初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》·《唱脸谱》深度教学教案

初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》·《唱脸谱》深度教学教案

一、教材与学情分析：根植传统，对话青春

（一）教材分析：承“京腔昆韵”之脉，开“戏歌”时代新声【重要】

本课选自人音版初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》。本单元以探寻中国戏曲艺术的瑰宝为核心，旨在引导学生感受京剧、昆曲等传统艺术形式的独特魅力。作为单元教学的“排头兵”，《唱脸谱》一曲具有承前启后的关键作用。它并非传统意义上的京剧唱段，而是一首典型的“戏歌”——由阎肃作词、姚明作曲，巧妙地将通俗歌曲的演唱风格与京剧音乐元素（特别是“西皮”唱腔和“净”行韵味）融合在一起。歌曲结构为不带再现的单二部曲式（A段+B段）：A段以降B宫调式为主，旋律清新流畅，近似京韵大鼓的说唱感，借外国友人之口引出对京剧的好奇；B段转入降E宫调式，间奏取材于京剧西皮过门，旋律豪爽开阔，大量运用“净”行（花脸）的唱腔特点，通过“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”等歌词，将脸谱艺术与人物性格紧密相连。这首作品既是学生通往京剧殿堂的一座“桥梁”，也是体验中国民族音乐“韵味”的绝佳载体。

（二）学情分析：跨越认知沟壑，点燃兴趣之火【基础】

授课对象为八年级学生。该学段学生处于身心发展的关键期，心理上追求独立与个性，对流行文化敏感且易于接受，但对中国传统戏曲（如京剧）普遍存在一定的审美距离感，常因其“节奏慢”、“唱词难懂”、“形式老旧”而产生认知隔阂，【难点】即兴趣缺失与文化理解浅层化。然而，八年级学生具备了一定的音乐基础知识（如识谱、节奏型掌握）和分析能力，对新鲜事物充满好奇，乐于接受挑战和展示自我。因此，本课的设计核心在于如何利用《唱脸谱》这首学生耳熟能详但未必深入了解的“戏歌”，搭建起从“流行审美”到“传统韵味”的桥梁，激活他们潜意识里对民族文化的认同感，引导他们从被动听赏走向主动探索与表现。

二、教学目标定位：核心素养导向的深度学习

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，结合单元主题与学生实际，确立本课教学目标如下：

1.审美感知：通过聆听与赏析，能够听辨出歌曲《唱脸谱》中通俗唱法与京剧唱腔（特别是净行唱腔）的融合，感知“西皮”声腔的旋律特点，识别脸谱色彩与人物性格的关联。

2.艺术表现：能用饱满有力、富有京剧韵味的声音演唱歌曲，初步掌握“嘎调”、“拖腔”等简单的演唱技巧，尝试通过肢体语言（如简单的净行身段）表现角色性格。

3.创意实践：以小组合作形式，探索用不同的力度、速度和表情处理歌曲，并能结合美术、历史等学科知识，设计与人物性格相符的脸谱或表演动作。

4.文化理解：了解“戏歌”这一艺术形式，认识京剧作为“国粹”的艺术价值和文化内涵，理解脸谱艺术的象征意义，增强民族文化自信。

三、教学重点与难点：精准聚焦，靶向突破

（一）教学重点：【非常重要+高频考点】

1.韵味表现：引导学生用“净行”粗犷豪放、铿锵有力的声音状态演唱歌曲B段，准确表现歌曲的京剧韵味。

2.文化认知：了解不同色彩脸谱所对应的人物性格（如红忠、白奸、黑直、蓝勇等）。

（二）教学难点：【难点】

3.风格把握：解决学生演唱中“像歌不像戏”或“像戏不像歌”的问题，准确把握“戏歌”介于通俗与戏曲之间的独特风格，特别是对装饰音（倚音、滑音）、重音的把握。

4.情感投入：引导学生深入理解角色，克服羞怯心理，大胆用声音和肢体语言表现人物性格。

四、教学方法与准备：技术赋能，情境沉浸

（一）教学方法

本课秉持“以生为本，以唱为本，文化理解，多维融合”的原则，综合运用以下教学方法：

1.情境创设法：运用多媒体（含AR技术模拟）创设“梨园剧场”情境，让学生身临其境。

2.体验探究法：通过“听、唱、演、析、创”五个层次，引导学生在实践中感受、在探究中学习。

3.对比聆听法：通过对比通俗唱法与原版京剧唱腔，对比不同脸谱的音乐表现，深化学生对音乐要素的理解。

4.跨学科融合法：融入美术（脸谱绘制）、历史（人物故事）、语文（唱词文学性），构建立体认知网络。

（二）教学准备

5.教师：制作包含高清脸谱图、京剧唱段视频、AR交互课件（如有条件）、板鼓等打击乐器的多媒体课件（PPT）及音视频素材【共19张含视频等素材】。

6.学生：课前查阅一至两个京剧脸谱人物（如窦尔敦、关公、曹操等）的故事。

五、教学实施过程：四阶递进，由表及里（总时长45分钟）

（一）第一阶：梨园序曲——情境唤醒，初识“戏歌”韵味（约5分钟）

1.课前浸润（预备铃响）：教室多媒体大屏循环播放京剧武场“四击头”的锣鼓经音响，配合几组经典的京剧脸谱特写镜头（如关羽的红脸、曹操的白脸、张飞的黑脸），营造浓郁的“京味儿”课堂氛围。

2.导入设疑：上课伊始，教师手持板鼓，轻轻敲击两下（“哒、哒”），稳定课堂秩序，随后提问：“同学们，刚才听到的这段热闹的锣鼓声，把我们带到了哪里？”（引导学生回答：戏院、京剧舞台）。

3.听觉冲击：教师播放两段15秒的音乐片段，不显示歌名。片段一是一首普通的流行歌曲，片段二是《唱脸谱》的B段高潮部分（“蓝脸的窦尔敦……”）。提问：“哪一段更能调动你的情绪？它和我们平时听的流行歌有什么不一样？”【非常重要：激发认知冲突】

4.揭示课题：学生回答后，教师引出“戏歌”概念：“有一种歌曲，既有歌的朗朗上口，又有戏的独特韵味，它就是‘戏歌’。今天，我们就走进这扇由歌通往戏的大门，学习这首家喻户晓的戏歌——《唱脸谱》。”（板书课题）

（二）第二阶：初探梨园——整体感知，梳理音乐脉络（约8分钟）

1.完整聆听，任务驱动：播放《唱脸谱》完整音频（含视频素材），要求学生带着两个问题聆听：【基础】

[1]歌曲可以分成几个部分？每个部分的情绪有什么不同？

[2]你从歌词中听到了哪些人物？他们分别是什么颜色的脸？

2.交流反馈，结构分析：

[1]学生自由发言，教师引导归纳：歌曲分为两部分（A段和B段）。A段旋律优美、带有叙述性，好像一个年轻人在向外国朋友介绍京剧；B段旋律豪迈、节奏有力，像是在舞台上展示花脸的形象。

[2]学生列举歌词中的人物（窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞等），教师顺势追问：“为什么不同的人物要用不同的颜色？”引出下一环节。

3.跨学科融合——脸谱解码（美术+历史）：【重要+热点】

教师展示高清脸谱图，结合学生课前搜集的故事，讲解色彩与性格的对应关系：

[1]红色：忠勇正义（如关羽——丹凤眼、卧蚕眉，讲义气）。

[2]白色：奸诈多疑（如曹操——水白脸，细眉长目，笑里藏刀）。

[3]黑色：刚直鲁莽（如张飞——蝴蝶脸，燕颔虎须，性格暴躁）。

[4]蓝色：刚强勇猛（如窦尔敦——蓝花三块瓦，富有心机，骁勇善战）。

教师点明：脸谱不是简单的涂鸦，而是“人物性格的谱式”，是京剧艺术写意性的集中体现。

（三）第三阶：学唱梨园——韵味研习，攻克演唱难点（约22分钟）【核心环节，占绝大部分篇幅】

1.模仿“净”行，声音定位（B段学习——先难后乐）：

[1]教师范唱，建立听觉标杆：教师用“净行”的唱腔（胸腔共鸣、喉咙打开、咬字有力）范唱B段第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马”。强调“脸”字的喷口，“马”字的收音。

[2]难点分解——咬字与归韵：【非常重要】

引导学生对比“蓝脸的（liǎnde）”和平时说话的“脸的（liǎnde）”。京剧讲究“字正腔圆”，咬字要有力度，归韵要到位。

练习“盗御马”的“马”字，尝试带上一点拖腔（“马——呃——”），体会京韵。

[3]难点分解——装饰音（倚音）：教师在谱面上标示出“脸”、“敦”、“公”等字前面的小音符（倚音），示范不加倚音和加上倚音的区别，让学生体会到倚音是“画龙点睛”之笔，让旋律听起来更俏皮、更有“戏味儿”。

[4]节奏训练——板眼与气势：B段节奏铿锵有力，教师用板鼓敲击节奏，带领学生有节奏地朗读歌词，特别是“盗御马”、“战长沙”的切分节奏，要读出斩钉截铁的气势。重点练习最后一句“黑脸的张飞叫喳喳”的“喳喳”，这里使用了“嘎调”和长达八小节的拖腔，教师引导学生想象张飞大吼一声、声震长坂坡的画面，用气息支撑，由强到弱再到强，把情绪推向高潮。

2.对比聆听，把握风格（A段学习——由歌入戏）：

[1]对比聆听：播放A段音频，提问：“这一段更像流行歌还是更像戏？”（学生：更像歌）。教师引导：A段是“歌中有戏”，旋律接近语言音调，吸收了京韵大鼓的唱法。

[2]轻声跟唱：引导学生用自然、亲切的声音跟唱A段，注意“我”字的下滑音，唱出外国友人好奇、赞叹的语气。

[3]角色转换：教师引导学生理解，A段是“我”（旁观者）的叙述，B段则是“我”化身成了舞台上的花脸。演唱时心理状态要从“旁观者”切换到“剧中人”。

3.完整演绎，情感升华：

[1]跟伴奏练唱：播放伴奏音乐，学生完整演唱全曲。教师指挥，提示A段与B段的速度、力度、情绪对比。

[2]身段辅助：【重要+创意实践】

教师教授两个简单的净行身段动作：

a.整冠理髯：双手从胸前抬起，在额头前做整理头盔状，然后双手向下捋胡须（虚拟），目光炯炯有神，用于演唱前的准备。

b.亮相：在“叫喳喳”的最后一个音上，配合一个握拳或伸手的定型动作，眼神直视前方，展现出花脸的威风。

学生起立，边唱边加入身段动作，体验“手眼身法步”协调一致的表演感受。

[3]小组合作探究：【高频考点+合作学习】

将学生分为五个小组，分别对应“蓝、红、黄、白、黑”五个脸谱人物。每个小组在演唱到本组人物时，要站起来用最豪迈的声音和设计好的简单动作进行“竞相”演唱，其他小组为其助威。这种形式极大地激发了学生的参与热情，在竞争中加深了对角色的理解。

（四）第四阶：升华梨园——拓展延伸，铸就文化自信（约10分钟）

1.创意实践——我是“小小京剧传承人”：

[1]情境表演：邀请几位学生戴上课前准备好的简易脸谱面具或头饰（或使用AR换装软件），化身“窦尔敦”、“关公”、“曹操”等，在歌曲B段的伴奏下，进行“脸谱走秀”和唱腔展示。其他学生用掌声和欢呼声为他们“叫好”，体验京剧剧场的互动文化。

[2]多维评价：采用“教学评一体化”模式，从“音准节奏（基础）”、“韵味表现（重要）”、“动作神态（创意）”三个维度，引导学生进行自评和互评。教师点评以鼓励为主，重点指出每组的闪光点和进步空间。

2.拓展欣赏——戏歌同源，文脉流传：

[1]视频拓展：播放其他戏歌片段，如《前门情思大碗茶》（融合京韵大鼓）、《故乡是北京》（融合京剧），让学生了解戏歌这种艺术形式的多样性。

[2]升华主题：教师总结：“同学们，今天我们学习的不仅是一首歌，更是一把钥匙。它打开了通往京剧艺术殿堂的大门。脸谱的背后，是忠勇、是正义、是智慧，是我们民族千百年来对真善美的追求。希望大家在未来，无论走到哪里，听到这熟悉的锣鼓点，看到这五彩的脸谱，都能想起，这是我们文化血脉里的根，是我们最值得骄傲的中国声音。”

3.布置分层作业（课后实践）：

[1]基础作业：向家人或朋友演唱《唱脸谱》，并为他们讲解脸谱颜色的含义。

[2]拓展作业（选做）：尝试用画笔绘制一个你最喜欢的京剧脸谱，或用文字写一段你与京剧结缘的小故事。

六、板书设计：逻辑清晰，视觉凝练

《唱脸谱》——戏歌

一、戏歌：歌中有戏，戏中有歌

二、脸谱艺术（色彩·性格）：

红——忠勇（关羽）

白——奸诈（曹操）

黑——刚直（张飞）

蓝——勇猛（窦尔敦）

三、演唱要点：

咬字：喷口有力，字正腔圆

韵味：倚音、滑音、拖腔

身段：整冠、亮相

七、教学反思与预设（课后思考）

本课设计力图打破传统戏曲教学