2024新湖南湘美版艺术美术七年级上册全册教案教学设计

2024新湘美版美术七年级上册第一单元第1课我们走在大路上教案教材分析: 《我们走在大路上》是湘美版“我们在一起”这一单元中的内容，其主要教学目的是让同学们知道“艺术是认识他人和世界的重要方式”。通过本节课的学习，学生可以根据教材中提出的构图、动势、变化与层次以及聚焦中心有基本的了解，掌握构图的分析方式，提高艺术欣赏水平。学情分析:七年级的学生思维开阔，学习兴趣高涨，已经具备了一定的赏析作品的能力，对现代艺术比较感兴趣。因此，教师在课堂上可以加强对作品的知识背景介绍和引导学生自主探究研究作品的创作手法，引导学生更好地感受和理解作品的内涵、情感。教学目标1.审美感知：欣赏优秀作品，感受构图之美，提高学生的审美感知能力。2.艺术表现：了解作品构图、动势、变化与层次以及聚焦中心，运用构图的分析方式，尝试创作一幅“我们在一起”主题绘画。3.创意实践：发挥创意思维，从构图表现人物关系，创作出极具表现力的作品。4.文化理解：了解艺术是“思维的行走”，提高学生对作品人文内涵的领悟能力。教学重点:了解艺术家是如何通过构图表现人物关系，突出作品表现力的。教学难点：运用所学的构图分析方式，创作出一副主题绘画。教具准备： 相关图片和音频资料、多媒体课件。学具准备： 课前查阅相关资料、铅笔、橡皮等绘画工具。教学方法： 案例分析法、讲解演示法、问答交流法等。教学过程：P1p2环节一：音频欣赏，引入新课师：同学们我们来欣赏一段音乐，听完这段音乐之后说一说你有怎样的感受？生：热情的音乐，产生一种自豪感。师：这首歌曲的名字叫做《我们走在大路上》。1962年周恩来总理同中央部委领导来沈阳开会。晚会结束后，总理邀请时任辽宁省委文化工作部部长、作曲家安波和李劫夫一同到他的住处谈话。总理向他们讲述了当前国家的经济形势，总理表示大家要相信党和国家能够带领人民继续前进。李劫夫对此触动非常大，于是他按总理讲话的精神进行创作，把总理说的‘意气风发，斗志昂扬’用到歌里。因此，歌名《我们走在大路上》也就定了下来。这首歌曲从听觉上给我们带来了慷慨激昂的情绪，接下来我们从视觉上再来欣赏这幅《我们走在大路上》美术作品。环节二：欣赏分析，作品鉴赏作品：《我们走在大路上》潘世勋P3问题一：同学们，在这幅作品中你看到了什么？生：一群年轻的藏族修路工人边走边唱P4问题二：手中扬起来的衣服在画面中有什么作用，你有何感受？生：这位手拿衣服的妇女形象表现了参加建设的藏族人民朝气蓬勃、感受到她们热情高涨的精神面貌。总结：西藏妇女过去确实是倍受苦难的，但她们都很能干，能忍辱负重，但也很乐观。我觉得选择画她们更加能够突出西藏的变化，中间那个妇女形象虽然加了些理想的成分，但是，总的来说，这张画的气氛还是真实的，没有虚构做作的东西，因为生活本身就很动人，包括西藏的那种阳光灿烂的感觉。P5、6问题三：作品构图中运用了哪些基本形从重心、方向等方面分析这种方式对于突出主题的作用？生：对角线构图：具有方向感“之”字形走位，左侧人回头，机器往回走，车往回，往前往回来，又是之字形。总结：作品运用了斜线构图，着意塑造的几位藏族青年女工的形象，以及他们那坚实有力、充满动感的步态都充分体现了此作品所要表达的时代主题。P7环节三：小试牛刀，鉴赏分析同学们，请尝试运用“描述、分析、解释、评价”四步鉴赏法，分析作品。环节四：欣赏分析，探索新知作品：《飘动的白云》苏新平P9问题一：什么是动势？生：画面的主要动态师：绘画中，动势是指艺术家通过线条、形状和色彩等元素传递出来的一种流动感和方向感。共同的动势不仅仅体现物体的运动，也可以体现出情感和意境，使画面更具表现力和感染力。P10问题二：同学们，在这幅作品中，你看到了什么？生：画面中的三位人物一齐回首，望向身后飘动的白云。P11问题三：欣赏这幅作品的动势，你有什么感受？生：人物同步一致的动作与背景中聚集的白云使画面富有动感，又不失统一感。作品：《草原上》马常力P12问题一：在这幅画中你看到了什么？生：三名藏族美女在优雅表演打酥油。问题二：作品构图运用了什么基本形？生：三角形构图便于稳定问题三：作品构图与主题表达有何关系？生：人物同步一致的动作与背景中聚集的白云使画面既富有动感，又不失统一感。以抒发对人与自然和谐世界的向往。P13练一练：尝试画出该作品的构图示意图作品：《喜遇》陈一峰P15问题一：什么是变化与层次？生：近大远小、近实远虚师：当画面有多个人物时，处理好人物之间的关系能让画面富有层次感。画面主体人物一般处于显要的位置，刻画得更深入;其他人物处于次要位置，刻画适当简约。这样画面才能有主次、大小、虚实的变化，层次感更强。P16问题二：根据画面提示，尝试在虚线方框中描述相应的对象。生：主题人物是三位背着背篓的朋友，背景有房屋和次要人物以及动物等。P17问题三：变化与层次在画面中起到了什么作用？生：运用虚实关系、疏与密、强与弱等手法来体现主次关系·近实远虚，越近的物体越实，相反越远的物体越虚也会更灰，对比会弱化！·前后物体对比的虚实变化，凸显主次关系。作品：《人民和总理》周思聪P19p20问题一：什么是聚焦中心？生：画面的主要元素或焦点在一个中心位置，让观者的目光和注意力自然地被引导过去，能够加强画面的组织性和视觉冲击力，从而让观者更好地感受和理解作品的内涵、情感。P21问题二：你知道画面上描绘的是什么内容么？生：周总理在慰问老百姓师：在1979年，画家周思聪根据邢台地震期间周恩来三赴灾区指挥救灾工作和鼓励灾区人民重建家园的历史事件，创作了国画《人民和总理》。该作品也成为新中国美术史上的经典作品之一。P22问题三：画面聚焦中心在哪里？生：周恩来总理关切地搀扶着老人，神色凝重。浓重的墨色让他成为画面的视觉中心。P23问题四：画面的构图与动势如何？生：倒三角向前移动的动势，将大家的视线不知不觉地引到总理的位置上。P24欣赏：该作品的构图示意图，我们可以看出？生：人物视线的方向一致。P25环节五：合作创新，动手实践回忆和亲朋好友、同学、老师在一起的时光，运用本课中对构图的分析方式，尝试创作一幅“我们在一起”主题绘画，与同学们相互展示、交流。P26环节六：欣赏评述，课外延伸一个班里从来没有完全相同的两个人。每个人不同的外貌、举止、个性，既各自挥洒、尽情展示，又相互交集。美术创作中的群体美感，从不来自千人一面的叠加。恰是众多鲜明个体的互为呼应，汇成了生机盎然的“在一起”之美。板书设计：我们走在大路上共同的动势：流动感和方向感变化与层次：主次、大小、虚实聚焦中心：主要元素、中心位置

2024新湘美版美术七年级上册第一单元第2课凝聚的力量教案教材分析: 本节课教学内容选自（新教材）湘教版七年级上册第一单元第2课，涉及欣赏评述领域，新课程标准要求学生学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识，在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。学情分析:授课对象是初一学生，学生有一定的欣赏评述能力和审美能力，美术作品中蕴含精神性和凝聚力，本课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。教学目标：1.审美感知：学生通过欣赏作品，感悟其中蕴含的“凝聚的力量”。2.艺术表现：具体分析作品的背景和形式——构图、造型、色彩、环境、明暗。3.创意实践：探究一位感兴趣的艺术家的代表作品，思考艺术家是如何创作的。4.文化理解：学生能够提高文化理解，体会到艺术中蕴含的凝聚的力量，艺术是为人民服务，服务于人民，向社会传递正能量，凝聚社会精神力量的。教学重点:分析艺术家通过美术作品凝聚生活之美的方式。教学难点：体会美术作品与文化理解的关系，探究艺术家的情感表达。教具准备：相关多媒体课件。学具准备：笔、a4纸、课本。教学方法：提问法、小组合作探究讨论法、讲解法。教学设计：教学过程：（一）环节一：创设情景，引入新课老师：上课，同学们好，请问大家在日常生活中见过哪些充满凝聚力的事件或者作品呢？学生：举手回答说明自己见到过哪些有力量感的事情或者作品。老师：美术作品以其独特的表现方式，从迥异的个性中聚起共识，从纷纭的悲欢中凝结情感和力量。富于真实质感的作品，总是更能唤起人们的共鸣，给民族、社会的凝聚与进步带来深远的影响。让我们共同欣赏展现“于细微处汇聚力量”的美术作品。（播放美术作品的图片）老师：分别是1870-1873年俄罗斯国家博物馆藏的列宾（俄罗斯）《伏尔加河上的纤夫》、1979年中国美术馆藏的何岸《西沙之晨》、2007年中国美术馆藏的吴云华《草原盛会》、1880年克拉姆斯柯依的《月夜》、1872年希施金的《松树林》、1895年列维坦的《金色的秋天》。老师：那么美术作品怎样展现凝聚的力量？学生：回答，说出自己的理解，例如通过作品的画面内容、色彩等等。老师：本节课我们通过分析作品的历史背景——经济条件、社会文化背景和形式分析——构图、造型、色彩、环境、明暗来感悟艺术家的情感表达，并体会美术作品中的凝聚的力量。（二）环节二：欣赏分析，探索新知活动一：于细微处汇聚力量老师：我们先通过视频，来体会《伏尔加河上的纤夫》作品中的展现的凝聚的力量。（播放视频）。老师：视频播放完毕，请同学们来谈一谈你的感悟。学生：看到了艰辛、生活情景和共同向前的凝聚力。老师：这与他们所处的社会背景有关系——1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫一起来到伏尔加河河畔写生。俄罗斯的母亲河那美丽的风光给列宾极大的震动。他从来没有如此亲近地看过自已的母亲河，但是随之而来的一幕却使他的心阵痛起来。涅瓦河河畔的那一幕再次上演了，一群蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫拉着沉重的平底货船，艰难地向前移动着。列宾的创作激情被触发了，在随后3年时间里，他专门到伏尔加河旅行了两次，他采访纤夫，和纤夫们交朋友，并进行了大量的观察和写生。1873年，《伏尔加河上的纤夫》终于完成了。老师：接下来，我们从作品的形式方面分析美术作品是如何展现凝聚的力量的。请同学们说一说你从画面中看到了什么？学生：看到了奋力拉纤的纤夫群像和伏尔加河的风景。老师：《伏尔加河上的纤夫》是19世纪俄国画家列宾创作的一幅油画。这幅画描绘的拖船工人在伏尔加河畔拉船的景象，画面中画了11个饱经风霜的劳动者，面容严峻，双肩低垂，穿着破旧的衣服，呈现出一种疲惫不堪的状态。老师：那么，《伏尔加河上的纤夫》的构图是怎样的呢？请同学们分析。学生：近大远小。老师：没错，画面构图由近及远水平展开，奋力向前的人群显示了画面中的“动”，画面后面的帆船构成三角形的形式，展现了画面中的“动”，一静一动的构图形式让画面的视觉中心集中在奋力向前的人群中，同时，近大远小的构图形式显示了向前的凝聚的力量。老师：我们再来分析一下画面中的人物造型方面。请大家来说一说《伏尔加河上的纤夫》里的人物造型是怎样的？学生：回答，造型生动真实。老师：领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。整体来看，人物形象真实、展现了他们的艰苦。老师：色彩呢？学生：温暖和谐。老师：背景的色彩昏暗迷蒙，全画采用淡绿、淡紫、暗棕色来描绘物象，使气氛显得惨淡，增强了全画的悲剧性。老师：整个画面的气氛充满了惆怅、孤苦、无助、悲剧性、艰辛。明暗对比强烈加重了艰辛的环境。老师：汗流浃背的身上“凝聚着磅礴的气魄”低沉雄壮而又悲怆铿锵的“伏尔加河船夫曲”的回声。该画反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。对俄罗斯其他画家作品的研究分析提供了经验借鉴，能够更深层次地理解俄罗斯绘画艺术。P16老师：在大家共同分析完《伏尔加河上的纤夫》这幅作品后，相信大家已经能够初步感悟到作品中展现的“凝聚的力量”了。那么，接下来请各小组进行讨论分析，《伏尔加河上的纤夫》和《我们走在大路上》构图有哪些异同？画面体现的“凝聚的力量”给我们的感受是相同的吗？学生：《伏尔加河上的纤夫》是近大远小的构图，《我们走在大路上》是横构图，共同特点是群组人像。感受也是不同的。老师：大家的分析能力很强，老师再补充一点，《伏尔加河上的纤夫》是展现了艰苦、挣扎、下层劳动人民的苦难，《我们走在大路上》是意气风发、斗志昂扬的凝聚力。P17老师：思考：比较以下两幅作品，《草原盛会》和《西沙之晨》，说一说艺术家们分别怎样处理了人物之间的关系？学生：回答。老师：我们通过图片来进行分析，同时《西沙之晨》显示了凝聚的力量——“满载而归”：对我们现代化海军的憧憬，点明了保卫渔民安全与维护国家领海主权的主题。老师：《草原盛会》的人物相互连接、环绕、依靠，展现了凝聚的力量——“民族精神”：歌颂时代、歌颂生活、歌颂民族旋律。活动二：作品分析——凝聚生活之美P22老师：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。优秀的绘画作品通过色彩、线条、形状和构图等元素的组合，创造出具有吸引力的视觉效果。观者可以沉浸在画作所呈现的景象中，感受到艺术家想要传达的情感和意境。这种美的体验能够激发人们的愉悦感和幸福感，使他们更加敏锐地感知和欣赏周围世界的美丽。老师：让我们共同来欣赏生活中的美，看一看俄罗斯的秋天。（播放图片）。19世纪下半叶至20世纪初，俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。老师：艺术家们作为“生活的阐释者”，描绘了真实的生活和风景，刻画出民族共同的记忆，用画笔讲述了为什么“美是生活”。列维坦将自己的思想和情感寄予风景创作中，不仅展现自然风貌，而且赋予大自然以独特的社会意义和人类情感。例如《金色的秋天》。提问：列维坦《金色的秋天》带给你怎样的感受？你认为哪里体现了生活之美？学生：回答，秋天的凉爽，金色绚烂的美。老师：没错，列维坦将他看到的俄罗斯的秋日景色通过自己的绘画方式表现了绚丽灿烂，秋高气爽，心旷神怡的美景，展现了列维坦对自己国家的热爱和对美丽自然风景的追求。拓展欣赏：列维坦风景油画。（播放图片）。P27老师：我们再来欣赏一下俄罗斯的松树林，希施金的《松树林》带给你怎样的感受？学生：回答，美，具有力量感。老师：繁木茂林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格，象征了生气勃勃。拓展欣赏：希施金的风景画作品。（播放图片）。（三）环节三：合作创新，动手实践请同学们看课件中的左图，左图从左至右是艺术家们创作时需考虑的基本因素，请和同学们查找资料，一起探究一位感兴趣的艺术家的代表作品，思考艺术家是如何创作的，将构图分析简图画在虚线框内，并分工填写实线框中的项目。（四）环节四：欣赏评述各组派代表谈一谈你们的探究成果。（五）环节五：课堂小结文艺凝聚力量，作品传递真情。本节课我们通过欣赏评述美术作品，感悟到了美术作品中凝聚的力量和生活之美。优秀的文艺作品能够丰富人们的精神世界，增强人们的精神力量，并且能够见证历史、传递时代精神，能够让人们在创造美、欣赏美、感受美的过程中启迪思想、增进人生智慧。我们要学会对美术作品进行感受、体验、理解和评价，提高精神境界。板书设计：凝聚的力量一、历史背景凝聚力、生活美二、形式分析

2024新湘美版美术七年级上册第一单元第3课手拉手心连心教案教材分析：本课是属于“综合·探索”领域，通过跨学科的活动，增强学生之间的情感交流、社会责任感和民族团结意识。在当前社会背景下，随着物质文明的发展，人与人之间的交往有时显得淡漠，特别是中学生在社会责任感、对他人尊重及民族团结等方面存在不足。因此，通过学习本课，旨在促进学生之间的相互理解、尊重和团结，培养他们的社会责任感和忧患意识。学情分析：初中阶段的学生正处于身心发展的关键时期，具有强烈的好奇心和探索欲，喜欢动手实践。因此，在教学过程中，我会注重实践环节，让学生在实践中学习和掌握美术技能。然而，不同学生在美术方面的兴趣、基础和学习能力存在差异，部分学生可能因兴趣而积极参与，而部分学生则可能因缺乏兴趣或认为美术不重要而缺乏动力。这需要教师多加引导和鼓励，以激发他们的学习兴趣和自信心。教学目标1.审美感知：学生观察与“手拉手心连心”相关的视频、图片、画作等资料，感受画面中人物之间的亲密关系和情感联系，激发学生对美好情感的共鸣，提升他们的审美感知能力。2.艺术表现：学生掌握舞蹈纹和奥运五环标志美术元素在表现主题画中的应用技巧，通过用纸板拼贴画的形式创作一幅作品，激发学生的学习兴趣和创造力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，通过纸板拼贴画的艺术形式进行创作实践，表达自己对“我们爱奥运”主题的理解和感受。4.文化理解：通过学习和创作“我们爱奥运”这一主题的作品，学生能够了解不同文化背景下的团结、友爱、互助等价值观。教学重点：掌握舞蹈纹和奥运五环标志美术元素在表现主题画中的应用技巧。教学难点：如何引导学生深入理解“我们爱奥运”主题的情感内涵，并将其转化为具体的艺术作品。教具准备：多媒体课件、相关艺术作品、视频。学具准备：马克笔、各色瓦楞纸、卡纸、铅笔、剪刀、胶水。 教学方法： 实录导入法、讲授法、演示法等教学过程：环节一：视频导入，引入新课观看《锅庄舞》部分片段。师：同学们欢迎来到我的美术课堂，今天老师给大家带来了一段视频，请同学们认真观看并说说你的发现。老师请一位同学来说说他的发现。生：视频中的人手拉手围在一起跳舞，可开心啦！师：我们XX同学观察得可真仔细，掌声鼓励！今天老师也可开心啦！因为我将带大家一起走进《手拉手心连心》的世界。（出示课题）环节二：欣赏分析，探索新知1.出示舞蹈彩陶盆图片。师：接下来同学们请继续看大屏幕，孩子们在这幅作品中你又发现了什么？生：有5个火柴人手拉手在一起跳舞，旁边还有些线条。师：同学们的眼睛可真明亮！是的，手拉手这是我们一种本能的动作，当我们开心的时候，当我们和大家在一起的时候，我们会不自觉的手拉手围起圈来跳舞。这样的画面不止现在能看到，早在几千年以前，舞蹈纹彩陶盆上就表现了先人们携手并进的场面，记录着人们紧紧相连的命运。手拉手，心连心，你我不分彼此。2.出示相关知识拓展师：这样的场面先民们是怎么把它表现在舞蹈纹彩陶盆上的呢？同学们请看ppt，从陶盆的表现形式上看除了手拉手跳舞的动作外，每人头上均有发辫状饰物；内侧运用了丰富而奔放的弧线、斜线叶纹相隔；人物脚下四条平行弦纹；口沿处有短斜线纹，弧形盆口，外腹部有三道弦纹；底部为小平底。先民们跨越时空的智慧和审美情趣，无一不让人敬佩。（生在教师引导下共同欣赏图片得出结论）3.出示陶盆内侧舞蹈纹俯视图师：同学们请继续看到陶盆内侧舞蹈纹俯视图，①人物组合看似静止，但环形的构图让面面充满了律动感。②盆沿和内侧运用了丰富而奔放的弧线，极具节奏感。内侧三个柳叶形像漩涡般引导视线指向盆底中心。③三组舞蹈图案描绘的内容几乎相同，人物的舞蹈动作统一面协调。他们相连的手臂组成了波浪线，富有动感之美。4.小结师小结：彩陶盆上的舞蹈内容不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们用舞蹈来庆祝丰收、欢庆胜利、祈求上苍或祭祀祖先的场景，小小陶盆承载着先民们跨越时空的智慧和审美情趣；先民团结一致、携手并进的场面，同时也是当代人类追求和平、友谊、团结与进步的美好愿景。5.出示奥运视频师：然而，当代人类追求和平、友谊、团结与进步以什么方式呈现的呢？请欣赏动感之美——奥运。视频观看完毕，老师请同学说说什么是奥运会？学生1：奥运会就是运动会。学生2：奥运会是世界规模最大的综合性运动会。学生3：奥运会就是跟其他国家公开公平的竞技。6.什么是奥运会？师：我们的同学都有认真的观看视频，掌声鼓励！奥林匹克运动会。简称“奥运会”，是国际奥林匹克委员会主办的世界规模最大的综合性运动会，每届会期不超过16日。奥林匹克运动会发源于古希腊，因举办地在奥林匹亚而得名。7.奥运会的标志师：好，接下来同学们继续看到大屏幕，这奥运的标志是我们再熟悉不过的，里面的五环代表着什么呢？生：五环代表五大洲人民的团结；蓝色代表欧洲、黑色代表非洲、红色代表美洲、黄色代表亚洲、绿色代表大洋洲。师：xx同学精彩而完美的回答，让老师喜出望外！很棒！奥运五环由蓝、黑、红、黄、绿组成五环。五环环环相扣，象征着五大洲人民的团结，共振奥运精神！说到这老师又有疑问了，什么是奥运精神？（小组讨论）8.什么是奥运精神？小组代表1：奥运精神体现在尊重、和平、友谊和团结。小组代表2：奥运精神是公平竞争，追求更强。小组代表3：奥运精神是运动员们的坚持、勇敢和团结。师：集体的力量真大，把这个问题的方方面面都想到了，你们是老师的骄傲！把掌声送给自己！是的，奥运精神是张丹的坚持、勇敢，顽强；是各国的和平、友谊、梦想，也是追求更快、更高、更强——更团结。（依次播放相应课件）9.艺术之美离不开运动之美师：奥运精神与艺术之美通过运动之美这一桥梁紧密相连，同学们请看到这几幅图，运动员们在比赛中的每一个动作、每一次跳跃都充满了力量与美感。接下来，让我们一起参照奥运五环的颜色，以舞蹈纹元素制作一幅纸板拼贴画。10.课堂实践1环节三：合作创新，动手实践课堂实践2师：同学们的动手能力可真强。新的挑战即将来临，请同学们以彩陶盆的舞蹈纹和奥运五环标志为元素，小组合作创作以“我们爱奥运”为主题的纸板拼贴。（教师展示参考作品，学生实践教师巡回指导）环节四：欣赏评述评出“我们爱奥运”金、银、铜牌获得者。（要求主题明确、设计新颖、富有想象力和创造力）①小组代表自荐作品②组与组之间互评作品③师评环节五：总结升华“手拉手心连心”这课既是对史前先民团结一致、共同生活的生动再现，也是对当代人类追求和平、友谊、团结与进步的美好愿景的深刻诠释。无论是史前社会还是现代文明社会，“手拉手心连心”都是人类社会发展的重要基石和动力源泉。它提醒我们，在面对挑战和困难时，只有团结一致、携手前行，才能共创美好未来。板书设计：手拉手心连心动感之美奥运精神

2024新湘美版美术七年级上册第二单元第1课生活处处有设计教案教材分析: 在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“生活处处有设计”是第二单元第一课内容，属于欣赏评述领域，本课在大概念设计能融入生活并美化人们生活下，“生活处处有设计”旨在让学生理解设计与日常生活的紧密联系，以及设计如何美化和改善人们的生活。通过探讨艺术设计的起源和发展，学生将认识到设计不仅是一种审美活动，更是反映时代要求和文化特征的重要方式。本单元还将引导学生观察和分析产品设计的功能性，理解设计如何解决实际问题，提高生活质量。通过对富有创意的产品设计案例的学习，学生将学会欣赏设计之美，并激发他们对设计领域的兴趣和认识。学情分析:七年级学生正处于青春期的早期阶段，他们好奇心强，对新鲜事物充满兴趣，具有较强的学习动力和探索欲望。他们对周围世界的观察力和想象力正在迅速发展，但可能缺乏对设计概念的深入理解。学生可能对艺术和设计有一定的认识，但对设计如何融入日常生活并产生积极影响的认识可能较为表面。因此，教学中应注重引导学生从身边的事物出发，发现设计的元素和功能，通过实践活动和案例分析，帮助学生建立设计与生活之间的联系，培养他们的审美能力和创新思维。教学目标1.审美感知：学生能够识别和欣赏日常生活中设计的美感，理解设计如何美化和丰富人们的生活。2.艺术表现：学生能够通过观察和分析，表达对创意产品设计的个人感受和审美评价。3.创意实践：学生能够运用所学知识，尝试进行简单的设计创作，体验设计过程中的创新和实践。4.文化理解：学生能够了解艺术设计的历史背景，认识到设计如何反映时代精神和文化特征。教学重难点：重点：引导学生发现生活中的设计元素，理解设计与生活的关系，以及设计如何满足功能性和审美性。难点：激发学生的创意思维，使他们能够将艺术设计的理论知识与实际生活相结合，进行创新设计。教具准备：1.设计相关的图片和视频资料，展示不同历史时期和文化背景下的艺术设计作品。2.日常生活中的创意产品样本，让学生直观感受设计的实用性和美观性。3.设计工具和材料，如绘图板、彩色笔、纸张等，用于学生进行创意实践。学具准备：1.笔记本和绘图工具，用于记录观察和设计思路。2.素描本，用于绘制设计草图和概念图。3.个人电子设备（如平板电脑），用于查找资料和观看教学视频。教学方法：1.案例分析法：通过分析经典设计案例，引导学生理解设计的审美和功能。2.讨论交流法：组织小组讨论，鼓励学生分享对设计的见解和创意。3.实践操作法：指导学生进行设计创作，从构思到实现，体验设计的全过程。4.互动演示法：利用多媒体工具展示设计过程，增强学生的学习兴趣和参与感。教学过程：环节一：创意设计引新课师：欢迎大家来到美术课堂，大家知道这几张图片设计的是什么吗？生：椅子师：这些椅子和生活中的有什么不一样呢？生：这些椅子看起来更加抽象和艺术，不像我们平时看到的椅子那么实用和普通。师：很好，你观察得很仔细。这些椅子的设计打破了传统，它们更多地强调了艺术性和设计感。那么，你们认为设计师为什么要这样做呢？生：可能是为了展示设计师的创意和想象力。师：对，设计师通过这样的设计来表达他们的艺术理念和创新思维。在美术领域，这样的作品能够激发人们的思考，引发对美的不同理解和感受。这也是设计的魅力，设计与生活密不可分，设计作为人类创造活动的一种形式，渗透到我们生活的方方面面，衣食住行都离不开设计，有创意的产品设计不仅使生活更加便捷还能美化生活。下面就进入我们今天的新课：生活处处有设计【设计意图：通过展示和讨论非传统椅子的设计，激发学生的观察力和想象力，引导他们思考设计与艺术的关系。同时，通过讨论设计师的创意意图，让学生理解设计不仅仅是解决实际问题，更是表达创意和艺术理念的一种方式。此外，该环节还旨在强调设计在日常生活中的重要性和普遍性，为学生进入新课程内容做铺垫，让他们认识到设计与生活的紧密联系，并激发他们对新课程内容的兴趣和好奇心。】环节二：欣赏分析探新知艺术设计的起源和发展1.新石器设计师：艺术设计最早可追溯到新石器时代，新石器时代为了满足人类的生活需要发明陶器，陶器的制作从手工到打磨，技术不断精进，陶器上的彩绘多数具有表号的作用，认识意义大于审美意义，立体装饰如把手、盖纽、耳风等都是为了提高物件的使用价值，是实用的有机统一。师：比如这几个陶盆在设计上有特点？生1：这些陶盆的设计特点在于它们的实用性与装饰性的结合。它们的形状和大小适合日常生活中的使用，比如盛放食物或储存物品。生2：陶盆上的彩绘和立体装饰不仅增加了美观性，而且往往具有特定的象征意义或社会文化价值。师：确实，陶盆的设计不仅仅是为了满足基本的使用功能，它们往往还承载着丰富的文化内涵和审美价值。其主要特点是：艺术与实用相结合，以工艺美术为主P5师：比如这件新石器时代马家窑文化的彩陶代表作，出土于甘肃省，这件陶器是汲水器，小口尖底，两肩有耳，可穿绳。其底尖，易人水，人水后因浮力和重心变化，能自动横起汇水，口小，搬运时水不易溢出。他有何特点呢？生：是审美与实用的结合2.西汉长信宫灯师：不仅是新石器时代的设计特点，西汉有件灯也独具特色，我们通过视频来了解一下？师：看完视频后你对于这个长信宫灯有何感受？生：看完视频后，我觉得长信宫灯非常精美，它的设计不仅体现了当时的工艺水平，还蕴含了丰富的文化意义。师：很好，你能具体说说它体现了哪些工艺水平和文化意义吗？生：嗯，长信宫灯的造型非常独特，线条流畅，装饰精美，尤其是那些细致的镂空花纹和人物雕刻，显示了高超的铸造和雕刻技艺。至于文化意义，我觉得它反映了西汉时期人们对光明和美好生活的向往，同时也可能象征着权力和地位。师：非常到位的观察和分析。长信宫灯的确不仅是一件照明工具，它还承载了当时社会的文化和审美观念。“长信宫灯”，青铜器，通体鎏金，中空，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸，灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向，长信宫灯改变了人们对于古代青铜器的固式看法，既实用、又美观。师：这个设计采用了“虹吸原理”，油灯燃烧产生的烟雾通过宫女的右臂沉淀于宫女体内，不会飘散到周围环境中，这个环保理念也体现了古人的智慧，长信宫灯也被誉为“中华第一灯”。3.民式家具师：种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具大致分为以下几类:椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。设计原理：不用钉、胶，以榫卯（sun、mao）结构为主，不同的部位应用不同形式的榫结构，纯手工制造体现了设计者的匠心，造型稳重大方，装饰朴实，给人以典雅质朴的感觉。具有科学性和艺术性的高度统一的特点。P11-12师：例如这件黑漆棋桌高84厘米,长84厘米(展开长约252厘米)，宽73厘米，通体髹（xiu）黑色退光漆、桌面上有活榫（sun）、合拢是四足木桌,打开为八足棋桌、正中为活心板，上绘黄地红格围棋盘，内有盒子和方槽。所以艺术设计起源于生活的方方面面。【设计意图：通过探讨艺术设计的起源和发展，让学生理解艺术设计与人类生活紧密相连的本质。首先，通过新石器时代陶器的设计特点，学生可以认识到艺术设计的实用性与装饰性相结合的起源，以及它如何反映当时社会的文化和审美观念。接着，通过分析西汉长信宫灯的设计，学生能够了解艺术设计在不同历史时期的发展，以及它如何体现工艺水平和文化意义。最后，通过探讨明式家具的设计原理和特点，学生可以认识到艺术设计在不同领域中的应用，以及它如何体现科学性和艺术性的统一。整个环节旨在培养学生对艺术设计历史和文化价值的深入理解，以及对艺术设计与人类生活关系的认识。】思考与交流1.产品的功能师：黑漆棋桌符合当时人们的需求么？你心中的书桌可以怎么设计？学生甲：老师，我觉得黑漆棋桌可能在当时是一种流行的设计，因为它看起来很庄重，而且耐脏。学生乙：但是我觉得它可能不太符合现代人的需求，现代人更喜欢多功能和个性化的家具。老师：很好，同学们提出了不同的观点。那么，你们心中的书桌应该具备哪些特点呢？学生丙：我认为书桌应该有足够的空间来放置电脑和书籍，最好还有抽屉可以放文具。学生丁：我觉得书桌应该可以调节高度，这样无论是站着还是坐着工作都会更舒适。师：这些都是很好的想法，同学们提出了很多有见地的想法。设计一款书桌，确实需要综合考虑功能性、美观性、个性化以及环保性。设计更加重要的是反应时代的要求：“以人为本”和产品的功能：1.艺术设计时首要考虑物品的使用功能。2.使用功能决定着产品的材料、造型等实体性因素。3.一种产品形态往往可以兼具多种功能。师：如一体式的收纳盒、和旋转式的收纳书架，同种材质通过不同的形态结构表现，达到收纳便捷的效果。2.了解一件你的学习用品(例如钢笔、铅笔等),看看它包含哪些结构,说一说这些结构是怎样实现它的主要功能的？（请大家根据以下两个例子，归纳总结）例子——钢笔和折叠水壶设计。学生甲：我想讲讲我的荧光笔。荧光笔主要由笔尖、墨水、笔杆和笔帽组成。笔尖通常是纤维材质，能够均匀地涂抹墨水。墨水是荧光色的，用于标记重点。笔杆的设计通常比较轻便，方便长时间握持。笔帽则用来保护笔尖，防止墨水挥发。师：很好，甲同学对荧光笔的结构和功能有了基本的了解。那么，其他同学有没有不同的学习用品可以分享呢？学生乙：我来说说我的铅笔。铅笔主要由笔芯、橡皮擦、笔杆和笔帽组成。笔芯是铅笔的核心部分，它由石墨和粘土混合制成，石墨的含量决定了铅笔的硬度和颜色深浅。橡皮擦位于铅笔的尾端，用于擦除错误的书写。笔杆通常是木制的，提供握持的舒适度。笔帽可以保护笔尖，防止折断。师：乙同学也描述得很详细。大家可以看到，不同的学习用品虽然功能不同，但它们的结构设计都是为了更好地实现其主要功能。P20师：现代工业化时代，设计师除了从产品的功能进行考虑，还会考虑造型、色彩、材质、舒适度等。更加注重产品材料的选择和色彩的运用，追求实用和美观的和谐。3.古今设计对比师：随着时代的发展，产品的设计也在不断地与社会、生活的发展发生联系、同一类产品的外观、功能变迁都印刻了岁月的痕迹。师：随着时代的发展，产品的设计也在不断地与社会、生活的发展发生联系、同一类产品的外观、功能变迁都印刻了岁月的痕迹。比如古时的木质书箱到编织书篮再到现在的布艺书包！P22师：请同学们比较分析清黑漆描金妆奁盒和现代化妆收纳盒？生：老师，我注意到古代的黑漆描金妆奁盒和现代的化妆收纳盒在外形和材质上有很大的不同。古代的妆奁盒通常使用木材，表面涂有黑漆，并且会有金箔装饰，显得非常华丽和贵重。而现代的化妆收纳盒则多使用塑料、金属或者布料等材料，设计上更加注重实用性和便携性。师：很好，你提到了材质和设计上的差异。那么，除了这些，还有哪些方面可以进行比较呢？生：我认为还可以从使用功能和携带方式上进行比较。古代的妆奁盒可能更注重于存放和保护化妆品，而现代的化妆收纳盒则可能包含更多细分的格子和小抽屉，方便分类存放不同的化妆品。至于携带方式，古代的妆奁盒可能比较大，不方便携带，而现代的化妆收纳盒设计得更加轻便，有的还配有手柄或拉链，方便外出携带。师：非常好，你提到了功能和携带方式的差异。那么，这些变化反映了哪些社会和文化上的变迁呢？生：我觉得这些变化反映了社会对美的追求和生活方式的改变。古代的妆奁盒可能更多地体现了身份和地位的象征，而现代化妆收纳盒则更注重个人的实用需求和效率。此外，随着现代生活节奏的加快，化妆品的使用也趋向于快速和便捷，这也促使了化妆收纳盒的设计更加注重便携和功能性。师总：说得很好，同学们，通过这个比较分析，我们可以看到产品设计是如何随着社会文化的发展而演变的。古代的都是纯手工艺品，用材考究，上面是青铜镜，底下是小抽屉，外表装饰镶嵌珠宝并雕刻吉祥纹样，造价高昂，是古代贵族才能使用的珍品。而现代工艺大多数是现代科技的产物，批量生产，材质简单，设计容量大，收纳快捷方便还物美价廉。设计在不断优化，与现代科技相结合。4.产品的优化P23-24师：任何产品进入市场后，都会暴露一定的缺点或者问题。改正原产品的缺陷、放大其优点，也是产品创新的出发点之一。要找到解决产品问题或缺陷的办法。就要在充分调查研究原产品的基础上，进行产品创新设计。比如普通的书包优化为智能书包，不仅如此，还有很多产品也更加注重功能和形式。师：例如卷笔帽是一款拥有削笔、延长、笔帽功能的小型卷笔刀。人们在使用铅笔的时候，会遇到找不到卷笔刀、笔尖容易损坏、最后5厘米无法使用等问题。在传统卷笔刀的基础上，在另一端增加了凹陷的设计，可以达到保护笔尖和延长铅笔长度的作用。它的整体长度52mm，重量3克，轻便小巧，将它固定在铅笔上使用时，没有重量压力也可以随铅笔轻松的收纳到笔袋中，与铅笔形影不离!好用又方便，达到了优化的目的！师：例如：这些椅子的设计，设计师常常运用功能叠加、简化或改变产品原有功能和用法的方式设计出新的产品，满足人们的不同需求。5.设计要点：实用、经济、美观、时尚师：如果你是设计师，认为好的设计应该怎样？生：我认为好的设计应该既实用又美观。它需要解决实际问题，同时也要给人带来美的享受。设计应该考虑到用户的使用习惯，让产品易于操作。而且，好的设计还要有创新性，能够引领潮流，而不是简单模仿。师：是的，好的设计需要实用，舒适方便、多功能。经济上容易制造、成本低、物美价廉。造型优美、形式多样。时代感强、满足现代人快节奏的生活。这样就能称为好的设计。【设计意图：通过思考与交流，让学生们深入理解产品的功能和设计要点，以及如何将这些理念应用于实际设计中。通过讨论黑漆棋桌与现代书桌的不同需求，学生们能够认识到设计必须与时俱进，满足现代人的多样化需求。同时，通过分析学习用品的结构和功能，学生们能够理解产品设计的细节和实用性。此外，通过古今设计的对比，学生们能够观察到设计随社会文化变迁而演变的过程。最后，通过讨论产品的优化和设计要点，学生们能够掌握如何在实际设计中平衡实用性、经济性、美观性和时尚感，创造出既符合时代要求又具有创新性的产品。】环节三：动手实践激创作师：你的学习用品使用起来方便、舒适吗?它还有可以改进的地方吗?请结合使用感受，说说你的想法，并出具一份图文结合的调研报告。生：进行创作师：现在，请每个小组选出一名代表进行汇报。生1：（小组代表上台）大家好，我们小组经过讨论，对我们的学习用品进行了细致的评估。首先，我们觉得书包的肩带设计非常人性化，可以很好地分散重量，减少肩膀的负担。生2：我们发现书包的侧袋空间较小，有时候放不下水杯和雨伞。因此，我们建议增加侧袋的深度，这样可以更方便携带这些物品。生3：在使用笔记本时，我们发现纸张质量很好，不易破损，但线圈装订处有时会刮手。我们建议可以采用圆角的线圈设计，以提高使用的舒适度。【设计意图：通过实际操作和体验，激发学生的创新思维和实践能力。通过让学生评估和改进日常学习用品，不仅能够加深他们对产品设计和用户体验的理解，还能培养他们的观察力、批判性思维和解决问题的能力。此外，通过制作图文结合的调研报告，学生能够锻炼自己的信息整合和表达能力，同时小组合作汇报则有助于提升团队协作和沟通技巧。】环节四：课外延伸本节课通过对设计作品的欣赏，同学们体会到了设计与生活的关系、实用功能与审美功能的统一。设计是一种非常重要的文化现象，它通过创造性的视觉元素表达情感、思想和信息。设计作品具有很高的文化、经济和教育价值，它们不仅可以丰富我们的精神世界还可以提高我们的文化素养。设计也可以成为社会变革和进步的推动力量。【设计意图：此环节旨在引导学生认识到设计不仅仅是视觉上的美化，更是实用功能与审美功能的完美结合。通过课外活动，学生能够进一步探索设计作品背后的文化、经济和教育价值，从而提升个人的文化素养。同时，该环节也意在激发学生的创新思维，理解设计在推动社会变革和进步中的重要作用，培养他们成为未来能够运用设计思维解决问题的创造者。】板书设计：生活处处有设计设计要点：实用、经济、美观、时尚

2024新湘美版美术七年级上册第二单元第2课设计日常之美教案教材分析:《设计日常之美》这一课属于“设计•应用”类型，通过日常生活中的设计产品，引导学生关注设计在日常生活中的重要性，培养其面对生活实际需要的设计意识。学情分析:七年级学生对新鲜事物充满好奇，愿意尝试和探索新的领域。在设计日常之美的课程中，教师可以利用学生的这一特点，引导他们发现身边的美，激发他们的创作欲望。加上这年龄阶段的孩子思维活跃，想象力也较丰富；他们能够从不同的角度看待问题，提出独特的见解和创意。在设计日常之美的过程中，教师可以鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人特色的作品。教学目标1.审美感知：欣赏日常生活中的设计产品，感受设计日常之美，提高审美感知能力。2.艺术表现：了解设计产品相关知识，利用所学方法初步完成3-4个不同形式的设计草图作品。3.创意实践：发挥创意思维，对台灯进行造型上的个性化创新设计。4.文化理解：在体验美术活动乐趣的过程中，提高学生对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。教学重点:掌握产品设计的功能、形态、色彩、质感。教学难点：设计的台灯在保持创新性的同时，确保其实用性。教具准备：多媒体课件、范画。学具准备：马克笔、纸张、铅笔。 教学方法：讲授法、演示法、讨论法、比较分析法教学过程：环节一：图片导入课件展示一组日用品设计图片。师：同学们欢迎来到我的美术课堂，请同学们结合上节课所学知识说说这些物品有什么特点？生1：我觉得这样物品都很好看，特别是书灯我觉得特别的美。生2：我发现这些物品都是我们日常中用到的，它们不但好看，而且比较实用，椅子可以坐，灯可以照明。师：看来我们的同学都有一双善于发现美的眼睛，老师倍感欣慰！今天老师就带着大家一起走进《设计日常之美》。（出示课题）环节二：欣赏与讨论出示《提篮》图片。（欣赏）师：同学们请看这《提篮》作者在设计它的时候外面以描金彩绘工艺装饰，外形简洁，色彩富丽，极具装饰美感。在当时的生活场景中，既便于家中物品的收纳，又装点了人们的生活。师：试想如果你是设计师，应该从哪些方面来设计构思呢？提示：结合书本知识点（同桌之间讨论）生：形态，色彩，材料师：是的，XX同学说的这几点非常重要，接下来，还有同学需要补充吗？生：除了XX同学说的，还要考虑产品的功能。P4师：这两位同学的概括能力都比较强，掌声鼓励！是的，产品设计包括功能、形态、色彩、质感等方面。多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。环节三：思考探究师：接下来让我们一起对以上几点展开说明，首先是产品的形态，产品形态设计是指对产品的外形进行设计。请同学们分析书中图例生活用品是如何达到既实用又美观的？图片一《月光花园扶手椅》：生：这把椅子根据花瓣的原型设计，它不仅仅是一件家具，更是一件艺术作品。师：这位同学独到的见解值得我们学习。是的，这不仅仅是一件家具，更是一件值得我们去欣赏的艺术作品，其主体为6片“花瓣”，将自然界的动植物形态运用到我们日常使用的物品上，可以使之具有更加丰富的形态。图片二《黄花梨木圈椅》：生1：这把椅子造型简洁大方，椅圈上的弧线非常优美。生2：椅子扶手的设计方便我们坐的时候放手臂。生3：椅子的造型看起来比较稳重，雕刻的图案很精美。师：来，掌声送给这几位同学，他们观察得非常仔细！同学们看黄花梨圈椅作为明式家具的代表之一，在制作过程中，往往选用上等珍稀海南黄花梨老料，精选大树主干料，零白皮，不拼接，不挖补，整木取料，其造型稳重大方，装饰朴实，制作精美,给人以典雅质朴的感觉；同时也体现了古代文人的审美情趣和追求。（产品的材料）图三《扶手椅》：生：椅子看起来很简洁大方，用自然木和黑白色搭配，有一种秩序感。（产品的材料、色彩）师：我们XX同学分析得很到位！是的，《扶手椅》方形网格状椅垫简洁、理性，有秩序。这样的设计既能满足人们的使用需求，又能提升家居环境的整体美感。（师继续展示《沙发》、《“蝴蝶”桌椅》这两件作品引导同学们欣赏）P12师小结：结合以上我们不难发现，好的设计是美的，这些外观看起来经久不衰，“少，却更好"的物品，让生活处处是美。师：那如何使产品形态符合产品的功能，并具有独特的美？我们来看看设计师给你的些秘诀！设计师常常通过置换、添加、简化、变形等方法对创意元素进行设计，使其形态符合产品的功能，并具有独特的美。师：请看到这两件物品，和普通的时钟相比，它们有什么不同？生：它们都用其他材料置换了，第一张用水果，第二张用一个圆形碟子。师：xx同学充满自信的回答，很棒！产品设计置换是一种有效的创新手段，用别的材料代替，用别的方法代替，以达到提升产品性能、外观、功能等。师：接下来我们继续往下看，添加、简化、变形（依次出示课件引导同学们欣赏）环节四：思考与交流P19师：我们初步了解了产品形态，那如何改变常见生活用品(如椅子等)的形态，使之在实现其功能的基础上更加符合你的审美需求，说说你的想法。(出示《球形椅》、《巴塞罗那椅》图片）生1:我觉得可以在椅子内部或表面安装LED灯带，营造出温馨或神秘的氛围。生2：我认为《巴塞罗那椅》可加入加热、按摩等功能模块，或设计可调节的椅背倾斜角度和扶手高度等，来提升椅子的舒适性和实用性。师：你们的想法都非常有价值，掌声鼓励！总之，改变常见生活用品的形态以满足个人审美需求是一个充满创意和挑战的过程。通过不断尝试和创新，我们可以设计出既美观又实用的家具作品，为生活增添更多的乐趣和舒适感。当然，产品设计的过程中不仅要考虑形态方面的因素，色彩搭配也会带给人不同的视觉感受。产品的功能不同，使用人群不同，配色设计也有不同的选择。同学们请看！（依次出示落地灯、花瓶、花瓶）师：产品色彩在产品设计中扮演着重要的角色。通过合理的色彩搭配和运用可以显著提升产品的视觉吸引力和市场竞争力。当然，产品材料的选择也是至关重要的，它不仅影响产品的功能、性能，还直接关系到产品的成本、环保性以及用户体验。接下来让我们一起来了解一下产品材料。（依次出示产品材料课件教师引导学生分析共同得出结论）P24师生小结：产品的材料有玻璃、塑料、纸、金属、木头等。不同材料的质地、光泽、硬度和韧性都会给人以不同的感觉。不同的人对物品的外观和触感有不一样的要求。环节五：课堂实践师：好的，同学们经过学习，你们已经初步具备了设计师的眼光。接下来，请同学们尝试完成一盏台灯的设计铅笔草图。（从形态、材料、色彩、图案等角度完成3-4个不同形式的设计草图）（出示参考图，学生创作过程教师循环指导）环节六：作品展评教师利用平板将优秀学生作品投影在大屏幕上，请同学展讲自己的作品，师生共同评价，最终选出最佳创意奖、最佳人气奖、优秀奖。教学总结同学们功能、色彩、形态、材料这四个方面是日用品设计时最重要的考虑因素。这四个方面是相互联系，相互依存，缺一不可的；日用品设计追求多功能性、以人为本、色彩多样和谐、形态新颖独特美观以及材料科学合理；这些设计原则不仅有助于提升产品的实用与美观，还能满足人们日益增长的个性化需求和生活品质要求，这就是设计的日常之美！板书设计追求多功能，提倡以“人为本”多样、和谐相互依存、相互统一科学、合理新颖、独特、美观实用与美观结合的重要性材料形态色彩功能板书设计追求多功能，提倡以“人为本”多样、和谐相互依存、相互统一科学、合理新颖、独特、美观实用与美观结合的重要性材料形态色彩功能

2024新湘美版美术七年级上册第二单元第3课创意改善生活教案教材分析：本课属于湘美版七年级上册“综合·探索”学习领域，充分体现了跨学科的特点。它不仅仅局限于美术知识和技能的传授，而是将美术与日常生活、科技、文化等多个领域相结合，通过美术创作活动，引导学生关注生活细节，发现生活中的美，并通过创意改造提升生活品质。该课程融合了美术基础技能、创意设计思维和环保理念，旨在培养学生的综合实践能力和创新精神。学情分析：七年级学生正处于青春期初期，他们对周围世界充满好奇，喜欢尝试新事物，虽经过小学阶段的美术学习，学生已具备一定的绘画基础和色彩感知能力，但创意应用与实践能力尚待提升。在《创意改善生活》的教学中，既要注重培养学生的基础绘画技能和手工制作能力，更要激发他们对生活的热爱和创造力，学会用美的眼光看待世界，用创意改善生活。教学目标1.审美感知：欣赏日常生活中的创意作品，感受创意给生活带来的美，提高审美感知能力。2.艺术表现：了解创意相关知识，利用所学知识初步构思盲人拐杖作品。3.创意实践：发挥创意思维，以手绘草图方式呈现整体或局部的完善设想。4.文化理解：了解产品创意对改善生活的重要性，激发他们对生活的热爱和创造力，学会用美的眼光看待世界，用创意改善生活。教学重点：如何将创意融入日常生活，通过创意改善生活。教学难点：激发学生的创造力，引导他们设计并完善盲人拐杖作品。教具准备：多媒体课件学具准备：马克笔、卡纸、铅笔、尺子。教学方法：讲授法、演示法。教学过程：环节一：图片导入，引入新课师：同学们欢迎来到我的美术课堂，在进入课题之前呀老师想让同学们来猜一猜，猜什么呢？请看大屏幕！这是什么？（出示书灯作品）生：……师：哦？老师听到有的同学说：“这是摆件，是玩具，是书本”。那具体是什么呢？接下来让我们一起揭晓答案。（教师出示书灯答案页）生：是书灯师：同学们你们都猜对了吗？敢不敢再猜一次？生：敢……师：看，这是装饰品？玩具？还是收纳盒？（出示暖杯垫）生：都不是，这是用来加热的，不知道叫啥。师：掌声鼓励一下这位积极回答问题的同学！它呀有一个专有的名字叫作暖杯垫。同学们，你们猜对了吗？猜对了也给自己鼓个掌吧！（出示暖杯垫答案页）师：书灯和暖杯垫作为实用的小家电产品，不仅能提升阅读体验、改善饮品温度，还能为我们的生活带来诸多便利和美好，展现了创意在改善生活方面的无限潜力和价值。这节课，就让我们一起来学习《创意改善生活》。（出示课题）环节二：欣赏分析，探索新知师：同学们请看到这些物品，谁来说说它们的用途？生1：这不就是我妹妹平时玩的玩具嘛！生2：不对，书本上说的是厨房用品。师：把掌声送给他们！其实他们说的都没错。因为在我们的日常生活中，不同的人会有不同的需求，所以设计师会根据人们的需求进行产品设计。看，这些厨房用品的设计，从生产基本实用的产品转化为为家庭创造革新的、多彩的、巧妙的、实用的产品，不仅能给我们的生活带来方便和舒适，还能美化我们的生活。因此，产品设计尝试可以提升我们的设计和创新意识，在进行产品设计尝试时我们应全面关注人们的需求、个性化产品的趋势、科技的应用以及未来的发展方向。（出示厨房用品设计图片）师小结：总而言之，设计的本质就是满足人的需求。同类产品,使用人群不同,对产品的需求也不同，满足人们需求的设计才是好的创意。P9师：请同学们看到这款古代的伞，我们都知道伞是中国劳动人民重要的发明创造，也是我们生活中最常用的工具之一。古时伞被称为“簦”[dēng]，上至皇帝出行的华盖，下至百姓的避雨工具，伞与人们的生活息息相关。随着科技的不断进步和生活方式的不断变化，伞的设计不断创新，出现了许多新颖的设计理念和产品。同学们看这款《九边伞》具有三级过滤系统，用水过滤后装入底部的玻璃瓶。它可以帮助人们在旅途中储存纯净的雨水以便饮用。大大的满足了人们的出行需求。（依次出示图片）环节三：思考与交流师：请同学们再看到这把伞，这把伞与普通相比有不一样？（出示反向折叠雨伞）生：这是一款反向折叠雨伞与普通雨伞相比有不一样的打开方式。师：xx同学观察得非常仔细，掌声鼓励！老师发现你们都是爱思考的好孩子！请你们想一想，在使用时，它有哪些便利呢?适合哪些场合使用?你还见过哪些特别的伞?把你的想法跟同桌或者老师说一说。生1：出行时反向折叠雨伞轻便易携，能在雨天提供及时的庇护。在收伞时，湿的伞面会朝内，避免了雨水弄湿衣服和家里的地板。生2：在地铁、公交车上，反向折叠雨伞可以避免伞尖戳伤他人，比较安全性。师：好，请坐！xx同学和xx同学，回答了前面的两个问题，后面的问题谁来补充一下？生3：我见过一种圆角伞，这种伞的伞尖被设计成圆角，可以避免在人群中戳伤他人。生4：我见过一款透明伞，这款伞能遮雨又能保持视线清晰。师：来，掌声鼓励回答问题的这几位同学！我们班的孩子不但爱思考，而且拥有一双善于发现的眼睛！师：接下来，请同学们看到书本P20页《异形杯子》、《章鱼系列家具》这两副作品我们一起欣赏欣赏。《异形杯子》异形杯子主要面向有关节炎、风湿病的人设计，方便他们从各个角度握紧杯子。《章鱼系列家具》是一款儿童概念家具，它的设计理念是家具伴随孩子一起成长。桌子的外形是孩子们喜爱的动物-章鱼，高度可随着孩子的成长调节，系列家具里的床也可伸缩。《异形杯子》和《章鱼系列家具》都是富有创意和个性的产品设计作品，它们通过独特的形态和功能性为用户带来全新的使用体验和生活乐趣。（依次出示图片）P14师：近年来，富有创意和个性的产品设计作品层出不穷，个性化的产品，往往具有区别于常规产品的形式。如今,人们对体现个性的产品越来越关注，设计师往往以奇特的创意来打动消费者，设计个性化产品，与市场上的同类产品明显区分开来，以达到出奇制胜的效果。如：《帽架台灯》、《红蓝椅》、《小鸟水壶》《月光花园扶手椅》、《童趣电视系列产品》（依次出示图片）师：然而，科技日益发展的今天，越来越多的科学技术也运用到产品设计中，极大地丰富了人们的生活体验。如：无人机、全3D打印跑鞋等。师：科技的进步为创意的实现提供了可能，创意的应用进一步推动了科技的发展和生活品质的提升。接下来，请以小组为单位，针对盲人进行调研，尝试从功能、形态、色彩和材料等方面进行产品设计的讨论，并分享你的设计思路。小组代表1：我们组根据盲人的日常生活需求，最终讨论结果一致认为应设计一款智能导盲杖，用超声波或红外线传感器，通过语音导航提示方向、障碍物距离及周围环境信息。小组代表2：我们组也认为应设计一款智能导盲杖，设计时用坚韧一点的材料，手柄应设计为符合手型曲线，易于抓握且不易滑落。在装饰上用鲜艳点的颜色。小组代表3：我们组赞同前面两组说法，但我们认为盲人直接依赖色彩的程度较低，我们可以通过不同的材质、纹理或形状来模拟“色彩”的概念，比如：按钮可以采用不同形状或凹凸纹理来表示不同功能。小组代表4：前面几组把该说的都说了，我们组补充一点，在材料选择上，应选易于清洁、触感舒适且防滑的比较好，如：硅胶、橡胶或特定织物。师：每个小组都非常棒，掌声鼓励！你们的回答让我感受到了我们班团队合作的力量和智慧，真是受益匪浅。是的，盲人群体的产品设计需要考虑的因素很多，如：功能实用性、形态便捷性、触感反馈的丰富性以及材料的环保耐用性等等；我们的同学分析讨论得比较到位。环节四：学习活动师：接下来，请同学们继续以小组为单位，根据盲人的调研情况，设计或优化盲人拐杖，以手绘草图方式呈现整体或局部的完善设想。（教师展示参考作品，学生实践教师巡回指导）环节五：课堂评价师：通过小组合作，我们汇聚了不同的观点和智慧，创造出了更加完美的成果。接下来将评出“最佳创意奖”。（要求：综合考虑产品的功能、形态、色彩和材料，设计出的作品显著改善视障人士的生活质量。）①小组代表自荐作品②组与组之间互评作品③师评环节六：总结升华这节课我们了解了产品创意对改善生活的重要性，在设计产品时要考虑人们的需求、产品个性化、科技与未来的影响，这些知识将帮助我们在未来的设计中更好地应用创意，创造出更具影响力和价值的产品。

2024新湘美版美术七年级上册第三单元第1课画自己教案教材分析: 在湘美版初中七年级上册美术新教材中，“画自己”是第三单元第一课内容，属于造型·表现领域，本课在大单元大概念艺术能让人们认识自我、表达自我、构建与周围的联系下引导学生通过自画像来艺术地展现自己的鲜明特征，并表达内心世界。教材会介绍艺术家们自画像的艺术价值和历史意义，让学生了解自画像不仅是艺术家自我表达的一种方式，也是艺术史上重要的表现形式。接着，教材会通过不同艺术家的自画像作品，展示如何运用绘画语言来描绘自我，包括色彩、线条、构图等元素的运用，以及如何通过这些元素传达个人的情感和思想。学情分析:在学情分析方面，考虑到七年级学生的年龄特点和认知水平，教材会设计一些基础的绘画技巧教学，帮助学生掌握自画像的基本绘制方法。同时，教材会鼓励学生探索和表达自己的个性特征，引导他们思考如何通过自画像来展现自己的独特之处。此外，教材还会提供一些互动环节，比如小组讨论或角色扮演，让学生在交流中发现自我，并在绘画中尝试不同的表现手法。教学目标1.审美感知：学生能够通过观察和分析不同艺术家的自画像作品，理解并欣赏色彩、线条、构图等绘画语言在表达个人情感和思想中的作用，从而提升对艺术美的感知能力。2.艺术表现：学生能够运用所学的绘画技巧，结合自己的个性特征，创作出具有个人特色的自画像，表达内心世界，并能够通过艺术作品与他人进行情感和思想的交流。3.创意实践：学生能够在教师的引导下，通过探索和实验不同的绘画材料和表现手法，发展创新思维，创作出独特的自画像作品，展现自我探索和艺术表达的创意过程。4.文化理解：学生能够通过学习自画像在艺术史上的价值和意义，理解自画像作为一种艺术形式如何反映个人与社会的关系，从而加深对文化多样性和艺术表达方式的理解教学重点:学生通过观察和分析自画像作品，理解绘画语言在表达个人情感和思想中的作用；学生运用绘画技巧创作具有个人特色的自画像；学生在教师引导下探索和实验不同的绘画材料和表现手法；学生理解自画像在艺术史上的价值和意义。教学难点：学生如何将个人情感和思想通过绘画技巧准确表达；学生如何在探索和实验中发展创新思维；学生如何理解自画像与个人和社会关系的文化内涵。教具准备： 1.不同艺术家的自画像作品图片或复制品。2.绘画材料，如画纸、颜料、画笔、调色板等。3.多媒体设备，用于展示艺术作品和教学视频。4.参考书籍或电子资源，关于自画像的历史和艺术价值。学具准备： 1.个人绘画工具包，包括画纸、颜料、画笔等。2.素描本，用于记录观察和创作过程。3.笔记本和笔，用于记录学习内容和心得。教学方法： 1.观察分析法：引导学生观察自画像作品，分析色彩、线条、构图等绘画语言。2.实践创作法：指导学生运用绘画技巧创作自画像，鼓励个性化表达。3.探索实验法：鼓励学生尝试不同的绘画材料和表现手法，激发创新思维。4.讨论交流法：组织学生讨论自画像的艺术价值和文化意义，促进深入理解。5.案例研究法：通过研究特定艺术家的自画像，理解艺术表现与文化背景的关系。教学过程：环节一：激趣游戏引新课师：大家好，欢迎来到我们的美术课堂，首先我们先来玩一个游戏——你画我猜。这个活动是一个充满乐趣和创意的互动游戏，它不仅能带给我们欢笑，还能锻炼我们的观察力和想象力。现在，我需要几位勇敢的同学自愿上台，来黑板上画出我们班上任意一位同学的形象。记住，不要写名字，也不要透露任何可以轻易辨认的线索哦。师：当画画的同学完成作品后，其他同学将有机会猜测画中的人物是谁。请尽量发挥你们的想象力，用你们的智慧来解开这个谜题。现在，有谁愿意第一个上台挑战？请举手示意。生：（等待学生上台并完成绘画）师：好，现在我们来看看第一位同学的作品。大家有什么想法吗？请大胆猜测，看看谁能成为今天的猜谜高手。生：（等待一段时间，让学生猜测）师：太棒了，我们已经猜出了几位同学。现在，让我们为这些勇敢上台和猜得正确的同学们鼓掌。（活动结束后）师：活动到此结束，感谢大家的积极参与。曾经我们用文字剖析自我，同样自画像也是对自我的表达，那艺术家是如何用绘画语言描绘自我的呢？让我们一起走进艺术的世界，用画笔来讲述自己的故事。【设计意图：通过“你画我猜”游戏激发学生对美术课堂的兴趣，同时培养学生的观察力和想象力。通过让学生在不透露姓名和明显线索的情况下画出同学的形象，这个游戏不仅能够活跃课堂气氛，还能让学生在轻松愉快的环境中锻炼对细节的捕捉和创造性思维。此外，猜测环节鼓励学生大胆表达自己的想法，增强课堂互动性。通过这样的活动，教师能够顺利引导学生进入下一个学习阶段，即探讨艺术家如何通过绘画表达自我，从而自然过渡到艺术创作的学习。】环节二：欣赏分析探新知欣赏画家自画像教师：现在，请大家欣赏以下画家的自画像，首先是自画像贾科梅蒂，然后是自画像孙多慈，接下来是画家戴逸如和梅墨生的作品。欣赏完这些作品后，我想问大家，你们有何感受？学生甲：贾科梅蒂的自画像让我感到一种深邃的孤独感，他的眼神似乎在诉说着什么，让我很好奇他的内心世界。学生乙：孙多慈的自画像给我一种温暖的感觉，她的笑容很亲切，让人感到舒适和放松。学生丙：戴逸如的作品让我感受到了一种力量，线条和色彩的运用非常大胆，展现了画家的个性。学生丁：梅墨生的自画像则给我一种宁静的感觉，他的笔触细腻，色彩柔和，让人感到平和。教师：很好，同学们都提出了自己独到的见解。通过这些自画像，我们可以看到每位画家不同的风格和情感表达。自画像犹如对镜自照，通过对自我的解读和剖析，能够有效促进自我意识的探索，从更多方面了解自我，从而展示更加鲜明的自我形象。下面同学们请小组讨论并完成这张问卷！【设计意图：通过欣赏不同画家的自画像，学生能够直观地感受到每位艺术家独特的艺术风格和情感表达。这种欣赏活动不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能激发他们对艺术作品背后故事的好奇心和想象力。学生在分享个人感受的过程中，能够学会如何用语言表达自己的情感和对艺术的理解，同时也能培养他们的同理心和批判性思维。教师通过引导学生观察和讨论，旨在帮助学生认识到自画像作为一种艺术形式，不仅仅是外貌的描绘，更是艺术家内心世界和自我意识的反映。】思考练习同学们请小组讨论并完成这张问卷！师：请同学们认真思考完成后进行描述。生：学生举手描述【设计意图：通过小组讨论和问卷填写，学生将有机会深入探讨和交流各自的想法，从而更全面地理解自画像在艺术史中的意义和作用，以及它如何帮助人们探索和表达自我。】（三）小组讨论说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？师：请同学们进行小组讨论分析说一说画家运用了什么手法强调了自己哪些特征？生：讨论师：我看大家讨论声音渐渐小了，哪个小组来说一说？小组1：周令钊的自画像中，他运用了线条的粗细变化和色彩的对比来强调自己的特征。他的线条流畅而有力，能够表现出他坚定的个性。同时，他使用了暖色调来突出面部特征，让人一眼就能识别出画中人的身份。小组2：拉斐尔的自画像则展现了他精湛的光影处理技巧。他通过明暗对比，特别是对面部的高光处理，突出了自己的五官特征，尤其是眼睛和鼻子。这种手法不仅增强了画面的立体感，也体现了拉斐尔对细节的精确把握。师：很好，同学们都注意到了画家们在自画像中运用的不同手法来强调自己的特征。周令钊这幅作品：手法：画家用硬挺的直线勾勒出人物的脸型。特征：描绘了人物脸形硬朗、方形脸的性格坚毅的特征。拉斐尔的作品：手法：画家用柔和的曲线笔触描绘人物的脸形。特征：描绘了自己瘦削的脸庞给人以柔弱温和的感觉。自画像往往带有强烈的主观色彩。不同艺术家因审美趣味、艺术风格的不同，常常会用不同的艺术语言来发掘自我，运用不一样的线条、形状、颜色等艺术语言来构思、描绘自我形象。【设计意图：引导学生通过小组讨论的方式，深入分析画家在自画像中所运用的艺术手法及其所强调的个人特征。通过这一过程，学生能够学习如何观察和解读艺术作品中的细节，理解艺术家如何通过特定的技巧来表达自己的个性和情感。同时，通过比较不同画家的作品，学生能够认识到艺术表达的多样性和个性化，从而培养他们的审美鉴赏能力和艺术创造力。】（四）如何画自画像师：借鉴艺术家的表现方式，我们也可以生动地表现自己的形象特点，表达自己的生活态度和艺术追求！那如何来画自画像呢？我们每个人都不一样，脸形、发型、五官都有着不同特点，我们可以从这几方面进行绘画！脸型的特点师：请同学们对比他们的脸型是什么样的？生;他的脸很圆、他的脸很尖、他的脸很长、他的脸很方师：每个人的脸部都有自己的特点，各有一定的脸型，我们通常会用“瓜子脸”“国字脸”等形容，这有利于把握脸部基本形状特征。师：现在，我们来看看这些不同的脸型是如何影响我们的绘画或者肖像创作的。比如，如果我们画一个圆脸的人，我们应该注意什么？（以下环节老师可以一边讲述一边带领学生绘画示范）生：画圆脸的人时，我们应该注意脸部的圆润感，可能下巴会比较短，脸颊部分会比较饱满。师：很好，观察得很仔细。那么，如果我们画一个尖脸的人呢？生：画尖脸的人时，我们应该注意下巴的尖锐感，脸部线条可能会比较流畅，从额头到下巴逐渐收窄。2.不同的发型师：没错，这就是脸型对绘画的影响。除了脸部以外还有头发也是有特征的地方，强调头发的特征也能给同学留下深刻的印象，接下来，我们再来看看发型。不同的发型也会给人物带来不同的感觉，你们能举几个例子吗？生：比如短发会显得人比较干练，长发会显得人比较温柔，卷发会显得人比较活泼。3.不同的五官师：非常棒！你们已经掌握了观察和分析人物特征的基本方法。那么，我们再进一步，看看五官的不同又是如何影响人物形象的。生：眼睛的大小、形状，鼻子的高低、大小，嘴巴的宽窄、形状，都会让人物有不同的感觉。师：完全正确！五官是塑造人物形象的关键。通过细致的观察和准确的描绘，我们可以让画面中的人物栩栩如生，仿佛就在我们眼前。所以，同学们在绘画时，一定要注重观察，抓住人物的特征，这样才能画出好的作品。4.不同的表情面部表情是我们自身情绪的显露，能生动地反映我们的内心情感！但在绘画时大家还有注意三庭五眼。5.三庭五眼生：老师，什么是三庭五眼呢？师：三庭指的是脸的上中下三个部分，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴，这三个部分应该是等长的。五眼则是指脸的宽度，以一只眼睛的宽度为单位，从一侧发际线到另一侧发际线，应该有五个眼睛的宽度。这是传统美学中对人脸比例的一个基本描述。生：明白了，那我们在画人物的时候，是不是每个部分都要严格按照这个比例来画呢？教师：这是一个很好的问题。实际上，虽然三庭五眼提供了一个基本的比例参考，但在实际绘画中，我们可以根据人物的特点和风格进行适当的调整。比如，漫画中的人物往往会有夸张的五官和表情，以表达更强烈的情感。但在学习基础的时候，掌握这个比例是非常有帮助的，它可以帮助我们更好地理解人脸的结构。6.视频学习自画像下面我们通过视频来具体学习。【设计意图：通过观察和分析个人特征，学习如何绘制自画像。首先，通过讨论脸型的特点，学生能够理解并把握脸部的基本形状特征，如圆脸、尖脸、长脸和方脸等，并了解这些特征如何影响绘画创作。其次，通过探讨不同发型对人物感觉的影响，学生能够认识到头发特征在肖像画中的重要性。接着，通过分析五官的不同，学生学会如何通过细致的观察和准确的描绘来塑造人物形象，使画面中的人物栩栩如生。此外，讨论面部表情和三庭五眼的传统美学比例，帮助学生理解人脸比例，并在绘画时能够根据需要适当调整，以更好地表达人物的内心情感和艺术风格。最后，通过视频学习，学生能够将理论知识与实践相结合，进一步提高绘画技巧。】环节三：动手实践激创作师：接下来的环节是动手实践，激发创作灵感。作业是，根据问卷调查的结果，一边照镜子一边绘制一幅自画