我们的声音、身体和小乐器，创作属于我们自己的‘驼铃交响曲’。还记得我们之前用拍手和跺脚模仿过小雨和大雨的声音吗？今天我们要挑战更酷的——模仿一支队伍！”

第二、新授环节

###任务一：初听歌曲，捕捉驼队“音乐肖像”

1.教师活动：首先，完整播放歌曲《小小驼铃响叮当》，同时用简笔画在黑板上随着音乐勾勒出起伏的沙丘和骆驼的剪影，提供视觉联想支持。播放后提问：“这首歌曲给你的第一感觉是轻松快乐的，还是沉重缓慢的？为什么？”引导学生关注音乐的基本情绪。接着，出示歌曲标题并范唱第一乐段，提问：“大家仔细听，驼铃的声音有什么特点？是清脆的还是沉闷的？是密集的还是舒缓的？歌曲是用怎样的唱法来模仿这种‘叮当’声的？”（引出“跳音”唱法）。

2.学生活动：安静聆听，观察教师的板画，形成初步的音乐意象。积极回应教师的提问，尝试用词语描述感受（如“欢快”、“一跳一跳的”）。在教师范唱时，专注聆听并思考驼铃声响的特点，尝试模仿老师的口型，轻轻哼唱跳音部分。

3.即时评价标准：

1.4.专注聆听：能否在听音乐时保持安静，目光跟随教师板画或专注于音频。

2.5.初步描述：能否用至少一个恰当的词语（如欢快、活泼、清脆）描述对歌曲的整体感受。

3.6.细节发现：能否听辨并指出歌曲中模仿驼铃声的典型片段或唱法特点。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★歌曲基本情绪感知：《小小驼铃响叮当》是一首情绪欢快、活泼的中速歌曲。音乐的情绪是理解其内涵的第一把钥匙。

2.9.★“跳音”（Staccato）的初步体验：歌曲中模仿驼铃“叮当”声的唱法，声音短促、有弹性、有跳跃感。我们可以用“轻巧、有弹性地”来指导演唱。

3.10.▲音乐与视觉的联觉：起伏的旋律线可以让我们联想到沙漠的沙丘，稳定的节奏联想到骆驼稳健的步伐。这是音乐“描绘画面”的常用手法。

###任务二：图谱辅助，解密行进“节奏密码”

1.教师活动：出示直观的图形谱（用圆点表示稳定拍，用小铃铛图标表示驼铃节奏）。教师一边指谱，一边用“走”和“叮当”念出节奏，让学生清晰看到节奏的分布。“看，这些圆点就像骆驼一步一个脚印，稳稳的。小铃铛在哪里出现呢？对，在脚印的间隙，点缀一下！”接着，带领学生进行身体律动：双手在腿上匀速拍击表示骆驼行走（恒拍），当指到小铃铛图标时，右手模仿摇铃动作。随后，将节奏转化为念白：“走走|叮当叮当|走走|叮当叮叮当”。

2.学生活动：观察图形谱，理解圆点与铃铛图标代表的含义。跟随教师的指引，先进行视觉追踪，然后加入身体律动，协调地完成“拍腿”与“摇铃”的动作组合。最后，集体跟随教师念出节奏念白，力求节奏准确、口齿清晰。

3.即时评价标准：

1.4.律动协调性：能否基本协调地将恒拍律动（拍腿）与附加节奏动作（摇铃）结合起来。

2.5.节奏准确性：念读节奏念白时，时值是否基本准确，尤其是“叮叮当”的紧凑感。

3.6.图谱理解：能否根据图形谱，大致指出音乐中稳定部分与灵动部分对应的位置。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★恒拍与节奏的区分与结合：恒拍是音乐进行的基础脉搏（如骆驼的脚步），节奏是附着在恒拍上的音的长短组合（如驼铃的变化响声）。理解这一点是进行任何节奏活动的基础。

2.9.★图形谱解读法：图形谱是将抽象的听觉节奏转化为直观视觉符号的有效工具，能帮助我们快速把握音乐的结构与特点。这是三年级学生应掌握的重要学习方法。

3.10.▲身体作为第一件乐器：在接触实物乐器前，用身体（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现节奏是最直接、最有效的感知途径。鼓励学生开发更多身体音响。

###任务三：趣味学唱，化身快乐“小驼工”

1.教师活动：采用分句模仿、接口唱、律动伴唱等多种方式进行歌曲教学。重点指导附点节奏和跳音处的演唱，可用“小皮球，跳跳跳”的形象比喻来帮助学生找到跳跃感。“想象你坐在骆驼背上，随着它一晃一晃，我们用歌声把这种感觉唱出来。”在学生基本唱会后，将学生分为两组，一组用“lu”音匀速哼唱旋律作为背景（表现沙漠风声或空旷感），另一组演唱歌曲，感受音乐的多层次。

2.学生活动：跟随教师的范唱，逐句模仿学习。特别注意教师强调的附点和跳音部分，努力唱出轻盈欢快的感觉。参与分组合作演唱，无论是担任哼唱背景还是主唱，都努力倾听对方，使两个声部和谐交融。

3.即时评价标准：

1.4.演唱表现力：能否基本准确地演唱旋律，并在附点节奏和跳音处体现出歌曲要求的欢快、跳跃情绪。

2.5.音乐专注力：在分组合作时，能否控制自己的音量，清晰地听到同伴的声部，追求声音的和谐而非竞相“喊唱”。

3.6.乐感体现：演唱时是否带有自然的身体律动或表情，享受歌唱的过程。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★附点节奏与跳音唱法的结合应用：这是塑造本歌曲“行进中带着欢快”性格的核心技术点。附点节奏带来推动感，跳音唱法增添灵动感。

2.9.★多声部音乐感知初体验：简单的声部叠加（主旋律与固定音型背景）能让音乐瞬间变得丰满、有空间感。这是合唱、合奏的思维基础。

3.10.▲演唱中的情境想象：“以情带声”是唱好任何歌曲的关键。演唱时心中要有画面、有故事，歌声才会打动人心。

###任务四：音色库“勘探”，收集沙漠“声音宝藏”

1.教师活动：提出探究问题：“除了驼铃声，沙漠驼队行进途中，还可能听到哪些声音？”引导学生分组讨论。随后，教师出示三角铁、沙锤、铃鼓等乐器，并示范非常规演奏法（如轻轻摩擦三角铁边沿、摇晃沙锤、用手指搓铃鼓鼓面）。“这些乐器可不只有一种声音哦，开动脑筋，试试看它们还能怎么‘说话’，来模仿风沙、骆驼喘息、货物摩擦声？”

2.学生活动：小组展开头脑风暴，列举可能的声音（风呼啸、骆驼叫、脚步沙沙、商人交谈等）。轮流尝试教师提供的打击乐器，探索不同的演奏方法，发现新的音色，并尝试用它们模仿自己设想的声音。用简单词汇记录本组的“音色发现”（如三角铁：敲击-清脆；摩擦-悠长）。

3.即时评价标准：

1.4.创意探索精神：是否乐于尝试乐器的不同演奏方法，而不仅仅满足于最常规的一种。

2.5.联想与模仿能力：探索出的新音色，能否与某个具体的沙漠场景声音建立起合理的联想。

3.6.合作与记录：小组成员能否分享发现，并简单记录下有价值的“声音宝藏”。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★音色探索意识：同一种乐器通过不同演奏法（敲、击、摇、刮、摩擦等）可以产生丰富的音色变化。音色是音乐色彩的重要来源。

2.9.★音色与意象的关联建立：尖锐悠长的音色可能联想到风声，松散绵延的音色可能联想到沙流，沉闷短促的音色可能联想到沉重的脚步。这是音乐编创的逻辑起点。

3.10.▲非常规音效的价值：在表现特定情境时，非常规演奏法产生的特殊音效往往比常规乐音更具表现力和画面感。

###任务五：小组创编，合力绘制“有声沙画”

1.教师活动：分发“沙漠驼队创编任务卡”，卡片上提供2-3个场景选项（如“出发·清晨的驼铃”、“途中·风沙来了”、“休息·夜晚的星空”）。明确创作要求：选择一个场景，运用人声、身体音响和至少两种乐器，编排一个时长约30秒的“微型音画”。教师巡视指导，充当“艺术顾问”，提示小组思考：“如何开头和结尾？”“不同声音是同时出现，还是先后出现？”“怎样让你们的‘作品’有起伏变化？”

2.学生活动：小组领取任务卡后，共同商定表现场景。根据场景需要，分配角色和“音响师”（谁负责哪种声音）。结合“任务四”的音色探索成果，进行组合与排练，尝试设计简单的起止和起伏。不断聆听、调整本组的“作品”。

3.即时评价标准：

1.4.创意构思：创编内容是否围绕选定场景，有基本的构思和想法。

2.5.协作有效性：小组成员是否有明确分工，能否在讨论中倾听他人意见，共同解决问题。

3.6.音响组织的逻辑性：各种声音的出现是否有一定的安排（如先后、强弱、疏密），而非随意混杂。

4.7.排练的专注度：能否利用时间认真排练，不断优化表现。

8.形成知识、思维、方法清单：

1.9.★音乐编创的基本流程：确定主题（场景）→选择表现手段（人声、乐器、动作）→设计结构（开始、发展、结束）→排练与调整。这是一个微型项目式学习过程。

2.10.★音乐要素的简单组织原则：音乐需要结构。即使是简短的创编，也要考虑声音的入场与退场、强弱对比、音色对比，这样才能吸引听众。

3.11.▲团队合作在艺术创作中的核心地位：艺术创作常常是集体智慧的结晶。学会表达、学会妥协、学会配合，是比完成作品更重要的学习收获。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：各小组依次展示其创作的“微型音画”。要求表演前，由一名组员简要介绍所表现的情境。展示后，全体学生根据“创意星”、“合作星”、“表现星”三个维度，用举手投票或手势（如竖起大拇指）进行即时、积极的同伴评价。

2.综合层（引导提升）：教师选取一个典型小组作品，组织全班进行“头脑风暴升级”。“他们表现‘风沙来了’用了沙锤，大家想想，我们的人声可以怎么加入，让风沙更猛烈？”引导学生在原有框架上，叠加新的表现层次，如加入集体由弱到强的“呼——”风声，或利用桌椅制造抖动声响。

3.挑战层（拓展延伸）：提出课后思考题：“如果我们要为这支驼队从出发到抵达的完整旅程配乐，你认为音乐应该怎样变化？可以试着画一张简单的‘情绪起伏图’。”为学有余力的学生提供更宏观的音乐结构思考视角。反馈机制上，教师不仅要点评各组的亮点（如“第三组的三角铁摩擦声，把夜晚的寂静感表现得真好！”），更要针对共性问题进行集中指导（如“很多组开头和结尾太突然，我们可以设计一个渐入和渐出的手势来统一指挥”）。

第四、课堂小结

引导学生共同回顾本节课的“艺术探索之旅”。“今天我们不仅学会了一首好听的歌，更了不起的是，我们当了一回‘音乐导演’，用声音拍了一部‘沙漠小电影’。”邀请学生分享：“你觉得最有趣的环节是什么？在小组创作中，你最大的收获是什么？”教师最后进行结构化总结：我们从“听”音乐（感知），到“解”音乐（分析节奏、唱法），再到“玩”音乐（探索音色、创编），完成了一次完整的音乐学习与创造循环。作业布置：必做作业：将《小小驼铃响叮当》唱给家人听，并和家人说说你心中的“丝绸之路”故事。选做作业（二选一）：1.用家里的物品（如碗筷、塑料袋、豆子）探索3种不同的声音，记录下来。2.尝试为你最喜欢的一个动画片片段，配上简单的身体音响。

六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《小小驼铃响叮当》第一段歌词。目的是巩固最核心的演唱技能与歌曲记忆，确保全体学生掌握本课基础。

拓展性作业：“家庭音乐厅”——学生作为小老师，教授一位家人完成课堂上的“走走|叮当叮当”节奏律动，并合作表演。此作业将学习从课堂延伸到家庭，在“教”与“合作演”的过程中深化对节奏的理解，并增进亲子互动。

探究性/创造性作业：“我的声音日记”——利用周末时间，有意识地聆听生活中的各种声音（社区里的、自然界的），选择最感兴趣的2-3种，用绘画、文字或录音（在家长协助下）的方式记录下来，并为这些声音起一个有趣的名字，在下次音乐课上做1分钟分享。此项作业旨在培养学生持续的音乐敏感度和观察力，将音乐与生活更紧密地连接。

七、本节知识清单、考点及拓展

★核心概念1：歌曲《小小驼铃响叮当》的基本情绪与形象。这是一首中速、欢快的儿童歌曲，通过音乐生动描绘了丝绸之路上骆驼商队行进的情景。理解音乐情绪与所描绘形象的联系是音乐欣赏的基础。

★核心概念2：“跳音”（Staccato）唱法。一种演唱或演奏技法，要求音与音之间断开，唱（奏）得短促、轻巧、有弹性。在本课中用于模仿清脆的驼铃声，是塑造歌曲活泼性格的关键。

★核心概念3：恒拍与节奏。恒拍是均匀、稳定的拍子，是音乐的“心跳”；节奏是音的长短、强弱有规律的组织形态。本课中，恒拍模仿骆驼脚步，节奏模仿驼铃变化，二者结合构成音乐的动力。

★核心概念4：图形谱。一种利用图形、符号来表现音乐结构、旋律走向、节奏特点的视觉化工具。对于以形象思维为主的中低年级学生，是理解抽象音乐元素的有效“脚手架”。

▲拓展点1：音色探索。音色指声音的特色。同一件乐器通过不同演奏法（敲、击、刮、摇、摩擦）能产生不同音色。探索音色是音乐创造的重要源泉。教学提示：鼓励学生像科学家一样去“发现”声音，而不仅是“使用”乐器。

★核心概念5：简单音乐编创流程。包含确定主题、选择表现手段、设计结构、排练调整四个基本环节。这是将音乐知识转化为综合艺术实践能力的核心路径。

▲拓展点2：音乐中的情景想象（联觉）。指通过听觉引发其他感官（如视觉、动觉）的联想和感受。如听到悠长旋律想到广阔沙漠，听到跳跃节奏想到轻快步伐。培养联觉能力是提升音乐表现力和欣赏深度的关键。

★核心概念6：打击乐器三角铁、沙锤的常规与非常规奏法。三角铁常规为敲击，音色清脆；可摩擦边沿，产生悠长绵延的音效。沙锤常规为摇晃，发出“沙沙”声；可轻缓或急促摇晃以表现不同情境。了解乐器特性并创造性使用。

▲拓展点3：丝绸之路的音乐文化线索。丝绸之路不仅是商贸通道，更是音乐、舞蹈、乐器传播的“文化走廊”。本节课可成为引发学生兴趣的起点，后续可拓展了解沿线地区（如新疆、中亚）的特色音乐与乐器（如热瓦普、手鼓）。

★核心概念7：小组合作在音乐活动中的规范。包括明确分工、积极倾听、尊重他人创意、共同解决问题等。这些合作规范是确保艺术创作活动顺利进行并取得成果的社会性技能保障。

八、教学反思

(一)教学目标达成度分析

本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过图形谱、律动、分层次学唱等手段，绝大多数学生能准确演唱歌曲并理解其节奏特点，在小组创编中也能展现出基本的音响组织能力。情感目标在创编与展示环节体现明显，学生兴致高昂，小组内讨论热烈，初步体现了合作与分享的精神。学科思维目标（音乐联想与意象构建）的达成呈现出层次性：大部分学生能建立单一声音与意象的关联（如沙锤=风沙），但将多个意象有机整合成有序画面的能力，仍是部分学生的难点，这与预设相符。元认知目标通过简单的展示后访谈（“你们组最成功的地方在哪？”）有所触及，但系统的反思习惯仍需在后续课程中持续培养。

(二)教学环节有效性评估

导入环节的音画同步情境创设成功抓住了学生的注意力，驱动问题有效激发了探究欲。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从感知到分析，从模仿到创造。“任务二（图谱解密）”与“任务四（音色勘探）”是本课成功的两个关键支点，前者解决了节奏认知的难点，后者为创造性活动提供了充足的“弹药”。然而，“任务五（小组创编）”的实施过程中发现，尽管提供了任务卡，仍有部分小组在构思阶段花费时间过长，或陷入无谓的争论，导致排练时间不足。这说明，对于三年级学生，创作前的“思维脚手架”可能需要更具体，例如提供一个极简的“声音出场顺序草图”模板，让讨论更快聚焦。

(三)学生表现与差异化关照剖析

课堂观察显示，约70%的学生能全程积极参与，在创编中成为主力；约25%的学生能跟随小组活动，但在提出创意方面较为被动；另有约5%的学生在合作中容易出现注意力涣散或干扰他人的行为。针对前两类学生，分层任务设计基本满足了他们的需求。对于第三类学生，本节课的策略是委以“特别任务”（如担任小组的“声音效果检查员”或“纪律提醒员”），将其精力引导至建设性方向，取得一定效果，但长效机制的建立仍需与班主任协作，关注其行为背后的成因。

(四)教学策略得失与理论归因

得：1.坚持“听觉领先”，所有知识学习都建立在充分聆听的基础上，符合音乐学习规律。2.采用“项目式学习”微缩模型，以创编“微型音