初中三年级英语《艺术世界：跨学科视角下的语言运用与思维发展》单元复习教学设计

初中三年级英语《艺术世界：跨学科视角下的语言运用与思维发展》单元复习教学设计

  一、单元整体分析

  本教学设计针对译林版初中三年级英语上册第五单元“ArtWorld”的整合复习与深化拓展课程。单元主题“艺术世界”本身即是一个极具包容性与延展性的话题，为语言学习提供了丰富的情境与内容载体。本次复习教学的设计理念，已超越传统意义上对词汇、语法和课文内容的简单回顾，转而立足于英语学科核心素养，深度融合艺术认知、审美体验与社会文化理解，旨在通过建构一个以语言为工具、以思维为核心、以文化为底蕴的深度复习场域，实现学生综合语言运用能力的跃升与高阶思维品质的锻造。

  从内容结构上看，原单元围绕不同类型的艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧）、艺术家的生平与贡献、艺术欣赏的基本视角以及艺术在我们生活中的角色等展开。复习教学将以此为基础，进行横向拓宽与纵向掘进。横向层面，将引入更多元化的艺术表达形式（如数字艺术、街头涂鸦、装置艺术、非物质文化遗产等），并建立艺术与科技、社会、环境等议题的关联，体现跨学科视野。纵向层面，将引导学生从对艺术事实的简单描述（如“Whatisit?”），深入到对艺术创作过程、意图、社会文化背景及个人情感反应的探讨（如“Howandwhyisitcreated?”，“Whatdoesitmeantomeandtothesociety?”），推动思维从记忆、理解向分析、评价、创造层次迈进。

  本复习单元的育人价值在于：通过探讨艺术这一人类共通的语言，培养学生的审美感知力、文化理解力与全球视野；在分析与评价不同艺术现象的过程中，锻炼其批判性思维与创新思维；在合作探究与创造性产出中，提升其沟通协作能力与问题解决能力。复习过程不仅是知识的巩固，更是认知结构的优化与意义的重构，使学生能够运用英语这一工具，更深刻、更富洞见地参与关于美、文化、身份与价值的对话。

  二、学情分析

  授课对象为初中三年级学生，处于青春期中后期，其抽象逻辑思维能力、自我意识及社会性认知均得到显著发展。经过近三年的英语学习，大部分学生已积累了相当的词汇量和基础语法知识，具备了一定的听、说、读、写综合技能，能够就熟悉话题进行基本的交流与表达。然而，在面对“艺术世界”这类具有一定抽象性和文化内涵的话题时，学生可能呈现以下特点：

  首先，知识层面存在差异。部分对艺术感兴趣或有特长的学生，可能拥有相关领域的背景知识和词汇，表达欲望较强；而另一部分学生可能对艺术感到疏远或陌生，相关英语表达储备有限，存在畏难情绪。其次，思维层面有待深化。学生习惯于回答事实性、描述性问题，但在需要进行分析（如比较不同艺术风格）、评价（如评判一件艺术作品的价值）、论证（如阐述艺术教育的重要性）和创造（如构思一个艺术项目）时，常常感到语言组织和思维深度上的双重挑战。最后，文化意识需加强引导。学生可能对西方主流艺术形式（如古典音乐、油画）有所了解，但对全球多元艺术表达（如非洲鼓乐、亚洲戏剧）及艺术与社会运动的关联认知较浅，跨文化理解尚待引导与拓宽。

  因此，本次复习教学需设计多层次、阶梯式的任务，既为基础薄弱者搭建语言支架，又为学有余力者提供思维攀登的路径。通过创设真实、有意义且富有挑战性的探究情境，激发所有学生的参与感与成就感，实现差异化发展。

  三、教学目标

  基于对单元内容与学情的深度分析，确立以下多维、整合的教学目标：

  （一）语言能力目标

  1.巩固与拓展单元核心词汇与表达，能够准确、灵活地运用与艺术形式、创作过程、艺术评价、情感反应等相关的术语（如：medium,technique,abstract,portrait,masterpiece,exhibition,conveyemotion,beimpressedby,haveatalentfor,frommyperspective等），并能根据语境恰当使用不同词性的词汇。

  2.系统梳理并娴熟运用与艺术话题相关的重点语法结构，特别是用于描述过去经历对现在影响的现在完成时，用于表达个人观点和评价的宾语从句，以及用于描述持续动作或状态的系动词+形容词结构。

  3.提升在真实或模拟真实语境下的综合语言技能：能听懂关于艺术展览、艺术家访谈等语篇的要点和细节；能就艺术话题进行连贯、有逻辑的陈述与讨论；能读懂具有一定深度的艺术评论或艺术家介绍文本，把握主旨、推断含义；能撰写结构清晰、观点明确、语言得体的艺术介绍短文、观后感或小型项目提案。

  （二）文化意识目标

  1.增进对世界多元艺术形式及其文化背景的理解与尊重，认识到艺术是文化身份的重要载体。

  2.探讨艺术在反映社会现实、推动社会变革中的作用，理解艺术的人文价值与社会功能。

  3.初步建立批判性欣赏艺术的视角，能够辨识不同文化背景下艺术表达的共性与特性，避免文化偏见。

  （三）思维品质目标

  1.发展分析性思维：能够解构艺术作品或艺术现象，分析其构成要素（如主题、材料、技法）、创作背景及潜在意图。

  2.锻炼评价性思维：能够基于一定标准（如原创性、表现力、社会意义等），对艺术作品或观点提出有理有据的个人评价，并倾听、回应不同见解。

  3.激发创造性思维：能够将所学语言与知识进行迁移、整合，创造性地提出一个艺术相关的小型项目构想或进行简单的艺术描述创作。

  （四）学习能力目标

  1.强化自主复习与知识建构能力，能利用思维导图等工具梳理单元知识网络。

  2.提升合作学习与探究学习能力，在小组任务中有效分工、沟通、协作，共同解决问题。

  3.培养利用多种资源（如图书馆、网络、博物馆数字资源）获取、筛选、整合信息的能力，支持深度学习和项目完成。

  四、教学重点与难点

  （一）教学重点

  1.核心语言知识的整合与情境化运用：引导学生在复杂的、跨学科的艺术讨论语境中，灵活、准确地调用并综合运用本单元及相关的语言知识，实现从知识到能力的转化。

  2.高阶思维活动的语言支撑与实现：设计并实施需要学生进行分析、评价、创造的学习任务，并提供必要的语言支架（如句型和篇章结构），确保思维活动有扎实的语言基础，避免“有想法，说不出”的困境。

  3.跨文化视角与批判性艺术欣赏能力的初步培养：引导学生超越简单的“喜欢与否”，从文化、历史、社会等多维度理解艺术，并能够用英语表达相对复杂的见解。

  （二）教学难点

  1.学生个体差异与统一教学目标的协调：如何在兼顾整体进度的同时，为不同语言水平和艺术认知基础的学生提供个性化的支持与挑战，确保每位学生在复习中都有实质性收获。

  2.抽象艺术概念与个人情感体验的语言化表达：帮助学生找到恰当的英语词汇和句式，来描绘对抽象艺术（如现代派绘画、无调性音乐）的感受，或阐述艺术引发的个人思考与情感共鸣。

  3.从语言练习到真实意义沟通的跨越：确保课堂上的讨论与产出活动不仅是语言操练，更是学生表达真实观点、进行思想碰撞的有意义交流，从而提升学习的内在动机与效能感。

  五、教学资源与方法

  （一）教学资源

  1.多媒体资源：精选涵盖不同艺术形式（传统与现代、东方与西方）的高质量图片、短视频片段（如艺术创作过程、TED-Ed关于艺术史的动画、艺术家访谈）、音频（经典音乐片段、诗歌朗诵）。

  2.文本资源：补充阅读材料，包括简化的艺术评论文章、不同文化背景的艺术家的生平简介、关于艺术与社会议题的短论。利用原单元课文作为基础分析范本。

  3.数字工具与平台：使用互动式白板软件（如希沃白板）进行思维导图共创和实时反馈；利用在线协作平台（如Padlet）设立“虚拟艺术墙”，供学生分享观点和作品；推荐可靠的在线艺术数据库或博物馆网站供学生课外探究。

  4.实物与空间：鼓励学生带来自己创作或收藏的与艺术相关的小物件；如有条件，可将教室布置为临时“艺术角”，展示学生项目成果。

  （二）教学方法

  本复习教学将采用以项目式学习为核心驱动，融合任务型语言教学、内容与语言整合学习以及探究式学习的综合教学模式。

  1.项目式学习：以小组为单位，完成一个名为“我们的班级艺术项目提案”的终极任务。该项目要求学生选定一个艺术主题（如“校园环境中的公共艺术”、“用艺术表达对气候变化的关注”、“介绍一种濒危的传统艺术形式”），进行调研、讨论，最终形成一份包含项目背景、目标、内容、预期影响及简单预算的英文提案，并进行展示。该项目贯穿复习始终，使各环节的语言学习与思维活动具有明确的目的性和整合性。

  2.任务型语言教学：在项目推进的各个阶段，设计序列化的子任务，如“艺术词汇头脑风暴与分类”、“分析一篇艺术评论的结构”、“模拟艺术基金会评审会议”等。每个任务都有明确的语言输出要求和认知挑战，让学生在“做中学”。

  3.内容与语言整合学习：将艺术史、美学、社会学等学科的知识与概念，作为英语学习的有机内容。在学习这些内容的过程中，自然习得和运用相关英语表达，实现内容学习与语言发展的双赢。

  4.探究式学习：教师作为引导者和资源提供者，鼓励学生围绕自己小组的项目主题或课堂提出的核心问题（如“艺术是否必须有‘用’？”），主动查找资料、提出假设、进行讨论，建构自己的理解。

  六、教学过程

  本次复习教学计划用时四个标准课时（每课时45分钟），各课时环环相扣，层层递进，最终导向项目成果的展示与评价。

  第一课时：联结与激活——我的艺术图谱

  本课时旨在激活学生关于艺术的已有知识、词汇与个人经验，建立学习主题与个体生命的联结，激发学习兴趣，并为后续学习搭建基础语言与认知框架。

  （一）导入：多模态艺术感知体验（约8分钟）

  教师同时播放三段不同艺术形式的短片（例如：一段敦煌壁画数字化展示、一段现代舞表演、一段街头沙画创作过程），音量由低渐高，画面切换。播放结束后，教师不发问，而是给予片刻静默。随后，教师用平和的语调引导：“Closeyoureyesforamoment.Whichimage,sound,ormovementlingeredinyourmind?Whatwordorfeelingfirstcomestoyourheart?”邀请几位学生用一两个词或短句分享最直观的感受。此环节不追求语言的准确性，重在营造艺术氛围，打开感官，让情感先于分析流动。

  （二）核心活动一：个人艺术图谱绘制与分享（约20分钟）

  教师呈现“MyArtWorldMap”模板（中心是“Me”，辐射出多个分支，如“ArtICreate”,“ArtIEnjoy”,“ArtIWanttoExplore”,“ArtThatMovesMe”，“WordsforArt”等）。学生独立完成图谱绘制，可以使用单词、短语、简笔画或中文辅助。教师巡视，提供个别词汇支持（如学生想表达“水墨画”但不会，可告知“inkwashpainting”）。

  完成后，学生进行“Think-Pair-Share”。先独自整理思路，然后与同桌互相介绍自己的艺术图谱。教师提供分享支架：“OneformofartIcreate/enjoyis…because…;Ifelt…whenIsaw/heard…;I’mcuriousabout…”。最后，邀请几位学生向全班分享亮点，教师将学生提到的高频或关键艺术形式词汇（如calligraphy,photography,comic,digitalpainting,pottery）及感受词汇（inspiring,peaceful,powerful,confusing）分类整理在黑板或互动白板上，形成班级的“初始艺术词汇云”。

  （三）核心活动二：单元知识网络重构（约12分钟）

  教师引导学生回顾课本单元目录和主要板块，但不止于回忆。提出驱动性问题：“Thebookintroducesustoseveralartsandartists.Howcanweorganizethisinformationinamoremeaningfulway?”将学生分成小组，每组领取一套包含单元核心内容（艺术形式、艺术家名字、作品特点、关键词句）的卡片。小组任务是对卡片进行分类、排序，并构建一个逻辑关系图（可以是时间轴、维恩图、分类树等），并准备用英语简述其组织结构（如：“Wegroupedthembyartforms:visualartsandperformingarts.Undervisualarts,wehavepaintingandsculpture…”）。

  小组展示后，教师引导比较不同组织方式的优劣，并引出跨学科视角：“Whatifwelookattheseartsfromtheperspectiveoftheirfunction?(e.g.,totellstories,toexpressemotions,todecorate,tochallengeideas)”从而初步渗透艺术的多维认知。

  （四）总结与项目启动（约5分钟）

  教师总结本课收获：我们每个人都有独特的艺术世界，而课本为我们打开了一扇窗。宣布本学期将围绕“艺术世界”开展一个项目——设计一个班级艺术项目提案。发布项目概要，并布置课后思考任务：浏览项目概要，初步思考你对什么主题的艺术项目感兴趣？你可以为小组贡献哪方面的力量（如创意、调研、设计、演讲）？

  第二课时：探究与深化——艺术的价值与对话

  本课时聚焦艺术价值的多元探讨与跨文化比较，深化学生对艺术社会功能的理解，并在分析、比较、评价的活动中，巩固和运用相关语言结构与高阶表达。

  （一）导入：艺术价值辩论赛预热（约5分钟）

  教师在屏幕上呈现两句观点迥异的引文：A.“Artforart’ssake.”(艺术为艺术本身而存在)B.“Artisnotamirrortoreflectreality,butahammerwithwhichtoshapeit.”(艺术不是反映现实的镜子，而是塑造现实的锤子。——布莱希特)。请学生快速反应，用肢体语言（站到教室左侧/右侧/中间）表示自己更倾向于哪种观点或处于中间，并简单采访一两位学生选择的原因（使用“Itendtoagreewith…because…”）。引出本课核心议题：艺术的价值何在？

  （二）核心活动一：多文本阅读与观点提炼（约18分钟）

  学生分组，每组阅读一篇侧重不同艺术价值的短文（约200-250词）。文本一：艺术作为个人情感表达与疗愈（聚焦一位通过绘画走出困境的普通人故事）。文本二：艺术作为文化遗产与身份认同（介绍一种面临失传的传统手工艺及其社区意义）。文本三：艺术作为社会评论与变革推动力（以某幅著名政治讽刺漫画或环保主题装置艺术为例）。文本四：艺术作为科技创新与跨界实验（如数字艺术或人工智能创作）。

  每组阅读后，合作完成信息提取表：MainArtForm,KeyExample,PrimaryValueClaimed,SupportingEvidence,PowerfulSentences/Vocab。随后进行“专家重组”：原组“专家”分散到新的混合小组，每位“专家”向新组员介绍自己阅读文本的核心内容与观点。新小组的任务是：基于听到的四种（或更多）价值，讨论并尝试绘制一个“艺术价值光谱”或“价值关系图”，并准备用英语陈述：“Wethinkart’svaluesareinterconnected.Forexample,…canalsoleadto…”。

  （三）核心活动二：模拟艺术基金会评审会（约17分钟）

  教师创设情境：假设一个国际青少年艺术基金会正在征集项目提案，资助额度有限。各小组现在就是项目评审团。教师提供两份简化的、虚构的“艺术项目申请摘要”（摘要A：在社区公园创作一幅大型壁画，美化环境，主题为“自然和谐”。摘要B：举办一系列线上工作坊，教难民儿童用手机进行摄影创作，讲述自己的故事，并举办线上影展）。

  各评审团需要根据本课探讨的多元艺术价值标准，讨论并评估这两个项目。教师提供讨论语言支架：“Fromtheperspectiveofsocialvalue,ProjectA/Bmight…;Intermsofculturalexpression,…;Onepotentialstrength/weaknessis…;Irecommendfunding…because…”。小组讨论后，进行全班“评审决议”，每个小组派代表陈述本组的资助决定及主要理由。教师引导关注评价时标准的明确性与论证的逻辑性。

  （四）总结与项目推进（约5分钟）

  教师总结：艺术的价值并非单一，它在个人、文化、社会、创新等多个维度闪耀。这启示我们，在设计自己的班级艺术项目时，也可以思考我们希望它实现怎样的价值。布置课后项目任务：小组进行第一次正式会议，根据第一课时的思考和本课时的启发，初步确定本组的项目主题方向（至少两个备选），并开始分工搜集相关案例或资料。

  第三课时：整合与创造——语言的艺术与艺术的言说

  本课时重点攻克用英语进行深度艺术描述、分析与评价的语言难点，聚焦篇章结构与修辞运用，并引导学生将所学语言技能应用于项目提案的核心部分撰写。

  （一）导入：细读佳句，品味语言（约7分钟）

  教师呈现几个从优秀艺术评论或描述中摘录的句子（中英文对照或纯英文），这些句子在以下几个方面有特色：1.精准使用感官词汇（如“thepaintingisawashwithamelancholicblue”,“themusicbuildstoacacophonousclimax”）。2.巧妙运用比喻、拟人等修辞（如“thebrushstrokesdanceacrossthecanvas”,“thesculptureseemstobreathewiththewind”）。3.体现复杂思维的关系连词（如“whilethesubjectismundane,thetreatmenttransformsitinto…”,“notonlydoesitreflect…,butitalsochallenges…”）。

  学生小组选择一句最欣赏的进行品析，讨论其妙处。教师引导归纳：好的艺术语言是具体、生动、有观点的。

  （二）核心活动一：写作工作坊——从观察到表述（约20分钟）

  本活动采用“视觉启动，支架写作”模式。

  步骤1：观察与自由联想。教师展示一幅有意昧的当代艺术作品图片（避免过于知名或具象），给学生一分钟静静观察，然后快速写下三个涌入脑海的词汇（任何语言），再写下一个问题（关于这幅画）。

  步骤2：结构化描述与分析。教师提供“艺术批评四步法”简易框架及相应语言工具箱。

  描述（Describe）：客观陈述你看到了什么？(Whatdoyousee?e.g.,Intheforeground/background,thereis/are…;Thecolorsarepredominantly…;Thelinesare…)

  分析（Analyze）：作品是如何组织的？元素间有什么关系？(Howisitorganized?e.g.,Theuseofcontrastingcolorscreates…;Therepetitionofshapessuggests…;Thecompositionleadstheviewer’seyeto…)

  诠释（Interpret）：你认为它可能意味着什么？艺术家想表达什么？(Whatmightitmean?e.g.,Itcouldrepresent…;Perhapstheartistisexploringtheideaof…;Thisremindsmeof…)

  评价（Evaluate）：你对这件作品有何评价？成功与否？为什么？(Whatisyourjudgment?e.g.,Ifinditeffectivebecause…;However,itmightbeconfusingforsomeviewersdueto…)

  步骤3：分段练习与分享。学生任选“描述”或“分析”部分进行一段落的写作练习（5-7句话）。写完后与同伴交换阅读，互相提问或补充（如“Canyoudescribethefigureontheleftmorespecifically?”）。教师选取一两个样例进行投影，带领全班进行“强化修订”，探讨如何使描述更精确，分析更深入。

  （三）核心活动二：项目提案核心段撰写（约13分钟）

  各小组回归项目工作。应用刚才的写作框架和技巧，开始起草项目提案中最为核心的部分——“项目内容与艺术描述”或“预期影响与意义阐述”。例如，如果项目是创作壁画，就需要描述壁画的设计理念、视觉元素及希望传达的信息；如果是举办工作坊，则需要阐述工作坊将如何引导参与者进行艺术表达，以及最终作品可能的面貌与价值。

  小组内可以分工撰写不同部分，然后相互审读、修改。教师巡视，提供针对性的语言咨询和内容反馈，重点关注描述的清晰度、逻辑的连贯性以及观点的明确性。

  （四）总结与预告（约5分钟）

  教师总结本课聚焦的“语言的艺术”，强调清晰、生动、有逻辑的表达对于有效沟通艺术想法至关重要。预告下一课时将是项目成果展示与单元整合庆典，鼓励各小组完善提案，并准备一个3-5分钟的创意展示（可以是PPT、短视频、模拟采访、短剧等多种形式）。

  第四课时：展示与迁移——我们的艺术提案

  本课时是项目成果的展示、评估与单元学习的整合庆典。通过公开展示、多元评价和反思迁移，固化学习成果，提升综合素养，并建立学习与真实世界的联结。

  （一）导入：创设展示情境（约3分钟）

  教师以“策展人”或“基金会主席”的身份欢迎各位“青年艺术项目策划人”，宣布“班级艺术项目提案评审会”正式开始。介绍评审流程与规则，营造正式而鼓励创新的氛围。

  （二）核心活动一：小组项目成果展示（约25分钟）

  各小组按抽签顺序进行展示，严格限时（如5分钟展示，2分钟问答）。展示形式鼓励创新。在每组展示后，设置简短的问答环节。提问者可以是教师或其他小组成员，问题可涉及项目可行性、细节澄清、与其他艺术形式的关联等。教师在此环节主要扮演主持人和时间管理者角色，同时观察记录各组的语言运用、协作表现与思维深度。

  （三）核心活动二：多元评价与反馈（约12分钟）

  评价主体多元化，包括：

  1.小组互评：使用设计好的评价量规（Rubric），从“内容与创意”、“语言表达”、“视觉辅助/展示效果”、“团队合作”、“问答回应”等几个维度进行评分和简短书面反馈。量规使用简明的描述性语言，而非简单分数。

  2.教师评价：教师结合过程性观察和最终展示，提供整体性、发展性评价，重点表扬在思维深度、语言突破、跨学科融合或社会关怀方面表现突出的亮点。

  3.自我反思：每个小组成员在展示结束后，立即用3分钟填写一份简易的“个人反思卡”，回答：我在本项目中最主要的贡献是什么？我最大的收获（语言/思维/合作等方面）是什么？如果重做一次，我会在哪些方面改进？

  （四）单元总结与迁移展望（约5分钟）

  教师引导学生回顾四课时的学习旅程：从个人艺术图谱到多元价值探讨，从语言精准表达到完整项目创造。强调：“Theartworldweexploredisnotjustinbooksormuseums;itisinoureyes,inourdiscussions,andinourcreativeactions.Thelanguagewelearnedisnotjustforexams;itisatoolforunderstanding,expressing,andperhapsevenchangingalittlepieceofourworld.”

  最后，提出一个迁移性思考问题，不要求立即回答，留给学生课后继续探索：“Basedonwhatwe’velearned,howmightyouuse‘art’asalenstobetterunderstandoraddressanissueyoucareaboutinyourownlifeorcommunity?”鼓励学生将本次单元复习所获的视角、思维与能力，应用于更广阔的学习与生活之中。

  七、教学评价设计

  本教学设计的评价贯穿始终，遵循“促进学习的评价”理念，强调过程性、发展性与多元性。

  （一）过程性评价

  1.观察记录：教师在各课时的小组讨论、个体发言、写作练习等环节，有意识观察学生的参与度、语言使用情况、思维活跃度及合作技能，并做简要记录。

  2.学习成果物收集：包括个人艺术图谱、小组知识网络图、阅读分析表、写作练习稿、项目过程记录（会议纪要、资料摘要）、项目提案终稿、个人反思卡等。这些成果物共同描绘出学生的学习轨迹与成长过程。

  3.数字化工具反馈：利用在线协作平台的“点赞”、“评论”功能，促进学生之间的同伴反馈；利用互动软件的即时投票、问答功能，快速了解全体学生对某个知识点的掌握情况或观点分布。

  （二）总结性评价

  以“班级艺术项目提案”及展示作为主要的总结性评价任务。为此设计一份详细的评价量规，将语言能力、文化意识、思维品质、学习能力四个维度的目标转化为可观察、可测量的具体表现指标。例如：

  -语言能力：提案文本语法准确、词汇丰富；展示口语流利、发音清晰；能有效应对提问。

  -思维品质：项目主题有创意、有深度；提案逻辑清晰，论证有力；能进行多角度分析。

  -文化意识：项目体现了对多元文化的尊重或关注了相关文化/社会议题。

  -学习能力：提案展示出有效的信息整合能力；团队分工明确，合作高效；个人反思深刻。

  （三）评价结果的使用

  评价结果不仅用于评定等级，更重要的是用于提供具体、建设性的反馈，帮助学生明确优势与改进方向。教师将结合过程性观察和总结性表现，为每位学生提供个性化的学习建议。同时，评价结果也将反哺教学，为教师反思教学设计的有效性、调整后续教学策略提供依据。

  八、板书设计

  板书设计遵循“结构化、生成性、可视化”原则，伴随教学进程动态生成，最终形成一个反映单元核心内容与思维脉络的完整图谱。

  （第一课时后）左侧区域：标题“OurArtWorld”。中心为“Me”，延伸出学生生成的“艺术形式云”和“情感词汇云”。右侧区域：单元知识重组框架（如学生构建的分类图示例）。

  （第二课时后）在原有板书下方增加：“ValuesofArt”作为新标题，下面分列：PersonalHealing,CulturalIdentity,SocialCommentary,Innovation。用箭头或网状图示意其相互关联。旁边记录关键辩论观点。

  （第三课时后）开辟“LanguageToolbox”区域，列出：1.描述性词汇（感官、形状