初中音乐九年级下册《皖江乡韵-黄梅戏〈对花〉赏析与学唱》教学设计

初中音乐九年级下册《皖江乡韵——黄梅戏〈对花〉赏析与学唱》教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”。该单元旨在引导学生领略我国博大精深的戏曲艺术，选取了京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏等主要剧种的经典唱段，让学生感受不同地域戏曲音乐的魅力，从而增进对民族音乐文化的热爱。

【核心内容】《对花》是黄梅戏传统经典剧目《打猪草》中的一段脍炙人口的歌舞对唱。该唱段以农村生活为背景，通过一对青年男女（金小毛、陶金花）妙趣横生的“对花”问答，展现了农家少年的机智风趣和田园生活的盎然情趣。其音乐旋律优美流畅、明快活泼，极具生活气息和民歌风味。唱腔属于黄梅戏“花腔”小调体系，大量运用了安庆方言声调，并穿插了极富特色的“得儿喂呀”等衬词衬腔，形成了独特的艺术韵味。这段唱词采用“对花”这种民间传统智力游戏的形式，一问一答，结构工整，层层递进，充满了智趣与欢乐。

【重要等级】★★★★★

【热点等级】★★★★★

二、学情分析

【基础】授课对象为九年级学生。该学段学生正处于身心发展的关键期，情感丰富但趋于内敛，对新鲜事物保持着好奇心，但面对如戏曲这样的传统艺术时，可能会因其年代感与自身审美经验存在距离而产生一定的隔阂感或畏难情绪。他们热衷于流行音乐，但对于本民族传统音乐文化的认知相对有限。然而，九年级学生具备了一定的音乐基础知识储备（如节奏、旋律、演唱形式等），认知能力和模仿能力较强，具备进行深度音乐赏析和合作探究的潜力。

【教学策略启示】本课设计将充分考虑学生的认知心理特点，从学生较为熟悉的旋律或趣味点切入，通过创设情境、教师示范、视听结合、实践参与等多种方式，化难为易，变抽象为具象，激发学生对黄梅戏乃至中国传统戏曲的兴趣，引导他们从“走近”到“走进”戏曲艺术的世界。

三、教学目标设定

依据新课程标准“三维目标”融合为“核心素养”的理念，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：

【重要】能够专注地聆听《对花》，感受并描述其欢快、活泼、风趣的音乐情绪。能辨识黄梅戏的唱腔风格，听辨出《对花》中特有的衬词、方言声调及“花腔”小调的特点，从而提升对民族民间音乐的审美感知力。

2.艺术表现：

【非常重要】学生能够用自然、本嗓、富有韵味的的声音，较为完整、准确地演唱《对花》的片段（第一段对唱），并能初步模仿黄梅戏的润腔（如倚音、滑音）和安庆方言的韵味。能够尝试运用简单的戏曲身段（如划掌、指法等）配合演唱进行表演，体验“载歌载舞”的艺术形式。

【高频考点】黄梅戏的唱腔韵味、方言发音、衬词表现。

3.创意实践：

【难点】在掌握唱段的基础上，鼓励学生分组合作，分角色（男、女）进行对唱和表演创编。能够根据唱词内容，大胆设计符合人物性格和情境的简单动作，进行综合性、创造性的舞台展示。

4.文化理解：

【基础】了解黄梅戏的起源地（湖北黄梅，发展于安徽安庆）、代表艺术家（如严凤英）及其经典剧目（《打猪草》《天仙配》《女驸马》等）。通过《对花》的学习，感悟其浓郁的乡土气息和生活化、平民化的艺术特色，理解戏曲艺术与地域文化、人民生活的紧密联系，增强民族文化自信和自豪感。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

【重要】【高频考点】引导学生通过聆听、模仿、对比等方法，感受和体验黄梅戏《对花》清新自然、明快流畅、乡土气息浓郁的风格特点。特别是对安庆方言的准确把握和“得儿喂呀”等特色衬词的生动表现。

2.教学难点：

【难点】【高频考点】唱腔中一字多音（行腔）的流畅与准确，以及润腔（如前倚音、波音）对美化旋律、增添韵味作用的实践运用。在演唱与表演中，如何自然地将唱、演结合，初步体现出黄梅戏的韵味和趣味，克服羞怯心理，大胆自信地参与合作表演。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴（或电子琴）、课件（包含《对花》名家演唱视频、伴奏音频、黄梅戏知识介绍、乐谱等）、简单的打击乐器（如小锣、鼓，可用课堂乐器或声势模拟）。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）情境导入：乡音萦绕，初识黄梅

1.【基础】创设情境，教师范唱：课堂伊始，教师不直接点题，而是用亲切自然的嗓音，为学生清唱两句黄梅戏经典唱段《谁料皇榜中状元》中的“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”。（预计用时1分钟）

2.【重要】互动问答，引出课题：

教师提问：“同学们，老师刚才唱的是哪个戏曲剧种的选段？”（学生回答：黄梅戏）“你们是从哪些地方听出来的？”引导学生从旋律的优美、语言的口语化、情绪的明快等角度初步发表见解。教师对学生的回答给予肯定和鼓励，并顺势引出本课主题：“今天，就让我们一同走进安徽安庆，去聆听一曲别样的乡音，感受一段妙趣横生的田园对歌——黄梅戏《打猪草》中的经典选段《对花》。”（板书优化后课题：皖江乡韵——黄梅戏《对花》赏析与学唱）

设计意图：通过教师亲身的、有韵味的范唱，迅速拉近学生与戏曲的距离，营造浓郁的戏曲课堂氛围，激发学生的好奇心和求知欲，为后续学习做好情感铺垫。

（二）整体感知：趣闻对花，初探韵味

1.【基础】首次聆听，整体把握：

播放由名家（如严凤英、王少舫）演唱的《对花》全曲视频或高品质音频。要求学生带着两个问题去聆听：【重要】①这段音乐讲述了什么内容？情绪是怎样的？②演唱形式有什么特点？

2.【重要】听后交流，初步梳理：

学生自由回答后，教师梳理总结：

内容与情绪：描述了一对青年男女在田间地头，以对唱的形式互相猜花、问答花名，充满了生活情趣，音乐情绪欢快、活泼、风趣。

演唱形式：男女对唱（在戏曲中称为“对板”），一问一答，形式活泼。

【难点初探】引导学生关注唱词中的“么杆子么叶”“得儿喂呀”等，初步感受其不同于普通话的发音和趣味性。

设计意图：通过初听，建立对作品的完整印象，抓住最直观的音乐情绪和表现形式，为深入探究奠定基础。

（三）深度赏析：乡音探微，解码风格

此环节是突破重难点的关键，采用“剥茧抽丝”的方式，引导学生逐步深入体验黄梅戏的音乐特征。

1.【重要】语言之趣——安庆方言的独特魅力：

教师选取第一句唱词“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。”，用普通话和安庆方言（可提前准备音频或教师模仿）分别朗读。

引导学生对比：两种读法有什么不同？哪一种更有味道？为什么？

【热点】学生发现方言中的“花”（hua→huo）、“下”（xia→ha）等字的音韵变化。

教师总结：【重要】黄梅戏用安庆方言念唱，这使得它的音乐具有了浓郁的乡土气息和地域特色，听起来亲切、质朴、接地气。这正是黄梅戏的灵魂所在。

2.【难点】旋律之韵——“行腔”与“润腔”的奥妙：

【重要】聚焦“一字多音”（行腔）：展示歌谱，重点分析“丢下一粒籽，发了一颗芽”这一句。引导学生观察旋律线，发现“籽”和“芽”这两个字对应了多个音符，旋律婉转起伏。教师范唱，对比一字一音和一字多音的效果，让学生体会“行腔”如同行云流水，将情感细腻地表达出来。

【重要】【高频考点】聚焦“装饰音”（润腔）：展示乐谱中带前倚音的小节，如“粒”字。教师用两种方式对比演唱：一种去掉倚音，唱得直白；另一种严格按照谱面，唱出倚音。引导学生判断哪一种更能体现旋律的婉转和韵味。

【非常重要】学生恍然大悟：倚音在这里起到了“润色”旋律的作用，使唱腔更柔美、更婉转、更有味道，在黄梅戏中称为“润腔”。

3.【热点】节奏之动——衬词带来的活力：

播放带有“得儿喂呀，得儿喂的喂上喂”衬词部分的音频。

提问：“听到这里，你的心情如何？有没有想跟着动一动的感觉？”

学生谈感受（兴奋、热闹、有趣）。

【重要】教师讲解：这些衬词没有实际意义，但它们是黄梅戏“花腔”小调的重要特征。它们不仅扩充了音乐结构，更营造了欢快、诙谐、嬉戏打闹的氛围，是人物情感交流的调料，给了表演者极大的发挥空间，也是整个唱段最出彩的地方之一。

引导学生用富有弹性的声音、带着笑意去模仿“得儿喂呀”，体验舌尖颤音的技巧，感受其带来的律动感。

设计意图：通过对比、体验、探究等层层递进的教学方法，将原本抽象的戏曲风格特点分解为语言、旋律、节奏三个可感知的维度，引导学生深度解码黄梅戏的音乐基因，使“韵味”变得可触可摸。

（四）实践模仿：学唱对花，体验乡情

1.【基础】分句教唱，方言正音：

采用“京白带韵”的方式，教师用安庆方言逐句带读歌词，学生模仿，重点纠正“花”、“下”、“啥”（么）等字的发音。

用“Wu”母音跟随钢琴哼唱旋律，熟悉曲调的婉转走向，重点关注一字多音处的连贯性。

2.【重要】难点攻关，韵味打磨：

【难点】结合前面分析，重点练习带有“润腔”和“行腔”的乐句。如“丢下一粒籽”的“籽”字，要唱出向上挑的倚音和下滑的趋势。“发了一颗芽”的“芽”字，要唱得饱满，拖腔要平稳流畅。

【热点】【高频考点】“得儿喂呀”乐句的处理：教师指导学生舌尖轻轻颤动，声音位置靠前，带着俏皮、欢乐的笑容去演唱，注意气息的支撑和节奏的弹性。

3.【重要】角色分工，合作对唱：

将学生分为“男组”（金小毛）和“女组”（陶金花），进行对唱练习。教师引导学生体会角色：男生的问句要唱得憨厚、爽朗；女生的答句要唱得机敏、俏皮。鼓励学生面对面站立，眼神交流，投入角色。

设计意图：教唱环节不是机械的模仿，而是将前期分析的成果应用到实践中，使学生的演唱从一开始就有意识地追求“韵味”和“角色感”，实现从“学会歌”到“唱好戏”的转变。

（五）拓展创编：锣鼓经与身段，载歌载舞

1.【基础】引入“锣鼓经”，体验戏曲节奏：

播放《对花》的纯伴奏或现场伴奏视频片段，引导学生听出除了旋律乐器外的打击乐声。

教师介绍黄梅戏的主要伴奏乐器（板鼓、大锣、小锣等）及其在烘托情绪、掌控节奏中的作用。

【创意实践】学习简单的“锣鼓经”念白，如“匡七台七匡七台七”，并尝试用拍手、跺脚或课堂小打乐器模拟简单的节奏型，为歌曲的间奏或尾奏伴奏。

2.【热点】身段模仿，从“唱戏”到“演戏”：

播放一段《对花》的表演视频，让学生观察演员的眼神、手势、步伐。

【创意实践】教师教授几个简单的经典身段：如“单指指花”（问花时的手势）、“双划掌”（描述景象）、“小碎步”等。

【非常重要】学生分组，结合所学唱段和身段，进行综合表演创编。一部分学生演唱，一部分学生用打击乐模仿锣鼓经伴奏，一部分学生负责伴舞或表演。鼓励学生在表演中加入自己的理解，如眼神的交流、表情的变化。

设计意图：将“锣鼓经”和“身段”引入课堂，打破了单纯的唱歌课模式，让学生全面感受戏曲作为“综合性舞台艺术”的魅力。分组创编不仅巩固了所学，更培养了学生的合作能力、创造能力和综合艺术表现能力。

（六）综合展示与评价：戏韵流芳，情感升华

1.【重要】分组展示，精彩亮相：

邀请2-3个小组上台，进行完整的《对花》片段（可选取第一段对唱及衬词部分）综合表演。教师和其他同学作为观众，给予掌声鼓励。

2.【基础】师生共评，多维评价：

评价不局限于音准节奏，更侧重于【重要】“韵味”的体现（方言是否地道、润腔是否自然）、“角色”的塑造（表情是否投入、动作是否协调）、“合作”的默契。教师以鼓励性评价为主，充分肯定学生的创意和表现力。

3.【文化理解】课堂小结，拓展延伸：

教师总结：“同学们，今天我们通过《对花》这朵‘小花’，窥见了黄梅戏这座百花园的绚丽一角。它来自乡野，却走进了殿堂；它语言质朴，却唱尽了人间真情。这就是中国戏曲的魅力，它根植于我们民族的血脉之中。希望大家通过今天的学习，能对中国传统戏曲多一份了解，多一份喜爱。课后，大家可以继续欣赏黄梅戏的其他经典唱段，如《天仙配》中的‘树上的鸟儿成双对’、《女驸马》中的‘谁料皇榜中状元’，去探寻更多戏曲的奥秘。”

【情感升华】在《对花》欢快的音乐声中，结束本课。

七、板书设计

初中音乐九年级下册《皖江乡韵——黄梅戏〈对花〉赏析与学唱》

【剧种】黄梅戏（湖北黄梅，发展于安庆）

【剧目】《打猪草》

【唱段】《对花》

【重要】音乐风格特征：

1.语言：安庆方言——质朴亲切，乡土气息（如：花、下）

2.旋律：

【重要】行腔：一字多音，婉转流畅（如：籽、芽）

【高频考点】【难点】润腔：装饰音美化旋律，增添韵味（如前倚音）

3.节奏：【热点】衬词——“得儿喂呀”，活泼风趣，富有律动感

4.形式：【基础】对板（男女对唱），载歌载舞

八、教学反思（预设）

本课教学设计力求突破传统戏曲教学的“听赏”模式，以“体