初中音乐九年级下册第六单元《友谊之光》合唱创编课教案

初中音乐九年级下册第六单元《友谊之光》合唱创编课教案

一、教学背景与设计原点

（一）【基础】指导思想与课程理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。在教学中，深度聚焦学生音乐核心素养的发展，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。本课不再局限于单一的“教歌”模式，而是将歌曲《歌声与微笑》作为承载情感与文化的载体，构建一个以“友谊”为主题的大单元学习情境。通过深度学习、体验式学习和项目式学习，引导学生从被动的倾听者转变为主动的演唱者、鉴赏者和创作者。课程强调音乐与生活、音乐与历史、音乐与姊妹艺术（如文学、摄影）的关联，旨在通过一首跨越时代的经典作品，让学生在掌握合唱技能的同时，深刻理解音乐如何传递人类共通的情感，并最终能够运用所学进行个性化的艺术表现，真正实现“学以致用，用以促学”。

（二）【基础】教材分析（深度解构）

本课选自人教课标版初中音乐九年级下册第六单元。本单元以“友谊与祝福”为人文主题，意在通过音乐作品引导学生珍视友情，感悟人间真情。《歌声与微笑》作为本单元的核心演唱曲目，承载着重要的教学价值。

从音乐本体来看，作品为G宫调式（实际记谱常为1=G或1=F），4/4拍，结构为带再现的单二部曲式（A+B）。A段（请把我的歌带回你的家……）旋律平稳级进，节奏舒缓，以齐唱为主，营造出深情诉说、诚挚恳切的氛围，如同朋友间的殷切叮咛。B段（明天明天这歌声……）旋律以同音反复和向上跳进为主，节奏拉宽，力度增强，引入二声部合唱，形成鲜明的对比，情绪推向高潮，展现出青少年宽广的胸襟和对未来美好的憧憬，具有强烈的艺术感染力。这种由“静”到“动”、由“叙”到“抒”的结构布局，为学生的情感体验和多层次艺术表现提供了极佳载体。歌曲的和声进行简洁而有效，二声部的编配以三度音程为主，音响丰满和谐，既保证了合唱效果的艺术性，又降低了九年级学生掌握二声部合唱的技术门槛。

（三）【基础】学情分析（精准画像）

授课对象为九年级学生。

生理与心理特征：他们正处于变声期的后期，对声音的控制能力增强，但部分学生仍可能存在用嗓不科学、怕“破音”而不敢唱的心理。同时，他们的逻辑思维和抽象思维能力显著发展，渴望深度参与和富有挑战性的学习，对单纯的模仿和机械重复已感到厌倦。他们即将面临初中毕业，对“友谊”“离别”“未来”等话题有着真实而深刻的体验和情感共鸣。

知识与技能储备：经过近三年的音乐学习，学生已具备基本的识谱能力，能够听辨简单的节奏型和旋律轮廓，部分学生有参与齐唱或简单合唱的经验。但声部间的平衡、音准的独立性以及对合唱作品的整体结构把握，仍是需要教师引导攻克的核心问题。他们具备一定的信息素养，能够利用多媒体资源进行课前预习和课后拓展。

二、教学目标与核心素养对应

基于以上分析，本课教学目标设定如下，旨在全面对接音乐学科核心素养：

（一）【基础】审美感知

学生能够聆听并辨识歌曲《歌声与微笑》的二段体结构（A+B），感受并描述两个乐段在旋律进行、节奏疏密、力度变化及演唱形式（齐唱与合唱）上的对比与统一。能够敏锐地捕捉并欣赏二声部合唱中和声的和谐之美。

（二）【重点/高频考点】艺术表现

学生能够用自然、明亮、富有感情的声音，以连音与非连音对比的唱法，较完整地演唱歌曲的主旋律。能够与同伴合作，完成歌曲B段的二声部合唱，做到声部清晰、音准准确、节奏稳定、音量平衡，并在指挥手势或伴奏的提示下，准确地做出力度和速度的变化。

（三）【热点】创意实践

学生能够基于歌曲的情感内涵，尝试运用不同的演唱形式（如领唱与合唱、男女生对唱）或加入简单的肢体律动、打击乐器（如沙锤、碰铃），对歌曲进行个性化的二度创作和演绎。能够对同学或自己的演唱表现进行基于音乐要素的客观评价，并提出改进建议。

（四）【难点/重要】文化理解

学生能够了解歌曲的创作背景（20世纪80年代）及词曲作家（谷建芬、王健）的艺术贡献，理解歌曲是如何通过简洁的音乐语言反映一个时代青少年积极向上的精神风貌，并认识到音乐在传递友谊、促进文化交流（歌曲曾唱响世界）方面的社会功能，从而增强文化自信和国际理解意识。

三、教学重难点锁定

（一）【核心重点】情感演绎与声部协作

引导学生准确把握歌曲不同段落的情感内涵，从A段的深情诚挚过渡到B段的热情奔放，并运用恰当的声音（音色、力度）予以表现。在二声部合唱中，克服相互干扰，学会倾听另一声部，在唱准自己声部的同时，寻求声部间的和谐与平衡，体验合唱的“共融”之美。

（二）【核心难点】二声部音准与节奏的独立性

B段合唱部分，高声部旋律性较强，易于把握；低声部旋律相对平稳，但容易受高声部旋律干扰导致“跑调”，特别是在同音反复与简单级进的过程中保持音准的稳定性。此外，长音（如“飞遍海角天涯”处的节奏保持）的时值控制和换气点的统一，也是技术上的难点。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

体验式教学法：通过多次聆听、跟琴模唱、挥拍感知，让学生在实践中获得直接经验。

比较式教学法：通过对两个乐段、两个声部、不同演唱版本的比较，引导学生发现差异，深化理解。

合作探究法：将学生分为不同声部组，鼓励小组内互助，组间配合，在合作中解决问题。

情境创设法：利用语言、图片、视频等创设“友谊”情境，激发学生情感共鸣，以情带声。

（二）教学准备

多媒体教学设备、钢琴、课堂打击乐器（若干）、音叉、关于谷建芬作品及20世纪80年代校园生活的影像资料、学生分组用的平板电脑（内置分声部音频和乐谱）。

五、教学实施过程（核心环节深度展开）

总课时：一课时（45分钟）

（一）导入环节：创设情境，以“情”启声（约5分钟）

1.课前氛围营造：教室内循环播放无伴奏合唱版《歌声与微笑》或温馨的校园生活主题纯音乐。师生问好采用简单的卡农式音高问候，建立初步的和声听觉。

2.情境导入：教师使用平实而富有感染力的语言，不铺垫，直接切入主题。“同学们，三载同窗，转瞬即逝。再过几个月，大家即将奔赴各自的远方。在这即将告别的时刻，有哪些瞬间、哪些话语、哪些歌声，是你想永远珍藏在记忆里的？今天我们要学习的这首歌，诞生于四十多年前，却唱遍了世界的角落，它用最简单的语言，道出了友谊的真谛——歌声能跨越山海，微笑能永驻心田。”（板书课题：《友谊之歌——歌声与微笑》）

3.首次聆听与初步感知：播放歌曲原版合唱音频（建议选择童声合唱或校园合唱版本，音色贴近学生）。要求学生闭眼聆听，用心感受，并在听完后用一两个词语概括自己的心情或歌曲的情绪基调（如：温暖、亲切、激动、充满希望）。

【设计意图】通过毕业情境的创设，迅速拉近学生与歌曲的情感距离，激发学习内驱力。首次聆听不求分析，只求整体印象，指向“审美感知”。

（二）展开环节：分段研习，以“技”抒情（约25分钟）

1.【基础】A段学习：深情的诉说（齐唱部分）

（1）节奏与歌词朗诵：出示A段歌词（“请把我的歌带回你的家……”）。不急于唱谱，先引导学生带着“嘱咐朋友”的语气，有节奏地朗读歌词。注意读准附点节奏和切分音的感觉，体会歌词语言的韵律美。

（2）旋律模唱：教师用“lu”或“la”慢速、深情地范唱A段旋律，学生跟琴用母音轻声模唱。重点关注起音要柔和、句尾的长音时值要充足，以及旋律的连贯性（legato）。

（3）填词演唱：填入歌词演唱。教师提示学生，演唱时要想象是对着一位即将远行的挚友耳边细语，声音位置要集中，气息要平稳，将每一个字饱含真情地“送”出去。解决个别字词的四声与音高结合的咬字问题。

（4）【重要】情感处理：对比演唱。教师分别用平淡的语气和深情的语气演唱同一句，让学生直观感受情感投入对声音表现力的影响。

2.【难点】B段突破：热情的展望（合唱部分）

（1）对比聆听与结构辨识：再次播放全曲，引导学生关注从“明天明天这歌声”开始，音乐发生了什么变化？（旋律更高了，加入了第二声部，情绪更激动了）教师讲解单二部曲式（A+B）的概念。

（2）分声部攻克音准难关：将学生分为高、低声部两组（可根据班级情况采用坐位分区或站立分区）。

高声部：旋律性强，朗朗上口。重点练习高音区（如“飞遍”处）的起音，要求学生运用头腔共鸣，保持声音的高位置和明亮度，避免喊叫，用气息支持。难点节奏“飞遍海角天涯”要唱得连贯而富有推动力。

低声部：【难点/高频考点】这是本课的核心攻坚区。低声部旋律围绕主音上下波动，独立性弱。教师可先让低声部学生用钢琴单音辅助，反复聆听并模唱自己的旋律线条（565313|4315121|……）。强调用“沉稳、深厚”的想象来构建音色，仿佛是大地的和声。可以采用“跟唱法”：教师弹高声部，学生唱低声部；或教师唱高声部，学生唱低声部，锻炼抗干扰能力。

（3）【核心重点】初次合成与“倾听”艺术：待各声部相对熟练后，尝试合成。合成前，教师必须下达明确的指令：“请所有人在演唱时，用70%的力气唱自己的声部，用30%的耳朵听对方声部。”第一次合成速度放慢，甚至可以用半速，确保音准和节奏的稳定。合成后，及时反馈，肯定声部清晰的地方，指出不和谐的原因（如音量过大盖过对方、音准偏移），并引导学生自我评价。

3.整体合成与精细处理（约8分钟）

（1）完整演绎全曲：A段齐唱，B段二声部合唱，按原速完整演唱一遍。教师用钢琴伴奏并兼顾指挥，用眼神和手势给予提示。

（2）【重要】艺术细节打磨：

力度对比：A段用mp（中弱），B段推向mf（中强）直至f（强），结尾的长音“春花”可做渐弱处理，给人以余音袅袅、回味无穷之感。

速度处理：A段可稍显平稳，进入B段时，速度可略微流动起来，增强动力感。

气口统一：在全曲的关键乐句，如“飞遍海角天涯”之前，师生约定统一的气口（换气点），保证合唱的整齐划一。

（3）多种形式练唱：采用“男生唱A段，女生唱B段高声部，全班齐唱低声部”、“师生合作”（教师唱高声部，学生唱低声部）等形式，增加练习趣味性，巩固学习成果。

（三）拓展与升华环节：创意实践，以“创”延情（约10分钟）

1.【热点】“我们的歌声与微笑”项目式学习

将课堂转化为一个微型的“毕业晚会策划现场”。教师发布任务：“同学们，这首经典的歌曲我们学会了。但这是我们这一届毕业生独有的《歌声与微笑》。我们能否发挥创意，设计一个属于我们自己班级的演绎版本，让它成为我们毕业纪念的独特符号？”

2.小组合作探究（约5分钟）：将学生分为若干小组（每组4-6人），利用平板电脑上的资源（不同伴奏版本、打击乐音效、图片素材），围绕以下问题进行讨论和设计：

你们小组想为这首歌曲增加什么元素？（例如：A段加入一位同学的深情领唱；B段加入简单的身体律动或挥手动作；用沙锤在每小节的强拍轻轻伴奏；在间奏处插入一段朗诵，回忆班级趣事……）

你们打算如何处理歌曲的高潮部分，让它更打动人？

3.分组展示与互动评价（约5分钟）：邀请1-2个小组上台展示他们的创意成果。台下的同学作为“观众评委”，从“情感是否真挚”、“创意是否独特”、“合作是否默契”三个维度给予掌声和简短的评价。

4.教师总结与价值升华：教师对同学们的创意给予高度肯定。结合歌曲走出国门、传递友谊的背景，点明主旨：“同学们，你们今天赋予这首老歌的新生命，就是你们青春活力的证明。愿你们的歌声，无论未来飞到哪里，都能带去温暖；愿你们留给彼此的，以及这个世界上的所有美好，都将是遍野春花。”（播放歌曲，在全体学生深情的演唱中结束新课。）

【设计意图】此环节是本设计的亮点。将教学从“学会”引向“会学”和“创造”，符合核心素养导向。项目式学习的情境创设，让学生成为学习的主人。小组合作和展示评价，锻炼了学生的协作能力和批判性思维，最终将音乐技能的学习内化为对生活、对友谊的深刻感悟，达成文化理解。

六、教学评价设计（贯穿全程）

（一）形成性评价

观察记录：教师在教学过程中观察学生的参与状态、演唱表情、合作态度，对积极投入、有进步的学生给予及时的口头鼓励。

聆听诊断：在学生演唱过程中，教师走动聆听，针对个体或小组出现的音准、节奏问题，进行即时、精准的指导和纠正。

小组互评：在拓展环节，引导学生依据既定标准（情感、创意、合作）进行互评，培养审美判断力。

评价维度

评价标准（优）

评价标准（良）

评价标准（需努力）

艺术表现

声音自然统一，音准节奏准确，能通过力度变化准确表达情感。

声音较自然，音准节奏基本准确，能基本表达歌曲情绪。

演唱声音较弱或喊唱，音准节奏存在较多错误，情感表达平淡。

合作能力

能清晰唱准自己声部，并主动倾听另一声部，声部融合感强。

能基本完成自己声部，能注意到对方声部，偶有跑调但能拉回。

无法独立完成自己声部，或只顾自己唱，完全不顾及整体效果。

创意实践

能提出建设性创意并成功融入演绎，设计新颖，有感染力。

能在老师或同学启发下完成创意设计，但表现稍显生涩。

未能参与创意讨论，或创意无法付诸实践。

七、教学反思与预设（课前预设）

（一）可能遇到的问题及解决策略

问题一：低声部总是被高声部带走。

策略：1.心理建设：强化低声部“我们是基石、是和声的基础”的自豪感。2.技术辅助：在低声部旋律中加入一些辅助音，如用钢琴弹奏低声部旋律线，或让低声部先用“du”这样更厚实的母音练习，增加声音的辨识度。3.分离训练：必要时，让高低声部在不同教室（或教室两端）分别练习成熟后，再合到一起。

问题二：学生对老歌存在时代隔阂，觉得“土”或“过时”。