第六章--五代美术.ppt

1、五代美术,五代时期，画院建制逐渐完善，山水花鸟更为兴盛。山水画方面，画家们师法自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并逐步完善了水墨山水画皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，写实风格大大加强，形成南唐和西蜀两大流派。五代的宗教画相应地衰落了。人物画承唐代余绪，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画，通过真实的形象和生动的情节，深刻地揭示社会的本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。,概述,五代时期的绘画,五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。山水画出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，等。南唐创立了画院，山水出现了以董源为代表的江南山水画派。山水

2、画发生了关键性的变革，荆，关，董，巨的出现，成为山水画的里程碑，北派创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图，南派则善于表现平淡疏远的江南风光，皴法，墨法丰富起来。花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。,人物画五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。,顾闳中简介,顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用

3、笔圆劲，以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有韩熙载夜宴图卷。,韩熙载夜宴图顾闳中五代,韩熙载夜宴图,是一幅反映当时贵族阶级生活的现实主义作品。此卷是顾闳中奉南唐后主李煜之命所作。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。李煜听说中书舍人韩熙载生活荒纵，便派画院待诏顾闳中深夜潜入韩宅窥察其纵情声色的场景。顾闳中对此目识心记，回家后，绘制了这幅精品佳作。此作如实地再现了当时韩熙载夜宴宾客的场景，,顾闳中的韩熙载夜宴图卷在布局上采用连环画的构图形式。全卷以韩熙载为中心，每段情节以屏风相隔，分为听乐、观舞、休息、清吹、宴散五段。听乐段描绘了

4、韩熙载听琵琶的场景。韩熙载身穿黑袍端坐于床上。,在色彩上，画面多处采用绯红、朱砂、石青、石绿等矿物颜料。侍女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫、家具的黑色形成鲜明的对照。,该作品的人物用笔既有铁线描，又有游丝描，圆笔长线、方笔顿挫。尤其是人物须发的用笔，更可谓毛根出肉，力健有余。,。清吹段中，韩熙载袒胸露腹，右手持扇，双腿盘坐于椅上，在侍女的服侍下，欣赏笛箫合奏。,中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；存世作品多为摹本宫中图、苏武李陵逢聚图、重屏会棋图、挥扇仕女图,周文矩简介及代表作,它既是一幅

5、反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，图绘摆设精美的室内，四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。,重屏会棋图周文矩,画中有的对镜梳装，有的无聊闲坐，有的逗看小儿，有的观鱼听乐。画中人物，除儿童显得活泼天真外，余皆懒散、忧郁，将宫中妇女那种没有自由，如笼中金丝鸟般虽然奢华却百无聊懒的生活表现得入骨三分,周文矩宫女图,周文矩宫女图,宫中图（局部）周文矩五代,山水画,隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初

6、唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。,山水画,荆浩、关仝、董源、巨然是中国古代绘画史上连接唐、宋绘画的重要人物，也是我国绘画发展史上的著名画家，成为后世历代画家学习的楷模。在这段时期，绘画的基本技法、构图程式及绘画理论趋于成熟，产生了不少堪称经典的旷世佳作董源、巨然曾有师承关系，以细润画风描绘江南

7、景物;荆浩与关仝亦是师承关系，画风雄伟凝重。关仝是荆浩的入室弟子，刻苦用功，深得荆浩的笔墨之法，将其师开创的全景山水以及勾、皴、擦、染、点的山水画技法推向了成熟。,隐逸画家荆浩是水墨山水画演变的关键人物，画风后来由关仝、李成和范宽继承。荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。所作匡庐图巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。,荆浩简介及代表作,构图这幅画从画面上看是“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，使整个画面的空间层层推进。,匡庐图赏析,荆浩匡庐图赏析,画中的山不多也不少

8、，山多了会使整个画面显得很乱变得更加拥挤；而山少了会让人感觉到山的单薄和画面的空白。,在整幅画中，树的形态也是不一样的。树枝曲中见直，瘦劲有力。画中的树排列的很有曲线，群山把树林当做是一种屏障，而树林也把山当作是一中依靠，树木虽多却不繁密显得山的秀丽，而山的不拥挤也显得山的挺拔。,关仝（tong）工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称关家山水。所作山鼷待渡图和关山行旅图，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是关山行旅图，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。,关仝简介及代表作,关山行旅图赏析,画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有

9、板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼高远与平远二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。,构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成z字形。河右边是起伏的山峦.,画面的下方以平远法绘出一家山野旅店，旅客在其或行或坐，休憩饮茶，一妇人烧水，数孩童嬉戏，旅店周围有鸡犬、猪圈，并有一小船停泊河边-真是一派宁静和谐的生活景象!而山间树木，均是空枝无叶或有枝无干，此为关家山水的独特画法。,山鼷待渡图赏析,山溪待渡图具有其典型画风，先以水墨淡色勾绘，再细染.此图带有鲜明的北

10、方特色。巍峰耸立，瀑布高悬,远山迷朦;气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。,董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛。传世名迹潇湘图，夏山图，龙宿郊民图等。,董源简介与代表作,作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟漂来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍;坡脚至江水间有数人

11、拉网捕鱼，生机盎然。全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。,潇湘图赏析,巨然他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。善画山水，深得佳趣。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。其作品有夏景山居图、秋山问道图、层崖丛树图、万壑松风图,巨然简介及代表作,层岩丛树图赏析,在该画幅中，一场大雨过后，山峦间还漫延着些许的水

12、气，只见曲折的小径，幽寂地穿梭于树林之间，路上没有任何活动的迹象，连立于一侧的树木也不见特殊姿态。左侧，高山堆叠的秩序井然，其表面肌理，在细长线条的描绘下，显得十分平缓与温和。在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，彷佛停止了运转，连空气中的分子也凝结于静谧之中。,层岩丛树图局部赏析,山顶，一粒粒的小卵石堆置其上，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡所刷洗成的自然景观。这样描写山石的方式，后来在艺术史上有了特定的术语，分别称为矾头与披麻皴，根据这些特征，也让找到董源、巨然在风格上的承袭关系。,作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的

13、松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，当是画家的晚期作品。,万壑松风图赏析,五代花鸟画,中国传统花鸟画自唐兴起，至五代黄筌、南唐徐熙的出现，进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的花鸟画艺术风格迥异，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐、黄二派相映生辉，对以后中国花鸟画的发展都产生了深远的影响。,五代时画院的宫廷画家。早以工画得名，擅花鸟，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎

14、不见笔迹，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。代表作写生珍禽图,黄筌简介及代表作,黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。,写生珍禽图,鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼;昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生;显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。,徐熙雪竹图赏析,因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣

15、”。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创落墨法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，,雪竹图赏析,雪竹图似是最能体现其落墨风格的，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来落定，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。,黄居寀山鹧棘雀图赏析,黄居寀是花鸟画名家黄筌的儿子，因家学的关系，在花鸟画方面有很高的成就。他们父子的作品，在画院中极受推崇，以致成为画院评画的标准。,山鹧棘雀图赏析,此画中的鸟鹊与竹石，布满画面，空白很少。

16、设色淳厚无华，描法稳健，略带稚拙之感，山鹧立于石上正俯身饮水，情态十分真实自然.,山鹧棘雀图赏析,此图绘泉石、荆棘、竹丛，群乌飞鸣、憩啄棘间枝头，构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究;用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近黄筌的写生珍禽图卷。,第五节绘画理论的深化,五代时期，荆浩的笔法记是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致，且有系统。,荆浩,一“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实际是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才能心有主见，取象不惑。二“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”要求笔迹为形象服务，不能脱离形象，单独显露出来。三“思者删拨大要，凝想形物。”荆

17、浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且对所有绘画创作有好处。这是荆浩的首创。四景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩特别重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，也就是形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。五日笔、六日墨。“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”也就是后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”实际上是指具体技法的追求。,重点,五代宫廷人物画特点及代表画家、作品五代宫廷花鸟画特点及代表画家、作品五代时期山水四家及代表作品,陶俑