创意图形之正负图形知识讲解

创意图形之正负图形共用图形是指由不可分别的两个部分图形组成的图形，即一个部分图形（形状）成为另一个图形（形状）存在的条件，他们间相互依存，互生互长，彼此的一条轮廓线（共用线或边）呈现各自互借的关系，称为共用图形。共用图形形态有两种，一种是正负形的形态，另一种是形与形相互借用的形态——共生图形。形与形的相互借用形，是指部分形作为各自形象，共同使用形并转变各自不同的含义。

共用图形共生图形正负图形中国民间年画

共生图形共生图形大都有一种共性，就是“你中有我，我中有你”，显现相互借用、统一和谐的关系，具有生动有趣并能满足人的视觉快感的艺术魅力。正负图形

在一种共用线中，隐含着两种各自不同的含义。如道教传统的道教太极图纹，以中心曲线（共用线）构成阴阳两极，黑白两个鱼形纹，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。

杯图就是这样的一个例子，人脸因其完整、闭合、向前凸起、扩张而被识别成“图”，与此同时，作为“底”的杯子本应向后隐退、凹进，此时却因其同样的完整、闭合与易识别性而不安于“底”的角色被推到图形的前景。人们看到的究竟是人或者是杯子，完全取决于观者的注意力是黑形还是白形，当注意力是黑形时，视觉就将其识别为水杯，反之为人脸的侧影。这即为典型的“图地反转”现象，即“图”与“地”相互依存与相互转换。

（一）正负形的艺术形态特征

作为视觉传达设计中的图形创意设计，在众多的艺术流派里，受超现实主义（Surrealism）影响最大，超现实主义画派将人的潜意识精神现象转换成视觉图像，这种方法使无数艺术家和设计师与传统守旧的、封闭的思维告别，走向了一个异想天开的视觉天地。图形创意设计要求不仅要强调艺术、语言的大众化及被大众理解和接受，更确切的说是设计，是应用。那么我们讲到共用形的设计，我在上课时也讲到这个问题，学生也很困惑，不知从何着手，我总结了共用形的艺术形态特征。

1、精简着笔，意义深远

将图形特有的语意简洁生动的表现出来，在有限的篇幅中反映更多的信息，如政治海报《种族主义》，就简单的用线勾勒了脚的轮廓，应用图底互换的关系，使整幅图的意思跃然纸上，在白色的脚下出现了黑色的人脸，形在此传释的意却深深的震撼着我们，发人深省。形式是简洁的，意义却是深远的。

2、虚实同等，共生你我

前面讲到的正负图形强调虚实同等，正负同等的重要性，设计是要注意抓住图形间的实与虚，黑与白，图与底的相互依存关系，两形之间的相互穿插与契合有如木工的接榫、齿轮的咬合，以公共轮廓线或者部分共用形中公共空间的契合与穿插为表现手法，一方的缺失会导致另一方的无法生存。所以要同等的看待负空间，学会怎样合理开发负空间，使画面的每个空隙都能说话。《世界作家集锦》封面设计，将女人下肢与法国埃菲尔铁塔巧妙结合。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高。

与《SHI＇GEOFUXUBA》（图8）相得益彰，在男性和女性下肢间采用正负图形，当我们把底认为是黑色时，所注视到的白色女性下肢清晰柔美，可直接联想到女性形象，当图是黑色时，男性下肢干练的线形对比的形象，我们欣赏时就在男性与女性的相互轮廓线间切换，用一线共用将男女刚柔并济表现得淋漓尽致。

在共用图形的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失情趣。又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视。可以看到福田繁雄在其作品中对整体画面的驾御洒脱自由，包容性很强。或平移交错重组（图10）或螺旋发散（图9）或正负同等切换（图8），都表现的酣畅淋漓，给人视觉冲击，在意想不到中又耐人寻味。

1、正负图形在招贴图形上的应用（二）正负图形的应用2、正负图形在标志上的应用（三）创作正负图形▲教学要求：要求学生在使用正负形时注意表达简洁，两者交接界处的处理要巧妙，同时注意外形的处理也要恰当。作业量及尺寸：在A4纸上每人创意10个图形▲训练目的：我们常说“一语双关”，语言是这样，视觉化的图形语言同样是这