小学音乐二年级下册《认识箫》教案（湘艺版）

小学音乐二年级下册《认识箫》教案（湘艺版）

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本节课属于“欣赏”与“表现”学习领域的有机融合。课标在1-2年级学段强调，应引导学生在听觉、视觉、触觉等多感官参与中，对音乐的情绪、形象、风格产生初步的感知与联想，并乐于参与演唱、演奏等艺术表现活动。本课以民族吹管乐器“箫”为核心载体，其教学内容可构建为一个逐层递进的认知与体验图谱：在知识技能层面，学生需从初步辨识箫的外形、音色特点，到了解其基本的演奏姿势与气息要求，最终能够跟随音乐用模唱、律动或简易节奏为歌曲《箫》伴奏，这是一个从感知到体验、从认知到实践的技能序列。在过程方法上，本课应引导学生经历“聆听—观察—模仿—表现”的完整艺术探究过程，通过对比聆听（箫与笛）、实物观察、身体模拟演奏等具体活动，形成对一件乐器的初步研究方法。其素养价值深远，不仅在于让学生认识一件民族乐器，更在于通过亲身体验箫声的空灵、悠远，萌发对中国传统音乐文化的亲切感与好奇心，在模仿与表现中提升音乐感知力（审美感知）、激发表现欲望（艺术表现），并初步建立对民族乐器的文化认同（文化理解）。

基于“以学定教”的原则，需对二年级学情进行精准诊断。学生已有的基础是：对音乐有强烈的兴趣和模仿欲，具备基本的节奏感，能进行简单的歌曲模唱；在生活中可能通过影视作品对箫、笛等乐器有模糊的视听印象。潜在的认知障碍在于：难以准确区分箫与笛（尤其是外形与音色），对抽象的“气息控制”概念理解困难，且注意力持续时长有限。因此，在教学过程中，我将设计“听音辨器”小游戏作为前测，动态评估学生的已有听觉经验；通过小组传递观察实物箫，让每个学生获得触觉与视觉的直接经验，弥补认知差距。针对学生的多样性，教学支持策略将分层展开：对于观察与模仿能力强的学生，鼓励他们尝试描述更细致的音色差别或带领小组律动；对于较为内向或协调性稍弱的学生，则通过提供节奏型卡片、允许其只做吹奏口型模仿等方式，确保全员参与并获得成功体验。

二、教学目标

知识层面，学生将能准确指认箫的主要组成部分（吹口、音孔），并用自己的语言描述其音色“柔和、悠远”的特点；能初步了解吹奏箫需要“长长的、平稳的气息”，并区分箫与笛在外形（横吹与竖吹）和音色上的主要不同。

能力层面，学生能专注聆听乐曲《箫》的旋律，并尝试用“lu”进行较准确的模唱；能在教师指导下，模仿持箫姿势进行“无实物演奏”或为音乐匹配简单的身体律动与固定节奏型，发展初步的音乐表现与协作能力。

情感态度层面，学生能在聆听箫曲和学唱歌曲的过程中，流露出安静、欣赏的情绪状态，感受到民族乐器音乐的独特美感；在小组合作创编伴奏活动中，乐于倾听同伴想法，愿意大胆展示自己的动作设计。

学科思维层面，本节课重点发展学生的“音乐意象思维”与“对比辨析思维”。通过聆听音乐联想画面、用动作描绘旋律线条，将听觉感知转化为形象表达；通过对比箫与笛的实物、音色，学习从多角度观察与比较音乐对象的基本方法。

评价与元认知层面，引导学生初步建立简单的评价标准，如“他的动作是否和音乐的情绪很贴合？”“我们小组的伴奏节奏是否整齐？”，并能在活动后简单回顾：“我是通过什么方法记住箫的特点的？（看、听、摸、模仿）”。

三、教学重点与难点

本节课的教学重点是：引导学生在多感官参与的音乐实践活动中，初步感受并体验箫的音色特点与基本演奏韵味。其确立依据源于艺术课程核心素养中“审美感知”与“艺术表现”的基础性地位。对于二年级学生而言，知识的准确记忆远不如获得深刻、愉悦的审美体验重要。通过听、看、摸、唱、动等多种方式与箫“对话”，正是将乐器知识转化为核心素养的关键路径，也为后续更深层次的民族音乐学习奠定情感与感知基础。

本节课的教学难点在于：如何将抽象的“气息控制”与“旋律韵味”转化为学生可理解、可操作的具体行为。难点成因有二：一是低年级学生以形象思维为主，对“气息”这类看不见、摸不着的概念难以理解；二是歌曲《箫》旋律虽简单，但要唱出连贯、优美的韵味，需要一定的气息支撑和情感投入。预设的突破方向是“化抽象为具象”：利用纸条、羽毛等可视化教具让学生观察气息的长短与稳定性；设计由易到难的模唱阶梯（先唱单音长音，再唱短句，最后接龙唱全曲），并辅以线条手势引导，帮助学生感知旋律的起伏与连贯。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作包含箫与笛对比图片、音视频的多媒体课件；准备实物箫（最好多支）、笛子各一；歌曲《箫》的伴奏与范唱音频。

1.2助学材料：设计分层学习任务单（包含“观察记录卡”、“节奏选择卡”）；准备用于气息体验的羽毛、小纸条若干。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习，鼓励学生带来任何自己认为“声音好听”的小物件。调整至利于小组围坐和交流的座位布局。

2.2环境布置：黑板预留空间用于张贴学生发现的“箫的特点”关键词卡片；教室播放《箫》的背景音乐，营造宁静、雅致的氛围。

五、教学过程

第一、导入环节

1.创设听辨情境：上课伊始，教师在幕后分别用笛子和箫吹奏一个相同的长音（如“sol”），音量适中。

1.1提出驱动问题：“小朋友们，欢迎来到音乐奇妙屋。刚刚大家听到了两种声音，它们来自不同的乐器朋友。猜一猜，哪一声更清亮、像小鸟在清晨唱歌？哪一声更深沉、像风在轻轻讲故事？你能用手势告诉我吗？（第一声举左手，第二声举右手）”

2.揭示主题与建立联系：在学生猜测并表达后，教师展示笛与箫的实物。“看来大家的耳朵都很灵！这个声音更深沉、更有故事感的朋友，它的名字叫‘箫’（板书：箫）。今天，我们就一起来《认识箫》，听听它的歌，学学它的样，看看谁能成为箫的小知音。”

3.勾勒学习路径：“我们先要用眼睛仔细看，用手轻轻摸，认识这位新朋友的样子；然后用耳朵静静听，感受它歌声里的画面；最后，我们还要试着学唱一首关于箫的歌曲，甚至用我们的身体来‘演奏’它。准备好了吗？”

第二、新授环节

本环节通过五个螺旋上升的任务，引导学生主动建构对箫的认知与体验。

任务一：初识箫——观察与触摸中的发现

教师活动：教师手持箫，缓步走入学生小组间。“现在，箫朋友来到了我们中间。请大家用‘音乐家的眼睛’仔细观察：它是什么材质的？身上有什么‘小机关’？（指着音孔）它的顶端有什么特别之处？（指吹口）和旁边的笛子弟弟比一比，谁更长、谁更‘苗条’？来，每个小组轻轻地传看、摸一摸，感受一下。”巡回指导，提示观察要点：“摸一摸音孔边缘，光滑吗？看看吹口这里，是不是有个小小的切口？”

学生活动：以小组为单位，有序传递、观察实物箫和笛子。通过看、摸、比较，初步获得对乐器外形、材质、结构的直观感知。可能会低声交流：“是竹子做的！”“好多小圆洞洞。”“这个头是斜的。”

即时评价标准：1.观察的细致度：能否指出箫的吹口、音孔等关键部位。2.比较的准确性：能否说出箫比笛子长、竖着吹等一至两个明显区别。3.表达的勇气：是否愿意举手分享自己的发现。

形成知识、思维、方法清单：

★核心构造认知：箫，通常为竹制，竖吹乐器。吹口在顶端，管身上有多个音孔。这是辨识它的关键特征。

▲观察比较法：认识乐器可以从“看外形—找特征—比不同”三步入手。这是音乐学习的基础方法。

教学提示：“记住哦，竖着吹的是箫，横着吹的是笛，这是它们最明显的‘招牌动作’。”

任务二：聆听箫韵——音色感知与意象联想

教师活动：播放乐曲《箫》的纯音乐片段（约1分钟）。“让我们闭上眼睛，只用小耳朵来旅行。听听箫的声音给你什么感觉？是明亮的还是柔和的？是急促的还是悠长的？听完后，你的脑海里好像出现了一幅什么样的画面？是月光下的竹林，还是清晨的山谷？”鼓励学生自由联想。

学生活动：闭目专注聆听，让音乐在脑海中形成画面或情绪感受。听后，用词语或短句描述音色特点（如：轻轻的、柔柔的、有点忧伤）和联想到的场景。

即时评价标准：1.聆听的专注度：能否在聆听期间保持安静，沉浸其中。2.描述的个性化：能否用自己独特的语言（哪怕不精确）描述听觉感受或联想画面。3.联想的合理性：其联想画面是否与音乐悠远、宁静的情绪基本吻合。

形成知识、思维、方法清单：

★音色核心特点：箫的音色古朴、柔和、悠远，带有一种宁静、抒情的意味。这是其音乐表现力的根源。

★音乐与意象联结：音乐不仅能听，还能“看”（联想）。特定的音色常引发相似的情绪与画面联想。

教学提示：“你的感觉非常重要！音乐没有标准答案，你心里的画面就是最美的答案。”

任务三：体验箫“气”——气息的初步感知

教师活动：“箫的声音为什么这么悠长？秘密藏在‘呼吸’里。演奏箫需要长长、稳稳的气息。”教师示范，用羽毛靠近唇边，吹出长而稳的气息让羽毛持续飘动。“谁能来试试，让你的气息像小溪流水一样，又长又稳，托住这片小羽毛？”针对气息短促的学生，鼓励他们先练习吹动小纸条，目标是让纸条持续扬起。

学生活动：学生依次体验用长气息吹动羽毛或纸条的游戏。观察同学的气息是否平稳，并为自己设定小目标：“我要比刚才吹得更久一点”。

即时评价标准：1.气息的控制意识：能否有意识地尝试延长吹气时间，而非用力猛吹。2.游戏的成功体验：能否在尝试中至少成功让羽毛/纸条平稳飘动一次，获得成就感。

形成知识、思维、方法清单：

▲演奏基础原理：吹管乐器的发声离不开气息支持。气息的长短、强弱直接影响声音的质量。这是从“听音乐”走向“奏音乐”的关键一步。

教学提示：“对，就是这样！不着急，慢慢来。感觉你的肚子里有个小气球，轻轻地、均匀地把气送出来。”

任务四：学唱《箫》——旋律模唱与情感融入

教师活动：“箫在唱歌，我们也能用歌声来回应它。”先播放歌曲范唱，让学生整体感受。随后，教师用“lu”带唱旋律，重点指导“小宝宝吁底吁底学会了”这一乐句的节奏与吐字清晰度。采用分句模仿、师生接龙、小组接龙等多种形式。“我们唱的时候，能不能也想象自己就是那支箫，歌声要像箫声一样连贯、优美？”

学生活动：跟随琴声和教师，用“lu”音或歌词进行模唱。重点练习较难的乐句，通过接龙游戏降低畏难情绪，逐步学会整首歌曲的演唱。

即时评价标准：1.音准与节奏的跟随度：能否基本跟上旋律，节奏大致准确。2.演唱的韵味意识：是否在教师引导下，有意识地尝试用连贯、轻柔的声音演唱，而非喊唱。

形成知识、思维、方法清单：

★歌曲演唱要点：演唱时需注意气息的支撑，保持乐句的连贯性。这是表现歌曲优美韵味的技术基础。

教学提示：“唱‘吁底吁底’的时候，嘴角可以微微上扬，像在微笑，声音就会更好听哦！”

任务五：表现箫趣——创造性身体律动与伴奏

教师活动：“现在，我们都是小小的演奏家。我们的手就是‘手指箫’！”教师带领学生统一学习一个基础的“模拟持箫按孔”的简单手型。“让我们跟着音乐，一边用‘手指箫’做按孔的动作，一边轻轻地用脚步走出音乐的节拍。”接着，出示两种简单的节奏型卡片（如XX|X–和X–|X–），让学生分组选择一种，用拍手或拍腿的方式为歌曲伴奏。

学生活动：首先全体跟随教师进行统一的“模拟演奏”律动。随后，在小组内协商选择一种节奏型，练习并尝试与演唱或其他小组的律动配合，形成简单的“演奏+演唱+打击伴奏”的综合表现。

即时评价标准：1.动作的协调与乐感：“模拟演奏”的动作是否基本跟上音乐节奏与情绪。2.小组协作的有效性：能否在小组内快速达成一致，并尝试进行简单的配合。3.表现的自信与愉悦感：是否乐于参与表演，面部表情自然愉悦。

形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：音乐表现可以多元化，演唱、律动、节奏伴奏相结合，能更丰富地表达对音乐的理解。

▲创造性表现萌芽：在统一的框架下（如固定节奏型），允许学生进行小组内的协商与微创造，是培养音乐创造力的起点。

教学提示：“这组选的节奏像小雨滴，滴滴答答；那组的像微风，呼——呼——，都和箫声很配呢！”

第三、当堂巩固训练

为检验学习效果并提供分层提升机会，设计以下三层巩固活动：

1.基础层（全员参与）：“我是小乐迷”——

1.2.任务：再次聆听箫与笛的音响片段，快速举起对应乐器图片卡进行辨识。

2.3.反馈：教师快速扫视，对普遍正确予以集体肯定；针对个别错误，请判断正确的学生分享“你是根据什么判断的？”，进行同伴互助。

4.综合层（小组挑战）：“我为旋律配动作”——

1.5.任务：播放歌曲《箫》的任一乐句，请小组在30秒内创编一个代表该乐句情绪或形象的身体造型（如：表现“吁底吁底”的俏皮扭动，表现长音的舒展手臂）。

2.6.反馈：小组展示后，引导其他学生用“我发现他们的动作……”的句式进行正面点评，教师提炼动作与音乐的联系。

7.挑战层（个人或双人可选）：“奇思妙想绘画角”——

1.8.任务：在教室一角准备画纸，学生可用彩笔画出听完《箫》后心中最主要的画面，或设计一支“我心中的未来之箫”（形状、颜色不限）。

2.9.反馈：作品随堂展示，不评价像不像，只请作者分享“音乐中的哪个地方让你想到了这个？”，保护并鼓励独特的艺术想象。

第四、课堂小结

“孩子们，今天我们的‘认识箫’音乐之旅就要到站了。谁能用一句话说说，箫这位音乐朋友给你留下了什么最深的印象？”（引导学生从外形、声音、感受等多角度回顾）。“我们不仅用眼睛看、耳朵听，还用了歌声、动作和它交朋友。看，黑板上这些关键词（指着学生之前分享的卡片），就是我们共同的收获。”最后，布置分层作业，并建立期待：“课后，有兴趣的同学可以完成‘音乐探索家’的小任务。下节课，我们可能会认识另一位来自森林的乐器朋友，它的声音和箫完全不同哦！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：将歌曲《箫》唱给家人听，并教会家人一个“模拟吹箫”的帅气动作。

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：和父母一起，在网络音乐平台上搜索一首用箫演奏的乐曲（如《春江花月夜》片段），听一听，并试着用一幅画或几个词语记录下你的感受。

3.探究性/创造性作业（选做）：利用吸管、纸筒等家中材料，尝试制作一支能吹响的“简易箫”，探索如何改变它的“音高”。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.箫的基本形制：竖吹、竹制（常见）、有吹口和多个音孔。这是辨识箫的核心物理特征，需通过实物观察牢固建立视觉与触觉记忆。

★2.箫的典型音色：柔和、悠远、古朴，常带有宁静、抒情的音乐情绪。此为核心审美概念，需通过对比聆听（与笛子对比）和意象联想活动深化感受。

★3.演奏要素认知：演奏箫需要绵长、平稳的气息支持。这是理解吹管乐器发声原理的起点，通过吹羽毛等游戏化体验实现具象化理解。

▲4.箫笛简要区分：主要区别在于演奏姿势（竖吹/横吹）和音色（悠远柔和/清脆明亮）。此为常见的音乐常识考查点，应在对比活动中明确。

★5.歌曲《箫》演唱：演唱时需注意乐句的连贯性与吐字的清晰，特别是“吁底吁底”处的节奏与俏皮感，以表现歌曲韵味。

▲6.音乐表现多元形式：表现音乐不仅限于演唱，还包括模拟演奏律动、身体造型、节奏伴奏等。此为艺术实践能力的拓展。

★7.音乐联想方法：聆听音乐时，可将声音与画面、场景、情绪相联系（如箫声→月光、竹林、宁静）。这是培养音乐想象力的重要方法。

▲8.乐器观察方法：认识乐器可从材质、形状、演奏方式、音色等角度入手。此为方法论层面的提炼，有助于学生迁移学习其他乐器。

八、教学反思

本课的教学设计，力求在“审美感知、艺术表现、文化理解”的核心素养框架下，为低年级学生搭建一个多感官、游戏化、分层递进的中国民族乐器启蒙课堂。回顾预设的教学流程，其有效性主要体现在以下几个方面：首先，以“听音辨器”的悬念导入，迅速抓住了学生的好奇心，实现了注意力的高效聚焦。其次，五个核心任务构成了一个逻辑清晰的认知-体验闭环，从外部观察（任务一）到内在听觉感知（任务二），再到气息的生理体验（任务三），最后落实到歌唱（任务四）与综合表现（任务五），遵循了从感知到模仿再到创造的儿童学习规律。差异化设计贯穿始终，如在“体验箫气”环节为能力稍弱学生提供更易操作的小纸条，在巩固环节设置三层可选任务，都体现了对学习者多样性的尊重。

然而，在假设的课堂实施中，也可能面临挑战并需动态调整。其一，在“任务五”的小组创编伴奏环节，尽管提供了节奏型卡片作为支架，但二年级学生的小组协作与组织能力仍在发展中，可能出现耗时过长或偏离主题的情况。教师的巡视指导需格外细致，可化身“音乐顾问”深入各组，用启发式提问（如：“你们选的这个节奏，是想表现箫声的哪个特点呢？”）引导讨论方向。其二，对于歌曲中“小宝宝吁底吁底学会了”这一句，学生可能会出现吐字不清或节奏不稳的普遍性问题。这需要在“任务四”中投入更多时间，采用“分解-放大”的策略：将节奏单独用拍腿和念词的方式练习几遍，甚至设计成一个小绕口令游戏，待熟练后再融入旋律。

从对不同层次学生的表现剖析来看，预计观察模仿能力强的学生会成为各小组的“领头雁”，在律动创编和节奏协调中发挥重要作用，教师应赋予其“小老师”的角色，并提醒他们学会倾听组员意见。对于内向或基础薄弱的学生，他们在“触摸观察”和“气息游戏”这类个人化体验活动中可能表现更自在，而在集体表演时容易退缩。因此，在“表现箫趣”环节，应明确告知“可以选择只做‘模拟吹奏’的律动，也可以选择加入节奏伴奏”，并大力表扬任何形式的勇敢参与。一个闪现的念头是：是否可以为这些学生提供一项“特别任务”，如负责在表演开始时播放音乐或举起乐器图片提示，让他们以另一种不可或缺的方式融入集体？

在理论归因上，本节课成功之处在于深刻践行了“学生本位”和“做中学”的理念，将抽象的乐器知识转化为可看、可听、可触、可做的具体活动。潜在的不足在于，对“文化理解”素养的渗透还可以更深入、更自然。例如，在聆听箫曲联