2024新版2025秋湖南湘美版艺术美术八年级上册第四单元第1课 傲雪寒梅 教案教学设计

2025秋新版八年级上册美术第四单元第1课高风亮节教学设计教材分析湘美版八年级上册《傲雪寒梅》属于“托物寄情”单元的第一课。教材围绕中国传统花鸟画中梅花题材作品展开，展现了不同朝代画家笔下梅花的艺术风貌，如元代王冕的《墨梅图》、现代齐白石的《红梅》等。从内容上看，既介绍了梅花在传统文化里象征坚强意志、高洁不屈精神的文化内涵，又详细讲解了画梅的技法，涵盖枝干（主干、旁枝、穿插枝的画法，笔墨浓淡干湿变化体现老干新枝质感）、花朵（勾花、点花、花蕊等不同画法，花朵朝向、聚散关系）以及布局、款识印章等画面构成要素。教材旨在引导学生通过欣赏、学习画梅，体会中国画“托物言志”的艺术特点，感受传统艺术的魅力，提升对中国画的认知与实践能力。学情分析八年级学生对中国传统文化有一定的认知基础，在之前的美术学习中，也接触过一些简单的中国画知识与技法。他们思维活跃，具备一定的观察能力和形象思维能力，对富有美感和文化内涵的艺术作品有兴趣。不过，对于中国画中笔墨的运用、“托物寄情”的深层文化表达以及梅花画作中布局等较为专业的知识与技能，掌握还不够深入，需要在教学中进一步引导和实践，帮助他们更好地理解与运用。核心素养目标审美感知：学生能感受不同画家笔下梅花作品的笔墨韵味、构图美感，以及梅花所蕴含的精神内涵，提升对中国画艺术美的感知能力。创意实践：学生能运用所学画梅技法，结合自己的创意，尝试创作具有个人风格的梅花作品，在实践中锻炼创新思维与动手能力。艺术表现：学生能熟练运用笔墨、构图等中国画表现手法，准确、生动地表现梅花的形态与神韵，展现艺术表现力。文化理解：学生能理解梅花在中国传统文化中象征坚强、高洁等精神的文化意义，以及中国画“托物言志”的艺术传统，增强对中华优秀传统文化的认同感与理解力。三维目标知识与技能：学生了解梅花的文化象征意义，掌握画梅的基本技法，包括枝干、花朵的画法以及画面布局等知识，能够独立完成一幅梅花作品。过程与方法：通过欣赏、讨论、示范、实践等环节，学生学会分析梅花作品的表现手法，在实践中逐步掌握画梅的技能，提升艺术实践能力。情感态度与价值观：学生感受中国画的艺术魅力，体会梅花所代表的精神品质，激发对中华传统文化的热爱之情，培养高尚的审美情趣与积极的人生态度。教学重点梅花文化象征意义的理解。画梅基本技法（枝干、花朵的画法，笔墨浓淡干湿运用）的掌握。教学难点灵活运用笔墨表现梅花枝干的老嫩质感与花朵的生动姿态。把握画面布局，体现“托物寄情”的艺术意境。教具准备多媒体课件、中国画工具（毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等）。学具准备毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料、调色盘、笔洗等中国画工具。教学方法欣赏教学法、示范教学法、实践练习法、讨论法。教学过程环节一：谈话导入引新课（p1）师：欢迎大家来到美术课堂！本节课我们要学习第四单元第一课《傲雪寒梅》。就像画面里这一枝红梅在雪景中傲然绽放，还有小船、飞鸟，很有意境。那中国画梅花是如何表现凌风傲雪的精神的呢？我们一起走进今天的美术课堂去探究探究。设计意图：通过亲切的谈话导入，激发学生对美术课的兴趣和好奇心，通过描述画面中红梅在雪景中的意境（如小船、飞鸟等元素），引导学生感受中国画的艺术魅力，并提出探究性问题“中国画梅花如何表现凌风傲雪的精神”，从而自然地引出新课主题《傲雪寒梅》，为后续学习中国画的文化内涵和精神象征做好铺垫，营造积极的课堂氛围。环节二：欣赏分析探新知（p2）师：首先我们来“识梅”。梅花枝干遒劲，花朵飘香。同学们看这两张梅花的实景图，左边的梅枝上花朵疏密有致，右边的梅花色彩粉嫩。同学们，你们平时观察过梅花吗？梅花的枝干和花朵给你们什么样的感觉？生：我觉得梅花枝干看起来很有力量，花朵特别鲜艳好看。（p3）师：说得好。再看这里展示了不同形态的梅花，有粉色的、白色的，还有下方红色和粉色的梅花。大家仔细看看，梅花的花朵形态有什么特点？生：花朵看起来很饱满，花瓣的形状很优美，不同颜色的梅花各有各的美。师：大家观察得很仔细，大家认真观察就可以看出，梅花其实有五片花瓣，花萼托着花瓣，花蕊呈放射状。除此以外其实梅花会随着季节的流转展现不同的风骨。（p4）师：大家看这“老干新枝的形态”。左边的梅枝看起来比较纤细，带着新生的感觉；右边的梅干很粗壮、苍劲。大家能说说老干和新枝在形态上的区别吗？生：老干比较粗，颜色深，看起来很沧桑；新枝比较细，颜色浅，更有生机。师：对，老干和新枝的形态差异很明显，老干像饱经岁月的“老学者”，粗粗的枝干上布满深浅不一的裂纹，皮色沉得像浸了墨的纸，连枝桠都伸得慢悠悠的，带着股沉稳的劲儿；新枝倒像蹦跳的“小娃娃”，细细的枝身泛着浅绿的光，皮滑得能映出影子，枝尖还翘着，像在急着往春天里钻。（p5）师：下面来深入探讨。首先第一个问题，梅花可分为哪几部分？大家想一想。生：应该是枝干和花瓣。师：没错，梅花主要分为枝干和花瓣等部分。再从梅花的形态、色彩、神韵方面来具体分析。生：刚才通过学习我们知道了，梅花耐寒，花瓣五片，有白、红、粉红、淡绿、紫等多种颜色，花萼托着花瓣，花蕊呈放射状。师：是的，大家结合这些内容，再谈谈对梅花的感受。生：梅花形态优美，颜色丰富，而且在寒冷的环境里开放，感觉很有精神。（p6）师：大家对梅花的形态、色彩有了不少认识，现在咱们来“品梅”。大家看这一幅画着红梅插在蓝瓶里的中国画，然后思考：你对梅花的象征意味还有哪些了解？梅花在中国文化中的寓意是什么？大家可以结合自己的知识储备说一说。生：梅花象征着坚强，因为它在冬天开放，不怕冷。生：还象征高洁，很多文人都喜欢用梅花来比喻高尚的品格。（p7）师：同学们说得都很对。梅花清秀淡雅，不惧严寒，傲雪绽放，表现出坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。这也是咱们这节课要理解的重点，体会梅花的精神内涵，这对咱们后面理解中国画“托物言志”的手法很重要。（p8）师：了解了梅花的精神内涵，来看看中国画中常用的表现手法。提到托物言志的手法，以点、线为主的造型。托物言志是中国传统艺术中常用的表现手法，大家还能列举其他象征某种精神、品格、感情的植物吗？和同学们交流一下。生：我知道竹子象征坚韧不屈的气节；荷花代表出淤泥而不染的高洁。生：我还知道菊花体现淡泊名利的隐逸情怀；松柏寓意不畏严寒的坚贞。师：大家知道的真不少，兰、竹、菊和梅一样，都是中国传统文化里很有象征意义的植物，兰花，象征着幽雅空灵。竹子，代表虚心直节。菊花，寓意冷艳清贞。这也体现了“托物言志”手法的广泛运用。（p9）师：现在进入“画梅”的学习环节。画梅先画枝干，要立意为先，分清主次，枝干留出部分空白用于添花。然后从用笔和用墨两方面说明，用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现，侧锋画主干，中锋画旁枝；用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝的不同感受。这是画梅的关键技法，也是这节课的重点和难点，大家要认真学习。（p10）师：为了让大家更清楚中锋和侧锋的用笔方法，给大家播放一个视频。请同学们认真观看。（播放视频）。通过视频学习后你对用笔有一定了解了吗？生：有了！师：中锋就是笔尖在所画线条的中间运行，是笔杆垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；侧锋是手掌偏倒运笔，使用笔毫的侧部。大家可以仔细看看，体会中锋和侧锋的区别，这对画好梅花的枝干很重要。（p11）师：刚才我们学习了画梅的用笔用墨，还有中锋侧锋的知识，现在我们继续深入学习梅花枝干的画法。画老干时运笔要有顿挫，表现老干的苍劲，画新枝时运笔要果断，表现新枝的挺拔。大家回忆一下，我们之前说老干和新枝在形态上有区别，现在结合运笔方法，谁能再说说怎么通过运笔体现老干和新枝的不同？生：老干比较苍劲，运笔有顿挫，线条就会显得有力、曲折；新枝很挺拔，运笔果断，线条就更流畅、直一些。师：说得非常好，理解得很到位。（p12）师：这是梅枝的“仰”“俯”姿态。大家观察一下，这样的姿态变化对画面有什么作用？生：有了仰和俯的变化，梅枝看起来更生动，不单调。师：没错，通过枝干的仰俯取势，能让画面更有动感和层次感，这也是画梅构图很重要的一点。（p13）师：同学们看这里展示了画梅枝干的“双勾”和“没骨”两种方法。双勾是用线条勾勒轮廓，没骨是直接用墨色表现。大家对比一下，这两种方法呈现的效果有什么不同？生：双勾的枝干看起来更清晰、工整；没骨的枝干更有墨色的变化，显得更自然、有韵味。师：大家总结得很准确。双勾和没骨是传统画梅中两种极具代表性的枝干技法，前者以线条勾勒立形，强调形态的清晰与工整；后者以墨色直接晕染，突出墨韵的自然与生动。二者虽手法迥异，却共同构成了画梅枝干丰富的表现语言，分别满足了不同创作场景下对“形”与“韵”的表达需求。（p14）师：现在咱们从枝干转到花朵的画法。花瓣的数量一般以五个花瓣为主，在画的时候有点花和勾花两种方法，红梅又叫点梅、点花，白梅又叫圈梅（勾花）。大家想想，点花和勾花各自的特点是什么？生：点花应该是用颜色直接点出花瓣，比较简洁、有笔墨感；勾花是用线条勾勒花瓣，更细致、工整。师：对的，理解得很对。点花和勾花虽技法迥异，却都紧扣梅花的特质——点花靠“墨色/色彩的浓淡变化”立形，一笔下去既要见花瓣的形态，又要透露出笔墨的韵味，像红梅的娇艳就藏在深浅不一的红点里；勾花则靠“线条的轻重转折”传神，白梅的清雅全在那柔而不弱、圆而不僵的圈线中。（p15）师：现在大家通过视频来看看点花的示范。（播放视频）师：视频中用的是没骨法，用笔蘸墨或色点出花瓣的结构姿态。大家可以仔细看看，点花的时候怎么才能点出花瓣的结构和姿态？生：要点的时候注意花瓣的形状和分布，从一片一片开始，慢慢组成完整的花朵。师：没错，点花要注意花瓣的先后顺序和相互关系。（p16）师：画点花时有盛开的花和花苞之分，盛开花的花瓣朝向有正面、背面等。大家观察左边盛开的梅花，不同朝向的花瓣有什么特点？生：正面的花瓣能看到整个花心，背面的花瓣只能看到一部分，侧面的花瓣形状也不一样。师：很对，这样表现能让花朵更有立体感。（p17）师：下面是勾花的画法，这里展示了勾花的步骤和不同姿态的梅花，还有点花或勾花时要把握花瓣的朝向、前后关系，花朵组织要讲聚散。大家觉得花朵的聚散对画面有什么影响？生：聚散得当的话，画面就不会显得太挤或者太散，看起来更舒服、有节奏。（p18）师：说得太好了。现在我们一起来品读大师作品，首先看齐白石的《红梅》。画枝干讲究俯仰取势，主次明确，穿插讲究疏密关系，枝干斜角交错，常呈现与“女”字相似的结构。大家观察这幅画，找找看有没有“女”字相似的结构，再看看枝干的疏密和俯仰。生：我看到有的枝干组合起来，形状和“女”字有点像，枝干有的地方密，有的地方疏，还有向上和向下的姿态。（p19）师：观察得很仔细。齐白石《红梅》用墨用色有浓淡干湿的变化，款识印章是画面布局的重要组成部分，花朵有不同朝向、前后向背关系，组织要画出聚散关系。大家结合这些点，再欣赏这幅画，说说感受。生：墨色变化让枝干很有层次，花朵的聚散和朝向让画面很生动，加上款识印章，整个画就很完整、有味道。（p20）师：这两幅作品展示了“繁”和“简”两种风格的梅花作品，左边罗聘的《三色梅轴》很繁，争奇斗艳；右边李方膺的《梅花》很简，一枝独秀。大家喜欢哪种风格，为什么？生：我喜欢繁的，看起来很丰富，花朵很多，特别好看；我喜欢简的，很简洁，有一种空灵的感觉。师：无论是繁还是简，都各有其美，这也体现了中国画在构图和表现上的多样性。（p21）师：刚才我们品读了大师画梅的作品，其实花朵和枝干的关系，就像点和线的游戏，在造型艺术中有着普遍意义。繁可争奇斗艳，简可一枝独秀。树枝穿插,疏影横斜,花朵聚散.疏密有致。点点线线，千变万化。大家结合之前看的大师作品，说说这种点线关系和疏密聚散在画面里是怎么体现的？生：比如齐白石的《红梅》，枝干是线，花朵是点，枝干有疏有密，花朵也有聚有散，看起来就很有层次。师：对，理解得很准确，点线结合、疏密聚散让画面既丰富又有秩序。（p22）师：下面进入学习活动环节，要欣赏王冕的《墨梅图》，分析其表现手法、布局、寓意和意境等。大家先观察这幅画的布局，说说有什么特别之处？生：这枝梅是倒挂着的，横贯整个画面，和平时看到的直立的梅枝不一样，构图很新颖。师：没错，构图很有创意。一枝梅横贯画面，构图新奇。树干舒展挺秀，做倒挂梅。长枝处疏，段枝处密。交枝处尤其花蕊朵朵。枝干描绘得如弯刀秋月，挺劲有力。（p23）师：再看这幅《墨梅图》的细节，花朵只用淡墨轻染，仅花蕊加墨重点，清新俏丽。大家感受一下这种用墨方式营造出的意境是怎样的？生：淡墨画花，花蕊重点，看起来很淡雅、清新，有一种高洁的感觉。师：说得好，淡墨轻染的花朵和重点的花蕊，营造出了清新雅致又高洁的意境，也体现了梅花的品格。设计意图：通过“识梅-品梅-画梅”的递进式教学，引导学生从观察梅花自然形态特征入手（枝干苍劲与柔韧的对比、花瓣结构、色彩变化），深入体会梅花“傲雪凌霜”的文化象征与精神内涵；进而结合中国画“托物言志”的艺术传统，解析以点线造型为核心的笔墨技法（中锋侧锋用笔、双勾没骨枝干、点花勾花花瓣），并通过经典作品分析强化对构图疏密、俯仰取势及意境营造的理解，最终使学生掌握以笔墨语言转化物象神韵的能力，为实践创作奠定认知与技法基础。环节三：实践创作促成长（p24）师：欣赏完大师作品，咱们要动手实践了。首先来临摹学画梅花的，要体会画法程式以及笔墨变化的美感，可临摹红梅图或墨梅图。大家现在可以准备好工具，开始尝试临摹，临摹的时候注意之前学的枝干和花朵的画法，还有笔墨的浓淡干湿。（p25