初中音乐七年级下册《春节序曲》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《春节序曲》深度体验式教案

一、课标分析

【基础】本节课严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》进行设计，聚焦音乐学科核心素养的四个维度。在审美感知方面，引导学生通过聆听，辨识乐曲的曲式结构（复三部曲式），感受并描述不同乐段在节奏、旋律、速度、力度及音色上的变化，从而提升音乐听觉感知能力与审美品位。在艺术表现方面，鼓励学生运用身体律动（如秧歌步）、声势律动（模拟锣鼓节奏）和哼唱主题旋律等方式，个性化地表达对音乐情绪的理解。在创意实践方面，引导学生探究作曲家如何运用“同头换尾”、“对答呼应”等民族音乐创作手法，并尝试简单的节奏创编，激发创新意识。在文化理解方面，将作品置于延安新秧歌运动的历史背景下，引导学生理解音乐作品与时代、地域、民俗的紧密联系，认识中国民族音乐的价值，坚定文化自信。

二、教材分析

【重要】《春节序曲》是人民教育出版社七年级下册第一单元“春之声”的核心欣赏曲目，也是我国著名作曲家李焕之先生《春节组曲》中最具生命力的第一乐章。这部作品创作于1955年至1956年，是作曲家运用西方管弦乐技法，深度挖掘并展现中国陕北地区民间音乐（秧歌音调、陕北民歌）精髓的典范之作。乐曲生动描绘了革命根据地人民欢度春节时敲锣打鼓、载歌载舞、喜气洋洋的热烈场景。其旋律明快、节奏鲜明、民族风格浓郁，且情感对比强烈，是引导学生感知音乐要素、理解音乐形象、分析曲式结构、体验民族风情的绝佳载体。它不仅是一首管弦乐名作，更是一部承载着特定历史时期文化记忆与民族精神的艺术珍品。

三、学情分析

【基础】七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，生理和心理发展迅速，思维活跃，好奇心强，具备了一定的音乐感知基础和基本的审美判断能力。他们通过媒体和生活经验，对“春节”这一传统节日有着丰富的情感体验和具象认知，这为本课的感性体验提供了良好的前提。然而，他们对管弦乐队编制、乐器音色辨识尚显陌生，对复三部曲式等专业音乐结构的认知还处于萌芽阶段，且部分学生可能存在对民族音乐的疏离感。因此，教学中需化繁为简，采用“听觉先行、体验为主、知识渗透”的策略，通过沉浸式的音乐活动，打通学生生活经验与音乐作品的通道，让学生在“玩音乐”的过程中，自然地掌握知识，升华情感，消解对民族音乐的陌生感。

四、教学目标

1.审美感知

【基础】能够认真聆听《春节序曲》，听辨出乐曲的引子、第一部分（A）、第二部分（B）、第三部分（A’）四个部分，初步了解复三部曲式的结构特点。

【重要】能够感受并对比说出乐曲不同段落中节奏（紧密/舒展）、速度（快/慢）、力度（强/弱）及音色（管乐器/弦乐器/民族打击乐）的变化，并用恰当的语言描述由此引发的不同情绪体验（热烈欢腾/深情温馨/更加欢腾）。

2.艺术表现

【重要】能够用“la”或“dang”哼唱出第一部分的主要音调，并能准确模唱第二部分的陕北民歌主题旋律。

【高频考点】能够通过模拟锣鼓经（如：仓才|仓才|）、模仿秧歌十字步、以及肢体律动等方式，积极参与音乐表现，准确表达不同段落的情绪。

3.创意实践

【热点】能够识别乐曲中“一领众和”及“对答呼应”的创作手法，并尝试在教师的指挥下，用分组配合（一组拍手/一组跺脚）的形式进行创造性再现。

【难点】能够运用简单的打击乐器或声势，尝试为乐曲的引子部分编配节奏，参与音乐表现。

4.文化理解

【重要】了解作曲家李焕之及其创作背景，知道乐曲采用了陕北秧歌音调和民歌素材。

【非常重要】通过音乐，感受陕北地区独特的民俗风情，理解音乐是时代和生活的反映，增强对中华民族优秀传统音乐文化的认同感和自豪感，树立“只有民族的，才是世界的”文化价值观。

五、教学重难点

1.教学重点

【非常重要】引导学生通过聆听，充分感受乐曲热烈欢腾和抒情优美的两种不同情绪，并能辨识复三部曲式（A-B-A’）的结构。

【重要】引导学生积极参与多种音乐实践活动（律动、模唱、声势），在体验中内化音乐感知。

2.教学难点

【难点】准确听辨并记忆第二部分（B段）的主题旋律，以及三次出现时的主奏乐器音色（双簧管、大提琴、小提琴）变化。

【高频考点+难点】理解速度、节奏、音色等音乐要素的变化对塑造音乐形象、推动情绪发展的关键作用。

六、教学方法

体验式教学法、对比欣赏法、情境创设法、启发式提问法、小组合作探究法。

七、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（包含乐队演奏视频、乐器图片、乐谱图谱、陕北民俗影像）、钢琴、红绸带若干、小型打击乐器（镲、锣、鼓等）。

八、教学过程

（一）情境导入：唤醒听觉，营造氛围（5分钟）

1.课前预热

上课铃响前，多媒体循环播放多组不同年代、不同地区的春节热闹影像（如庙会、贴窗花、舞龙舞狮），背景音乐低声量播放《春节序曲》的引子与第一部分。学生进入教室即被浓郁的节日氛围包裹。

2.情境对话

教师面带笑容，以主持人的口吻问候：“同学们，看着大屏幕上红红火火的画面，听着这段熟悉的旋律，你们想到了什么？”

学生自由回答（过年、春节、春晚）。

3.引出课题

【重要】教师追问：“这段音乐经常在哪种场合出现？它给你带来了怎样的第一感受？”引导学生用关键词描述（热闹、喜庆、欢乐、有力量）。

教师顺势揭题：“这段伴随着一代又一代中国人过年记忆的音乐，就是我国著名作曲家李焕之先生创作的管弦乐曲《春节序曲》。今天，就让我们一同走进这热烈欢腾的《春节序曲》，去探寻音乐家是如何用音符描绘中国年的。”

（设计意图：从学生最熟悉的生活经验切入，利用视听通感，瞬间拉近学生与经典作品的距离，营造沉浸式课堂氛围，激发学习兴趣。）

（二）整体初探：宏观感知，建立印象（8分钟）

1.首次聆听

【基础】教师提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，展开想象的翅膀，随着音乐，你仿佛看到了哪些春节的场面？整首音乐的情绪有没有发生变化？如果让你用颜色或线条来表示，你会怎么画？”

多媒体完整播放《春节序曲》全曲视频（最好是交响乐团演奏版，画面包含乐队和指挥），音量饱满。

2.初感分享

音乐结束，请学生睁开眼睛，分享自己的“音乐想象”和“颜色线条”。

预设：学生可能说到放鞭炮、扭秧歌、全家团圆等。颜色可能从红色、金色变为深蓝色再变回红色。线条可能从密集的短线条变为舒展的长线条。

教师小结：“同学们听得非常仔细。音乐的情绪的确不是一成不变的，它就像一篇动人的故事，有热烈的开场，有温情的叙述，最后又是沸腾的高潮。这就是音乐的结构之美。”

（设计意图：鼓励学生进行无拘无束的联想与想象，建立对乐曲的宏观感性认识，为后续的结构分析埋下伏笔。避免一开始就进行枯燥的理论灌输。）

（三）分段精析：深度体验，解构音乐（45分钟）

这一环节是本课的核心，将引导学生像“音乐侦探”一样，层层深入地探究乐曲的每一部分。

1.探索引子

【基础】聆听与辨识

教师播放引子部分。提问：“音乐是如何开始的？一开始就给你什么感觉？主要有哪些乐器在演奏？”引导学生听出强有力的全奏和弦，以及突出的中国民族打击乐器（锣、鼓、镲）的音色。

【重要】节奏模仿

教师在黑板上出示一个简化的“锣鼓经”节奏谱：

仓才|仓才|仓仓令仓|依才仓—||

（注：“仓”代表大锣、铙钹等合击，“才”代表小镲。）

教师用口念锣鼓经示范，指导学生用拍手、拍腿等声势动作模仿这一节奏。先慢速练习，待熟练后，跟随引子音乐进行合奏。

【非常重要】分析要素

教师提问：“引子部分的力度、速度有什么特点？它的作用是什么？”（引导：力度强（f），速度快，全乐队齐奏。作用：渲染气氛，开门见山，将人们瞬间带入到喜庆沸腾的节日之中。）

（设计意图：通过模仿锣鼓经，将抽象的听觉转化为具体的身体感知，深刻体会节奏的律动感和民族打击乐在烘托气氛中的核心作用。）

2.探索第一部分（A）

【基础】分段初听

播放第一部分。教师引导：“如果说引子是敲开了一扇大门，那么这一部分就是门内热闹的广场。请仔细听，这一部分可以分成几个小段落？它们给你什么不同的画面感？”

【重要】主题对比与创作手法揭秘

教师出示两个主题的乐谱图谱（或旋律线条图）。

主题a：节奏紧凑，旋律跳跃，力度强。

主题b：节奏相对舒展，旋律流畅，力度稍弱。

教师提问：“这两个主题，一个像什么？另一个像什么？”（预设：a像锣鼓喧天、集体劲舞；b像扇子舞、不同角色的轮番表演。）

【热点+难点】揭秘“对答呼应”

教师弹琴或播放音频，引导学生发现a主题中音乐在高音区和低音区的一呼一应。

教师讲解：“这是我国民族音乐中非常经典的‘对答呼应’手法，也叫‘一领众和’，仿佛是两个秧歌队在互相问候、竞赛，场面越来越热闹。”

【非常重要】活动：再现“对答”

将学生分成左右两组。在播放A段音乐时，设计活动：

当听到高音区的“领”句时，左边组同学站立，双手高举红绸带挥舞。

当听到低音区的“和”句时，右边组同学站立，做秧歌十字步的基本步伐。

两组交替进行，模拟秧歌队竞相表演的热闹场景。

（设计意图：运用图形谱和对比聆听，化繁为简地揭示曲式结构和创作手法。“对答”体验活动不仅活跃了课堂，更让学生在合作中深刻理解了音乐语言的表现力。）

3.探索第二部分（B）

【基础】情绪对比导入

教师语言过渡：“刚才的广场上真是热火朝天。但春节不仅仅是热闹，还有家人团聚的温馨时刻。现在，音乐把我们带进了屋里。请听，这段音乐的情绪、速度、节奏发生了什么变化？”

播放第二部分（B段）。

【非常重要】主题模唱

学生回答（情绪变抒情、速度变慢、节奏变舒展）。

教师引出这段音乐的旋律素材来源于一首陕北民歌《新春秧歌调起来》。出示谱例，用钢琴带学生用“lu”或“la”轻声哼唱主题旋律。特别注意切分音和连音线的连贯与柔美。

【高频考点】乐器辨识

教师提问：“这么美的旋律，是由什么‘嗓子’唱出来的呢？请听它反复了几次？每一次的主奏乐器是什么？”（引导学生听辨出三次，分别是双簧管（甜美）、大提琴（醇厚）、小提琴（细腻））。教师配合PPT出示乐器图片并简介其音色特点。

【难点】情感升华

教师：“双簧管像母亲的温柔，大提琴像父亲的深沉，小提琴像儿女的深情。这三次反复，就像是全家人在春节的夜晚，你一言我一语，互诉衷肠，畅谈美好的未来。请同学们再次聆听，并随着音乐的流动，微微晃动身体，感受这份温馨与深情。”

（设计意图：B段是本课的难点，通过“情—唱—辨—感”四个层次，层层递进。从情感体验入手，到主题记忆，再到精细的乐器音色辨识，最后回归更深层的情感体验，突破了难点，提升了审美品位。）

4.探索第三部分（A’）

【基础】听辨再现

教师：“温馨的团聚之后，人们再次走出家门。听，广场上又发生了什么事？”

播放第三部分（A’）。

【重要】对比与发现

提问：“这一部分和我们刚才听到的哪一部分很像？是完全一样吗？哪里不一样了？”

引导学生听出这是第一部分的缩减再现。不同之处在于：速度更快、力度更强、情绪更加沸腾、特别是锣鼓等打击乐器更加突出。

【热点】文化理解

教师升华：“这不仅仅是简单的重复，而是把过年的气氛推向了最高潮。最后，在全乐队强有力的齐奏和震天的锣鼓声中，乐曲辉煌地结束。这象征着什么？”（象征着人们对新的一年的美好祝愿，象征着中华民族生生不息的活力。）

（设计意图：通过对比，自然引出再现部的概念，并引导学生探究音乐要素变化带来的情绪递进，理解“再现”不是重复，而是升华。）

（四）整体复听与综合表现：完整建构，个性表达（12分钟）

1.曲式总结

【重要】教师带领学生回顾乐曲结构，在黑板上形成清晰的板书：

引子+第一部分（A）+第二部分（B）+第三部分（A’）

（热烈欢腾）（温馨抒情）（更加欢腾）

（复三部曲式）

2.综合表现

【非常重要】教师担当指挥，将全班学生视为一个大的“交响乐团”。

活动要求：在完整聆听全曲时，每位学生根据音乐的发展，选择自己喜欢的方式参与表现。

引子部分：全体同学用声势或口念模拟锣鼓经。

A段：分组进行“对答”律动（一组挥绸，一组走步）。

B段：全体同学站立，闭眼，随音乐深情哼唱“lu”，并缓缓挥舞红绸（如流淌的河）。

A’段：全体同学自由地扭起秧歌步，双手挥舞红绸，在极度热烈的氛围中结束全曲。

（设计意图：这是一个全员参与、全程体验的环节，是对本课所有学习成果的创造性整合。学生在指挥的带领下，成为音乐的演绎者，实现了从“听音乐”到“做音乐”的飞跃，获得深刻的审美满足和成就感。）

（五）课堂小结与拓展：由点及面，文化认同（3分钟）

1.教师小结

“同学们，今天我们一起走进了李焕之先生的《春节序曲》。我们不仅感受到了过年那份刻在中国人骨子里的热闹与温情，更发现了作曲家是如何运用节奏、速度、音色、结构这些‘音乐密码’来描绘这幅有声有色的民俗画卷。”

2.价值升华

【非常重要】“《春节序曲》是中国民族音乐的一张名片，它不仅每年回响在中国的春晚舞台上，更在维也纳金色大厅等世界顶级音乐殿堂奏响，感动了无数外国人。这告诉我们一个道理：‘只有民族的，才是世界的’。希望同学们今后无论走到哪里，都能为这份流淌在我们血脉中的民族旋律感到自豪。”

3.课后作业

请同学们课后收集一首同样是表现中国传统节日的民族器乐作品（如《金蛇狂舞》