湘艺版小学音乐六年级下册《拉库卡拉查》演唱教案

湘艺版小学音乐六年级下册《拉库卡拉查》演唱教案

一、教学理念与设计思路

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“以美育人、以文化人”的核心宗旨，秉持“以学生发展为中心”的现代教育观。教学设计突破传统歌唱教学的单一技能训练模式，构建“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的深度音乐学习路径。

核心设计思路体现为以下三个维度：

1.文化浸润的纵向深度：将歌曲《拉库卡拉查》定位为洞察墨西哥民族文化与精神的窗口。教学不局限于旋律与歌词，而是引导学生追溯其作为“蟑螂舞曲”的民间起源，关联墨西哥丰富的历史（如阿兹特克文明、殖民文化融合）与地理人文（节日庆典、热情乐观的民族性格），使音乐学习成为一次生动的跨文化探索之旅。

2.素养立意的横向整合：以音乐学科为主体，有机融入历史、地理、舞蹈、美术等元素，形成跨学科知识网络。通过节奏律动、图形谱、民间舞蹈模拟、服饰色彩探究等活动，促进学生多元智能发展，培养其艺术感知力、表现力、创造力和协作能力。

3.表现驱动的过程体验：将“演唱”作为艺术表现的聚合点与输出端。教学过程以最终富有表现力的表演为目标，反向设计层层递进的学习活动。从感知节奏特性、理解音乐情绪，到解决演唱技术难点，再到赋予表演以文化风格与情感温度，确保每一步都指向学生艺术表现力的实质性提升。

二、教学内容与学情分析

（一）教材内容深度解析

《拉库卡拉查》是一首广为流传的墨西哥民间舞曲。其特点鲜明：

1.音乐本体：旋律多为级进与小跳进结合，活泼流畅；节奏以3/4拍为基础，但强烈凸显切分节奏（如XXX

及其变体），这是形成其动感、诙谐风格的关键；曲式结构规整，多为单二或单三部曲式，乐句对称，易于传唱。

2.文化内核：“拉库卡拉查”在西班牙语中意为“蟑螂”。歌曲并非描述昆虫，而是源于一种模仿蟑螂躲藏、窜动姿态的趣味民间舞蹈。它反映了墨西哥人民幽默、乐观、热爱生活、善于在劳动与庆典中创造欢乐的精神特质。音乐中洋溢的活力，是拉丁美洲音乐热情的典型体现。

（二）学情精准分析

本课教学对象为小学六年级学生。

1.认知与技能基础：他们已具备基本的识谱能力（如柯尔文手势辅助音高学习）、稳定的节拍感，能够演唱简单的二声部片段，对不同的音乐风格有初步的感知。但对于复杂切分节奏的精准把握、歌曲风格性的艺术处理，以及音乐与文化的深层关联理解，仍存在挑战与发展空间。

2.心理与兴趣特征：该年龄段学生自主意识增强，乐于接受挑战，对富有动感和异域风情的音乐兴趣浓厚。他们渴望深层次的理解而非机械模仿，喜欢合作、探究和富有创造性的活动形式。但同时，部分学生可能进入变声期，需关注其嗓音保护，并引导他们运用科学方法进行歌唱。

3.教学重难点预设：

1.4.教学重点：富有风格地演唱《拉库卡拉查》，准确表现其切分节奏的韵律与欢快诙谐的音乐情绪。

2.5.教学难点：1.复杂切分节奏型的准确掌握与稳定表达；2.歌唱中力度的层次对比与乐句的气息支撑；3.理解音乐文化背景，并在表演中自然流露相应的风格与情感。

三、教学目标

基于核心素养导向，设定以下三维融合目标：

1.审美感知与文化理解目标：

1.能听辨出《拉库卡拉查》中典型的切分节奏与3/4拍韵律，感知其欢快、诙谐、热情的基本情绪与风格。

2.通过多媒体资料、教师讲解与自主探究，了解墨西哥及拉丁美洲音乐文化概貌，理解《拉库卡拉查》的民间起源与文化内涵，建立音乐与文化生活的有机联系。

2.艺术表现目标：

1.能用自然、圆润、富有弹性的声音，准确而富有表现力地背唱《拉库卡拉查》主旋律。

2.能在教师指导下，完成简单的二声部节奏伴奏或旋律填充，提升多声部协作能力。

3.能结合所学的基本墨西哥舞蹈动作或节奏律动，进行简单的“歌表演”，增强综合艺术表现力。

3.创意实践目标：

1.能以小组合作形式，利用打击乐器（或自制乐器）、身体声势，为歌曲创编具有拉丁风格的固定节奏型伴奏。

2.能基于对歌曲的理解，为表演设计简单的舞台调度或情景性开场，展现创意构思。

4.过程与方法目标：

1.通过聆听、模仿、探究、合作、创编等方法，深度参与音乐学习全过程。

2.学会运用图形谱、节奏图谱等工具辅助音乐学习。

5.情感态度与价值观目标：

1.激发对世界多元音乐文化的兴趣与尊重，培养开放包容的文化心态。

2.在集体演唱与创编中体验合作的乐趣与艺术创造的成就感，增强自信心。

四、教学准备

1.教师准备：

1.2.制作高清多媒体课件，包含：墨西哥风土人情图片/视频剪辑、《拉库卡拉查》不同演奏版本音频、规范的歌曲谱例（带图形谱与节奏重点标注）、切分节奏动态演示动画。

2.3.准备高品质音频播放设备、投影仪、白板。

3.4.准备教学用打击乐器：沙锤、响板、康加鼓（或类似鼓类）、铃鼓等。

4.5.准备若干条彩色丝巾或彩带（用于舞蹈体验环节）。

5.6.设计并打印小组合作学习任务单、课堂评价表。

7.学生准备：

1.8.复习3/4拍强弱规律，预习墨西哥地理文化简单知识。

2.9.可携带自己制作的简易打击乐器（如装豆子的矿泉水瓶等）。

五、教学过程实施

第一课时：探秘拉丁节奏，初闻《拉库卡拉查》之声

（一）情境导入，文化初探（约8分钟）

1.视听激趣：播放一段精心剪辑的视频，内容为墨西哥亡灵节庆典、马里亚奇乐队街头表演、人们跳着热烈舞蹈的片段。视频配以激昂的拉丁风格音乐。

2.地理链接：课件展示墨西哥地图及标志性文化符号（仙人掌、金字塔、宽边帽等）。教师以导游口吻引入：“今天，我们的音乐航班将飞越太平洋，抵达一个充满热情与色彩的国度——墨西哥。这里的音乐就像阳光一样灿烂，节奏像辣椒一样热烈。”

3.焦点设疑：播放原版《拉库卡拉查》舞蹈视频片段。提问：“请仔细观察，舞蹈者的动作有什么特别之处？音乐给你最强烈的感觉是什么？猜猜歌曲名字‘拉库卡拉查’（板书）可能是什么意思？”学生自由回答后，教师揭示：“在西班牙语里，它是‘小蟑螂’的意思。但这可不是一首关于害虫的歌，而是一种模仿蟑螂灵活躲藏动作的趣味舞蹈音乐！让我们一起来揭开它的音乐密码。”

（二）聆听感知，聚焦节奏（约12分钟）

1.整体初听：播放歌曲录音，出示图形谱（用波浪线、圆点等表示旋律走向与节奏疏密）。要求学生闭眼聆听，用手轻轻划出旋律线，思考：音乐是几拍子的？情绪如何？

2.节拍与情绪确认：学生回答后，明确3/4拍。全体起立，用“强拍拍腿，弱拍拍手”的方式随音乐感受律动，巩固3/4拍“强-弱-弱”的韵律感。讨论并确认音乐“欢快、诙谐、热闹”的情绪基调。

3.节奏密码破译——切分节奏攻关：

1.4.发现：再次播放歌曲引子或典型乐句，提问：“有没有觉得某些地方节奏特别‘调皮’，重音不在我们预期的强拍上？”引导学生关注“XXX

”等节奏型。

2.5.认知：出示节奏卡片，引入“切分节奏”概念——打破原有强弱规律，让重音出现在弱拍或弱位上。用动态箭头图示展示重音转移的过程。

3.6.体验：进行多层次体验练习：

1.4.7.读：用“哒”读节奏，重音加粗读。如：“哒哒

哒”。

2.5.8.拍：用身体声势表现：拍手（重音）、拍腿（弱拍）。从慢速到原速。

3.6.9.走：在空间中行走：重音步用力跺脚，弱拍步轻轻点地。

4.7.10.奏：使用打击乐器（如响板）专门演奏切分节奏型，为教师弹奏的旋律片段伴奏。

（三）分层学唱，解决难点（约18分钟）

1.旋律线勾勒：教师用“啦”模唱旋律，学生跟随钢琴或音频，用“哼鸣”（Hum）或“呜”音进行无词跟唱，专注感受旋律的高低起伏和乐句呼吸。利用图形谱辅助。

2.分句模唱与难点突破：

1.3.教师分乐句弹唱，学生模仿。重点关注含有切分节奏的乐句。

2.4.技术难点指导：

1.3.5.切分节奏的演唱：强调重音字的语气和弹性，如歌词中的关键字，可配合小幅度的点头或身体晃动来带动。

2.4.6.气息与乐句：标记出需要换气的地方（“v”），练习长乐句的气息保持，要求声音如“珍珠项链”般连贯又有颗粒感。

3.5.7.音准：对于跳进音程，借助柯尔文手势辅助建立音高概念。

8.歌词代入与情感萌芽：填入中文歌词进行演唱。讲解歌词中描绘的聚会、舞蹈场景。引导学生想象画面，用声音表现场景感：呼喊性的乐句要热情，叙事性的乐句要生动。

9.完整试唱：跟随伴奏，尝试完整演唱第一段。教师录音，并回放给学生自评，聚焦节奏准确性和情绪表达。

（四）课堂小结与任务延伸（约2分钟）

1.总结本课收获：我们认识了墨西哥音乐的朋友——《拉库卡拉查》，破解了它的“切分节奏”密码，并学会了演唱主旋律。

2.布置实践任务：

1.3.巩固演唱，尝试背唱第一段。

2.4.小组任务：查找一种墨西哥传统乐器（如“特波纳斯特利”、“瓜德罗”）的图片和音色介绍，下节课分享。

3.5.挑战任务：尝试为歌曲设计一个2小节的固定节奏型伴奏（用笔写下或身体声势表现）。

第二课时：融通文化，创演墨西哥风情

（一）复习巩固，声部叠加（约10分钟）

1.声势复习：全班用身体声势（拍手、拍腿、跺脚、捻指）复习歌曲的节奏骨架，重点巩固切分节奏型。形成稳定的内心节拍。

2.背唱展示：邀请2-3个小组背唱第一段，师生从“节奏准确性、音色统一度、情绪表现力”三个维度进行简要评价。

3.二声部初探：出示简单的二声部节奏谱或一个持续音高声部（如主音“Do”或属音“Sol”的哼鸣）。将学生分为两组，一组唱主旋律，另一组进行节奏伴奏或哼鸣和声。练习声部间的协调与平衡。

（二）文化深研，风格把握（约10分钟）

1.学生分享：各小组分享课前查找的墨西哥乐器资料。教师补充并播放相关乐器演奏的音频，丰富学生对拉丁音色的听觉积累。

2.舞蹈韵律体验：

1.3.教师简要示范墨西哥舞蹈的基本体态（上身挺拔，重心活跃）和脚步特点（快速灵活的踏步）。

2.4.教授一个简化的“蟑螂舞”核心动作组合（如：左右侧移步配合肩部摆动）。

3.5.播放歌曲，学生坐在椅子上或站立小范围尝试用上半身和脚步配合音乐律动。强调节奏感而非动作难度。

6.演唱风格雕琢：在会唱的基础上，引导学生讨论如何唱得更“有墨西哥味道”。共同提炼关键词：热情、干脆、有弹性、有对话感。针对特定乐句进行细节处理，如：

1.7.欢呼句（如“拉库卡拉查！”）可加入些许滑音或喊唱的感觉，增强感染力。

2.8.对话性乐句，可分男女声或小组进行呼应式演唱。

（三）合作创编，综合呈现（约20分钟）

1.创编任务发布：以4-6人小组为单位，完成一个综合性表演任务。任务单包含：

1.2.节奏创编组：使用课堂打击乐器及自制乐器，为歌曲A段和B段分别设计一个固定节奏型伴奏。

2.3.舞蹈设计组：为歌曲副歌部分设计一套（4个8拍）简单的集体舞蹈动作。

3.4.表演设计组：设计表演的开场白、结束造型，并统筹整个小组的表演流程。

（注：各小组需兼顾演唱，创编是叠加部分）

5.小组合作创编：学生分组活动，教师巡回指导，提供资源支持（如乐器、丝巾道具），并关注各组的合作过程与创意亮点。

6.分组展示与多维评价：

1.7.每个小组进行完整展示（演唱+创编部分）。

2.8.采用“1+1”评价模式：每个小组展示后，其他组至少给予“一个亮点赞扬”和“一个建设性建议”。教师侧重从音乐表现、创意构思、团队合作、文化风格把握等方面进行点评与提升。

3.9.教师用手机录制各组的表演片段。

（四）总结升华，拓展视野（约5分钟）

1.回顾与关联：师生共同回顾本单元学习历程：从节奏破译到风格把握，再到创编表演。强调音乐是文化的载体，学习《拉库卡拉查》不仅是学会一首歌，更是打开了一扇了解拉丁文化的窗。

2.视野拓展：简要对比聆听另一首著名的拉丁风格乐曲（如《西班牙斗牛舞》片段或电影《寻梦环游记》插曲），引导学生发现其共有的节奏热情与舞蹈性，指出这是拉丁音乐文化圈的共同特征。

3.激励与延伸：肯定所有学生的努力与创造力。鼓励学生将课堂上的表演视频带回家与家人分享，并推荐相关的纪录片或音乐专辑，将音乐学习延伸至生活。

六、教学评价设计

本教案采用“贯穿全程、多元主体、多维指标”的发展性评价体系。

1.过程性评价（占比70%）：

1.2.观察记录：教师使用评价量规表，在聆听、模唱、节奏活动、小组讨论、创编排练等环节，记录学生的参与度、专注度、合作表现、创意闪光点。

2.3.表现性任务：通过节奏模仿、分句演唱、二声部合作、舞蹈体验等即时任务完成情况，评估技能与理解的发展。

3.4.学习单反馈：小组合作任务单、文化资料收集卡的完成质量。

5.总结性评价（占比30%）：

1.6.终极表现评估：以第二课时的小组综合创编展示作为主要依据，根据预先公布的评分标准（如：演唱质量35%，节奏创编25%，舞蹈/表演设计20%，团队协作20%）进行评价。

2.7.简单纸笔反思：课后请学生填写简短的反思卡片，用几句话描述“我最喜欢的环节”、“我遇到的最大挑战”、“我对墨西哥音乐的新认识”。

8.评价主体多元化：融合教师评价、学生自评、小组互评（“1+1”模式）、甚至可引入家长对家庭练习的观察反馈。

七、教学反思与特色说明

（一）预期反思

1.节奏教学的深度：对切分节奏的处理摒弃了机械练习，将其置于文化语境（舞蹈动律）和音乐表现（重音趣味）中学习，更符合音乐感