小学音乐五年级下册《京调》欣赏与体验教学设计

小学音乐五年级下册《京调》欣赏与体验教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课教学坐标清晰定位于“欣赏·评述”与“表现”学习领域，旨在通过经典京剧音乐作品《京调》的赏析，引导学生“感受和理解我国深厚的文化底蕴”。在知识技能图谱上，本课的核心是让学生初步感知京剧音乐中西皮流水板式的典型节奏特征、京胡与竹笛交织的鲜明音色，以及音乐中传递的诙谐、爽朗情绪。这些知识点是学生在三年级已接触民乐基础上，对民族音乐文化，特别是戏曲音乐门类的深度拓展，为后续学习更复杂的戏曲唱腔和剧目起到关键的桥梁作用。在过程方法路径上，本课倡导“体验式学习”，将引导学生通过聆听、模唱典型乐句、身势律动模仿锣鼓点等活动，亲身“做”音乐，在实践中感悟京剧音乐的韵味，这本身就是“音乐审美感知”与“艺术表现”核心素养的落地过程。在素养价值渗透上，《京调》作为顾冠仁先生改编的经典作品，其背后蕴含着对传统艺术的创造性转化与创新性发展。教学中需精心设计，让学生在对比聆听京胡原版与笛子主奏版的过程中，不仅听到“京味儿”，更能感受到传统艺术在当代的鲜活生命力，从而潜移默化地增进文化认同，实现“文化理解”素养的浸润。

基于“以学定教”原则，需对学情进行立体研判。五年级学生已具备一定的音乐听辨能力和合作学习习惯，对新鲜、富有律动感的音乐兴趣浓厚。其已有基础是能分辨常见民族乐器音色，生活经验中可能通过影视、节庆活动对京剧有碎片化印象。然而，主要障碍在于：学生对京剧音乐的板式、行当等概念几乎空白，可能因“听不懂”而产生疏离感；对戏曲音乐特有的“拖腔”、“锣鼓经”感到陌生甚至怪异。对此，教学过程中将设计“听辨闯关”、“节奏游戏”等形成性评价任务，动态观测学生的反应与理解程度。针对上述障碍，教学调适策略为：对音乐感知敏锐的学生，提供分析旋律进行、尝试为音乐配身段眼神的挑战任务；对感觉吃力的学生，则聚焦于用“噔个哩个噔”等趣味象声词模唱、用拍腿跺脚体验稳定板眼，提供多感官支持，确保每位学生都能在“好玩”中“入门”。

二、教学目标

知识目标：学生能辨识《京调》中京胡与竹笛的主奏音色，了解西皮流水板式“有板无眼”、节奏紧凑的特点；能结合音乐要素（节奏、速度、音色），描述乐曲所表达的诙谐、爽朗的情绪，并知道《京调》是根据京剧传统唱腔改编的器乐曲。

能力目标：学生能够通过聆听、对比，捕捉音乐主题的变化与再现；能够以小组合作的方式，运用身势律动（如拍手、拍腿、捻指）较为准确地表现乐曲中典型的锣鼓经节奏片段，提升音乐表现与协作能力。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验活动中，能表现出对京剧音乐的探究兴趣和开放态度；在合作创编与展示环节，能相互倾听、尊重彼此的创意，初步建立起对京剧这一国粹艺术的亲切感与认同感。

艺术思维目标：发展学生的音乐联想与形象思维能力，引导其将特定的音乐语言（如跳跃的笛声、滑奏的京胡）与生动的人物形象或场景相联系；初步培养对音乐结构（如“引子-主题-发展-再现”）的感知与分析意识。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量规（如：节奏是否准确、表现是否有京剧韵味）对同伴或自己的律动创作进行简要评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己本节课最感兴趣的学习方法和最大的收获。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生聚焦听觉，感受并理解《京调》中西皮流水板式的节奏特点与京剧风格的旋律韵味。其确立依据源于课标中对“感受音乐表现要素”及“了解中国音乐文化”的明确要求，同时，对音乐风格特征的把握是进行任何深度欣赏与创造性表现的基础，对后续深入学习其他戏曲音乐具有奠基性作用。抓住这个核心，就抓住了本课审美体验的“魂”。

教学难点在于如何引导学生跨越对京剧音乐的陌生感，将抽象的节奏、音色感知转化为具身的、可理解的表现。难点成因主要在于学生生活经验与京剧艺术之间存在审美距离，且戏曲音乐的程式化语言（如锣鼓经）对学生而言是全新的符号系统。预设学生可能难以准确把握流水板式的速度与稳定性，或在模唱、律动时放不开。突破方向在于设计阶梯式、游戏化的体验活动，将专业术语转化为儿童化的语言和动作，例如，把“西皮流水”说成“像流水一样快而稳的节奏”，用“嘿！哈！”等语气词帮助学生找到亮相的感觉，从而化难为易。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《京调》音频、京胡与笛子独奏对比片段、京剧人物图片或短视频）；板书设计（预留主题区、节奏图谱区、学生生成想法区）。

1.2学习任务单：设计“《京调》聆听寻宝图”任务单，包含乐器音色勾选、情绪色彩涂画、节奏模仿图谱等。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习，鼓励学生课前留意生活中哪里能听到京剧元素；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：学生座位呈“U”形或分组岛屿式排列，便于中间开展活动与观摩；教室前方预留展示空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“同学们，老师今天带来两段声音，大家闭上眼睛仔细听，猜猜它们分别来自哪种乐器？（先播放一段清脆跳跃的笛子独奏，再播放一段高亢滑奏的京胡独奏）”。待学生回答后，继续设疑：“如果我把这两样乐器，一个来自江南水乡，一个来自京剧舞台，请到一起‘对话’，会碰撞出什么样的火花呢？今天，我们就一起走进这首奇妙的乐曲——《京调》。”

2.路径明晰与旧知唤醒：“这首曲子就像一座声音的宝藏，我们需要带上三样‘法宝’去探索：一是‘聪耳朵’，听辨乐器的声音和音乐的情绪；二是‘巧身体’，用节奏和动作去回应音乐；三是‘活脑筋’，想想音乐让你联想到了什么。咱们之前学过用动作表现节奏，今天就来升级挑战，看看谁能成为合格的‘京剧小传人’！”

第二、新授环节

###任务一：初探“京”彩——整体感知与情绪捕捉

1.教师活动：首先，完整播放《京调》，教师辅以简洁的肢体律动（如随节奏轻微点头、在乐句转换处以手势提示），为学生提供视觉线索。播放后，提出引导性问题：“音乐给你的第一印象是什么？是欢快的、优雅的、紧张的还是幽默的？你能从老师的‘寻宝图’上，选择颜色或词语来形容它吗？”接着，聚焦引子部分：“听听开头几个音符，像戏曲开场时的什么动作？（亮相）我们用动作来模仿一下这个‘精气神’！”

2.学生活动：安静聆听全曲，初步形成整体印象。随后，在任务单上圈画表达情绪的关键词或涂色。聆听引子时，模仿教师或自主设计一个简洁的“亮相”造型。

3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用语言或图画描述整体情绪。2.设计的“亮相”动作是否与音乐的开头重音相吻合，是否体现出一定的精神劲儿。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★整体情绪感知：《京调》整体情绪是欢快、诙谐、爽朗的。引导学生不要纠结于单一答案，关注个人独特感受，这是音乐欣赏的起点。

2.6.▲音乐与形象联想：音乐的开头（引子）常常具有引领和提示作用。京剧中的“亮相”动作与音乐的起始重音结合，能立刻营造氛围。可以提示学生：“音乐有时候就像说话，开头这几个音，就像戏曲人物上场时‘咳！’那一声，要提足精神。”

###任务二：辨识“京”音——主奏乐器音色听辨

1.教师活动：分段播放《京调》中笛子与京胡主奏的对比乐段。首先播放笛子主奏段落：“这段旋律像谁在唱歌？声音有什么特点？（清脆、跳跃、明亮）”。出示笛子图片，简介其在乐曲中的作用。接着播放京胡主奏段落：“声音感觉一样吗？这个声音更贴近谁？（可提示像人声，有‘滑音’）”。出示京胡图片，模仿其演奏动作，讲解京胡是京剧乐队“灵魂”。最后，玩“听音辨器”游戏：随机播放两个乐段，请学生快速举起对应乐器图卡。

2.学生活动：对比聆听，用语言描述两种乐器音色的不同听感。参与“听音辨器”游戏，快速反应。尝试用“嗒嘀嗒”模唱笛子旋律片段，用“咦~呀~”模仿京胡的滑音韵味。

3.即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如清脆、高亢、婉转）区分两种音色。2.在游戏中反应是否迅速准确。3.模唱时是否敢于尝试，并能大致体现乐器特点。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★主奏乐器音色：竹笛音色清脆、明亮、富有穿透力，在《京调》中担任主旋律，带来灵动感。京胡音色高亢、嘹亮、近似人声，擅长滑奏，是京剧标志性乐器，烘托浓郁的“京味儿”。告诉学生：“记住这对‘黄金搭档’，它们一唱一和，就好像生角和旦角在舞台上对戏呢！”

2.6.▲音色与情绪关联：不同的乐器音色是表达音乐情绪的重要工具。笛子的跳跃往往表现欢快，京胡的婉转则可能带有叙事或抒情色彩。

###任务三：破解“京”韵——西皮流水板式体验

1.教师活动：这是攻克节奏难点的关键步骤。选取乐曲中一段典型的西皮流水旋律（速度较快、节奏均匀），先让学生单纯聆听，感受其“行云流水”般的速度感。教师揭示：“这种节奏在京剧里叫‘西皮流水’，特点是‘有板无眼’，意思是节奏非常紧凑、流畅，像不停的流水。”带领学生先用“da”稳定匀速地念节奏，再过渡到用拍腿（模拟板）来稳定拍子。随后，加入典型的锣鼓经“台台|乙台乙台|仓才|仓0||”，将其简化为“咚咚|七咚七咚|锵才|锵（停）||”，带领学生分组练习：一组稳定拍腿（板），一组口念锣鼓经。

2.学生活动：跟随教师引导，首先用身体感知流水的速度与稳定性。参与从念到拍的节奏练习，努力保持匀速。分组合作完成“稳定拍+锣鼓经”的复合节奏体验，感受京剧伴奏的层次感。

3.即时评价标准：1.个人是否能保持稳定、均匀的拍子。2.小组合作中，念锣鼓经的声部与稳定拍的声部是否协调、同步。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★西皮流水板式：西皮流水是京剧常见板式之一，其核心特点是节奏紧凑、速度较快、一拍一字（或一字多音但节奏流畅），俗称“有板无眼”。教学关键是让学生通过身体律动体验其“稳”而“快”的律动感，而非死记定义。

2.6.▲锣鼓经体验：锣鼓经是京剧打击乐念谱法，用汉字模拟声音。简化体验旨在让学生感受京剧节奏的丰富性与程式化，理解其为表演“打节奏、造气氛”的功能。可以调侃说：“这可是京剧乐队的‘密码’，咱们今天破译了一小段！”

###任务四：品味“京”味——主题旋律模唱与赏析

1.教师活动：聚焦《京调》中最脍炙人口的主题旋律（通常为笛子首次完整奏出的段落）。教师先用“噔个哩个噔”等无意义但富有京剧韵味的衬词示范模唱，引导学生关注旋律的跳跃与回旋特点。然后，带领学生分段慢速模唱。接着，播放该主题旋律在原版京剧唱腔中的片段（如《苏三起解》流水板），进行对比聆听：“听听看，器乐曲的旋律和真人唱出来的，有什么联系？感觉一样吗？”引导学生发现改编的创造性。

2.学生活动：跟随教师，用趣味衬词模唱主题旋律，体验京剧唱腔的韵味。对比聆听器乐版与声乐版，尝试说出异同（如：旋律相似，器乐版更器乐化、更欢快）。

3.即时评价标准：1.模唱时音准和节奏是否大致正确，能否表现出一点“韵味”。2.对比聆听后，能否说出“旋律来自京剧”这一核心联系。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★主题旋律认知：能识别并模唱《京调》的核心主题旋律，这是理解乐曲结构的基础。旋律具有鲜明的京剧西皮腔特征，多跳进，明快流畅。

2.6.▲创造性改编：《京调》是根据传统京剧唱腔旋律改编而成的器乐曲。作曲家保留了核心韵味，但通过配器、发展等手法，赋予了其新的器乐化生命。这是对传统文化“创造性转化”的生动实例。可以启发学生：“老树开新花，老旋律穿上新衣服（器乐化编配），照样能征服今天的我们。”

###任务五：表现“京”神——合作创编与展示

1.教师活动：将学生分成若干小组，提供创编素材包：一段清晰的《京调》主题旋律音频，几个简化锣鼓经节奏型，几个京剧程式化动作建议（如：圆场步、云手、亮相）。布置任务：“请小组合作为这段音乐设计一段‘微型京剧秀’，可以分配谁负责用身势律动伴奏（拍腿、捻指、跺脚模拟锣鼓），谁负责随着音乐做简单的身段动作。我们要看哪个组最有‘京’气神！”巡回指导，提供个性化建议。

2.学生活动：小组讨论，分配角色，结合之前学习的节奏与旋律，进行创意编排与排练。在音乐中合作完成展示。

3.即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、融洽。2.展示时，律动与动作是否基本符合音乐的节奏与情绪。3.整体表现是否自信、有创意，能否体现出对京剧韵味的初步理解。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合艺术表现：本任务是对音乐聆听、节奏掌握、情绪理解、协作能力的综合运用。强调过程重于结果，鼓励大胆表现。

2.6.▲京剧艺术的综合性：京剧是唱、念、做、打（舞）的综合艺术。我们的体验虽然简单，但触碰了其音乐与表演紧密结合的特质。总结时说：“看，我们不仅听了京调，还‘演’了京调！京剧的魅力就在于它是全方位的艺术。”

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“听力大考验”游戏。教师播放《京调》中的三个随机片段：a.纯笛子乐句，b.纯京胡乐句，c.带锣鼓点的流水板段落。学生快速判断并用手势表示（1指笛，2指胡，3指锣鼓点）。此环节即时检验核心知识掌握情况。

2.综合层（小组挑战）：提供一段新的、风格类似的短小京剧器乐片段（如《夜深沉》片段），请小组讨论：1.主要情绪是什么？2.你听到了哪些熟悉的京剧音乐元素？此训练旨在检验学生能否将本课所学的欣赏方法迁移到新情境中。

3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小导演”任务。假设要为《京调》配一段动画或短视频，你会设计什么样的画面和人物动作？请用几句话描述或简单画出示意图。此设计鼓励学生进行跨艺术门类的联想与创造。

4.反馈机制：基础层采用集体应答，教师快速扫视，了解整体掌握度。综合层抽取1-2个小组汇报，引导其他组补充或评价，教师提炼方法。挑战层成果可作为拓展展示，给予积极肯定，激发成就感。

第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“同学们，今天的‘京剧音乐寻宝之旅’即将到站。请大家闭上眼睛，回想一下：你的‘宝藏盒’里都装进了什么？是竹笛和京胡的声音？是流水般的节奏？还是那段有趣的旋律？”邀请2-3位学生分享。教师随后用板书梳理知识脉络（乐器、板式、情绪、改编），并引导学生思考：“今天我们用到了哪些‘法宝’来欣赏这首曲子？（听、唱、动、想、合作）你觉得哪种方法对你最有帮助？”

2.作业布置与延伸：

1.3.必做（基础性作业）：向家人哼唱《京调》的主题旋律，并介绍这首曲子来自京剧。

2.4.选做A（拓展性作业）：观看一段经典的京剧武戏片段（如《三岔口》），找找里面的锣鼓点，试着用今天学的节奏方式拍一拍。

3.5.选做B（探究性作业）：查找资料，了解除京胡、笛子外，京剧乐队还有哪些主要乐器（如月琴、唢呐、板鼓），并听听它们的声音。

6.结束语：“京剧的大门已经向大家敞开了一道缝，希望里面有光吸引了你。下课！”

六、作业设计

1.基础性作业：充当“家庭小老师”，向父母或祖父母完整地、有表情地模唱一遍《京调》中最让你印象深刻的一句旋律，并告诉他们：“这是根据京剧音乐改编的。”

2.拓展性作业：选择一首你喜欢的、节奏感强的流行歌曲，尝试为其设计一小段简单的、有京剧味道的“锣鼓点”伴奏（可以用口念或身体打击乐表现），并录制成30秒以内的短视频。

3.探究性/创造性作业：“如果《京调》有颜色”。请你根据对乐曲的理解，创作一幅抽象画或色彩构成作品，用颜色、线条和形状来表达你对这首乐曲的感受，并为作品附上一段简短的文字说明。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★作品与作者：《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧西皮唱腔改编的一首笛子与乐队（或民乐合奏）作品，是京剧音乐器乐化的经典范例。

2.★主奏乐器音色辨析：竹笛：音色清脆、明亮、跳跃，在乐曲中担任主旋律，赋予音乐灵动感。京胡：音色高亢、嘹亮、近似人声，多滑音，是京剧伴奏的灵魂乐器，标志性极强。考点常以听辨形式出现。

3.★核心音乐情绪：全曲情绪欢快、诙谐、爽朗。欣赏时需引导学生结合节奏、速度、旋律走向进行综合判断。

4.★西皮流水板式：本曲采用的典型京剧板式。主要特点为节奏紧凑、速度较快、一拍一字的流畅感（有板无眼）。重点在于体验其稳定的律动，而非背诵定义。

5.★主题旋律：乐曲中那段朗朗上口、跳跃回旋的笛子主奏旋律是核心主题。能识别和模唱是理解乐曲结构的基础。

6.▲乐曲结构感知：初步感知引子-主题呈现-主题发展变化-主题再现的常见器乐结构。聆听时注意主题何时出现、何时变化。

7.▲创造性改编：理解《京调》是传统艺术创造性转化的案例。它保留了京剧神韵，但通过器乐化编曲（如笛子主奏、乐队烘托），使之更适应纯音乐欣赏。

8.▲锣鼓经初体验：锣鼓经是京剧打击乐念法。通过简化体验（如“仓才仓”），感受其渲染气氛、配合身段的作用。这是京剧节奏特色的重要部分。

9.▲音乐与形象联想：鼓励学生将音乐与具体形象（如活泼的孩童、风趣的书生、热闹的市集）关联，这是发展音乐想象力的重要途径。

10.▲京剧艺术综合性：通过简单身段模仿，体会京剧“唱念做打”中“做”（表演）与音乐的紧密结合。

11.▲欣赏方法提炼：本课渗透的欣赏方法包括：整体聆听抓情绪、分段聆听辨要素（音色、节奏）、对比聆听找异同（器乐vs声乐）、参与体验深理解（模唱、律动）。

12.★文化理解指向：所有知识学习的最终指向是增进对京剧这一国粹艺术的亲切感与认同感，理解中华优秀传统音乐文化的独特价值与生命力。

八、教学反思

（一）目标达成度与证据分析

本课预设的知识与能力目标基本达成。证据在于：在“听音辨器”游戏中，绝大多数学生能快速准确地区分笛子与京胡音色；在小组创编展示时，大部分小组的节奏律动能与音乐基本同步，并能设计出贴合音乐情绪的动作。情感目标方面，课堂氛围活跃，学生参与体验活动兴致高昂，尤其在趣味模唱和合作创编环节，可见学生对京剧音乐的好奇与接纳态度被有效激发。思维与元认知目标中，音乐联想环节学生给出了“像小猴子在玩耍”、“像过年扭秧歌”等生动回答，表明联想思维被激活；课堂小结时，学生能提及“用身体打拍子让我记住了节奏”等方法，具备了初步的元认知意识。

（二）核心环节有效性评估

导入环节的乐器盲听与对比设疑，成功制造了认知悬念，快速抓住了学生注意力。“任务三：破解‘京’韵”是突破难点的关键。将专业的“西皮流水”和“锣鼓经”转化为“拍腿念词”的体感游戏和分组合作练习，有效降低了认知负荷，使抽象节奏变得可触可玩。然而，在任务五：合作创编环节，部分小组在有限时间内难以高效协调“伴奏”与“表演”两个声部，导致展示时略显混乱。反思此环节，或许应提供更清晰的“角色任务卡”和更简明的结构范式作为支架，如明确建议“前奏部分全员律动伴奏，主题旋律部分由1-2位同学表演动作”，以提升合作效率与展示效果。

（三）对不同层次学生的课堂表现剖析

音乐感知力强的学生（A层）在本课如鱼得水，他们不仅能精准听辨，还能在模唱时自觉加入一些装饰性的滑音，在创编时能提出核心创意。对他们的关注点应适时从“准确”提升到“韵味”与“创意”的表达深度。多数中间层学生（B层）能跟随教学阶梯顺利达成各环节目标，他们是课堂活动的主体，需